Teatralia: Hacedores de magia
Hay algo en común en las propuestas que he disfrutado este fin de semana en Teatralia: El uso de objetos y materiales para crear una poética nueva. No solo magia, que la ha habido, si no también manejo mágico de elementos para contar historias de otra manera.
Le Miroir aux fourmis(El espejo de las hormigas) de la Compagnie pupella Nogués
Le miroir aux fourmis es un haïku (poema breve de tradición japonesa) marionético, teatral y musical para niños pequeños. Un espectáculo que habla con humor y frescura del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo del tiempo que va pasando, de las cuatro estaciones, del paso del día a la noche. Mezcla, con excelente habilidad, sonido, vídeo, poesía y cuento. El espectáculo presentado en el Círculo de Bellas Artes mezclaba expléndidamente diferentes lenguajes escénicos sin olvidar lo lúdico como un lenguaje expresivo más. Una propuesta de gran riqueza plástica que nos trasladó a paisajes de ensoñación
Prometeu de Lafontana-Formas Animadas
Prometeu, coproducida con la Casa de Música de Oporto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, es una performance multimedia inspirada en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit y su transposición en el universo de signos y referencias occidentales. Wayang significa, en javanés, iluminación e ilusión, pero también es un término utilizado para designar a las marionetas. La práctica de este tipo de teatro es milenaria y en Java (Indonesia) está considerado como la más alta manifestación de cultura del país. En este caso, el espectáculo presentado en el Teatro de la Abadía era de una plasticidad exquisita…el juego del dibujo sobre arena que se proyectaba en una pantalla, mezclándose a veces con otras filmaciones y sobre las que se superponían sombras recortadas, nos permitía entrar en los mil y un lugares sugeridos por la mítica historia. Además, el actor que manipulaba todos estos espacios visuales, nos iba relatando las peripecias de Prometeu con toques de humor y actualidad.
La Asombrosa historia de Mr. Snow de Antonio Díaz
Descrita por algunos de sus espectadores como un espectáculo de magia, humor, emociones y buena música, La asombrosa historia de Mr. Snow es un viaje de risas y de asombro donde el ilusionismo sirve de pretexto para contar una conmovedora historia llena de imaginación, humor, nostalgia y fantasía. Un universo en el que es posible que las mariposas se toquen sin tocarse, que la nieve inunde un espacio cerrado y que un pez adivine el pensamiento de un espectador. No siempre la magia tiene su espacio en Teatralia, por suerte, en los Teatros del Canal, este año se ha programado un espectáculo que va más allá de la convención de los trucos de magia, aquí había una historia que se iba cruzando con los diferentes números de ilusionismo.
El Gallo de las Veletas de La canica teatro de títeres
El Gallo de las Veletas es un espectáculo de títeres que combina el relato poético en las voces de dos actrices con el juego teatral de los protagonistas de la historia. La puesta en escena está caracterizada por la expresividad de los objetos, el poder evocativo de la música, los momentos de coreografía corporal y otros recursos teatrales. La canica consigue, en esta propuesta presentada en La Casa Encendida, que viajemos con el gallo hacia sus lugares soñados y disfrutemos de la transformación poética que le dan a objetos cotidianos; un trabajo sencillo y emocionante, gracias a la evocación y poesía que nos genera la recuperación de la memoria de la infancia.
Adolfo simón
Koozá del Cirque du Soleil
Las carpas blancas del Circo del Sol ya son una seña de identidad de esta compañía que ha devuelto la dignidad y la pasión por este tipo de espectáculos. Y nada más entrar a la sala, desde la animación previa a la función, ya se reconoce el sello estético del Cirque du Soleil. Cuando se apagan las luces, las mariposas revolotean en nuestro estómago ante la curiosidad de lo que surgirá del corazón de la pista central. Koozá tiene dos elementos que han desarrollado desde el principio, la teatralidad y la espectaculidad. Proponen un viaje de lo pequeño a lo grande…Una caja mágica depositada en el centro del escenario generará la locura de los payasos, la belleza de la música en directo y los números acrobáticos de gran riesgo. Aquí, en Koozá están los ingredientes esenciales du Soleil aderezados con magia y belleza. Una nueva ocasión para que el público de Madrid disfrute de esta experiencia exotica.
