Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Olivia y Eugenio” en el Teatro Bellas Artes

Volver a ver a Concha Velasco sobre las tablas es todo un placer. No ha perdido ni un ápice de su vitalidad aunque haya pasado últimamente por los avatares que la vida nos pone por delante. Y de eso mismo trata esta obra. Parece hecha a propósito para la Velasco. Una mujer madura, con un hijo con síndrome de Down que se enfrenta a una de las mayores complicaciones de la vida… una enfermedad difícil que le pone un complicado reto a superar y que se enfrenta a una toma de decisiones vitales. Los grandes actores son así, arriesgados, y se toman las dos tazas de ese caldo que no quieren, y se meten en un personaje que les puede remover las tripas porque ya saben lo que es eso en la vida real, y se ponen de nuevo el mundo por montera tan ricamente y lo mismo les da afrontar un papel de heroína a lo Hécuba que una galerista como Olivia. Y aquí no solo es Concha quien tiene el reto de representar un papel que ya ha vivido en la vida real… también dos actores con síndrome de Down como Rodrigo Raimondi y Hugo Aritmendiz han tenido que superar muchas barreras y prejuicios por tener un cromosoma más…y han conseguido saltarlas todas y llegar a su meta.

Herbert Morote escribió una obra con un personaje con síndrome de Down y el quería que ese personaje lo interpretase alguien así. Un papel largo, que pone en escena por primera vez a estas personas durante toda la obra, nada de secundarios, protagonistas y con texto. El reto también era complicado pero José Carlos Plaza ha conseguido superarlo con creces. Todo muy cuidado y muy mimado, recosido con la aguja de Caprile y retocado con la escenografía de Franciscoo Leal supone una obra redonda en la que afloran sentimientos por los muchos temas que tocan y por la calidad del discurso escrito y oral.

Una obra que es una apuesta y una reflexión sobre muchos temas actuales y… una pequeña lección para aprender ternura, humor, nobleza y compromiso de incluso aquellos de los que creemos que no podemos aprender nada.

Luis Mª García Grande

Olivia y Eugenio


PEDRO YAGÜE nos habla de su larga trayectoria como iluminador escénico.

peya¿Cómo surge tu participación en el proyecto del Laboratorio del CDN?…
Me llama Aitana Galán en representación del CDN para proponerme el proyecto. Tres textos diferentes del mismo autor, con tres directores diferentes, y tres propuestas diferentes… Me interesa desde el primer momento.

¿Qué balance haces de tu trayectoria como iluminador?…
El balance es muy positivo. LLevo casi veinte años vinculado al mundo del teatro, al mundo de la iluminación teatral. Mis inicios se remontan al Teatro Universitario de Murcia. El balance profesional ha sido muy bueno. Desde mis comienzos, cuando llego a Madrid, como técnico de luces en compañías privadas, pasando por mi estancia en el Teatro de la Abadía durante ocho años y ahora trabajando como diseñador de iluminación para diferentes directores. Es totalmente satisfactorio.

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¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
“Julio César” con dirección de Paco Azorín. He trabajado en la CNTC, realizando “El Lindo Don Diego” con dirección de Carles Alfaro. “Esperando a Godot” para el CDN con dirección de Alfredo Sanzol. “Días sin gloria” con dirección de Fefa Noya para el CDG. “No se elige ser un héroe” con dirección de Roberto Cerdá, producción de Mutis a Escena. Con la compañía Nao d´ Amores “Penal de Ocaña” con dirección de Ana Zamora. “Ejecución hipotecaría” de K Producciones, dirigido por ADolfo Fernández… Entre otros proyectos.

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¿Cuando te llega la propuesta de un proyecto te dejan margen de creación o te piden lo que necesitan?…
Si. Es una combinación entre lo que te piden y lo que tu puedes aportar al proyecto. Considero que un proyecto teatral surge de una combinación de disciplinas artísticas que están coordinadas por el director. En lo que concierne a la iluminación intento aportar todo aquello que pueda ayudar al espectáculo en su conjunto.

