“Las Muchas” en La casa encendida
“Las Muchas” esboza la atemporalidad de la ternura, la sensibilidad, la seducción, la soledad acompañada de cada cuerpo de mujer, singular e irrepetible,… igual en la verdad de su movimiento. Perfila el recato de una época que perdura, la resurrección de la carne.
Nos habla del arte de la vida, de la estética de la existencia; de la conversión del objeto en sujeto, visibilizando la presencia de la mujer madura, desafiando a través de la belleza de cada gesto las reglas del biopoder y de la economía del deseo, dejando de lado el sufrimiento causado por las prohibiciones y restricciones a las que ha sido sometido durante siglos el cuerpo de la mujer, su sumisión al mercado de la misma mirada.
Desecha la poshumanidad de simulacros corporales reconstruidos artificialmente a la luz de la publicidad como tentáculo del poder, insinuando imágenes enunciadoras de la libertad del cuerpo como esencia de cada mujer.
El cuerpo como lenguaje en construcción de una nueva identidad corporal ajena a la cárcel-escrita, derribando los muros del matrimonio, la familia, la contaminada sexualidad.
Diferencia en la igualdad. Poder en el cuerpo. Cuerpos rebosantes de alegría.
Lo de Mariantònia Oliver es una apuesta por la Vida de las Mujeres: ¿Quiénes son? ¿Qué necesitan? ¿De qué son capaces? La tridimensión corporal puesta en escena, no sólo el cuerpo físico, también el interior. La esencia de las mujeres es un misterio que debe ser desvelado. Ella, se ha puesto manos a la obra, revelando a nuestros ojos el tesoro de esas infinitas profundidades.
Un gesto tímido coreografiado, el sutil roce de unas cuidadoras manos,… la victoria sobre la atávica vergüenza del cuerpo femenino.
No sólo veo aquello que se mueve… percibo lo que no se oye. Sus piernas se asemejan al viento. Me llevan a lugares que no conozco, cercanos a la realidad. Ávidas de vida, en sus cansadas extremidades la vida.
Liberadas manos reprimidas… ¡Míralas, empápate de su presencia!
Deja caer la venda de tus prejuicios…
Es… ¡tan sólo belleza!
Paloma Martín
FRINGE MADRID 14 y sus Propuestas….
En la selección del festival FRINGE MADRID 2014 nos podemos encontrar propuestas de todo tipo en lo que ser refiere a las artes escénicas, una selección extraordinaria de la que mostramos 3 botones:
LE BUFFET: Una performance sobre las sensaciones.
¿Ustedes han pensado la cara que ponen mientras que ven las noticias? En ese momento están experimentando sensaciones, SÍ, señores y señoras, aún tenemos sensaciones y además no podemos ocultarlas en nuestro rostro.
Tal y como en una caseta de feria, nos encontramos la instalción de «Le Buffet» en el patio de MATADERO. Atrévanse a elegir entre el menú las cinco sensaciones que les interese degustar de su carta… pero eso sí.. tiene trampa: su intimidad se va a ver comprometida porque todos los que pasean por allí podrán ver su cara mientras se come esos videos que generan sensaciones y … además se le advierte de que va a ser grabado para experimentar con su imagen y sentimientos…Todo un reto!
BANG!: Teatro de objetos que genera imágenes de cine. Un capricho para los sentidos.
Nos vuelve locos ver cobrar vida a antiguos Geyperman, a Cowboys de plastico, a Barbies haciéndose las Texanas… la imaginación del Volpinex no tiene límites y sus cámaras son capaces de captarlo todo.
La compañía francesa Volpinex une con humor y gran originalidad el teatro de objetos y el cine, con un juego de cámaras de grabación, mini estudios de rodaje y otras técnicas a la vista del público, a las que se unen la música y efectos sonoros en directo. Todos los elementos del lejano Oeste están presentes: Cowboys, pistolas en la cintura, vaqueros, caballos y balas bajo un fondo de montañas rocosas… Fred Ladoué y Florian Brinker, actor-manipulador y músico, consiguen fascinar a carcajadas al público con su narración e interpretación de esta hilarante película teatral de objetos diminutos.
«INTERFACE» de Pablo Mella.
Un viaje por siete estancias efímeras que nos guiará en nuestro viaje interior hacia nuestros recuerdos más puros. Una propuesta escénica innovadora dentro de la nave 16 de MATADERO nos presenta a siete personajes metidos en siete cubículos creados con simples andamios en los que una imagen es el centro de atención . Una propuesta que nos hace deambular de sitio en sitio para encotrarse un personaje y una vivencia que nos excite la imaginación.Una imagen que puede trasladarnos a ese momento en el que nos sentimos realizados, felices, completos…. el momento puro.
