Viva Broadway! en el Teatro Amaya
Collage colorista a ritmo vertiginoso de un recorrido sobre los números clásicos del musical.
Adolfo Simón
Galletas en el Centro de Arte Fernán Gómez
¿Nunca te han dado una galleta por sorpresa?…¿Nunca has tenido que dar galletas en vez de bizcocho en alguna relación?…Galletas no solo hay de chocolate o a de sabor frambuesa, las hay con polvitos mágicos de graves consecuencias. Galletas es un disparate en clave de comic que empieza ligado a la realidad y termina en un surrealismo disparatado. Si te gustan las galletas y el amor, este es tu espectáculo.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano en el Matadero
Un clásico que nunca puede fallar, esta vez en su versión más desenfadada y divertida. Tras disfrutar recientemente con su montaje Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Dario Facal vuelve a la cartelera. En este caso el sueño es literal y viene de la mano nuevamente de la compañía Metatarso Teatro Contemporáneo y de las frescas y siempre divertidas líneas del maestro William Shakespeare. A simple vista esto ya es más que suficiente para cautivar al público, pero si le añadimos un elenco de primera y una sutil dosis de ilusiones en 3D… El sueño se hace verdaderamente original. Son muchas las propuestas que ahora se muestran en la cartelera con motivo del 400 aniversario del nacimiento del escritor, pero sin duda la más esperada y arriesgada de todas es Sueño de una noche de verano. Y como no podía ser de otra manera Dario Facal nos deja boquiabiertos y sorprendidos una vez más. Acostumbrado ya a sus propuestas dónde los textos se fusionan con verdadera habilidad con innovadoras y contemporáneas exposiciones, eso sí sin perder de vista el original, esta vez nos cautiva con un pulso mano a mano entre lo simbólico y lo real donde las tres historias se entremezclan en un bosque lleno de comicidad. Un naturalista a la vez que ligero y amplio espacio escénico sirve de unión junto con una compañía con estilo y firmeza que hace que todos despunten. Unas auténticas explosiones de carcajadas completan la obra final dónde él elenco representa en ese momento la obra de los artesanos, que intención no le falta a la hora de representar con motivo de regalo de boda, aunque sus dotes actorales no sean lo mejor en ellos. Un apasionante viaje el que se vive en las naves del español que muestran sus entresijos escénicos antes de iniciar la función para inducir al público en una noche estival.
Pablo Cano
Triptico sobre Surge Madrid
Los años rápidos, pequeña pieza teatral que relata los dimes y diretes de una familia. Nos muestra como el tiempo no cura todas las heridas, y como los secretos «mejor» guardados, siempre salen a la luz de una forma u otra.
Pieza perteneciente al festival Surge, en la sala Azarte bajo la dirección de Secun de la rosa, y escrita también por el.
España ingobernable, es una recopilación de textos de otros tiempos, y textos de no tan lejos que bien podemos entender ahora y ajustarlos a los últimos hechos que sacuden nuestra España, inquieta, luchadora e ingobernable.
Una propuesta muy interesante, una guitarra, un par de voces, y mucho por decir, en un ambiente intimo, compartido y con toques de misterio y secreto, en la sala mirador, dentro del festival Surge.
Paisajes de un interior común.
Una propuesta de danza y música en directo, sacando de objetos cotidianos nuevos sonidos, significados y ambientes. Seis bailarines reunidos en un espacio, en una lucha incansable de danza consigo mismos.
Propuesta dentro del festival Surge en Nave 73.
