Un amigo para Frank (Robot and Frank)
En un futuro no muy lejano nos ayudaremos de robots domésticos como ahora lo hacemos con la lavadora o el microondas. Puede ser maravilloso o todo un suplicio si en realidad nos obligan a tenerlos. Este es el caso de Frank: Un señor mayor que empieza a sufrir de Alzheimer y al que su hijo se empeña en ponerle un cuidador cibernético inflexible para que esté controlado y mejore su calidad de vida… O eso esperan porque Frank tenía unas aficiones poco lícitas de las que hará participar a su robot.
A contracorriente films nos trae a España esta sencilla película pero que poco a poco se ha hecho un hueco en Estados Unidos.
¿Se puede engañar a un robot? ¿Se pueden manipular unas órdenes establecidas? ¿Han pensado que su lavadora puede servir para otras muchas más cosas que lavar?
MESTIZAJE INTELECTUAL – DRAMATURGOS ESPAÑOLES Y MEJICANOS HACEN SOPA DE PIEDRA EN DRAFT.INN CON OCASIÓN DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA
MESTIZAJE INTELECTUAL
DRAMATURGOS ESPAÑOLES Y MEJICANOS HACEN SOPA DE PIEDRA EN DRAFT.INN CON OCASIÓN DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA
Por María Velasco
Ahora que vuelven las invasiones bárbaras con recortes masivos al mundo de la cultura (equiparada a un bien de lujo) y que por el Plan Bolonia el templo del saber, o sea, la universidad, pasa a maridarse con la empresa, cada vez son más necesarios los espacios de pensamiento. No pasa inadvertida la emergencia de un montón de salas y salitas por las que el teatro renuncia a su aspiración de un arte total y, plegándose a la infraestructura disponible, demuestra su posibilismo; obligado te veas, como decía Lope, solo se necesitan “dos actores, cuatro tablas y una pasión….” Que no es poco
Salvo el ingrediente de la pasión, Draft.inn no alberga parecido alguno con esos otros espacios. Es “quijotesco”, en el mejor sentido de la palabra, y supedita la rentabilidad al ingenio. Comentaba con uno de los socios fundadores, José Manuel Mora, el parecido de esta empresa con el cuento de la “sopa de piedra”. En él, un extranjero hambriento llegaba a una aldea con una piedra que decía milagrosa, pues solo a partir de su esencia se podía obtener una nutritiva sopa. Superada la incredulidad inicial, los aldeanos, entusiasmados por el proyecto común, se aprestaban a enriquecer la sopa con sus viandas. José Manuel Mora y Javier Bastías han puesto la piedra, un menhir de categoría… Falta la substancia.
El día 7 de febrero, el starlux, lo puso el Festival de Escena Contemporánea, y su director Salva Bolta, propiciando al medio día y en esta casa el encuentro entre dramaturgos autóctonos y los mejicanos Bárbara Colio, Edgar Chías y Richard Viqueira (director), entre otros. Pese a disfrutar de la agradable compañía de Jacob Amo, Guillermo Heras, Borja Ortiz de Gondra, José Padilla, etc., como suele suceder, estaban presentes no pocas ausencias, pero, en esta ocasión, lo importante era escuchar a los visitantes mejicanos. Con ellos sucede lo que es extensible al ámbito sudamericano: pese al inestimable vínculo lingüístico, sabemos los unos de los otros menos de lo necesario… Ahora bien, las generalizaciones son odiosas y, en este caso, uno de los invitados de honor, Guillermo Heras, director ejecutivo del Programa de Iberescena, llegaba recién de La Patagonia.