7 imágenes / 7 memorias / 7 voces / 7 rincones / 1 viaje / Múltiples experiencias
En Interface, el autor Pablo Mella propone a través de siete situaciones diferentes, el inicio de un viaje interior en busca del estado puro, sin excusas, presente y natural en la infancia, ausente y extraño en la edad adulta. Él es la herramienta, el interfaz, el elemento de conexión, que transmite a través de su memoria, sensaciones y emociones que todos hemos tenido alguna vez, pero que a veces nos cuesta recordar, atrapados en nuestro día a día.
Luis Mª García Grande.
Solo en tierra ajena en La Pensión de las pulgas
Malos tiempos para la lírica. Cuando afuera todo es ruido y prisas, aunque sea por una vez, hay que detenerse y escuchar, dejarse acariciar por la palabra, la poesía. Ana Otero y Juan Carlos Talavera se han instalado con un pliego de poemas y una caja de violetas en La pensión de las pulgas, para compartir con los visitantes un ramillete de versos con los que recorrer el tiempo y la vida. Una experiencia singular porque no han memorizado los textos, para no caer en la mecanización…y darles así, cada día, un toque de espontaneidad. En pleno Barrio de las letras, un paréntesis para respirar belleza.
Adolfo Simón
Extracción dirigida por Eva Varela Lasheras a partir de poemas de Alejandra Pizarnik
Hay obras, autores, que se hacen recurrentes en la memoria y el cuerpo a lo largo de la vida sin ser una muy consciente de la causa de este movimiento casi circular, espiral… Esto le sucede a Eva Varela con la obra de Alejandra Pizarnik. La obra de Pizarnik es para ella un ser vivo, que respira por sí solo en un tiempo/espacio que sólo la poesía habita. Eva lleva casi veinte años alimentándose en la escena independiente como actriz -y en paralelo escenógrafa, traductora, vestuarista y últimamente directora- de esta forma ha ido abriéndose en ella una vía nueva desde la que enfocar su trabajo. En Extracción realiza una creación depurada y austera, el texto se convierte en vacio, misterio, movimiento y caos. Sin duda, un ejercicio arriesgado como pocos se verá en Surge Madrid.
Adolfo Simón
La Cama en El Sol de York
Debajo de las sábanas están los mares del sur…
Debajo de las sábanas están acurrucadas las primeras caricias…
Debajo de las sábanas está mi gato arañándome el tobillo…
Debajo de las sábanas están las siestas de mi infancia…
Debajo de las sábanas está el codo de mi primo empujando mi espalda…
Debajo de las sábanas mi abuela me susurra un cuento…
Debajo de las sábanas te di mi primer beso…
He nacido y muerto debajo de las sábanas…en La cama.
Solo quedan unas funciones de La Cama en el Sol de York y no debes perderte la oportunidad de sumergirte es esta propuesta de teatro sensorial, después, volverás al ruido de las calles pero en tus labios habrá un sonrisa enorme. Y atentos…que en breve llega una nueva obra de Teatro en el Aire que nos hará disfrutar en una cena sorprendente.
Adolfo Simón
De cuentos y viajes
Por suerte para los niños de hoy que serán el público del mañana, a los gestores de actividades para público familiar se les ocurren ingeniosas ideas. En la Biblioteca José Hierro de Usera y gracias a la propuesta de Kubik Fabrik se ha podido visitar la Biblioteca de Cuerdas y Nudos de José Antonio Portillo. Una experiencia interactiva en la que los niños y adultos viajamos con la imaginación a través de múltiples objetos recopilados durante años por participantes de talleres que han indagado sobre la memoria y la comunicación. Seguro que los niños-as que asistieron a este viaje no lo olvidarán nunca. Y en el Museo de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles que celebra su quinto aniversario, para acercar al público familiar la exposición Sin motivo aparente, se han solicitado las habilidades de narración y plástica de Magda Labarga que ha creado un viaje a través de las obras, proponiendo a los pequeños de la casa una mirada diferente sobre el arte, al igual que en la anterior exposición, en esta, los asistentes, mirarán el mundo del mañana con otros ojos.
