Green Porno, Live on Stage (Porno verde, en vivo en escena) de Isabella Rossellini dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera
En la sala Verde de los Teatros del Canal hemos disfrutado de esta conferencia-espectáculo trufada de audiovisuales, pequeñas performances y juegos escénicos deliciosamente inteligentes. Cuando estamos cansados de oír la expresión «No es natural» o perderse, a nuestros dirigentes, en disquisiciones sobre si una pera y una manzana pueden cohabitar o no…Llega esta musa del arte que es Isabella Rossellini y llena el escenario de información concreta y documentada sobre la sexualidad de los animales. A lo largo de más de una hora y gracias al humor de la actriz, redescubrimos aquello que ya sabemos o no; y es que la naturaleza es mucho más inteligente que lo que pretende hacer el hombre con ella. Este espectáculo está recomendado a todo el mundo; no se pierdan la función ya que solo estará hasta el domingo…Pero, sobre todo, invitaría a que lo vieran todos esos seres intransigentes que piensan que el futuro del universo está en manos del macho y la hembra. Una lección poética y escénica imprescindible.
Adolfo Simón
Teatro abierto con una mirada diferente
«Soy sordo, gordo y bajo…» por eso estoy aquí, en el Festival Una Mirada Diferente, así empezaba su breve actuación Domingo Pisón y a partir de ahí y con mucho sentido del humor, llenó de magia la antesala del teatro Francisco Nieva. Allí, disfrutamos de unos trucos en los que el público fue el protagonista de la magia que allí se generó, gracias a la sensibilidad del mago. La magia había empezado con un breve concierto improvisado que se pudo disfrutar en las puertas del Teatro Valle Inclán al que siguió la representación de un cuento solidario en las escaleras del interior del teatro. Dentro del Valle Inclán, unos números sugerentes de cabaret y expresión corporal nos permitieron seguir descubriendo el edificio desde otras perspectivas. El recorrido se cerró con una instalación plástica danzada en el espacio del Mirlo Blanco. El programa de este año del festival nos está deparando muy gratas sorpresas que en esta experiencia de Teatro abierto, realizada por integrantes de Lysarco, Danza Luna, Afanias, Avatares y del mago Domingo Pisón, alcanzó grandes cotas de creatividad.
Adolfo Simón
Daisy de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
Tras su revolucionaria Muerte y reencarnación en un cowboy (2010), el siempre interesante y controvertido Rodrigo García visita de nuevo en 2015 el Festival de Otoño a Primavera con su última creación, Daisy que se puede ver este fin de semana en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Con un lenguaje depurado, la escritura de Rodrigo García exalta nuestros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que enfada y molesta, con una poesía llena de rabia, tierna y desnuda. A través de sus textos y de su aguda escritura muestra su desconcierto ante lo absurdo del quehacer cotidiano y se afana en derrumbar los muros de las estupideces de una sociedad que considera monstruosa. Su lenguaje escénico mezcla sensaciones que hacen evolucionar con una gracia devastadora sus fieles intérpretes: Juan Loriente y Gonzalo Cunill. En Daisy hay rituales de la masonería de la cucaracha, hay danzas con perros, caracoles, tortugas y cucarachas vivas, hay bailes con centollos y un cuarteto de cuerdas que interpreta a Beethoven, pero hay también mucho más de lo que, a primera vista, se puede apreciar en escena, todo el poso que el texto logra dejar en la mente y en los sentidos de cada espectador. De nuevo, Rodrigo García establece un pulso con el discurso expresivo y la recepción del público. No improvisa nada, todo lo que parece casual o arbitrario está elegido con precisión milimetrada. Las imágenes potentes y delirantes que nos propone propician que entremos en un estado casi hipnótico, obligándonos a desterrar nuestros prejuicios para sumergirnos en un estado de profunda percepción. La multiplicidad de lenguajes, ya que la palabra es un bisturí con el que abre nuestro cerebro, bombardean nuestros sentidos para hacernos sentir una cucaracha más en ese recipiente sonoro o esa tortuga que mueve el agua sin desplazar una gota del líquido que la rodea…Y así, sentirnos fantasmas en un paraíso inútil.