Adolfo Simón
La historia de Babar, el elefantito en los Teatros del Canal
La historia de Babar, el efefantito llegó a los Teatros del Canal. El cuento de Jean de Brunhoff, con música de Francis Poulenc, fue interpretado en directo por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Andrés Salado. Un espectáculo que hizo disfrutar a toda la familia con una introducción didáctica para conocer las peculiaridades de los instrumentos musicales. La música y la narración del cuento hizo las delicias de todos los espectadores.
Ignacio Sánchez
La isla del tesoro en SanPol
Madrid tiene otros espacios más allá de la Gran Vía para el público que gusta del teatro musical. En Sanpol vienen produciendo espectáculos de formato multidisciplinar desde hace mucho tiempo. Los títulos son muy conocidos y su tratamiento busca el deleite de toda la familia. En este caso, La isla del tesoro, se plantea desde la aventura y la música. Durante casi dos horas, los pequeños y sus familiares se sumergen en un viaje a la búsqueda del tesoro. Con pocos elementos y un plantel de diez actores, crean múltiples espacios y situaciones que aderezan con canciones y coreografías pegadizas, sin duda, una opción más de ocio en la maltrecha cartelera de nuestra ciudad.
Ignacio Sánchez
Todos caníbales de Nou Ensemble en Pradillo-Escena Contemporánea
¿Quién no ha dicho alguna vez, en un arranque emotivo…»Te comería vivo»?…Claro que de el dicho al hecho hay un trecho…Y sin embargo, hace unos años, en Alemania, dos hombres contactaron por internet y se encontraron para que uno de ellos devorase al otro. Esta noticia real sirve de excusa para que el colectivo Nou Ensemble realice un proyecto experimental en los apartados musical y escénico. Con un resultado bastante potente puesto que hay varios planos desde el que nos hablan de como nos devoramos los unos a los otros. El recorrido dramaturgico es sugerente en atmósferas y planos estéticos. La pieza comienza con un extraño espacio laboratorio donde los instrumentos musicales son las herramientas que seccionan un cuerpo desnudo mientrás van creando musicalidades. El transcurrir de la pieza integrará el trabajo físico de un intérprete mientras otro ejecutante, vocalmente, crea sonidos guturales. La obra terminará en una destrucción poética donde todos los elementos en juego se acumularán frente a la mirada atónita del público.
Adolfo Simón
Memorias de un caballo andaluz de La Cuadra de Sevilla en el Teatro del Canal
¿Hasta cuándo? ¿Por qué? ¿Qué necesidad hay?
¿Es la contradicción?
¿Acabar con el tópico andaluz con un espectáculo taurino?
Música en directo bajo una grabación atronadora ¿para qué?
Lorca y Machado ¿no hay nadie más? ¿Otra vez?
¿Panfleto político con subvención?
Y la majestuosidad y la belleza del caballo que no sabe que un día soñó con un toro montacargas.
Ana Martín Puigpelat
Los Divinos en el Teatro Español
El Teatro Español de Madrid ha presentado esta navidades el espectáculo musical Los Divinos, bajo la dirección musical de Ara Malikian y Juan Francisco Padilla, con la dirección y dramaturgia de Marisol Rozo, sabíamos que de la mano de Malikian los conciertazos de la 2 de TVE habían adquirido una calidad espléndida y una alegría que no se asocia a la música clásica, en El Español me ha quedado claro porqué este hombre es tan especial. Creía que el año 2012 iba a terminar oscuro y pesado y gracias a Los Divinos lo he terminado lleno de alegría y con un optimismo que había olvidado, no puedo borrar de mi mente las caras de felicidad de un público que abarrotaba el teatro, un sonrisa dibujada en las caras de los adultos, no digamos de los niños, que había unos cuantos, conforme se iba desarrollando el espectáculo, casi naïf, que nacía en el escenario y pasillo central del patio de butacas, unos virtuosos de la música que hacen virguerías con sus instrumentos, Juan Francisco Padilla, guitarra, Inma Almendros, violín, Jorge Fournadjiev, violonchelo, el propio Ara con el violín y la maravillosa voz de José Manuel Zapata, un tenor de los habituales de la opera de Berlín, clara, limpia, armónica, era como tener a Pavarotti en El Español, un repertorio divertido, un espacio escénico mágico, no puedo más que decir BRAVO, BRAVO y agradecerles que me hayan devuelto, al menos por unos días la felcidad.