Adolfo Simón
De Japón y África
Este fin de semana hemos asistido a dos manifestaciones escénicas muy particulares. Ambas creadas con artistas de otras latitudes. Los amantes suicidas de Sonezaki llegó desde Japón al Teatro Español de Madrid. En ella pudimos descubrir la peculiaridad del universo nipón…Un mundo de estética exquisita donde las historias se cuentan no solo con palabras si no con un cúmulo de lenguajes escénicos que contienen el ritmo y emoción de aquel lejano y fascinante país. Y en La Casa Encendida se cerraba el Festival IDEM con Quijotadas, resultado de unos talleres realizados con actores africanos llegados a nuestro país en los últimos tiempos. La lectura del Quijote que hace este grupo de personas que viven en una situación terrible se construye contemporáneamente a partir de alguno de los capítulos de la obra de Cervantes, buscando una lectura humorística de ello; tal vez es la única posibilidad de hablar de lo que están viviendo los integrantes de esta creación y sin embargo, hay tres momentos de emoción que caló profundamente en nuestro corazón, dejándonos con ganas de más.
Adolfo Simón
El primer baile del Teatro de los Sentidos en el IDEM de La Casa Encendida
De niños pasaba los veranos en la casa de mi abuela, en el pueblo…Después de comer, me tumbaba en la hamaca que había en el patio, bajo la higuera…mientras mi abuela preparaba la limonada con menta, tarareaba coplas…y al son de su suave voz me dormía…no sé si era en el sueño o en el duermevela… pero en mi cabeza anidaban los gritos de los niños jugando al balón al otro lado de la tapia, los pasos de las muchachas cuando iban camino de la Iglesia, la música de jazz que siempre ponía a esa hora la señora Herminia…A veces llovía suavemente y las gotas se colaban entre las hojas de la higuera, acariciando mi frente…y de golpe…me sentía bailando entre los pájaros que revoloteaban por las nubes…
La memoria es un espacio donde se guardan los recuerdos que fueron y los que deseamos…Y al oler un limón o una ramita de menta, se activan y vuelven a merodear por nuestra cabeza…
El Teatro de los Sentidos ha mostrado en Madrid la experiencia creada durante un taller impartido en La Casa Encendida, dentro del Festival IDEM…No sé si lo que se ha despertado en mi imaginación con ese viaje fue algo que ocurrió en mi infancia o he construido un recuerdo de lo que me hubiera gustado vivir…Lo que sé es que he vuelto a casa tarareando una suave canción, feliz.
Adolfo Simón
Resistir hasta la sombra de L´Oiseau-Mouche en el IDEM
El Festival IDEM de La Casa Encendida ha iniciado su programa de este año con un espectáculo inquietante. Esta muestra que alberga personas con capacidades diferentes consigue un gran nivel con Resistir hasta la sombra de la compañía francesa L´Oiseau-Mouche. Christian Rizzo ha trabajado con cinco interpretes de este colectivo y ha creado con ellos una propuesta sin texto, a medio camino entre el poema visual y el trabajo corporal. Como en lo sueños, la niebla confunde los cuerpos y las líneas de nuestras acciones. Durante casi una hora, estos cinco profesionales cautivan la atención con su presencia en escena. Últimamente estamos teniendo mucha suerte en la ciudad de Madrid al tener la posibilidad de ver el trabajo de grupos en los que se integran personas de distintas capacidades con unos resultados muy potentes.
Adolfo Simón
Los acompañantes en La Usina-Fringe13
La sala La Usina, ha presentado estos días dentro de Fringe13 el espectáculo teatral Los Acompañantes con dirección general de Hermes Sur Le Nil, una propuesta que hace que la palabra espectáculo adquiera un sentido real, un recorrido por los recovecos de la sala que se adaptan a diez montajes mínimos en diez salas o gabinetes como ellos lo definen y que obligan al actor / actriz, ha entregarse diez veces, pues los espectadores divididos en grupos recorren en diferente orden los gabinetes hasta completar el circuito, ya conocía este formato pero no deja de ser novedoso, como espectador es un placer viajar por diez experiencias teatrales tan cercanas y diferentes entre sí, todas ellas de una factura estupenda, vivan los actores y actrices que se dejan la piel en cada pase y se ofrecen sin pudor al examen alucinado de un público que lo agradece, no obstante destacar los gabinetes 5, 6, 7 y 10 que son brillantes y hacen gala de un juego teatral donde la técnica se manifiesta en la distancia corta y la relajación de los actores en situaciones imposibles, Sendai Otaro en la sala 6 está prácticamente incrustada en un ángulo del baño y matiza y juega con el texto y nos embauca en su parlamento, Helena Lara dirige una locura maravillosa de cuentas que hacemos con unas actrices estupendas Marta Pérez y Laura Núñez, el resto son estupendos y lamento no nombrarlos a todos, muy buena experiencia en este Fringe13, en La Usina, pese al retraso prolongado de la entrada.