Adolfo Simón
BigMouth (Bocazas) de Valentijn Dhaenens en el Teatro del Barrio dentro del Festival de Otoño a Primavera
“Quien sabe elegir sus palabras es capaz de transformar el argumento más débil en la más poderosa de las razones”.Bajo esta poderosa premisa, el gran éxito del Fringe Festival de Edimburgo en 2012 llega al XXXII Festival de Otoño a Primavera de manos de SKaGeN, una de las compañías belgas con mayor proyección en Europa desde Ontroerend Goed.El genial director e intérprete en solitario Valentijn Dhaenens ha cosechado el aplauso unánime de la crítica y el público a nivel internacional, que no han dudado en tildar su impresionante interpretación en BigMouth (Bocazas) como un “auténtico torbellino”. A partir de fragmentos de discursos célebres y de otros algo menos conocidos, Dhaenens nos muestra que los trucos del oficio de la oratoria apenas han cambiado en los últimos 2.500 años y que la verdad absoluta no existe, sino tan solo bellas mentiras que son pronunciadas por aquellos que aspiran a llegar al poder. Muy oportuna la presentación de este espectáculo inaudito en el Teatro del Barrio, un espacio que está encontrando su lugar en la cartelera de Madrid gracias a mostrar obras donde el discurso y la propuesta escénica está enfocada a desvelar el juego peligroso del poder y el lenguaje. Y más oportuno aún, estrenarlo en Madrid cuando estamos casi en campaña electoral. En Bocazas, de manera muy sugerente y con un trabajo virtuosista por parte del intérprete, nos muestran que no hay apenas diferencia, en la historia, de lo que han querido decirnos algunos de los supuestos grandes hombres, que tal vez cambia el tono pero no aquello que quieren que provoque nuestra reacción como ciudadanos. Un curioso experimento político para hacernos reflexionar sobre qué nos dicen y cómo aquellos que han trazado las líneas éticas en la historia del hombre.
Adolfo Simón
Personare Experimento en La Escalera de Jacob
En la obra de Cyrano de Bergerac, el joven usurpa las palabras del personaje central porque no tiene la capacidad para elaborar un discurso bello que enamore a su amada, Como un títere de guante, Cyrano insufla poemas y palabras al joven para que consiga su objetivo. Es una metáfora hermosa ya que nos muestra que a veces, el corazón y la inteligencia no tienen lugar en un mundo donde solo tienen sitio los jóvenes y los bellos…Cuando la belleza y la juventud es efímera. Muchos siglos después, un grupo de jóvenes ha elaborado una breve pero intensa performance en la que seis espectadores son convocados a un ficcional encuentro, en él, asistirán con una máscara en la que estará incrustado un móvil. Cuando el rito se inicia, el público-actor se mimetiza curiosamente con la personalidad y el discurso que le ha tocado en su móvil, una extraña simbiosis hace que nuestro cuerpo y diría, nuestra mente, se fusione en el juego mecánico y terminemos asumiendo lo que se dice a lo que sumamos nuestros gestos y muecas. Ha llegado la tecnología al mundo de la emoción y vamos a ser juguetes programados para poder expresarnos si no somos capaces de decir y mostrar aquello que pensamos y sentimos. Recomiendo que estéis atentos cuando se vuelva a programar esta experiencia y no os la perdáis, os sorprenderá.