Ángel Savín
100 % Burbujas de Made in Jabón en SANPOL
David Vega realiza múltiples efectos en el espectáculo de burbujas que presenta en la sala SANPOL. Todo empieza con una presentación sencilla, pidiendo a los espectadores que participen de la propuesta, atendiendo a los efectos que la música provoca en las burbujas, porque estás: bailan. Del baile pasan a construir paisajes sorprendentes, edificios de ensoñación; como los que imaginó el gran arquitecto brasileño: Niemeyer. La última parte del montaje transcurre en paisajes surrealistas y magicos. Finalmente, el público sube al escenario para ser el artifice de ese mágico efecto que produce el jabón al entrar en contacto con el aire. En esta propuesta, hay mucha variedad de formas de burbujas, algo que le hace diferente a otras obras de este tipo.
Ignacio Sánchez
EL ULTIMO JINETE, A NEW MUSICAL en LOS TEATROS del CANAL
Los teatros del Canal presentan en estas fechas navideñas, en la sala Roja, un musical familiar que muestra las aventuras y desventuras de Tirad un beduino que busca un sueño, busca el caballo que le hará volar y que le hará cumplir su destino, un caballo que desde siempre estuvo en su corazón, la historia tiene ese eco de cuento de las mil y una noches con un viaje que nos lleva desde la arena del desierto hasta la estirada y flemática Londres, donde encuentra al caballo y el amor de Laura, para regresar a su origen, a su pueblo natal. Todo esto entre canciones y bailes donde bailan langostas, camellos y criadas y hasta Jack el destripador y descubrimos en un magnífico número que el cine encierra el pasado y el futuro en la pared. El vestuario de Yvonne Blake, es clásico pero efectivo, la escenografía de Morgan Large es estupenda, la luz magnífica, los audiovisuales espectaculares, pero hay algo que no acaba de hacernos volar, quizá sea la excesiva recitación de los actores/cantantes/bailarines, que pese a usar micrófonos gritan los textos, porque cantar lo hacen muy bien y bailar también. Unos tres cuartos del aforo, donde oí algunos bravos, una tarde/noche agradable para pasar, pero me quedo con un poquito de sabor amargo, quizás porque me había hecho otras expectativas, no obstante quizás sea un buen espectáculo para la familia.
Ángel Savín
Cuento de Navidad de Charles Dickens en SANPOL
Hacía tiempo que no me acercaba por la veterana sala SANPOL…Treinta años lleva funcionando con exclusividad para el público infantil, fue la primera sala en programar teatro para la infancia…Este año celebrán su larga trayectoria con una gran remodelación en las instalaciones y en los proyectos que están preparando para el año próximo. Y además, con una producción en cartel, Cuento de Navidad de Charles Dickens dirigido por Ana María Boudeguer muy cuidada. No es de extrañar que el trabajo que comparten con su fiel público tenga calidad, son muchos espectáculos realizados para los más pequeños de la casa y saben muy bien cuáles son sus intereses. En Cuento de Navidad encontramos un espacio escénico muy sugerente y funcional…una iluminación exquisita y la adaptación precisa para que en teatro nos mantenga atentos la historia…Los actores se desdoblan en muchos personajes y realizan coreografías sencillas que sirven de enlace entre escenas. Como digo, una propuesta de las más interesantes y recomendables de la cartelera navideña, no solo para niños, para toda la familia.
Adolfo Simón
El juramento en el Teatro de la Zarzuela
Hay obras que deberían reponerse con más asiduidad, es el caso de El Juramento, zarzuela en tres actos de Luis de Olona con música de Joaquín Gaztambide. ¿Razones?… varias…por un lado, un dirección musical impecable, realizada por Miguel Ángel Gómez Martínez…un coro que actúa y se mueve con precisión y preciosismo…Una escenografía de Gerardo Trotti que transita del espacio casi vacio a un universo de recortables muy efectivo y sugerente…el vestuario espectacular de Jesús del Pozo que debería haber tenido más ocasiones de mostrar su genialidad en producciones de zarzuela, teatro y ópera. Y poniendo en sintonía todo esto, Emilio Sagi, un director de escena que tiene la inteligencia de montar zarzuelas como si se tratase de óperas, con el mismo respeto y espectacularidad que lo hace cuando realiza una puesta en escena operística…esto lo agradece nuestra mirada y sensibilidad porque eleva el género chico a obra de arte total.