Lucía M Herrera
¡Como está Madriz!…en el Teatro de la Zarzuela
Siempre me pregunto para qué ha de servir el teatro hoy…¿Para entretener?¿Para emocionar?¿Para hacer pensar?¿Para guardar la memoria y prevenirnos del futuro?…Podría seguir haciendo preguntas y todas girarían alrededor de dos ejes…Divertir y hacer que nuestra cabeza se revolucione. ¡Salir de un teatro con la sensación de ligereza, de haber jugado desde el patio de butacas al tiempo que hemos pensado sobre quiénes somos y qué hacemos aquí…Es estupendo! Todo esto provoca ¡Cómo está Madriz! gracias a la versión libre que ha hecho Miguel del Arco a partir de entrelazar canciones de La Gran Vía y El año pasado por agua con pequeñas escenas que atraviesan el tiempo y nos proyectan hacia el mañana con ganas de construir un mundo mejor, aunque sea una autovía. Este espectáculo es un homenaje a Madrid, al teatro, a la bohemia…a todos los que hemos llegado a esta ciudad y la hemos querido a pesar de sus peculiaridades o tal vez por ellas y, sobre todo, porque nunca nos ha pedido cuentas por estar aquí. ¡Cómo está Madrid! es zarzuela, teatro, cabaret, music-hall, revista… Y todo ello con un aire moderno sin perder la esencia original. Miguel del Arco capitanea un equipo de creación que ha debido disfrutar con su trabajo al reinventar el vestuario, el espacio, la luz y la fisonomía de esta ciudad que siempre nos sorprende si la miramos con ojos nuevos. Como este elenco ha hecho…y aunque Paco León está al frente del reparto, el resto de los actores, bailarines, coro…se han contagiado de este espíritu de locura por quitar el gris al maravilloso cielo de Madrid. Y la orquesta, gracias a la espléndida dirección musical de José María Moreno toca con brío y belleza extrema. Corran a comprar unas entradas porque se van a agotar y se arrepentirán de no poder disfrutar de la zarzuela del siglo XXI.
Adolfo Simón
Lorca en el laberinto de escaleras infinitas…
Así que pasen cinco años está plagada de imágenes premonitorias, fantasmagorías que vaticinan el fatal destino del poeta. Pocas veces, un autor ha escrito sus pre-memorias para la escena. Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Iniesta y con un elenco compacto y sensible, genera un caleidoscopio febril que transita por escaleras laberínticas sin fin, todo el tiempo, en el patio de butacas, estamos sumergidos en una pesadilla donde la realidad se da de bruces con la ensoñación. Hay algo sorprendente en esta propuesta y es el humor que asalta momentos dramáticos, dando ligereza a la visita constante de la muerte.
Adolfo Simón
El amor brujo de La Fura dels Baus en los Teatros del Canal
El amor brujo es la obra más universal, brillante y arrebatadora de Manuel de Falla. La Fura dels Baus se ha propuesto hacer un espectáculo en el que intervienen de manera física el Agua y el Fuego como esencia de la genial música. Durante una hora generan en escena un crisol cromático y sensorial a través de cuerpos, materias y elementos hidraúlicos. Una pieza más a añadir en la trayectoria musical de esta compañía desde una estética que recorre la tradición hacia la modernidad escénica.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-fuego-palabra-fura-dels-baus/#sthash.vMOC3Wgr.dpuf
Adolfo Simón
El día que Chejov bailó con Elvis en el Teatro Lara
Obra de sketches con música y una trama que lo enlaza todo, en la que drama, comedia, inocencia y crueldad se dan la mano, la propuesta quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertirnos a partes iguales. Un curioso concepto del musical donde las canciones y las escenas se dan la mano para que el teatro musical tenga un peso más específico del que habitualmente tiene.
Adolfo Simón
Triunfo de amor en el Teatro de la Abadía
Triunfo de Amor continúa la labor de recuperación literario-teatral, reivindicando la figura de Juan del Enzina, gran autor dramático del Renacimiento español, aquel que marcaría el teatro de su tiempo y condicionaría todo el teatro posterior. Un espectáculo con música de la época en directo, lleno de candor, que de alguna manera refleja el paso del debate amoroso con base en las tradicionales disputas medievales al que será el gran tema de la literatura renacentista: el irresistible poder del Amor. Nao D´Amores sigue, de la mano de Ana Zamora, recuperando para la escena piezas exquisitas que, tratadas con una pizca de locura y juego, se convierten en propuestas que hacen las delicias de todos los asistentes. Una obra que se vuelve actual al incluir en la misma un tratamiento estético que nos la acerca a hoy. El equipo artístico es compacto y todos elaboran una poética personal y accesible.
Adolfo Simón
«Sister Act» llega a Madrid
El Nuevo Teatro Alcalá acoge ya a todo un convento. Un convento muy especial y atípico que durante tres meses va a dar la nota en Madrid. «Sister Act» la famosa comedia protagonizada por Whoopi Goldberg en la pantalla y producida más tarde en el musical de Broadway que ahora llega a la capital, avalada por Stage entertaiment, productores de Mamma Mía entre otros, después de haberse estrenado en 2014 en Barcelona y que ha girado por doce ciudades de España.