Adolfo Simón
La piel de Maltrago Teatro y La Cabra Cia. en Surge Madrid
Surge Madrid es un escaparate para presentar propuestas no convencionales de los creadores que viven y trabajan en Madrid. Un espacio para la experimentación y la búsqueda, un lugar para tratar de reflexionar sobre qué se está creando hoy y para qué. El tono de este año es muy negativo, en muchos de los trabajos, los artistas plantean la desesperación o la asfixia que sienten al ver como su obra no tiene respuesta por parte del respetable…Sea público, instituciones, espacios de exhibición. En esta línea podría situarse La Piel, un espectáculo a medio camino entre el teatro y la performance donde el público asiste y participa del vértigo de una artista que se siente fuera del foco, al borde del suicidio artístico y ya que está ahí…Pues lo mejor que se puede hacer es: Representarlo.
Adolfo Simón
Reflexiones de una disléxica de Inés Narváez Arróspide en la Sala DT dentro de Surge Madrid
Cuando ya hemos atravesado el ecuador de la edición de Surge de este año, creo que para próximas convocatorias, deberían dar más espacio o estimular más a los creadores de danza o danza-teatro a participar. Sin duda, de lo presentado hasta el momento, la danza ha sido de los más interesante, como el caso de estas Reflexiones de una disléxica de Inés Narváez Arróspide en la Sala DT. Un trabajo sobre el que la joven creadora lleva tiempo investigando y que está dando muy sugerentes resultados. Además, en esta ocasión, ha estado acompañada de Mónica Runde; un lujo ver a esta veterana creadora sudando y trabajando codo con codo junto a Inés, una ocasión perfecta para que dos trayectorias distintas se den la mano y compartan su mirada personal de la danza, un regalo para el público asistente.
Adolfo Simón
“ENAJENATORIUM THEATRE SHOW” en el TEATRO ARLEQUÍN
Seguro que en más de una ocasión se han preguntado por lo que hay y ocurre por detrás del escenario de un teatro. Seguro que alguna vez les hubiera gustado entrar por la puerta de artistas, por esa que suele dar a un callejón sin salida. Seguro que han soñado alguna vez…o han tenido la pesadilla… en la que se quedan atrapados en los pasillos laberínticos de un teatro donde no solo habitan seres reales. Pues todo eso ahora puede ser una experiencia en directo para un público inquieto, deseoso de vivencias no convencionales. No siempre es posible que un teatro ponga a disposición de la creatividad escénica todos sus recovecos. En esta ocasión, en “ENAJENATORIUM THEATRE SHOW”, no hay un centímetro del Teatro Arlequín que se libre de la magia y el misterio. Creo que no conviene que les desvele lo que puede ocurrirles, mejor será que vayan y no se despisten de las indicaciones de los guías…Ah!…Y no pierdan detalle de todo lo que vaya ocurriendo a cada paso porque el protagonista, en esta ocasión, es el público…El Misterioso señor H será un anfitrión excelente, no lo duden…O si.
Adolfo Simón
Disparando al público de Surge Madrid
La programación de la muestra madrileña sigue su curso…Los artistas disparan con pistolas cargadas de rabia por las injusticias desde una versión actualizada de Tio Vania-Descansaremos de Apata Teatro o lanzan bolas de papel como balas desde el escenario para que la poesía haga reaccionar al respetable en el Deseo de Elisa de Cia. Omosuno.
Adolfo Simón
¿Eres un delincuente?
¿No eres un delincuente?…¿Estás seguro?…¿Nunca has cometido ni un pequeño delito?…Este es el arranque sugerente que plantearon ayer las performers Rosa Casado y Belén Cueto en Ateneo Mucha Vida. En la programación de este evento que se ha prolongado hasta el mes de abril se ha podido disfrutar de los rincones más peculiares del lugar con propuestas contemporáneas como A party for bad people en el que las creadoras hacen del público el verdadero protagonista de la acción. Lo primero que nos repartieron fue una media para que nos la pusiésemos en la cabeza como cuando se atraca un banco…Después iban lanzando preguntas al aire y cuando alguien sentía que había realizado ese delito específico, se incorporaba a la sala continua donde había música, pizza y bebida….Habías entrado en el exclusivo club de los delincuentes!!!…Una chapita en la solapa daba constancia de ello…»Me he portado mal»…Ese era el lema. Esta performance no podía ser más oportuna ya que ayer, también fue detenido otro de los presuntos delincuentes de nuestra era democrática… ¿Alguien no ha delinquido en este país?…¿Tú eres delincuente?…Pues entra la fiesta!!!…Al final, parece que si no eres un ladrón, no eres nadie.
