Creando tejido escénico
Siempre es una buena ocasión si se propicia el encuentro entre los diferentes sectores de la profesión escénica y si es con humor y breves piezas de lo que nos espera en los escenarios en los próximos meses, es una oportunidad para intercambiar impresiones y sueños. Esta noche, en Cuarta Pared se ha celebrado la Gala Inaugural de Clausura y seguro que tendrá una segunda edición, sencillamente porque siempre habrá algo que celebrar, aunque sea «una buena tarde, señora concejala».
Adolfo Simón
Exposición y conversación con el artista: Stephen Shore
Stephen Shore (Nueva York, 1947) es, sin duda, uno de los autores cruciales para comprender la actualidad de la escena fotográfica contemporánea y profundizar en los fundamentos de algunas de las prácticas hegemónicas en la fotografía de los últimos años. La renovación que han supuesto sus aportaciones al lenguaje fotográfico ha sido visual, pero también teórica, difundida a través de artículos y, muy especialmente, a través de su ensayo The Nature of Photographs, fruto de su experiencia como fotógrafo y como docente en el Bard College de Nueva York.
Con motivo de la exposición que organiza FUNDACIÓN MAPFRE (19 septiembre a 23 noviembre 2014), la más completa realizada sobre su trabajo hasta la fecha, la comisaria de la muestra, Marta Dahó, conversará con Shore en torno a su prolífica trayectoria y sus ideas acerca de la naturaleza del medio fotográfico.
La sesión podrá también seguirse mediante retransmisión en directo.
Miércoles 17 de septiembre, 18:30 h.
La naturaleza de las fotografías. (*)
STEPHEN SHORE y MARTA DAHÓ.
(*) Traducción simultánea inglés – español.
Más información aquí
Lugar: FUNDACIÓN MAPFRE
Paseo de Recoletos, 23.
28004 Madrid
Telf. 91 581 61 00
Fecha: 17 SEPTIEMBRE 2014 – 18:30 h
Entrada libre. Aforo limitado
RETRANSMISIÓN EN DIRECTO A TRAVÉS DE http://www.fundacionmapfre.org
La CND te invita a #aprendanza
Encuentro de danza y educación dirigido a docentes e interesados en la educación.
¿Eres profe? ¿Crees que tus alumnos necesitan pensar, sentir y expresar con el cuerpo y no encuentran las oportunidades para hacerlo? ¿Crees que lo que hace falta no es menos espacio para la creatividad y el movimiento sino muuuucho más espacio para la creatividad y el movimiento? ¿Quieres encontrarte con personas que piensan como tú? Eso es #aprendanza!!!
Si quieres que te avisen cuando se abra la inscripción para #aprendanza, deja aquí tus datos y te escribirán a la vuelta de vacaciones. El número de plazas es limitado.
#aprendanza es un encuentro de educación y danza para docentes y personas interesadas en la educación. Lo están organizando en Matadero y en la sede de la Compañía Nacional de Danza (CND), con el patrocinio de la Fundación Loewe para acciones pedagógicas de la CND.
En #aprendanza estamos preparando muchas actividades para que puedas conocer y dar a conocer experiencias en las que el cuerpo, el movimiento y la expresión corporal sean protagonistas del mundo educativo. Verás un ensayo de la CND, habrá talleres, habrá tiempo para que hagas tus propias propuestas, habrá actividades de creación colectiva y habrá experiencias en las que alumnas y alumnos de primaria nos enseñarán de forma participativa cómo integran el movimiento, la danza y el cuerpo en su actividad escolar diaria.
Fecha: del 26 al 28 de septiembre de 2014
Horario
viernes 26, de 18:30 a 21h
sábado 27, de 10 a 14h y de 16 a 20:30h
domingo 28, de 10 a 14h
Más info en: http://www.danza.es/actualidad/cnd-aprendanza
Iberoamérica a escena
Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales 17 en México
Del 15 al 17 de agosto en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, a cargo del elenco artístico del Ceprodac y el Cepromusic del INBA se presentarán creaciones de coreógrafos y compositores de Argentina, Perú y México, Resultado de la convocatoria IBERESCENA-IBERMÚSICAS
Dentro de las celebraciones del 65 aniversario del Teatro El Galpón de Montevideo los días 13, 15 y 16 de agosto tendrán lugar las Jornadas de la Cultura Uruguay-México
Un viaje a nuestras piedras más antiguas por Carmen Losa
Los días 10 y 11 de julio se ha desarrollado en el Teatro Central de Sevilla el I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía con la participación de especialistas de todos los sectores que tienen que ver con el teatro grecolatino. La visión desde la que hemos podido acercarnos a estos espacios ha sido amplia y bastante profunda a pesar de la agilidad de las ponencias que se sucedían en el foro, dentro de un programa bien organizado por Guillermo Galán y Antonio Tejedor.