La caracterización y estética de todo el musical es de los años 70 así que nos encontramos con reminiscencias musicales del soul, gospel, blues, los Bee Gees o Barry White entre otros, la música, compuesta por Alan Menken es capaz de animar al cura más soso o al policía más tímido y hacerle predicador de masas o todo un Travolta de la pista.
Tenemos la oportunidad de ver a casi todo el reparto original, destacando a su protagonista Deloris Van Cartier, Mireia Mambo, y a la madre superiora, interpretada por una genial Àngels Gonyalons.
Hay 35 cambios de escenografía y, como no, una espectacular virgen que pesa 350 kilos y mide 5 metros de altura, digna del convento más musical y discotequero del mundo.
Con todos estos medios, el musical es digno de recomendación, tanto por la calidad de su partitura y las aptitudes musicales de los actores como por el despliegue de la producción que se refleja en una escenografía y sastrería impecables aunque no tan brillante como su antecesor, Priscilla.
Ojalá muchos conventos aprendiesen a explotar un poco todos los recursos de los que disponen y crear un ambiente tan atrayente y tan buen rollo. Seguramente muchos volverían a misa, se freirían el pelo a lo afro y se confesarían creyentes en el más allá, aunque sea un más allá musical.
Luis Mª García
Periodismo y biopic a escena
Ayer asistí a dos curiosas experiencias, por un lado, a la nueva edición de Havana Club que en este caso congregó en el Teatro Principe Pio a escritores de gran prestigio para que hablasen sobre sus formas de afrontrar la entrevista y por otro lado, acudí al estreno de Una corbata para Marilyn en el Teatro Arlequín en la que, a modo de musical teatralizado, se recorría biográficamente la vida de la famosa actriz. Cruce de lenguajes narrativos para dar variedad a la cartelera.
Adolfo Simón
Sufrida Calo en el OFF del Lara
Elena Lombao tiene una vis cómica excepcional, hace que cada gesto o comentario tenga un temblor dramático que desemboca en una carcajada del público. Hay una pirueta dramática sobre el personaje de la fascinante pintora que no voy a desvelar, pero les aseguro que, si van a ver esta propuesta, les sorprenderá…y al tiempo, les hará pensar que tal vez la retranca de Frida pudo tener que ver con esa visión esperpéntica y disparatada de un universo en el que convive la muerte y la vida…lo sentimental con lo paródico. Un ejercicio unipersonal diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en los monólogos que pueblan nuestra cartelera teatral.
Adolfo Simón
Cervantes en chandall y auriculares
Que gusto da descubrir, en medio de los grandes fastos de la celebración sobre Cervantes, piezas escénicas que se enfrentan al monstruo de la literatura con bisturí y cincel. Desde la dramaturgia de Alberto Conejero con Rinconete y cortadillo que los Sexpeare defienden de manera personal y moderna bajo la dirección de Salva Bolta que se ha presentado en la sala Negra de los Teatros del Canal a la adaptación ingeniosa de María Velasco con la que quita polvo y paja a La gitanilla y que, Sonia Sebastián ha sabido dirigir jugando con los rincones y espacios singulares de la Sociedad Cervantina. No digo que no se tenga que conmemorar de manera respetuosa una figura como Cervantes, pero, el público inquieto de hoy, seguro que agradece el aire fresco que estos equipos atrevidos hacen con la literatura clásica. No podemos quedarnos atascados en el lenguaje de otra época, hay que evolucionar y mezclar estéticas para que surjan nuevos referentes en el arte.
Adolfo Simón
Farsa escénica
A veces, la realidad, actual o de un tiempo reciente, solo se puede mirar a través del sarcasmo, del humor negro o ácido. Esta semana que está terminando he asistido a varias propuestas de este tipo. Una mirada musical y disparatada de lo que fue el 23-F en el Teatro del Barrio. En la obra se recorren los acontecimientos de aquella situación complicada para la futura democracia de este país y, en el montaje, se dejan preguntas en el aire sobre quién movió los hilos de aquel teatro de guiñol. En el Teatro Alfil, doble pirueta dominguera, la enloquecida The Gag Father donde la mafia y la policía son caricaturizados de manera jocosa consiguiendo un juego cómplice con el público que disfruta de las provocaciones y locuras que les brindan los actores desde el escenario. Tras esta función, Éxtasis, donde la ridiculización de las parejas y sus contradicciones son el eje del montaje.