Adolfo Simón
A-creedores de Claudia Faci dentro del Festival de Otoño a Primavera en el Teatro Pradillo
La autora, actriz, coreógrafa, bailarina y directora de vanguardia Claudia Faci cambia de tercio con su última creación y se atreve a explorar todo un clásico del teatro, Acreedores de August Strindberg. Estructurada en tres cuadros que se suceden sin solución de continuidad, la pieza narra la historia de un ajuste de cuentas entre una mujer, su ex marido y su actual pareja. En el encabezamiento de esta publicación he escrito que A-creedores es de Claudia Faci porque creo que es una creación personal inspirada de lejos en la obra del autor nórdico. Pero, a diferencia de otras adaptaciones que tan solo conservan el título original y la creación se aleja totalmente del contenido o forma de la obra inspiradora, aquí, Claudia ha hecho un trabajo de cirugía preciso, ha cortando en los lugares más sangrantes del texto, sin tenerlo en cuenta en primer plano, pero rasgando por la mitad las palabras, para ver que destilan y después, lo ha llevado a su universo escénico, a su idea de un espacio privado para voyeurs. También habría que nombrar como autores a los dos intérpretes: Pablo Messiez y Fernanda Orazi que se abren en canal para mostrar sus vísceras y fantasmas sin pudor. Si el teatro ha de acercarse a la vida, a veces…la vida se cuela en la escena.
Adolfo Simón
Silvia Gallerano en La merda (La mierda) de Cristian Ceresoli dentro del Festival de Otoño a Primavera en la Sala Mirador
Tras presentarse con gran revuelo en el Fringe Festival de Edimburgo en 2012 y 2013, La Merda ha sido merecedora de grandes premios internacionales, como los codiciados Scotsman Fringe First y el The Stage Award a la mejor actriz, la intérprete italiana Silvia Gallerano. El éxito de la obra se asienta sobre dos grandes pilares: los certeros y airados textos de Cristian Ceresoli y la cautivadora interpretación de su “joven, fea y desnuda” protagonista, como literalmente la describe la propia compañía. En un descarnado monólogo, Gallerano descubre sobre las tablas sus secretos más terribles mientras lucha de forma valiente, decidida y obstinada por alcanzar el éxito en un lugar que ella misma define como “la sociedad de los muslos y la libertad”. Vivimos en un mundo donde la imagen es lo que cuenta, tanto mides tanto vales… De ese modo creamos monstruos que no están cómodos en su piel y terminan ahogados en su propia mierda. Un mundo cruel y despiadado donde los frágiles han de convertirse en animales salvajes que se muerden las manos para no acariciar los deseos profundos, esos que podrían hacer evaporar los fantasmas del pasado que nos empujan al precipicio de la dependencia e insatisfacción. La merda es un grito filosófico sobre la decadencia de un tiempo que va a la deriva. Una propuesta minimalista y contundente en la que nos encontramos a un ser semi-salvaje, feo por dentro y por fuera que al final, en el saludo, envuelto en un estandarte, recuperar la dignidad humana.