Adolfo Simón
La barraca del zurdo de Laví e Bel en la Cuarta Pared
En un cabaret puede ocurrir de todo…que aparezca un lanzador de cuchillos, una vedette trasnochada y también payasos…estos no son exclusivos del circo…el cabaret es un espacio de libertad, diversión y por qué no…compromiso. Los nietos del zurdo que invocan al pasado y recorren de la mano de su familia la historia de nuestro país, podrían ser también los nietos de Kurt Weil y recorrer con su barraca los pueblos de Alemania allá por la mitad del siglo pasado. Laví e Bel ha ido desarrollando un lenguaje propio que bebe de múltiples lenguajes. En esta propuesta consiguen el más difícil todavía…Crear una obra personal, hermosa y nostálgica…y sobre todo comprometida con el pasado y con nuestro presente que a veces, olvida todas las luchas que se realizaron en otros tiempos para poder tener una sociedad más justa. Y todo esto lo hacen desde el juego, la locura…y la cordura…y sobre todo, lo realizan para el placer del público que se emociona y divierte a partes iguales. A las penas puñalás parece proponernos Laví e Bel de la mano de Emilio Goyanes y su potente equipo artístico.
Adolfo Simón
El último jinete en los Teatros del Canal
Nuestra tradición musical tiene que ver con la zarzuela y la revista, dos géneros que todavía no han tenido la ocasión para que un buen productor dedique dinero y entusiasmo por ellas. Cuando nos queramos dar cuenta, aparecerá ese avispado hombre de negocios del espectáculo desde algún país inquieto y nos descubrirá y hará negocio de nuestro potencial musical. Creemos que el teatro musical es aquel inventado en Inglaterra o Estados Unidos pero ese solo es una variación ligera de lo que ya se inventó mucho tiempo atrás: La ópera. En nuestro país hay inquietud en los últimos tiempos por emular esa fórmula venida de fuera en forma de franquicias de grandes títulos estrenados en Broodway. Se han hecho intentos por conseguir un musical personal español…Hoy no me puedo levantar, Más de 100 mentiras…y parece que el público ha respondido bastante bien a este experimento. Ahora, con El último jinete, hay una vuelta de tuerca más, una mixtura de los lenguajes musicales usados hasta hoy aquí…Una historia de aquí con producción de gran musical. Habrá que ver la respuesta que de el público de Madrid y Londres que es donde se va a estrenar casi al tiempo.
Adolfo Simón
Concha lo que quiere es BAILAR…
Concha Velasco, una actriz a la que nunca le han dado un «Goya» pero que ha trabajado más que todas las que tienen uno en su estantería, repasa toda su vida en un espectáculo que José Mª Pou y Juan Carlos Rubio le han confeccionado a su medida. Bien merecido lo tiene después de tantos años trabajando, de tantos años de sacrificio pero también de alegrías por los papeles que ha representado. Ella se lo sigue tomando con humor y con mucha vitalidad a sus recién cumplidos 73 años. El espectáculo es un «corta-pega» de varias de sus obras y monólogos sobre su vida que, a pesar de esto, ella representa con la frescura y ganas de la primera vez y con un poco de humor y sarcasmo aludiendo a todos sus éxitos y también «fracasos»; de estos últimos ha salido siempre airosa y «trabajando como una burra». Pero si algo tiene Concha es que no se ha achantado por nada, ha sabido plantarle cara a todo y hacer de su capa un sayo. Una mujer fuera de serie y todo terreno que todavía tiene mucho que decir y que contar a nosotros y a su nieto, con el que está viviendo nuevos sentimientos como abuela.
En su espectáculo reivindica a la mujer, no sólo a las que ha representado, que son muchas; no tiene vergüenza en confesarse católica, a su manera, pero católica; en reconocer sus errores; en hablar de sus amantes y nos confiesa que ella no quería ser actriz, quería bailar, que es para lo que desde pequeña en ese frío Valladolid se había formado…¡ojalá que siga bailando y que la veamos!
Luis Mª García.