Adolfo Simón
Clásicos al vapor
Hay que perderles el respeto a los clásicos y si es a través del humor, mejor que mejor. En la cartelera de Madrid han coincidido dos lecturas muy sui generis de dos grandes autores de la historia del teatro: Molière y Shakesperare. Ambas propuestas han sido dirigidas por Hernán Gené que sabe como afilar el lápiz para extraer de las texturas textuales aquellos fragmentos más interesantes, mostrando la esencia de la obra sin tener que aguantar largos parlamentos ni frases rebuscadas. En El Umbral de la Primavera se seguirá representando, gracias al éxito que ha tenido su presentación, la pieza George Dandin de Moliére, una lectura musical con toques de comicidad que permite, a un joven elenco, abordar la obra con un resultado muy sugerente que el público disfruta de principio a fin. En La ZonaKubik, el fin de semana pasado, bajo la batuta del propio Gené, se mostró de nuevo un delicioso disparate llamado Desmontando a Shakespeare. En esta ocasión, durante un poco más de una hora, nos comprimen Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta…las tres piezas se pasan por la batidora del clown y el disparate, llegando a extremos delirantes realizados por un cuarteto de actores en estado de gracia. Una manera estupenda de acudir al teatro para cultivarse sin olvidar que todo es juego y diversión, si estos factores faltan, el teatro no tiene sentido.
Adolfo Simón
Vida de Galileo en el CDN
El CDN, de la mano de Ernesto Caballero ha puesto en escena Vida de Galileo de Bertold Brecht, para ello ha transformado el Teatro Valle Inclán, creando una constelación espacial en la que el público está incluido. En ese espacio transcurre el periplo vital de este personaje a través del cual, Brecht, quiso exponer que la sociedad no quiere escuchar ni ver los caminos que han de implicarle evolucionar; es más fácil negar que el ser humano está en constante cambio para tratar de frenar cualquier puerta que pueda abrirse hacia una mayor libertad de mente. A veces, los personajes históricos nos hablan más lúcidamente de nuestro presente. Y este es un caso claro, algo que también vivió en su biografía personal el propio autor; a veces la vida tiene estas travesuras, denuncias que un personaje tuvo que renegar de sus creencias para en el último capítulo de tu vida ocurra lo mismo. Ramón Fontserè encarna al personaje protagónico que a veces se cruza con el mismo autor referencial, llevando a escena este doble juego sobre la lealtad a las ideas. La propuesta escénica se completa con un reparto de actores y músicos que dan vida a todo el universo personal de Galileo.
Adolfo Simón
«El amor está en el aire» en el Teatro Infanta Isabel
El Amor es así…De repente entras en un café y la seducción se te cuela por los poros igual que el humo de un cigarro entra por la nariz aunque no quieras… el humo recorre tu cuerpo, entra en tus pulmones, llega a tu sangre, pasa por tu cerebro, en la mayoría de las ocasiones, vuelve a salir y se queda en el aire de nuevo…y aquí no hay quien respire! Un recorrido que todos adivinamos y, aunque advertidos por la experiencia, inspiramos una y otra vez como si fuese la primera, a pesar de haber pasado por rupturas, olvidos y decepciones.
Félix Sabroso se ha pertrechado de dos estupendos actores para hablarnos del amor en todas sus facetas, entre la comedia y la tragedia, entre lo espiritual y lo carnal. Sin perder un ápice de la ternura,frescura y petardez que emanaban sus guiones se atreve a poner a interpretar y cantar a Bibiana Fernández y Manuel Bandera, dos abanderados en el amor con una larga trayectoria a sus espaldas en estas lides. Bibiana ha ganado hondura, sentimiento, pasión cuando canta… y no ha perdido ese tipazo, sensualidad y esas piernas que harían salivar a cualquier hombre que la vea entrar en un café. Manuel Bandera lleva la seducción en los ojos pícaros y sus movimientos acaramelados a ritmo de salsa, copla y cha-cha-chá. Juntos interpretan a una pareja explosiva por la que fluye el amor a ritmo de música española: de Raphael a Fangoria pasando por bolerazos y canciones que nos hacen elevar nuestro alma o sepultarla entre la tierra.