Conversando distendidamente alrededor de la mesa, pudimos darnos cuenta de que los comunes del teatro español y el mejicano son más que las diferencias: ellos también habían acusado en los últimos años la proliferación de espacios no convencionales. Hablamos de las ventajas y desventajas de este fenómeno; asimismo, de los pros y contras de la solidaridad que caracteriza a este sector: el voluntarismo parece equivalente a los recortes; como dramaturgos, nos preguntamos si escribíamos teniendo en cuenta los criterios de producción, cada vez más estrechos y, entre todos, llegamos a la conclusión de que no podíamos empezar dinamitando la libertad creadora por el texto teatral… Una charla que fue animándose al calor del vino, para derivar en aquellas cosas que verdaderamente nos importan, pues, al fin y al cabo, no somos gestores ni productores sino a la fuerza de las circunstancias. A colación de la obra de Edgar Chías Ternura Suite, dirigida por Richard Viqueira dentro del marco de Escena Contemporánea en la Sala Cuarta Pared, hablamos, por ejemplo, de cómo representar la violencia y el sexo en escena. En un mundo en el que la hiperrealidad se impone en medios, la teoría del simulacro encuentra mil giros de tuerca y somos inmunes a la agresión visual, nos parecía, en general, que habíamos de encontrar metáforas específicas de nuestro propio medio. El intercambio de ideas y anécdotas al respecto fue lo más enriquecedor de este día de mestizaje intelectual. El colorismo del otro continente y la energía preciosa de los cerebros de Draft.inn propiciaron una sobremesa ajena al victimismo que hoy le duele a la cultura.
Visitas Guiadas… Ven a la zarzuela, ¡Arsenio, por compasión!
Cuando un niño tiene miedo a la oscuridad, canta. Cuando de niños hemos vivido tiempos de oscuridad, la música nos ha permitido escapar. Hay canciones o melodías que forman parte de nuestra memoria colectiva…Mi madre cantaba canciones de zarzuelas que nunca se pudieron ver en mi pueblo, la radio y su posibilidad de llegar hasta el último rincón, hizo el milagro de que esas melodías se convirtiesen en la banda sonora de un tiempo gris. Cada vez que suenan los primeros compases de algunas canciones, tarareamos y marcamos los rítmos con los pies. Los teatros como el de la Zarzuela de Madrid, tienen mil historias escondidas entre sus muros, camerinos y palcos. Ahora, gracias a la deliciosa y kitch visita guiada que se realiza allí, podemos recorrer los rincones y pasillos buscando al joven Arsenio que un día se fue a por una horchata, en el descanso de la función y nunca más volvió. Como niños asistimos al viaje emocional a un tiempo que nos pertenece y al final cuando miramos el patio de butacas desde el escenario y el personal del teatro nos aplaude, nos sentimos los protagonistas de un sueño.
Adolfo Simón
Leo Bassi presenta su religión: El Patolicismo
28 de diciembre, día de los inocentes, Leo Bassi presenta su religión: El Patolicismo. Dedicada con devoción al pato de goma de las bañeras por ser un icono agradable, ingenuo, que provoca risa, pues esta es la sal de la vida y la que hay que fomentar, explica con su acento italorraro. Le acompaña un agente de seguridad con camiseta de «PATO SECURITY», un hombre disfrazado de amarillo ataviado como dios egipcio, y una especie de paso de Semana Santa con el que iremos desfilando por el barrio bajo estandarte patólico. En la plaza de Lavapiés se aglomeran los curiosos y Leo en el medio, con túnica y mitra de Papa y zapatos de purpurina comienza su performance. Solicita dos voluntarios, un chico y una chica, pero nadie se ofrece porque cría fama y échate a dormir, ¿quién se fía? Al final los escoge él, insistiendo, y para asombro de los presentes, los hipnotiza. Le pide a ella que cuando escuche la palabra «Italia» entrecruce las manos, y a él que cuando escuche «Cuatro» se auto-estampe a sí mismo en la cara un plato lleno de espuma de afeitar. Ambos siguen lo que el máximo pontífice les ordena y hay quien cree en el poder hipnotizador de Leo Bassi…Sin embargo es él mismo el que desenmascara el juego para burlarse así de la superstición que hubo y aún perdura, de la estupidez de quien se crea cualquier tipo de engañifas, tanto estas como la propia creencia en la religión. Clamor popular y carcajadas por la broma.