En la web http://www.teatrosromanosdeandalucia.es se puede ver la declaración de intenciones que fundamenta el evento: La idea central del I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía es dialogar acerca de los teatros clásicos desde varios puntos de vista: el del arqueólogo que investiga y excava; el del arquitecto que restaura y acondiciona; el de los creativos que escriben, diseñan, producen y dirigen; el de los técnicos que ponen en funcionamiento los espacios y, especialmente, el de los usuarios últimos a los que todo el trabajo está dirigido: el público, tanto turistas como espectadores.
El programa de las jornadas comenzaba con una sesión dedicada al aspecto más académico, aunque la primera ponencia, que disertaba sobre la comedia grecolatina, corría a cargo de José Luis Alonso de Santos, un auténtico comunicador, tan sabio como ameno. Después habló sobre la tragedia Francisco Socas, que expuso las dificultades que suponía adentrarse desde la escena en el universo de Séneca.
Se insertaba entre las ponencias la presentación de la programación de los Teatros Romanos de Andalucía: Itálica, Málaga y Baelo Claudia, compuesta por siete producciones: Dos comedias de Plauto: Los gemelos y Amphitrión; Augusto fortuna pública dolor privado, una dramaturgia llevada a escena por La Tarasca, La bella Helena de Troya, contada en clave de comedia musical, Las bacantes de Eurípides, Medea la extranjera, un trabajo muy sugerente de Atalaya y la Lisístrata de Aristófanes.
Por la tarde los ponentes nos mostraban el esfuerzo por la recuperación de los espacios en un interesante recorrido que nos desvelaba el trabajo de arqueólogos e investigadores sobre el Teatro Griego de Siracusa, y los Teatros Romanos de Mérida y Acinipo (Ronda).
Luego vino la parte que más nos apasiona a los teatreros, la recuperación de esos lugares monumentales para los fines para los que fueron creados: la representación teatral. Ahí empezamos a ver cables camuflados entre las piedras, focos, entarimados, dotación de camerinos, disposición del material y elementos necesarios para la consecución del hecho escénico. En esta sección pudimos disfrutar con el conocimiento práctico de Guillermo Galán en su faceta de director técnico, del iluminador Juan Gómez Cornejo, del escenógrafo Damián Galán Nogales y del director de Atalaya, Ricardo Iniesta. En la parte sobre infraestructura y legislación escuchamos con interés al ingeniero industrial Enrique del Pozo y al especialista en prevención y evacuación Germán Pérez Zavala. Para terminar, la ponencia de Jesús Cimarro, actual director del Festival de Mérida.
Esta es la primera edición de un foro que al que deseamos larga vida. Es necesario recordar la historia para dar sentido a nuestra profesión, para que veamos más allá de las piedras que han perdurado a través de los siglos y rescatemos con respeto y admiración las ceremonias con que se iniciaron los oficios de la interpretación y de la escritura y del artefacto. La tragedia primero y luego la comedia. Ritos que formaban y transformaban. Voces que llenaban los espacios, palabras y sonidos, representaciones a la puesta de sol…
Muy recomendable este viaje a nuestros clásicos más antiguos, que las más de las veces nos sorprenden por su vigencia y resultan más modernos que algunas de las moderneces que ocupan nuestros escenarios.
Carmen Losa
ENCUENTRO con ISRAEL GALVÁN y AKRAM KHAN
JUEVES 26 DE JUNIO, 11 horas
TEATROS DEL CANAL, SALA NEGRA (Cea Bermúdez, 1)
Con motivo del estreno en España de TOROBAKA, que tendrá lugar en los Teatros del Canal del viernes 27 al domingo 29 de junio.
El Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid presentará el próximo jueves, 26 de junio, a las 11:00, en la Sala negra de los Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1), un encuentro para prensa y público (con entrada libre hasta completar aforo) con los artistas Israel Galván (reciente ganador de tres Premios Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino de Danza por su obra Lo Real) y Akram Khan (uno de los máximos y más inquietos exponentes de la danza contemporánea británica). La conversación estará moderada por el periodista y crítico de danza Omar Khan.
Lecturas y encuentros en la escena
Lectura dramatizada: “Mujeres de papel, mujeres de Macondo”
Desde la mamá grande a sus putas tristes, pasando por la Cándida Eréndida, Úrsula Iguarán o Ángela Vicario, entre tantas otras, el mundo literario de Gabriel García Márquez despliega una deslumbrante galería de personajes femeninos difíciles de olvidar. Pero recordarlas a todas juntas –o al menos a una amplia selección– puede constituir una ocasión especial de afianzar, si hiciera falta, la memoria de Gabo. Escogidos por la dramaturga y profesora Gracia Morales y encarnados por los actores y actrices del Colaboratorio de Dramaturgia Actoral del Nuevo Teatro Fronterizo. Coordinado por José Sanchis Sinisterra. Una experiencia particular para encontrarse con los personajes de García Márquez en la escena.
Creando para la inclusión (Los lunes con voz) en el CDN
Encuentro con los participantes del taller de Alfredo Sanzol en el que compartieron con el público asistente la experiencia durante el proceso de investigación con dramaturgos, actores y directores con y sin discapacidad. Mostraron también las conclusiones del trabajo realizado durante el taller «Creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones». Antes vimos el documental ¡IMPROVISA! que recogía la experiencia de este interesante taller.
QRLA
XXI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN: COMPOSICIONES MONSTRUOSAS
XXI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:
COMPOSICIONES MONSTRUOSAS
EL DISPOSITIVO DOCUMENTAL EN ACCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
23 jun – 26 jun 2014
http://www.ca2m.org
#documentalenaccion
#jornadasCA2M
Inscripción gratuita en http://www.ca2m.org hasta completar aforo
Dirigidas por Carles Guerra
Participantes: Sven Augustijnen, Roger Bernat, Filipa César, Carles Guerra, Marina Garcés, Michel Feher, Los hijos, Achille Mbembe, Vincent Meessen, Louise Purbrick, Xavier Ribas, Alejandra Riera, Peter Pál Pelbart.
Programa de conferencias: 24, 25 y 26 de junio a partir de las 10:00 h.
Talleres el 23, 24 y 25 de junio con: Filipa César, Xavier Ribas y Alejandra Riera (éste solamente 24 y 25). Inscripción en los talleres hasta el 18 de junio.
PRIMERAS JORNADAS DE ESCENOGRAFÍA Y PLÁSTICA TEATRAL
Teatro Valle Inclán CDN, 3, 4 y 5 de julio
Destinado a todos los creadores de las Artes Escnénicas
Se está preparando una página web tanto para solicitar participar como para poder realizar una gran web de contactos y muestras de profesionales.
Aún se están realizando actualizaciones en la web.
Estas son algunas de las actividades que se van a realizar.
Creemos que es un gran momento para un encuentro de todos los profesionales que estamos vinculados a la Plástica teatral por lo que os animamos a que participéis.
MÁS ALLÁ DEL TRESILLO…
El poder semántico de lo plástico
Modera Curt Allen Wilmer
Carles Alfaro / José Ibarrola / Juan Ruesga / Alicia Blas
ESCENOGRAFÍA HOY. DERECHOS Y OBLIGACIONES
Modera: Elisa Sanz
Montse Amenós / Begoña Cendoya / Sgae , Vegap y otros por confirmar.
DRAMATURGIA VISUAL.
Modera: José Luis Raymond
Mónica Runde / Alvaro Luna / Juan Gomez Cornejo (AAI) / José Antonio Portillo Vesga
ESCENOGRAFÍA. PEDAGOGÍA
Modera: Margorzata Zak
J.M.Castanheira / Ramón Ivars / Manuela Ochoa / Rafa Ruiz
CONFERENCIAS. Jose Antonio Sanchez
CONFERENCIAS. Alejandro Luna (México) por confirmar
PRESENTACIÓN. Último libro de Castanheira
PRESENTACIÓN. Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España. AAPEE
PRESENTACIONES. Productos y marcas de material escenográfico o temas relacionados. Abierto a todo aquel que quiera presentar un producto.