Es una oportunidad única para disfrutar de dos grandes actores cantando en directo acompañados por el piano de Guillermo González y rodeados de la escenografía de Alberto Puraenvidia. Una escenografía perfecta para el Teatro Infanta Isabel, con un toque modernista pero a la vez contemporáneo y elegante que dota a la actuación de toda una gama de barnices y terciopelos apropiados para vivir una gran pasión o un gran desencuentro…
Luis Mª García Grande
Monsieur de Pourceaug de Molière y Lully en los Teatros del Canal
Estrenada en 1669, “para los divertimentos del Rey”, raramente representada en fechas modernas, Monsieur de Pourceaugnac resume algunos de los temas preferidos de Molière: matrimonio, dinero, enfermedad…Recién llegado de Limoges para contraer matrimonio, Pourceaugnac es manipulado por doctores, mujeres, autoridades, pícaros, etc., hasta que debe huir de París. Tomando la forma de una sencilla comedia, inspirada en la commedia dell’arte italiana, Monsieur de Pourceaugnac es una de las más sombrías y crueles obras de Molière. Desde que William Christie fundó Les Arts Florissants en 1979, su actividad ha sido incesante. Especializados en música barroca, el ensemble debe su nombre a la ópera homónima de Marc-Antoine Charpentier, que fue su primera representación integral. Una producción firmaba por el Théâtre des Bouffes du Nord es garatía de investigación, rigor y placer, además, para esta ocasión se han aliado con Arts Florissants y el Centre International de Créations Théâtrales consiguiendo una obra total como resultado final. Pocas veces se puede disfrutar de un espectáculo donde el texto nos muestra, de manera critica, la hipocresía de la sociedad a través de una exquisita música en directo y una propuesta escénica inteligente en la que los actores cantan, bailan y actúan con entrega energética y emoción.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/monsieur-de-pourceaugnac/
Adolfo Simón
Música de altura en los Teatros del Canal
Durante las Navidades se ha podido disfrutar en Madrid de un exquisito espectáculo: La viuda alegre, el musical. Esta espectacular producción del Teatro Arriaga, cuenta con una elegante escenografía de Daniel Bianco y un precioso trabajo de figurinismo a cargo de Renata Schussheim. También ha captado la atención del público, que puede disfrutarla hasta el próximo domingo, por la belleza de los números de baile, muy variados y llenos de dinamismo, gracias a la siempre creativa coreógrafa Nuria Castejón. Este espectáculo está basado en la opereta probablemente más famosa de todas, La viuda alegre, un verdadero paradigma del teatro musical, que se estrenó en Viena en 1905, con música de Franz Lehár y libreto de Víctor Léon y Leo Stein, basado a su vez en la comedia L’attaché d’ambassade de Henri Meilhac. Es una obra que desde el primer momento fue recibida con enorme entusiasmo y que ahora, gracias a la espléndida versión escénica que ha hecho Emilio Sagi, se convierte en un verdadero placer para los sentidos de los amantes del musical. Las voces de los principales actores dan carácter y emoción a la pieza.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-viuda-alegre-musical/
Farinelli, el castrato del rey con texto y dirección de Gustavo Tambascio es un preciosista montaje que solo estará unos días en la sala Verde y que pocos espectadores podrán disfrutar porque las entradas están agotadas desde hace tiempo; esperamos que pronto vuelva a la cartelera de Madrid porque es uno de los montajes más bellos vistos últimamente en nuestra ciudad. Tras haber conquistado la gloria en Europa, Farinelli se retiró́ de la escena a los 32 años, para colocarse al servicio del rey Felipe V, quien solo encontraba solaz para su severa melancolía en las arias que le cantaba noche a noche. Farinelli, el castrato del rey Felipe narra, en el lenguaje del teatro musical barroco, los hechos extraordinarios de la vida en España de Carlo Broschi, el cantante más célebre de su tiempo. El legendario castrado logró con su canto sacar de la melancolía al rey Felipe V y hacerle retomar sus deberes como monarca. Al mismo tiempo, la fascinación por su voz y su inteligencia, fuera de lo común, le granjearon la admiración de la familia real, convirtiéndose en el verdadero amo de la actividad musical española tras la muerte del Rey, bajo el reinado de Fernando VI y Bárbara de Braganza. Este montaje mezcla de manera excepcional lo teatral y lo lírico, una suerte para los que lo hemos podido ver.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/farinelli-castrato-rey-felipe/
Los Teatros del Canal se están convirtiendo en un lugar de referencia para los buenos espectáculos musicales.