Él sigue su discurso, es provocador, es un disparate continuo a cargo de un ingenioso bufón que no acaba en aplausos, acaba en carcajadas que es lo que él nos pide y quiere sembrar como ideología. Nos invita a todos a su templo, el Paticano, sito en la Calle de la Primavera y sonríe ante la multitud recordando que cuando Cristo empezó, solo tenía 12 seguidores. Agolpados asistimos a la colocación del emblema en la puerta del local, y éste no es sino una parodia del escudo nacional: Lo flanquean dos farolas de Lavapiés y la heráldica se divide en cuatro viñetas, en dos hay grifos y en las otras, pies. En el centro, el patito de goma con aureola y sobre el escudo, en vez de la corona real ha puesto un árbol, «porque sí», aclara. Pide que vayamos entrando en fila al templo y según lo vayamos viendo, vayamos saliendo, pues cada vez somos más los fieles reunidos y estamos taponando la circulación. Él, subido a una escalera de madera, no deja de amenizar con juegos de palabras y duras críticas sardónicas, mordaces que nos hacen reír y pensar a partes iguales. «Va a estar abierto viernes, sábados y domingos, y vamos a celebrar el bautismo pero eso sí, a partir de 18 años, que no quiero comer el coco a nadie», «Las personas a las que no les gusta El Pato, como las de Intereconomía, nos son anti-Páticas», «En vez de Teología, estudiaremos Patologías, y se impartirán cursos de ateísmo».
Una vez dentro nos damos cuenta del trabajo invertido y la ilusión con la que ha sido llevada a cabo esta aparente broma polémica. No es una más. Los detalles están cuidados al milímetro, hay un perfeccionamiento en cada imagen, en cada cuadro y en cada objeto que atribuyen definitivamente el mérito que le faltaba a esta ocurrencia que de inocente no tiene nada. En la entrada, un busto de Augusto Comte y la bandera de Brasil, sociólogo positivista que influyó en el lema de la bandera que dice «Ordem e Progresso». Por todas partes colgados retratos de Nietzsche, Voltaire, Séneca, Groucho Marx, y otros pensadores ateos que nos ha dado la Historia. Más adelante, una reproducción exacta del Ecce Homo restaurado de Cecilia Jiménez, al lado, una visión patólica de «La creación de Adán» de Miguel Ángel, en la que en vez de tocarse con el dedo, se pasan un patito de goma. Los ángeles que custodian el templo tienen narices de payaso, por una fuente circulan más iconos de la deidad de goma y en definitiva, vamos saliendo de allí con una sensación risueña y fascinada. Qué bonito. Qué ocurrente y en buena hora. En una situación global donde sólo queda agarrarse a la fe, a la esperanza incierta de un cambio que no acaba de llegar, aparece como por arte de magia otra forma de seguir, por la vía de la risa sobreviviendo en Lavapiés. El espíritu crítico, la invitación al pensamiento libre y el placer que garantiza el lenguaje lúdico abalan la trayectoria del magnífico bufón que es Leo Bassi, y su Patolicismo augura aperturas mentales que tanta falta nos hacen.
+info en paticano.com
Nora
I Festival Cabanyal Íntim
I Festival Cabanyal Íntim. Desde el teatro para niños y adultos hasta la danza contemporánea, pasando por acciones poéticas dramatizadas. En total…Once propuestas diferentes que tomaron las cocinas, salones, habitaciones o terrazas de distintas casas de este antiguo barrio de pescadores, cedidas de manera altruista para la ocasión por sus propietarios.
Más info en: http://www.cabanyal.com
Día mundial del sida…Sidario
SIDARIO
Un año más la belleza y la emoción, que es lo mismo que decir la poesía. Una vez más, ese gran creador de imágenes que es Adolfo Simón, nos pone a latir al ritmo de lo solidario. El teatro al servicio de la lucha y la información, como debería ser siempre. Gracias, una apuesta más.