ENCUENTROS DE PROFESIONALES
MESA DE PORFOLIOS PARA MUESTRA DE TRABAJOS ESCENOGRÁFICOS, ENTRE OTROS…
“Picnic Sessions 2014” en el CA2M
El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad
de Madrid inicia hoy las “Picnic Sessions 2014”
· Bajo el lema ‘Del silencio y sus presencias’, esta edición
propone maneras de decir sin necesidad de usar palabras
· Participan artistas como Jef Barbara, Heatsick, Mattin, Matt
Wand, Ben Gwilliam, Jaume Ferrete o Fermín Jiménez Landa
5,jun,14.- El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de
Madrid inicia hoy una nueva edición de su original programa Picnic
Sessions, que en esta ocasión tiene como título ‘Del silencio y sus
presencias’. Este año, en el que la programación del centro está dedicada a
las performances (arte de acción), los comisarios han planteado unas Picnic
que cuestionan la idea de silencio y plantean diferentes maneras de decir
sin necesidad de recurrir a las palabras. El programa está compuesto por
unas sesiones que se detienen en los gestos, miradas, acciones y desvíos
con los que poder hablar en nuevas lenguas extrañas y subterráneas.
Las actividades, que están comisariadas por Jeleton y José Luis
Villalobos, incluyen desde conciertos, performances, cine y talleres, hasta
los formatos más sorprendentes, como un remake estético e ideológico de
Mayo del 68 con piezas audiovisuales, propuesto por el colectivo Terrorismo
de autor, o el recital electrónico planteado por la poeta María Salgado y el
músico Cabeza de Vaca.
Las citas comienzan esta tarde, con la conferencia gastronómica
propuesta por la investigadora María Ptqk y el dúo Espada y Monleón, que
plantean una particular y crítica sesión de degustación. Y por la noche, a
continuación, Matt Wand y Ben Gwilliam ofrecerán una sesión doble de
‘Cine expandido’: Married with a Foley Footstep! y Hands of Hair. Wand y
Gwilliam, donde explorarán de un modo muy particular los diferentes medios
sonoros cinematográficos y harán disfrutar a los asistentes, en directo, de
los efectos foley, esos trucos que hacen posible la sonorización de
imágenes en el cine.
Las Picnic Sessions 2014 contarán con dos propuestas musicales de
excepción. La primera será el concierto del consumado performer y
provocador vanguardista, Jef Barbara, el 19 de junio. Será la presentación
de su último trabajo, Soft to the Touch: un viaje de pop híbrido en el que
apunta al post-punk y al synth pop. Y la otra gran cita musical servirá de
cierre del programa de este año. Así, el 17 de julio, el músico y artista visual
Steven Warwick presentará su proyecto Heatsick y su último álbum Reengineering
en un ambiente envolvente y creado en tiempo real, que
conducirá a una experiencia de baile única.
Además, cabe destacar otro momento musical que tendrá lugar el día
3 de julio. El CA2M ha invitado a Mattin, un artista vasco que aborda con su
trabajo las estructuras sociales y económicas, a realizar un taller sobre
improvisación libre. Se celebrará la semana del 30 de junio, bajo el título
¿Pero quién es libre?, y su cierre será un concierto final celebrado en la
Picnic del día 3.
Por su parte, el Festival Autoplacer, que habitualmente se ha
celebrado en el CA2M en el marco de las veraniegas Picnic Sessions,
cambia de estación y se celebrará en otoño.
‘Picnic Sessions 2014’
5 de junio: conferencia gastronómica de María Ptqk y Espada y Monleón; y
sesión doble de ‘Cine expandido’ con Matt Wand y Ben Gwilliam.
12 de junio: recital de María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca; y
videoplaylist cargada de humor con Terrorismo de autor.
19 de junio: concierto con el performer y provocador músico Jef Barbara; y
encuentro con el grupo artístico Mujeres encinta.