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¿A partir de qué creas los diseños de iluminación?…
Son muchos los factores que inciden para la creación de un diseño.
Comienzo el trabajo por una primera lectura del texto, una aproximación, llamémosle, limpia de intenciones, un dejarse impregnar por lo que el texto nos dice. De esta lectura se van a desprender las primeras impresiones generales, a la búsqueda de una perspectiva necesaria para más tarde, a posteriori, adentrarme en un análisis más profundo y pormenorizado.
El texto, de primeras, suele darnos un espacio y tiempo determinados que, en su interpretación, el director podrá modificar en mayor o menor medida. Será también el director el que establezca, sobre todo en el transcurso de las primeras reuniones de equipo, las pautas a seguir para mostrar lo que él defina como lo esencial del montaje. Partiendo de esta base, el devenir del proceso creativo se irá trazando en posteriores reuniones y, fundamentalmente, durante los ensayos, que para mi son esenciales para el trabajo de creación, y consistentes en lo que su propio nombre indica: ensayar, probar para desechar, y así poder encontrar los elementos artísticos que puedan confluir en la puesta en escena final. Los utilizo fundamentalmente, para hacer el guión o la dramaturgia de la luz que más tarde plasmaré en la puesta en escena, es decir, realizo bocetos de guión, una especie de story board, que durante el montaje iré perfilando hasta el mismo día de el estreno. En esta parte del proceso, el papel de la dirección artística es crucial para llegar al final del camino con una estructuración de imágenes e ideas subyacentes que estén al servicio de esa esencia del trabajo que mencionamos.
También la documentación, es decir, recabar la información que considero necesaria para el proyecto, supone uno de los puntos más importantes y divertidos a la hora de desarrollar el trabajo.
En sentido, suelo trabajar mucho con imágenes, sobre todo pintura, fotografías, y también con videos y películas que puedan estar relacionadas de alguna manera con el tema que trate el texto.

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¿Qué iluminadores tienes como referencias?¿Por qué?…
Uno de mis primeros referentes cuando empece fue Robert Wilson, quizás por ese universo tan particular que crea en sus montajes, y que en un primer momento llama poderosamente la atención. Visualmente, siempre me han llamado la atención figuras como Vittorio Storaro, Gordon Williand, Gregg Tols, importantes directores de fotografía. Y en España, son referentes para mi trabajo maestros como Juan Gómez Cornejo o Francisco Leal. También lo fue el desaparecido Josep Solbes. Son las primeras fuentes en las que bebí.

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¿Hay una carencia de formación a nivel iluminación en la profesión teatral de nuestro país?…
Creo que cada vez está mejor, se lucha para ello. Pero sí, es evidente que estamos muy lejos de disponer una formación adecuada y profesional en el sector del diseño de iluminación teatral.

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¿Cuál ha sido tu formación en esta materia?…
Mi formación es y ha sido totalmente autodidacta. Como decía más arriba empece en el Teatro universitario de Murcia (estudiando Filología hispánica), y mis conocimientos los he adquirido a través de mi interés por aprender y por la práctica de mi trabajo, por la experiencia adquirida a lo largo de los años.

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¿Qué iluminación has visto últimamente que te haya interesado?…
El último espectáculo de teatro que he visto ha sido “El viaje a ninguna parte”, con iluminación de Juan Gómez Cornejo. Me gustó mucho su trabajo.

¿Están bien dotadas técnicamente las salas actualmente?…
Depende. Hay de todo. Pasas del todo a la nada. No existe un equilibrio, lo que implica que los montajes teatrales sufran fuertes adaptaciones para poder moverse.

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¿Se nota la crisis actual en la demanda de iluminación?…
Si se nota, como creo que en todo. Seguimos trabajando pero las condiciones económicas y de infraestructura de montaje se han rebajado de manera considerable.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempo de crisis?…
Creo que lo importante en nuestro trabajo, tanto en tiempos de crisis como en cualquier otro, es no perder nuestra ilusión y amor por este oficio que considero una profesión tan digna como otra cualquiera, y a la que hay que dedicar todo nuestro esfuerzo.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?.
Ahora mismo estoy trabajando en el CDN en el Ciclo de José Ricardo Morales, y también en una ópera (coproducción del Teatro del Liceo y el Teatro del Canal), “La voz humana” con María Bayo y dirigida por Paco Azorín. También hay un proyecto para el Festival de Mérida. Para después del verano, una “Carmen” para el Teatro de la Zarzuela dirigida por Ana Zamora y un “Don Juan…” dirigido por Blanca Portillo.