Concha Velasco en…Yo lo que quiero es bailar
La primera vez que oí la palabra «Pentimento» fue en una hermosa película de los ochenta llamada «Julia»…allí ya se hacía referencia a esos trazos de los que se arrepiente el pintor cuando está creando su obra y que tapa con una nueva capa de pintura…Concha Velasco no se arrepiente de nada de lo que ha vivido…y hace muy bien…Cuando uno solo desea bailar y llega a convertirse en la chica de la cruz roja, la chica ye-ye, la que se despide en Tormento diciendo…puta! al ritmo de las ruedas de un tren que se marcha deslizándose por los raíles…o en Matahari, Carmen…sublime Santa Teresa…o aquella niña que deseaba ser artista o la hija que dice buenas noches al abrazo asfixiante de una madre…o esa mujer que desea bajarse en la próxima…y tantas, tantas…pues no puede más que estar orgullosa de haber sido nuestra amiga, hermana, amante, madre y abuela en esa maravillosa Rose…Y si este país no fuera tan cateto, Concha Velasco debería ser nombrada monumento a la memoria, constancia y talento…Yo solo quiero bailar es un boceto escénico de las memorias de Concha Velasco…Un viaje en el tiempo vital de este país que nunca valora lo suficiente a sus cómicos, esos que sonríen a pesar del frío y el hambre…Si Concha Velasco no existiese, habría que inventarla.
Adolfo Simón
La casa flotante de La Maquiné en el Teatro Real
La casa flotante de La Maquiné en el Teatro Real
Dentro del programa pedagógico del Teatro Real se están presentando propuestas muy interesantes dirigidas al público familiar. En este caso, durante un fin de semana, pudimos disfrutar de un espectáculo de títeres, sombras y actores acompañados de piezas musicales de Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. La casa flotante es un versión libre del Arca de Noé, aquí, Noe es una niña que está tratando de conseguir que un lugar desértico se convierta en un espacio de vida. Al invocar a la lluvia y llegar esta torrencial mente tiene que buscar una fórmula para salvar las especies, para ello construye una casa barco donde proteger a una pareja de animales de cada clase. Algunos se hacen de rogar y estas travesuras se resuelven con bailes y juegos, finalmente las especies se salvan y la vida continúa. La casa flotante es una propuesta muy sugerente porque mezcla diferentes lenguajes plásticos al tiempo que se acompañan las imágenes con una hermosa música. Habrá que estar atentos a las siguientes propuestas del programa pedagógico del Teatro Real.
Adolfo Simón
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
La primera vez que vi a Ron Lalá fue en una pequeña sala que existía por la zona de Delicias en Madrid y ya entonces me sorprendió la originalidad y frescura con la que hablaban de los temas importantes de la vida; nos olvidamos, a menudo, que el humor, además de terapeútico, es una fórmula esencial para hablar seriamente del ser humano y sus contradicciones. Ron Lalá ha ido creciendo y en esta propuesta ha dado un salto cuantitativo y cualitativo…En Siglo de oro, siglo de ahora… siguen fieles a su personalidad pero han dado mayor dimensión a la puesta en escena…y también a la dramaturgia, sigue su ingenio personal pero se cruza con textos clásicos que podrían ser dichos en cualquier conversación de hoy en día. A partir de ahora, ya no serán un grupo que ocupa el lugar del divertimento si no una Compañía con personalidad propia y de interés para gran público.
Adolfo Simón
Por los ojos de Raquel Meller en la Sala TribuÑ
En TribuÑ y de la mano de Hugo Pérez, es posible volver al mundo del cuple, al mundo donde las «artistas» desgranaban sus artes y «alternaban» con el público que llenaba teatros y cafés ansiosos de ver algo de piel y de allí salían las grandes cupletistas y cancionistas, que nos han dado canciones eternas que hoy tarareamos y espero que no se olviden nunca. «Por los ojos de Raquel Meller» es un homenaje a la grandísima Raquel que conquistó el mundo con sus canciones interpretadas como nadie hasta entonces, la propia Sara Bernard se rinde ante la emoción que emana la Meller. El espetcáculo creado por Hugo Pérez, en un espacio muy peculiar, como es TribuÑ, cambia constantemente y nos lleva a unos colores que reflejan cuadros vivos, actrices que se desenvuelven al compas de una música de piano, en directo, que es el alma y el ritmo del propio espectáculo, Mikhail Studyonov, nos lleva de la mano en unas melodias que se meten en el corazón. El elenco formado por seis mujeres, que brillan con destellos de mucha pasión y se nota, y un sólo hombre, Iván Oriola, que se transforma en casi todo. Destacar a Chelo Vivares y a Rocío Osuna a las que siempre es un placer comtemplar, la belleza de Badia Albayati que vuela por todo el espacio y el talento y la voz de Nené Pérez Muñoz que nos envuelve en los btazos de la mismisima Raque Meller. No os lo perdais, los viajes en el tiempo son posibles y en TribuÑ entrareís en un mundo de ensoñación, preciosas canciones, hermosas mujeres y dos horas repletas de una hermosa melancolía.