26 de junio: tarde dedicada a la performance, que arrancará con el artista
visual Marc Vives, continuará con Jaume Ferrete, artista que trabaja con los
usos y significados de la voz y que cerrará con la charla-performancemusical
de Rafa Marcos Mota.
3 de julio: particular “laboratorio de orejas” de Alex Mendizábal; el concierto
resultante del taller de improvisación con Mattin; y vídeo-creaciones de
Chus Domínguez.
10 de julio: conferencia Notas sueltas sobre máquinas del tiempo, del
artista Serafín Álvarez; performance del coreógrafo Pere Faura; y propuesta
del artista multidisciplinar Tres sobre el silencio.
17 de julio: propuesta de Fermín Jiménez Landa, artista que reflexiona con
su obra sobre lo cotidiano; y el concierto de Heatsick, proyecto del músico y
artista visual Steven Warwick.
Las Picnic Sessions son de entrada gratuita, hasta completar aforo.
La apertura de puertas será a las 20:30 y la hora de inicio de las sesiones
será las 21:00.
La programación completa se puede consultar en
http://www.ca2m.org
IV OjodePez Photo Meeting + Eventos en La Virreina
IV OjodePez Photo Meeting Barcelona
11, 12 y 13 de junio 2014
Se acerca el IVOjodePez Photo Meeting Barcelona, la gran cita internacional de la fotografía documental que llega este año a su cuarta edición. Durante tres días La Virreina Centre de la Imatge se convertirá en el escenario de un intenso programa de visionados de porfolios, mesas redondas, proyecciones de fotógrafos, conversaciones y conferencias abiertas al público.
La edición de este año está dedicada a la fotografía del inconformismo. Teniendo como punto de partida la exposición Martin Parr.Los inconformistas, el encuentro contará con una serie de autores que abordan la fotografía documental desde una perspectiva centrada en el individuo, visiones muy personales en ocasiones irónicas, en otras contestatarias. Las mesas redondas, moderadas por Arianna Rinaldo, contarán con Tim Clark (1000 words), Erik Vroons (Gup), Mauro Bedoni (COLORS), Jim Casper (Lensculture) o Marloes Krijnen (Foam) y debatirán acerca de las vías de publicación, revistas y nuevas plataformas de difusión de la fotografía. En los encuentros cara a cara Stanislas Guigui, Raphaël Dallaporta, Bertien van Manen y Oscar Monzón conversarán con Carine Dolek (Circulations), Christophe Laloi (Voies Off), Emily Adams (PHotoEspaña) e Iñaki Domingo (RM Ediciones). Joan Fontcuberta impartirá la conferencia Copia disconforme y Martin Parr explicará de primera mano su exposición, que se podrá visitar en La Virreina Centre de la Imatge hasta el próximo 27 de julio. Además, tendrás la oportunidad de participar en los visionados de porfolios y en el taller prácticoAcción, impartido por Luis Baylón.
No pierdas la oportunidad y apúntate antes del 10 de junio
CONFERENCIAS ABIERTAS AL PÚBLICO
Los días 11, 12 y 13 de junio,dentro de la programación del Meeting, tendrán lugar tres conferencias gratuitas abiertas al público en el patio del Palau de La Virreina:
MARTIN PARR
Photowork
Miércoles 11 de junio / 20 h
CONFERENCIA INAUGURAL
En su conferencia, Martin Parr ilustrará su larga trayectoria en la fotografía desde de su primer trabajo en blanco y negro, Los inconformistas, que se muestra en el marco del Festival, hasta sus proyectos editoriales más recientes.
Entrada gratuita. Aforo limitado
LUIS BAYLÓN Y DAVID BALSELLS
Baylón & Plossou: un diálogo visual
Jueves 12 de junio / 20 h
Presentación del trabajo de Luis Baylón y Bernard Plossu, con David Balsells. Un recorrido en imágenes y analogías entre dos autores unidos por una relación no sólo profesional, sino también personal a lo largo de veinte años.
Entrada gratuita. Aforo limitado
TXEMA SALVANS
Basado en hechos reales
Viernes 13 de junio / 20h
En su conferencia Txema Salvans presentará sus proyectos más destacados, entre los cuales se encuentran los libros Nice to meet you y The Waiting Game, que han conseguido premios importantes y han certificado una mirada irónica y corrosiva de los hábitos sociales más comunes.