Adolfo Simón
Ifigenia Peep Show de la Compañía The Winged Cranes en Ellas Crean dentro de la programación del Conde Duque
¿Qué hay en ti cuando miras a través de una lupa de aumento?…¿Qué hay de ti cuando te sientas antes el esqueleto de una casa y alguien te mira desde dentro?…¿Qué hay de ti cuando te señala un dedo de madera?…¿Qué hay de ti cuando una mujer sajada te invita a su fúnebre tálamo?…¿Qué hay de ti cuando sigues un féretro lleno de telas de seda?…¿Qué hay de ti frente a un mar de siluetas?…¿Qué hay de ti cuando te preguntan qué hay de ti en lo que ves?…Esa es la función del teatro…Hacerte preguntas, hacerte sentir que eres un voyeur de la tragedia que cruza el tiempo hasta llegar a nuestros días. Ante un texto mítico uno siente el temor de cómo contarlo hoy, tal vez la clave está en pensar cómo hay que mostrárselo a un niño, descubrir la esencia de esa historia. En Ifigenia Peep Show, la Compañía The Winged Cranes nos sumergió en un laberinto de sensaciones y preguntas esenciales con una poética muy personal.
Adolfo Simón
Mujeres encontradas en el Festival Ellas crean dentro de la programación del Conde Duque
Esta propuesta presentada en el Festival Ellas crean pretende aunar diferentes disciplinas artísticas… La poesía, la pintura, la música, la danza…la palabra. Una idea sugerente y ambiciosa que no termina de cuajar precisamente por le multiplicidad de lenguajes que por momentos desdibujan el discurso o emborronan técnicamente alguno de los momentos…Como diría un amigo mío… «Zapatero a tus zapatos»…El llamado artista, si es el que ha escrito los textos, debería quedar en una voz en off, su presencia en escena no agiliza ni dan contundencia a la suma de todos los discursos expuestos.
Adolfo Simón
Performance Ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop! en La Casa Encendida
Una producción de María Jerez del año 2014 que muestra en La Casa Encendida para indagar sobre juegos vocales en relación directa con el público asistente. Lo mejor, la tarta final, exquisita.
QRLA
Perrita china de Amalia Fernández y Nilo Gallego en La Casa Encendida
La música que evoca la sola visión del instrumento musical. La música que imaginarías viendo un concierto con los oídos tapados. La música ante la cual dirías: ¡eso no es música! La música indiscutible. La música que cierto tipo de atención crea a partir de una secuencia de ruidos. La música como un orden de cuerpos y objetos en el espacio. La música que vive en el corazón de cualquier cancioncilla. Una propuesta performática en la que los intérpretes usan sus habilidades expresivas para realizar anti-música, creando sonidos y atmósferas sugerentes.
Adolfo Simón
A coming community (una comunidad que viene) en el Festival de Otoño a Primavera en Pradillo
Definido por la crítica como “un espectáculo intenso, turbulento y humorístico”, A coming community (una comunidad que viene) supone la colaboración sobre las tablas, bajo el paraguas del centro de producción belga CAMPO, todo un referente europeo de la creación contemporánea, de cuatro jóvenes e inquietos artistas cuyo trabajo explora los límites de la danza y el teatro físico de distintas maneras. La trayectoria de CAMPO está basada en proyectos donde los equipos artísticos se hacen cargo de la totalidad de la creación de los espectáculos, asumiendo varios roles dentro del equipo propuesto en cada ocasión. Aquí coinciden varios creadores venidos de diferentes lenguajes y estéticas. Y como no podía ser de otro modo, hay tiempos en los que nos muestran el proceso de conexión química y otros el resultado de alguna de sus ideas, sin duda, de la hora que dura el montaje, estos últimos momentos son los más sugerentes, en alguno de ellos llegan a situaciones de poesía escénica singular. El resto, corresponde más a la sala de ensayos que al escenario.
Adolfo Simón
Entre las luces y las sombras: Libertad de Cia. Lucas Cranach/Carlos Marquerie en Pradillo
Entre las luces y las sombras: libertad se creó en el marco del Ciclo Intermitencias del asombro, que acompañaba la exposición «Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller» en La Casa Encendida durante marzo de 2014. Carlos Marquerie es un histórico del teatro alternativo, desde hace treinta años ha formado parte de colectivos y experiencias singulares. Esta última pieza, es más que una obra de teatro o danza, es un manifiesto plástico-escénico para el que se ha rodeado de unos creadores afines que se dejan literalmente el alma y el cuerpo en la escena. Como una manda herida van atravesando el encinar durante una noche eterna de niebla, huyendo del ruido y del vacío, intentando recuperar ritos de sanación con los que invocar a los dioses y a un futuro en el que la luz no sea opaca.