Ana Martín Puigpelat
SIDARIO
SIDARIO
Viernes, 30 de Noviembre de 2012. Campo de la Cebada. 12’ 00h. Comienza el trabajo para la preparación del SIDARIO. Poco a poco, van llegando los miembros del equipo, alumnos y profesores de Cuarta Pared. Se prepara el material, se limpia el espacio, se hacen pruebas de sonido, de imagen. Por doquier aparecen telas, tijeras, martillos, imperdibles, cámaras que dan testimonio de lo ocurrido. También hay tiempo para el esparcimiento: bocadillos, cafés, magdalenas de chocolate. Comienza el proceso de ensayo, que se prolonga de 16’ 00h a 18’ 50h. Y justo cuando todo parece que va a empezar… Un imprevisto: CHICOS Y CHICAS, HAY QUE DESCARGAR UN CAMIÓN ENTERO QUE HA HECHO SU APARICIÓN DE MANERA SORPRESIVA. Descargamos flores y maderos. Y por fin llega el momento. Son las 19’ 30h.
Silencio, todo está normalmente en calma. Latidos de corazón. Personas anónimas empiezan a poblar una grada desierta. Se cubren el cuerpo con telas blancas. El resultado es un conjunto de figuras blancas que comienzan a respirar profundamente. Latidos de corazón. Aire y sangre como elementos esenciales de la vida. Sobre la blanca grada comienzan a proyectarse imágenes. El SIDA en el mundo. Imágenes de aquí y de allá, de ti, de mí, de todos. Al mismo tiempo, comenzamos a escuchar algunos datos acerca del SIDA. ¿Cuántas personas contraen el SIDA cada día? ¿Cada cuántos segundos muere alguna persona por esta causa? Reflexionemos. Termina la proyección y todas las figuras que están dispuestas sobre la grada rasgan su recubrimiento blanco y lo depositan en un montón, que será coronado por un lazo rojo.
Hoy, 1 de diciembre es el día mundial del SIDA. Hoy, es todos los días.
Más info en:
http://dantedc.wordpress.com/
Olga Blázquez
Ensayo abierto de El canto del cuerpo, nueva propuesta de Amaury Lebrun
Asistir a un ensayo abierto cuando el proceso de un espectáculo de danza está a punto de estrenar, es la ocasión perfecta para observar el punto en el que está el menú entre fogones, en la cocina. Hoy he sido un privilegiado al poder entrar en la sala Negra de los Teatros del Canal para contemplar El canto del cuerpo, la nueva propuesta de Amaury Lebrun que próximamente estrenará en A coruña. Un trabajo sugerente que atraviesa distintos lenguajes y todos ellos realizados con profesionalidad y entrega.
Ignacio Sánchez
Una visita a la casa de Lope de Vega
Coincidiendo con el 450 aniversario del nacimiento de Lope de Vega, la comunidad de Madrid ha celebrado su aniversario con un compendio de actividades en la casa-museo que lleva su nombre y que se encuentra en el madrileño Barrio de las Letras. Por este motivo las visitas guiadas por la casa han sido más amenas con la presencia del mismísimo Lope (el actor Raúl Álvarez) dándonos la bienvenida y enseñándonos sus aposentos. Una iniciativa original y que hace que el acercamiento a los escritores del siglo de oro sea incluso divertido.
«Mi casilla, mi quietud, mi güertecillo y estudio» Así definía su casa Lope en una carta dirigida a un amigo. En esta casa, el escritor vivió sus últimos veinticinco años. Aunque el mobiliario y la distribución no son originales, se ha tratado de recrear el ambiente en el que pudo vivir con elementos decorativos de la época cedidos por instituciones oficiales como el museo de arqueología o la biblioteca nacional.
Por unos instantes hemos podido disfrutar de la presencia de Lope y evocar la vida cotidiana del Siglo de Oro acercándonos a su intimidad.
Aunque Lope ya no va a estar todavía se puede visitar su casa en la Calle Cervantes, 11. Información y reservas en el Tfno. 91 429 92 16.
Luis Mª García.