Adolfo Simón
Navidad…dulce y…agria Navidad
Volver a Madrid, tras una escapada por las fiestas navideñas, permite degustar en un intensivo fin de semana aquellas propuestas que no pude disfrutar con anterioridad o retomar el ritmo escénico con nuevas opciones en la cartelera. Para todos los paladares hay posibilidades en una ciudad como Madrid. Un lugar lleno de estímulos culturales que por momentos satura. Llegar y encontrarse de golpe con “Medea” en el Teatro Español me ha permitido ver de nuevo lecturas diferentes de los clásicos sin tiempo. En esta ocasión se optaron por realizar una mirada histórica a los ancestros del personaje, tal vez para situarla con mayor claridad en un contexto contemporáneo, entendiendo más profundamente los motivos que mueven a esta mujer emblemática.
En el Teatro del Barrio presentó un nuevo trabajo, el que fuera director de la sala con anterioridad cuando se llamaba Sala Triángulo, Alfonso Pindado estrenó un nuevo trabajo como director: “En defensa propia”, un ejercicio caleidoscópico por el que transitan dos mujeres jugando a transgredir la realidad que les ha tocado vivir en nuestra actual sociedad. En la misma sala, todo el fin de semana se ha repuesto una de las obras que más interesó al público la temporada anterior: “La piel del huevo te lo da”, una propuesta de con Sol Picó, Candela Peña y La Shica en la que han trabajado conjuntamente para profundizar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual, fusionando y cruzando sus personales mundos creativos.
En los Teatros del Canal se han propuesto desmitificar la Navidad con «Papa Noel es una mierda». Ángel Facio sigue incombustible y realiza un retrato mordaz de estas fechas familiares y del personaje mítico a través de una serie de situaciones límites que ocurren en la oficina del teléfono de la Esperanza. Un disparate lleno de locura anti navideña.
El Circo Price ha estado animando todas las fiestas con uno de los espectáculos más sólidos y bellos. Gracias a la curiosidad de una niña que quiere descubrir cómo fue la fábrica que su abuelo cerró, se sumerge en las entrañas del edificio del que irán apareciendo múltiples propuestas circenses de diferentes técnicas y gran virtuosismo estético.
El momento álgido del fin de semana fue volver a ver, después de veinte años, el emblemático «Entremeses» de la Abadía. Un espectáculo por el que no ha pasado el tiempo, sigue igual de fresco y locuaz. Si me apuran, ha ganado en energía y escucha de los interpretes… Y la atmósfera rural y sensorial también ha crecido en todos los sentidos. Un placer para paladares exquisitos.
Y ya en la recta final, una sesión de magia clásica en el Círculo de Bellas Artes con Chequín. Un espectáculo lleno de sorpresas y juegos en los que el público fue el verdadero protagonista.
No podía tener mejor cierre esta vuelta a la cartelera que asistiendo a Natta del Teatro del Velador en la Sala II del Fernán Gómez. Un espectáculo de clown y música, lleno de virtuosismo interpretativo y locura inteligente. Una propuesta cargada de gags enloquecidos con los que el público disfrutó de lo lindo.
Ahora hay que encauzar esta semana que también tendrá interesantes propuestas.