Entrada gratuita. Aforo limitado
Datos de interés
Organiza: La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica
Días: 11,12 y 13 de junio 2014
Inscripciones: Actividades 60 euros/ Actividades y visionado 150 euros/ Actividades y taller 150 euros
Lugar: La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina. La Rambla, 99. Barcelona)
Para más información visita nuestra web/meeting@ojodepez.org
Ciclo La voz y la palabra
Hoy, en la Biblioteca Nacional, dentro del ciclo La voz y la palabra, la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, y los actores Marta Poveda y Fernando Sansegundo (en la foto) hablarán de «Calderón y de La vida es sueño. Del texto al escenario». http://www.bne.es/es/Actividades/Ciclos/Temporales/2014/CicloVozyPalabra/Vozypalabra3.html?pagina=0
Programa doble con Marta Fernández Muro
PROGRAMA DOBLE. Lectura + charla con Marta Fernández-Muro
Una oportunidad única para conocer de cerca a la actriz y escritora.
Leerá relatos de sus libros ‘Azogadas’ y ‘Niñas malas’ y participará en una charla abierta a los asistentes. Icono para varias generaciones, en su currículum están películas archireconocidas (como ‘Arrebato’, ‘Laberinto de pasiones’, ‘La ley del deseo’ o ‘La Comunidad’), series de televisión (‘Colegio mayor’, ‘Amar en tiempos revueltos’ y ‘Con el culo al aire’, entre muchas otras) y numerosas obras de teatro (dirigida por nombres como Adolfo Marsillach, Miguel Narros o Robert Lepage). También es autora del monólogo ‘Un pasado en venta’, que representó en La Casa de la Portera, y de los libros ‘Azogadas’ y ‘Niñas malas’, editados por Huerga y Fierro. En verano estrenará ‘El eunuco’ en el Festival de Mérida.
Después de leer ella misma algunos relatos suyos en Programa Doble, Marta Fernández-Muro charlará con Jose Martret, actor, director y alma de La Casa de la Portera. Un coloquio abierto al público, que podrá plantear sus preguntas.
Cuándo: Jueves 5 de junio a las 20h.
Dónde: Librería Ocho y Medio (c/ Martín de los Heros, 11, Madrid)
Entrada libre.
Más información: http://www.programadoble.com
Contacto: programadoblemadrid@gmail.com
Presentación del libro: TEATRO 1989-2014 de Juan Mayorga
Participan: Helena Pimenta, Claire Spooner,
Daniel Montero y Juan Mayorga.
Se cerrará el acto con una lectura dramatizada de fragmentos del libro a cargo de Daniel Albadalejo y Pedro Casablanc.
MARTES 3 DE JUNIO, 19,00 H. / BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA
*Paseo de Recoletos, 20. Madrid.
Salón de actos / Entrada libre / Aforo limitado.
Encuentro con BLANCA PORTILLO y parte del elenco de “LA VIDA ES SUEÑO” en la SALA CUARTA PARED
Ayer, miércoles 28 de mayo, tuvo lugar en el hall de la Sala Cuarta Pared, un mágico encuentro con los alumnos de la escuela perteneciente a la misma sala y la actriz Blanca Portillo, acompañada por Marta Poveda, Pepa Pedroche y Calia Álvarez, componentes del elenco de “La Vida es Sueño” de Calderón de la Barca, representada recientemente por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón.
Comenzaron hablándonos, como es natural en estos encuentros, del proceso de creación, el cual conciben como un viaje, pues cada día encuentran cosas diferentes, y recuerdó Marta Poveda (Rosaura en el espectáculo y antigua alumna de la Cuarta Pared) la dificultad de trabajar con el verso, disciplina hasta entonces desconocida para ella. Concluyó Blanca Portillo (Segismundo) hablándonos del trabajo desde la intuición, gracias al cual el texto tomó una gran fuerza, consiguiendo que el espectáculo se volviese potente y pasional.
En cuanto a los personajes, las actrices estaban de acuerdo en que este trabajo ha cambiado sus vidas, comentó Portillo que para encarnar a un hombre, labor frecuente en su carrera, pasa por encima de lo masculino y lo femenino, sin dejarse llevar por el estereotipo, concentrándose en la humanidad y en la esencia, pues hay más cosas que nos hacen iguales y menos que nos hacen diferentes.