“El libro como…”, exposición organizada por la Biblioteca Nacional
“El libro como…”, exposición organizada por la Biblioteca Nacional sobre el libro y su diferentes ámbitos de presencia,, es una experiencia, más que una exposición. Desde sus inicios tiene su origen en la experiencia. Son los propios lectores los que fueron llamados a enviar sus citas para la organización de la exposición. Por su parte, el desarrollo del proyecto y su materialización no dejan de ser experiencias. La exposición se oye, se ve, se siente. El libro deja de ser tratado como un objeto inerte y pasa a cobrar vida. Es un ente mutable, cambiante, dinámico y polifacético. A lo largo de la historia de la Humanidad, el libro ha servido para diferentes funciones: ser testigo y víctima de la realidad y de la historia, ser confidente de deseos y pasiones, ser ventana a mundos lejanos o incluso inexistentes, ser comunicador de saberes, ser digital, analógico, de pastas duras, de pastas blandas, objeto parlante, ser objeto estético. Así pues la forma de completar la expresión “El libro como…” queda a gusto del lector y las posibilidades son infinitas. Es importante que nos desliguemos de la consideración del libro como ser inmutable, porque sólo así podremos establecer nuevas relaciones con el libro. Si el libro es algo cambiante y polifacético, siempre tendrá algo que decirnos y algo que nos sorprenda.
Nimue
ARTE Y POLÍTICA: PURA SIMBIOSIS
ARTE Y POLÍTICA: PURA SIMBIOSIS
Durante el encuentro que tuvo lugar el lunes 12 de noviembre en La Asociación de Autores de Teatro sobre la relación entre política y teatro, se tocaron muchos temas, sin embargo, a mí me gustaría resaltar uno en especial: la dimensión de lo político en el arte y, en concreto, en el teatro. El debate derivó de la lectura dramatizada de tres textos con un marcado posicionamiento político: “Punto Muerto” de Blanca Doménech, “Columna” de Clara Brennan y “El precio” de Lena Kitsopoulou. Estos textos se enmarcan en un proyecto llamado Theatre Uncut, nacido en Inglaterra. Dicho proyecto aglutina a autores y dramaturgos de diferentes países que escriben obras teatrales breves hablando sobre la situación de sus países, a su anorama económico, social y político. Así pues, volvamos al tema que nos preocupaba: ¿Cuál es la dimensión de lo político en el teatro? ¿Influye el teatro en la política? Estas son dos de las preguntas fundamentales que se barajaron. No existe una respuesta clara que permita contestarlas. Sin embargo, aun siendo incierto el grado de influencia del teatro sobre la política, lo que sí es muy cierto es que la política influye en el teatro. Y esto no debe ser un espanto o algo de lo que debamos huir. Al revés, en el encuentro se apoyó el desarrollo de textos politizados. Se expresó la necesidad de una nueva poética que vaya de la mano de este nuevo teatro social, así como la necesidad de una mayor organización del teatro. No puede existir un teatro politizado y reivindicativo que siga dependiendo del capricho de los productores. Se necesita un teatro independiente, que haga lo que quiera donde quiera. Por ello, es necesario prestar atención al teatro callejero, al teatro que se desarrolla en espacios que no son propiamente escénicos. Se proclamó, en fin, la necesidad de desarrollar un teatro de la multitud, alejado de las presiones administrativas o económicas.
A raíz de toda esta línea de pensamiento, no obstante, apareció una duda, a la que no podemos dejar de prestar atención. ¿Cuáles son las posibilidades reales de ser un artista profesional en esta esfera, lejos del mundo del ocio y el entretenimiento? ¿Cuál es el futuro de este teatro? ¿Podrá sobrevivir?
NIMUE
DOS PALMAS – ARNOLD TARABORRELLI
http://dospalmas.lanochetuerta.com/ — con Arnold Taraborrelli, Tele K Vallecas y La Noche Tuerta.
«La mirada de Aleister Crowley» Pablo Raijenstein y Adolfo Simón. Teatro Arenal.