Ángel Savín
Atlas en operadhoy 2013
Atlas-Islas de utopía/Inseln der Utopie(2011-2013). Ópera -Instalación de José M. Sánchez-Verdú para cinco solistas vocales y doce instrumentistas…
Bosque de sonidos…
Paisaje de voces…
Mapa de cuerpos y ecos…
Un trabajo inquietante y sugerente que envolvió al público y al tiempo le proponía surcar entre las notas musicales y las voces. Sin duda, un cruce de creación contemporánea.
Simón Ribes
Wakefield Poole: Visiones y revisiones de Mauricio González
Wakefield Poole es el nombre de un bailarín americano que formó parte de los Ballets Rusos de Montecarlo y que fue también director de cine erótico gay. En Wakefield Poole: Visiones y revisiones, Mauricio González hace un estudio comparativo entre dos obras: por un lado, el segundo acto de El Lago de los Cisnes, que bailó innumerables veces con los Ballets Rusos, y, por otro, su primera película Boys in the Sand, del año 1971, un hito del cine erótico gay. El título Visiones y Revisiones sintetiza la propuesta del coreógrafo y bailarín canario. Visión como capacidad de ver y también como percepción imaginaria, percibida como verdadera. Revisión como acción de mirar el detalle y detenidamente algo. Con este trabajo, Mauricio González comparte con el público, a modo de conferencia performance, su visión coreográfica de estas dos piezas que le identifican. Ya tuvimos ocasión de disfrutar de esta pieza cuando la presentó hace unos meses en la Sala DT, ahora, en OFF LIMITS vuelve a deleitarnos con una reflexión inteligente e irónica sobre el arte y los caminos compartidos que el imaginario de un artista puede tener en su experiencia vital y creativa. Mauricio González abre el corpus inventivo de Wakefield Poole con un fino bisturí para hablarnos de él y de nosotros…Nada es casual en el arte, todo tiene mayor conexión de la que creemos.
Adolfo Simón
QUEER WEEKEND
No te pierdas… QUEER WEEKEND
Replanteando la identidad en torno al cuerpo
MAURICIO GONZÁLEZ + REGINA FIZ
Maelström/Off Limits y mom/elvivero presentan
QueerWeekend
Del viernes 12 al domingo 14 de abril
Espacio Off Limits de Madrid
PROGRAMA Y HORARIOS
Inauguración
Viernes 12 a las 20 horas: Cóctel + exposición + performanceExposición Mauricio González + Regina Fiz + Abel Azcona
Viernes 12 y sábado 13, a partir de las 20 horas
Domingo 14, a partir de las 18 horas
Performance
-Wakefield Poole: visiones y revisiones, de Mauricio González
Viernes 12 de abril a las 21 horas
Domingo 14 de abril a las 18.30 horas
-The Ritual Wedding, de Regina Fiz y Miguel Moreiras
Sábado 13 de abril a las 21 horas.
Cena performáticaTheLastSupper
Domingo 14 de abril, a las 20.30 horas
Con Regina Fiz y Abel Azcona, como parte de Confinement in Search of Identity
PRECIO
6 euros (incluye bebida)
MÁS INFORMACIÓN
http://www.offlimits.es
El campo(Lager) de La Mordaza Teatro en Nudo Teatro
En cine, un primer plano puede mostrarnos el horror…en pintura, la abstracción de un lienzo puede hacernos sentir un dolor profundo, pero solo, en teatro…un montón de zapatos empujados por una escoba equivale al exterminio de seres humanos en un campo de concentración…beber en un cubo nos convierte en animales…y escribir una carta con tiza en el suelo, nos deja frágiles y vulnerables ante la tortura psicológica. La Mordaza Teatro ha realizado un sintesis esencial de La Indagación de Peter Weiss, es como si hubieran ido a la médula de lo que ocurrió. Han huido de la verborrea para instalarse en las imágenes dolorosas de aquellos acontecimientos. Este es el gran valor de El campo, dejar suspendida la descripción de los hechos para que nosotros los reconstruyamos en nuestra cabeza. Solo de ese modo podremos acercarnos a aquel horror y no olvidarlo.