Adolfo Simón
Edda y Kassandra: Hombres crisálida
Madrid, como ciudad cosmopolita que es, está llena de mil y una propuestas culturales. A alguien que llegue por primera vez a la Capital, seguramente le costará encontrar esos rincones típicos y excelentes, como también les resultará complicado encontrar pequeñas joyas en medio de una cartelera teatral llena de grandes eventos con el apoyo publicitario que los teatros oficiales o comerciales que se pueden permitir. Habría que hacer la guía del Madrid Insólito, ese que solo conocemos los que nos pateamos la ciudad de día y de noche. Hay dos espectáculos performance en estos momentos, los dos justo en la noche del viernes, que son piezas exquisitas, para paladares particulares…Y además, se pueden ver uno seguido del otro gracias a que uno se muestra en función de tarde y el otro en la de noche.
Edda de Andrea Caltrán se exhibe en el particular espacio escénico de Selectos Puraenvidia, en pleno corazón del Rastro madrileño. En su peculiar escenario y con la colaboración del público, el performer nos lleva de la mano a sus recuerdos infantiles, aquellos en los que una mujer de su familia: Edda, le enseñó a enfrentarse a la vida con valentía y libertad. Un trabajo arriesgado y generoso que nos vuestra los múltiples rostros del ser humano.
En Kassandra de Sergio Blanco en Espacio Labruc, un joven juega con pequeñas figuritas con las que, de forma divertida y trasgresora nos cuenta la historia profunda de la familia de Kassandra, no esa que aparece firmada por grandes autores griegos que, seguramente, ocultaron muchas de las realidades que en esta ocasión si nos hacen llegar. El personaje, a medio camino entre narrador y ser mágico, nos traslada a la trastienda de la historia y además, esta pieza es en inglés, pero un inglés accesible porque es tan expresivo el relato que se entiende perfectamente todo.
Adolfo Simón
Vaivén de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Antonio Ruz en el Festival de Otoño a Primavera
Pocas veces me he salido de un espectáculo sin aplaudir… Siempre aguanto hasta el final de una obra de teatro por si en el último momento, aparece la clave para entender lo visto anteriormente. En Vaivén he aguantado hasta el final los 100 minutos que duraba y me salí sin aplaudir, no he entendido como una pieza de este tipo está en un festival de este prestigio.
Adolfo Simón
Viva el suicidio!!! en La Usina y Cuarta Pared
Una Forma Fácil de Acabar con Todo de María M. Cabeza de Vaca es un solo de danza-performance que reflexiona con sentido del humor sobre la existencia. Inspirado en un breve texto de la artista Louise Bourgeoiss: “7easy ways to end it all” que trata el tema del suicidio, utiliza el concepto final como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. “Final” entendido no como una manera definitiva de acabar con todo, sino como transición necesaria para cerrar etapas, es decir como “motor de cambios”. No hay mejor manera de enfrentarse al suicido y a la vida que con humor negro y con distanciamiento e inteligencia. De otro modo no es posible. La intérprete, en esta pieza, nos lleva por siete paisajes, como las vidas de un gato, para mostrarnos que el horror está a un paso de la carcajada y que si nos tomamos todo tan a la tremenda, igual nos perdemos algo interesante del guión. Así de caprichoso es el mundo, uno quiere suicidarse y termina descubriendo, al borde del precipicio, las respuestas a su existencia, este ocurría en Happy en de Borja Ortíz de Gondra que la Compañía Vaivén Teatro ha mostrado en Cuarta Pared. Una hipotética posibilidad que no está tan alejada de la realidad: Una empresa ayuda a suicidarse a todo aquel que está convencido de que ya le ha llegado el «final». Pero…el teatro es un espacio de sorpresas y a veces, incluso puede proponer dos finales diferentes, porque así es la vida…todo cambia si te tiras por la ventana o si en el último momento, decides dar un paso atrás.