Adolfo Simón
«En marcha al cine», concierto teatralizado
Uno está acostumbrado a empezar el año con esos Conciertos de año nuevo que cada uno de enero se retransmiten por televisión desde Viena. Esos conciertos engolados con el patio de butacas lleno de pieles y brillantes. Es una forma, pero hay otras, más sorprendentes si cabe porque se hacen con humildad y por amor a la música, para conseguir que un pueblo, en una noche fría de invierno se encuentre y disfrute de música y cine; como ha sido el caso de «En marcha al cine». Anoche, en el Salón Cultural de Aliaguilla, la Banda de Música «Santa Cecilia», dirigida por Rafael Pérez Vigo mostró una propuesta sencilla pero llena de ingenio, como en aquellos tiempos del cine mudo, en los que, mientras la banda, que en este caso sonaba estupendamente, tocaba fragmentos de las bandas sonoras originales, podíamos disfrutar de una selección muy cuidada de películas con las que se generaba una dramaturgia sutil sobre estos tiempos inciertos en los que vivimos…Y al tiempo, el público degustaba palomitas como en aquellas épocas del cine de programa doble. Y en el intermedio, en ese tiempo de anuncios, más sorpresas en las que los músicos jugaban vocal y teatralmente, haciendo las delicias del respetable. A veces hay que huir de los grandes focos «culturales» y acudir a lugares donde las personas encuentran huecos en su día a día para soñar y hacer cultura de base.
Adolfo Simón
El grito del Contrabajo en La Pensión de las pulgas
El grito del contrabajo es la adaptación teatral de la novela de Patrick Süskind, «El Contrabajo», y se puede disfrutar todos los miércoles de diciembre en La Pensión de las Pulgas. Dirigida por David Lorente, que consigue introducir al espectador en una musical atmosfera. Protagonizada por Roberto Drago con la ayuda a las cuerdas del músico, Ernesto Drago. Una simbiosis que hace que el público se emocione. Un monólogo en tono de drama, que nos desvela la apasionante relación que tiene un músico con su instrumento. La Historia puede parecer en algunos momentos lineal y de poca ligereza por el gran peso que coge la palabra con terminología instrumental y musical, que se compensa con el gran trabajo del actor, que hace que esté completamente viva. En ese acogedor salón podemos contemplar un músico obsesionado, impulsivo y un tanto esquizofrénico. Junto a un figurativo y sombrío músico que bebe, escucha música mientras descansa o calienta su instrumento antes del gran concierto. Esta dura historia comienza en un tono sarcástico y burlón donde el protagonista nos desvela sus intimidades con el Contrabajo, a modo de escusa, pues tras ese gran Instrumento de nobles materiales y anchas curvas se esconde una mujer. Instrumento que tienen el placer o desgracia de tocar. Pues lo que parecía una relación de amor y pasión se convierte en una carga y un obstáculo, una obcecación por reivindicar su sitio dentro de la orquesta, al igual que en una sociedad deshumanizada que le ignora. Una trastornada relación que llevará a Ernesto hasta el grito final en plena representación «El Oro del Rin”.
Pablo Cano
El cínico de Chevi Muraday en la Sala Margarita Xirgú del Teatro Español
La danza regresa al Teatro Español y lo hace de la mano del coreógrafo Chevi Muraday y su espectáculo El cínico. El montaje sobre el filósofo Diógenes de Sínope, que estará en la sala Margarita Xirgu hasta el 10 de enero, es una idea original del coreógrafo, que cuenta con la dirección escénica de David Picazo y los textos de Pablo Messiez. Cuando murió Francis Bacon, dejaron su estudio de trabajo tal como estaba el último día en el que el genial pintor estuvo allí peleando con sus fantasmas, hoy se puede visitar como si de la sala de un museo de tratase; es una oportunidad única para entrar en el imaginario de este creador, convivir con sus fantasmas y sus inseguridades. Chevi, fiel a su línea de trabajo, en la que no baja el listón del riesgo, realiza un ritual donde confluye la danza, la música, la palabra y el espacio, este último es un intérprete más en ese baile catártico en el que se busca una luz al final del tunel que de sentido a la existencia.
Adolfo Simón
Aire en los Teatros Luchana
Seguramente, el primer sonido fue provocado por el viento al atravesar las hojas de un árbol. Los payasos de otro tiempo preguntaban al entrar en la carpa…¿Cómo están ustedes?, pero eso fue hace mucho tiempo…Ahora, los payasos-clowns son seres blancos que surgen de burbujas de aire para encontrarse con el público y jugar con él…En el patio de butacas, a través de instrumentos ingeniosos, irán descrubriendo el lenguaje, la comunicación…lo sonidos posibles e imposibles creados a partir de elementos que contienen aire. Una propuesta lúdica en la que los espectadores son el director de orquesta de una banda de sonidos aereos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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