Madrid está lleno de propuestas escénicas y aún así siempre hay alguien que da una vuelta más a la tuerca y consigue sorprendernos. En este caso, la idea inicial de Pablo Raijenstein de dar a conocer a uno de los ocultistas más importantes de la historia del mentalismo: Sir Aleister Crowley, barón inglés, poeta notable, espía eminente y gran pontífice de la magia negra que dejó en la historia del ocultismo un hueco que nadie hasta ahora ha podido llenar.
Raijenstein, que ya ha trabajado en otros espectáculos de este carácter como «Matrimonio Chariot», se ha centrado ahora en crear algo más redondo y acabado, mostrándonos un resultado más compacto y espectacular para lo que ha convocado al director de escena Adolfo Simón.
Gracias a la colaboración de ambos, nos sumergimos en una sesión a través de la cuál, poder conocer más a fondo la figura de Crowley, gracias a ciertos «fenómenos paranormales» que irá provocando el maestro de ceremonias mediante pequeños rituales e historias en las que participa el público como vehículo para conectar con el alma del místico.
La dramaturgia Pablo Raijenstein y Adolfo Simón genera una estructura escénica para que este último arme una puesta en escena impactante, consiguiendo crear tensión sobre las percepciones del espectador, para que se enganche desde un principio y se mantenga en vilo durante toda la representación a través de
elementos visuales y psicológicos. Se crea un ambiente de tensión escénica mediante elementos decorativos que nos sugestionan para creer que nos hemos cruzado de repente con un alma en tránsito y que nos va a ayudar a desvelar ciertos secretos y a entrar en la mente de los demás y saber crear esa tensión a partir de la idea de que «El Todo es Mente» y que los pensamientos se pueden transmitir de una mente a otra ha sido todo un acierto para este espectáculo.
En definitiva, Raijenstein y Simón han creado un espectáculo para curiosos, para aficionados y para todos aquellos que disfruten con la búsqueda del más allá, de la parapsicología y crean que en el Universo hay una sola Mente y TODO está comprendido dentro de esa mente…
Luis Mª García.
Mesa de lecturas
El teatro más actual vuelve en otoño a la ‘Mesa de lecturas’
El Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 trasera, Madrid) celebra en octubre y noviembre la tercera edición de ‘Mesa de lecturas’, encuentros abiertos con autores teatrales en torno a la lectura de sus textos. El ciclo comienza el 13 de octubre a las 20 horas y se extenderá durante todos los sábados hasta mitad de noviembre. En esta ocasión participan los autores dramáticos Raúl Hernández Garrido, Carmen Pombero, Carmen Losa, Yolanda García Serrano y Gustavo Montes.
La CND abre sus puertas en «Una mañana con la CDN.
«Una MAÑANA con la CND», bajo la dirección de José Carlos Martínez. Hoy lunes 8 de octubre, hemos asistido a visitar las instalaciones de la CND y hemos participado de una parte de la jornada diaria en la compañía. En primer lugar, hemos visto una clase, donde los bailarines, dirigidos por el maestro de ballet, ejecutan variados ejercicios acompañados por un pianista para más tarde entrar en el ensayo abierto de extractos de las obras Babylon y Unsound, creaciones originales para los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de los coreógrafos españoles Arantxa Sagardoy/Alfredo Bravo y Juanjo Arqués/Heidi Vierthaler.
La hipoteca en la cárcel de Segovia
La hipoteca en la cárcel de Segovia
Los días 7 y 8 de septiembre de este asfixiante 2012, se han representado en la cárcel de Segovia otro ciclo de 6 obras presentadas por Microteatro por dinero, en celdas perfectamente habilitadas para recibir este extraordinario formato de presentar el teatro. El lugar repleto de ecos del dolor y del sufrimiento pasado se metía en los huesos de unos cómicos que íbamos a ofrecer nuestro oficio, de la única manera que sabemos hacer, entre risas y llantos, comedia y drama, que construyen las emociones que nos llevan a los personajes que representamos. Una reflexión nos invadió, la fuerza de la energía que el sufrimiento posa en las paredes y perdura en ellas, quien sabe, si para siempre, nos dejó fríos. Conforme íbamos preparando nuestros espacios escénicos, el mío era la celda nº 5, el ambiente volvía a ser alegre, y pensé y lo comente con mi compañera de fatigas Lola Baldrich, qué bueno que el teatro se haga en la cárcel, es la mejor manera de recuperar espacios opacos llenos de horror y miedo para la luz y la alegría y que mejor que los cómicos para hacer que las paredes por un rato se olviden del pasado y sonrían.