También nos acompañó en este encuentro uno de los miembros de la agrupación musical que está presente durante toda la función de “La Vida es Sueño”; Calia Álvarez ella nos comentó que utilizaban la música barroca, en este espectáculo, tomando la ópera como referencia, sólo que en lugar de cantar, los actores van recitando el verso encima de la música, lo cual también ayudaba a la interpretación actoral.
Volvieron a retomar el tema del texto, algo que a los alumnos interesa especialmente. “El verso supone limitaciones que hacen de la mente un instrumento más creativo, ya que obliga a buscar soluciones continuamente. El verso otorga belleza a lo que se dice, y una vez se domina, es como música, es un código. Las palabras son nuestro vehículo, y trabajamos para el espectador, al cual tiene que llegar la imagen de lo que contamos”. Estas reflexiones expresaron las tres actrices presentes.
Concluyó, una cercana y divertida Blanca Portillo, que para hacer teatro hay que abrir los ojos y escuchar a nuestro compañero, siendo un trabajador generoso y constante… “Hacer teatro no es algo fácil, a pesar de lo que mucha gente cree. El compromiso con el teatro es sagrado y un actor debe estar bien formado y tener criterio.” Portillo, actriz consagrada dentro del panorama nacional, reivindica el compromiso con la cultura de su país y nos aconsejó no subirnos jamás a un escenario si no creemos en lo que estamos haciendo.
LUCAS LUPIN
“Encontexto 2014” en La Casa Encendida
“Encontexto 2014” cita a los amantes de la fotografía en La Casa Encendida
Los dos objetivos principales de “Encontexto” son, por un lado, poner en valor y dar a conocer el andamiaje estructural del sector fotográfico a un amplio público y por otro, apoyar la creación de redes de contacto y colaboración.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid acoge la VII edición de “Encontexto”, un lugar de encuentro para los amantes de la fotografía. Por tercer año consecutivo en La Casa Encendida durante los días 21 y 22 de mayo, a través de varias mesas de tertulia, diferentes agentes del sector compartirán su conocimiento sobre la situación actual del mundo de la fotografía.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
Encuentros con Kamikaze Producciones en el Teatro Español
La compañía Kamikaze Producciones ofrecerá una charla donde los creadores de la compañía, Aitor Tejada y Miguel del Arco, explicarán cómo y dónde surge la idea de formar una compañía, cuáles fueron los primeros pasos, cómo se fueron involucrando los actores y formando las puestas en escena. Los actores nos contarán cómo vivieron ellos el incorporarse a Kamikaze Producciones, sus primeras experiencias, sus sensaciones, etc. Con esta charla los participantes descubrirán los entresijos de la compañía desde sus inicios a la actualidad.
Habrá un turno de preguntas sobre la actualidad del teatro y la viabilidad de formar una compañía en la actualidad.
IMPARTE: Aitor Tejada, Miguel del Arco, Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso.
DESTINATARIOS: Estudiantes de arte dramático (dirección, interpretación) y todas las personas interesadas en el mundo teatral.
INSCRIPCIONES: Rellenar y enviar solicitud de inscripción a formación@teatroespanol.es antes de las 10 h. del día 19 de mayo de abril de 2014. Se confirmará plaza a los seleccionados.
Fecha Martes 20 de mayo de 2014
Horario De 17 a 18h. (aprox.)
Sala Teatro Español – Sala Principal
Precio Actividad gratuita
Los encuentros con el público son una ocasión especial para que los espectadores puedan intercambiar impresiones sobre la obra, en compañía del equipo artístico.
El encuentro con el público de Misántropo contará con la presencia del equipo de Kamikaze Producciones, incluyendo al director Miguel del Arco y todos los actores. Los asistentes podrán hacer preguntas y averiguar los detalles de la puesta en escena de este texto de de Molière escrito en 1666 y adaptado de forma libre por Miguel del Arco demostrando que este clásico casa perfectamente con la sociedad actual.
Fecha: Jueves 29 de mayo
Horario: 22:00 h., tras la función.
Lugar: Teatro Español – Sala Principal
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.