Adolfo Simón
El entretenimiento de Sleepwalk Collective en la Sala DT-Escena Contemporánea
¿No te ha ocurrido alguna vez, perseguir a una chica por la calle y cuando la alcanzas, descubrír que es un hombre?… ¿No has llamado en alguna ocasión al teléfono de una mujer y te ha respondido una voz masculina?…¿Has olido el perfume de alguien en su nuca y te ha despertado el instinto asesino?…Hacer un viaje en libertad a la imaginación, a la locura, tiene el riesgo de descubrir los otros que habitan en uno. Es una aventura peligrosa y fascinante al tiempo. El colectivo Sleepwalk nos propone una sesión individual a cada espectador del teatro…a través de unos auriculares y ante el espejismo de una imágen femenina que muta y se evapora delante de nosotros, nos conduce por los laberintos de las pesadillas que se esconden en nuestro insconsciente. Una experiencia sencilla e inquietante al tiempo…Algún día podremos fabricar la imaginación.
Adolfo Simón
El increíble hombre menguante a solas en la oscuridad
Si algo añoro de los cines de hoy en día son aquellos programas dobles en los que, en una misma tarde, podías sumergirte en el mundo de El increíble hombre menguante o quedar atrapado junto a la protagonista de A solas en la oscuridad. Este fin de semana he vuelto a recuperar aquella intensa y maravillosa experiencia…A primera hora de la tarde acudí a la Sala DT para ver en qué consistía la propuesta de Mi gran obra de David Espinosa que se mostraba junto a la instalación de Hekinah Degul…Y ya en la introducción del montaje, las palabras con las que el artifice nos explicaba el punto de partida, provocó en mí una sonrisa de oreja a oreja…Toda una declaración de principios…Si no tienes medios no has de cortar las alas a los sueños. Es complicado explicar esta obra o no…Podría decir que a través de unos anteojos, se podía contemplar la vida en tres minutos…Un viaje de la infancia a la muerte con miniaturas. Hay artístas que escriben El Quijote en un palillo, David Espinosa nos hace viaje por la vida en la lluvia de unos granos de arroz.
Y de aquí, emocionado…me fuí a otra experiencia…a Morfología de la ceguera de Onírica Mecánica. A la entrada de la Sala Cuarta Pared nos recibe el director Jesús Nieto a los veinticinco privilegiados espectadores, para comentarnos las peculiaridades de la propuesta y darnos una cinta con la que taparnos los ojos…Cuando entramos en la oscuridad perdemos la noción de la realidad para asistir a una experiencia sensorial cargada de elementos con los que deleitar nuestros sentidos, salvo el de la vista. Es tan sugerente todo lo que va cruzándose en nuestro camino que pronto se pierde la noción del tiempo y nuestra imaginación nos anima a entrar en un bosque mágico, en una feria cargada de atracciones…en pedazos del sueño de Alicia, una niña que habita la oscuridad, allí donde todo lo que la imaginación dibuja puede hacerse realidad. Cuando abrimos los ojos, nos encontramos ante una ensoñación fascinante que se diluye en un torrente de luz.
Adolfo Simón
Cooperativa General Humana – Escena Contemporánea
El mundo se está derrumbando y cuando cae la máscara de Mickey, debajo aparece un ecuatoriano llamado Juan Carlos que solo desea hacer felices a los niños españoles y dar estudios a sus pequeños…
El mundo se está derrumbando y los dibujos animados nos fotografían delante de un edificio abandonado…
El mundo se está derrumbando y Mario, el superheroe, no puede hacer otra cosa que sentarse en una silla y mirar como pasan los coches delante de sus narizotas…
El mundo se está derrumbando y Bob Esponja no entiende los titulares de los periodicos…
Un poema intenso sumergido en el viento helado de la Plaza de España de Madrid.
Ignacio Sánchez
Poemas a pie de calle
Madrid tiene una barrio que se llama de las Letras, unas calles llenas de portales que esconden mil y una historias…Tras uno de esos portales, la semana pasada, Lope de Vega cumplía 450 años en plenas facultades…Este fin de semana último…Las calles se llenaron de acciones y poesía…Si Mahoma no va a la montaña, esta tendrá que arrastrarse hasta él…Al público hay que seguir sorprendiéndole, hay que atraer le a los teatros, a las galerías y a las librerías…y en un pequeño bajo de paredes forradas de libros, dos poetas…Ana Martín Puigpelat y Sebastián Fiorilli nos deleitaron con retazos de memoria y poemas comestibles…Afuera hacía frío y un sofá dialogaba con revistas y libros de bolsillo.
“El trompoetista”. Benedetti en la Portería. Nacho López. LA CASA DE LA PORTERA
“Homenaje a Federico” Chavela Vargas, Martirio y Miguel Poveda. Residencia de Estudiantes
Que Revienten los Artistas 
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