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José Carlos Plaza nos habla sobre su larga trayectoria en teatro.

plaza¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
Quería ser actor y durante seis años estuve estudiando con Miguel Narros y William Layton en el Teatro estudio de Madrid… Finalmente me incliné por la dirección escénica. He hecho de todo escenografías, iluminación, regiduría, ayudantías de dirección, utilería … solo me ha faltado vestuario y maquillaje.

¿Tu trabajo en el teatro y la ópera lo has compatibilizado con otros trabajos?…
No, por norma general… Alguna vez hicimos como TEI un programa de Televisión y anecdóticamente he colaborado en el montaje de conciertos y homenajes diversos.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Pues eso larga… he sido un hombre muy afortunado haciendo siempre lo que quería, en el clima técnico en el que me había formado… Muy satisfactoria.

¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Hoy en día hay una vuelta atrás bastante superficial que me recuerda al teatro contra los de mi generación luchábamos: Un teatro basado en la forma exterior, en la farsa mas o menos burda. Veo hoy en día mucha creatividad formal y poca profundidad y poco rigor. El teatro es una profesión muy difícil, muy técnica , muy profunda.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
A veces me llaman , a veces los propongo yo , depende… Lo fundamental es siempre el equipo con el que trabajas… Otra condición sine qua non es la ideología del proyecto. No he trabajado nunca en un espectáculo reaccionario, conservador o católico.

¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Ha sido la esencia de mi trabajo. Durante muchos años William Layton y después Mariano Díaz, Francisco leal , Pedro Moreno son los puntuales de mi trabajo sin ellos yo no existiría profesionalmente.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos del estreno en la Zarzuela y del que presentas ahora en el Teatro Lara …
Ha sido un año muy productivo: Siempre estoy en talleres de entrenamiento con actores, lo que me llena de energía nueva y me tiene en constante alerta. He dirigido “Hécuba”, “El auténtico Oeste”, “Los amores de Inés y La verbena de la paloma”…se ha repuesto “El diccionario” y “El gato Montés”. Los amores y la verbena han sido un regalo, dos juguetes llenos de alegría, juego y una apasionante lucha contra la caspa y el tópico. El auténtico oeste es la culminación de un sueño: trabajar en el mundo “off” a mis años y en cooperativa tal y como yo empecé, sin prácticamente medios accesorios y con enormes actores que conozco hace decenas de años con los que nunca he dejado de trabajar. Han sido ellos los que me han llamado y nunca se lo agradeceré bastante.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Voy a hacer un montaje de “El retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte” de Valle Inclán con la asociación de actores de Murcia.

¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Tantos, tantos… La vida es sueño, El burlador o Don Giovanni, cientos de textos, de óperas, de experimentos posibles…Innumerables.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Lo que está ocurriendo es más importante, se está premeditadamente destruyendo los valores sociales y espirituales de una sociedad que está pagando el inmenso error de haber cerrado los ojos ante la injusticia. Si la barba de tu vecino ves pelar… y no supimos o no quisimos verlo…Lo peor es que seguimos sin reaccionar.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
”Recortes” con Nuria Gallardo, Alberto San Juan y Mariano Barroso en la dirección. Es una unidad perfecta entre un texto brutal que te hace avergonzarte por pertenecer a esta sociedad, un alarde interpretativo lleno de organicidad y al mismo tiempo una perfecta teatralidad, una enorme lucidez…¿se puede pedir más?.

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Intentar crear tu propio trabajo, no dejar de prepararte para él , olvidar las necesidades impuestas por la sociedad capitalista y dejarlas a un lado para ser dueño de tu vida…Es duro al principio, pero posible…

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