Ángel Savín
Orquesta de Señoritas de Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Teatro Amaya.
Una versión patria de la obra de Jean Anouilh, que escribió en 1957 y se estrenó en 1962, nos sorprende en el teatro Amaya. La obra se basa en el juego de la apariencia y la realidad en la vida de seis mujeres artistas que, sin embargo, se sienten frustradas.
Pérez de la Fuente quiere evocar en su versión la posguerra española a través del «género frívolo»: las varietés y la verdad es que no nos deja indiferentes. La música recordando a las grandes cupletistas del siglo XX y la escenografía y vestuario forman un conjunto redondo al que Juan Ribó y Víctor Ullate Roche saben sacar muy buen partido a temas como «La Vaselina» o «La Regadera». En un ambiente sorprendente por el «reciclado» –construido con envases reciclables- y distendido y aprovechando la inspiración del vestuario de Juan Retana, «el figurinista de las estrellas» nos sumergimos en el Madrid de los mil placeres en el que el cabaret era el sinónimo de perdición y vicio y en el que se enmascaraban las alegrías y las tristezas.
Hay que destacar también el maquillaje que nos puede recordar a ciertas películas de Bob Fosse y que imprime una especie de patetismo que ayuda al hilo conductor de la obra que se debate entre el llanto y la pluma, mucha pluma.
Luis Mª García.
Galicia Canibal, el musical en el Nuevo Teatro Alcalá
Galicia Canibal, el musical en el Nuevo Teatro Alcalá
Con el musical de Mecano, Hoy no me puedo levantar, se inició una nueva forma de hacer musicales. A partir de un acontecimiento u anécdota, surgía una historia que permitía enebrar entre ella las canciones del grupo, después vinieron homenajes musicales a las carreras discográficas de otros artistas y ahora nos ha llegado a Madrid el musical creado en Galicia para recuperar y poner en juego la época dorada de la movida musical que, en Galicia tuvo una serie de grupos e intérpretes de gran calado en la época. Galicia Canibal tiene la virtud de hacer sonar de nuevo canciones que todos tenemos en nuestra memoria aunque tal vez deberían haber elegido algún tema menos atronador, ya que el nivel de decibelios no baja casi durante toda la función.
Luis M. Garcia
Sonrisas y Lágrimas en el Teatro Coliseum de Madrid
Sonrisas y Lágrimas en el Teatro Coliseum de Madrid.
Este musical creado por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II a partir del guión original que escribieron Howard Lindsay y Russel Crouse basándose en la historia real publicada en The Trapp Family Singers de María Augusta Trapp, es un clásico en toda regla, tanto el musical como la película que inmortalizó Julie Andrews. Con todos estos antecedentes, era tarea difícil no comparar constantemente este espectáculo con lo ya visto y sin embargo, la puesta en escena de Jaime Azpilicueta logra que nos olvidemos de la película y nos dejemos llevar por la historia humana vivida por la familia Trapp. Hay un espacio escénico que se transforma a vista del público y que logra crear los distintos ambientes necesarios, el vestuario y la luz también completan las necesidades artísticas para que el montaje tenga dignidad y deje satisfechos a los espectadores. Y sobre todo, hay un elenco de actores-cantantes que cumplen sobradamente con su trabajo, la orquesta suena estupenda y el público queda encantando y emocionado al marcharse del teatro, pensando que siempre hay una posibilidad de escapar del horror por mucho que nos acorralen, algo que el arte consigue y que en estos tiempos que vivimos, es esencial pensar.
Adolfo Simón
“Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco”. Pepe Macías y Carla Guimaräes. Nuevo Teatro Alcalá – Sala II
Nuevo Teatro Alcalá – Sala II
“Sexageración”. LA CASA DE LA PORTERA. Escrita y dirigida por Javier de la Torre y Tomás Gayo
LA CASA DE LA PORTERA
“Le llaman copla”. Marc Vilavella. Centro de Arte Fernán Gómez
Que Revienten los Artistas 
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