Adolfo Simón
VERmentiDAD de Acción Escénica Inclusiva Avatares en La Casa Encendida
El Teatro es un arte milenario, inmortal, que ha sobrevivido a la llegada de nuevas tecnologías y lenguajes como el cine, a crisis políticas y económicas, etc. Está por encima de las modas, es atemporal, universal, su poder transformacional lo convierte en algo esencial para la sociedad. La propuesta de la compañía Acción Escénica Inclusiva Avatares, en la que trabajan personas con discapacidad física, es una prueba fehaciente de ello.
Más de 80 millones de personas (alrededor del 16% de la población de la Unión Europea) tiene algún tipo de discapacidad. La tasa de empleo de este sector de la población asciende al 45% en la UE, siendo además uno de los grupos sociales más afectados por la crisis económica.
El 3 de Diciembre, Día Europeo de las personas con discapacidad, fue la fecha elegida para estrenar VERmentiDAD, una obra onírica donde personajes mitológicos como Medusa o una sirena y literarios como el doctor Jekyll y Mr. Hyde se mezclan con el mundo a pesar de sus diferencias. Juzgamos la apariencia externa y vemos lo que nos distingue en lugar de lo que nos une: el amor.
Las preguntas también nos las deberíamos hacer los profesionales de las artes escénicas: ¿Por qué no pueden interpretar personajes de Shakespeare, Lope, Calderón o Lorca actores con discapacidad? ¿Por qué es tan poco habitual ver una silla de ruedas en un escenario?
Pero como siempre, aunque el teatro viva del conflicto, la realidad supera la ficción. La calamitosa organización del Parlamento Europeo sólo habilitó sitio para dos personas en silla de ruedas en el auditorio dejando fuera al resto, que tuvieron que visionar la obra desde el patio en una pantalla… Y el terrible monstruo social que llamamos exclusión enturbió el acto el peor día posible.
Aún quedan muchas barreras por derribar…
Jorge Azcona
No hay papel de Beatríz Bergamín en OFF LATINA
Ante el vacio uno puede quedarse paralizado o saltar. Ante el horror uno puede mirar hacia otra parte o tomar partido. Ante las injusticias uno puede hacerse pequeñito ante Goliat o lanzarle la piedra al monstruo. No hay papel es un poema dramático atravesado de teatro documento que sirve para los que andamos en la farándula como funambulistas o para todo aquel ciudadano que siente que le han quitado la red y no puede saltar desde el trampolín para alcanzar sus sueños. En No hay papel hay breves confesiones íntimas, hay información sin manipulación y hay un cuento de dos hermanas que se soñaron igual para descubrir que en la diferencia y los desencuentros se puede crecer y seguir amando. Ángeles Martín es una actriz que transita por el escenario como si estuviese en el salón de su casa, con el corazón en la mano, al lado, siempre atenta está su amiga-actriz Beatríz Bergamín; juntas crean teatro de emoción y actualidad de la mano del director Víctor Velasco.
Adolfo Simón
Los brillantes empeños en Nave 73
Cuando todo haya terminado,
cuando seamos huérfanos de alma,
cuando solo quede la piel de una patata pegada al paladar,
cuando deseemos el sexo de un hermano,
cuando la piel siempre esté sucia…
Las bocas se llenarán de aliento por el habla,
las palabras de nuevo nos salvarán.
Pablo Messiez ha compuesto un retablo barroco de otro tiempo, no sé si futuro o pasado, ha construido una nueva partitura textual con retazos de piezas del Siglo de Oro. Y lo ha hecho en un espacio despojado y de la mano de unos actores sin miedo al precipicio.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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