Hecha esta reflexión, diré que ha sido maravilloso actuar en la celda número 5, que los doce pases repartidos en los dos días han estado llenos de público, con el pesar de saber que muchos de ellos se quedaron sin entrar por lo obvio del espacio y su capacidad, que hicieron colas de hasta dos horas para disfrutar de las pequeñas e inmensas obras que se presentan en forma Microteatro, que las seis celdas en las que se presentaba una obra estuvieron completas y que el público, generosísimo como siempre, nos regaló aplausos y piropos que siempre ayudan a unos actores y actrices que estamos sedientos de su cariño.
El drama bello que Lola y yo representamos, así lo define su autor y director Jaime Aranzadi, llegó a los corazones y sentían con Mari y Mígue, nuestros personajes, el drama cotidiano de tener que perder la casa y como la familia, a pesar de los pesares, cuando se une sale delante de cualquier atolladero.
Gracias cárcel, por dejarnos llevar amor a tus celdas y gracias Segovia por recuperar para el ocio un espacio que fue de pena y llanto. Y ahora, con una sonrisa en los labios, hago mutis por el foro.
Ángel Savín (actor)
“Fuenteovejuna”. Geria Teatro. Xiqui Rodríguez
Sala Multifuncional de Geria.
“Fuenteovejuna”
Geria Teatro
Dirección y adaptación: Xiqui Rodríguez
El teatro “de aficionado” juega un importante papel en la vida de este pueblo, que pone todos sus medios, esfuerzo e ilusión para que cada año pueda salir adelante algo que mostrar. Y es que el teatro no tiene por que ser una cosa sagrada a la que solamente puedan acceder personas “tocadas por el don divino de ser actor” Geria Teatro comienza su andadura en 1985 de la mano de Xiqui Rodríguez y cada temporada prepara una obra para exhibir ante su pueblo con motivo de las fiestas patronales. Este año se nos presentó una renovada adaptación de Fuenteovejuna de Lope de Vega en la que una vez más su director muestra su visión personal, su investigación sobre nuevas formas de expresión en el teatro y manera de verlo mezclando diferentes estilos y añadiendo un toque de contemporaneidad a la obra.
A través de música de tango y chill out se nos presentan las pinceladas concretas de la obra clásica que trata un tema que hoy cobra actualidad: el levantamiento contra las injusticias de los poderosos que nos gobiernan. Los actores se han esforzado por aprenderse un verso bastante complicado, adaptarse a la escena y darle personalidad a este montaje.
Es asombroso ver cómo en un pueblo de unos 500 habitantes se llena durante dos días la sala y que la gente disfruta y tiene ganas de ver teatro y que aún queda algo de presupuesto en las arcas públicas (en este caso de su Ayuntamiento) para seguir ayudando en la labor de esta asociación cultural que, además de hacer teatro, fomenta un buen ambiente entre la gente de este pueblo y en el pueblo en sí mismo.
Luis Mª García Grande.
Ferdinand Hodler. El lienzo que danza
FERDINAND HODLER (1853-1918)
El lienzo que danza
Con ocasión de un viaje reciente a Hamburgo, tuve la ocasión de descubrir a un pintor suizo que no conocía…En la ciudad alemana había varias posibilidades de disfrutar de su pintura en directo. A menudo prefiero no leer nada del autor ni del cuadro en cuestión, prefiero sumergirme en su obra y después conocer detalles sobre quién y cuándo la realizó.
Al contemplar las obras de Ferdinand Hodler tenía la impresión de estar ante un joven autor, sobre todo por el tratamiento y movimiento que hacía de las figuras en sus cuadros. Tuve la sensación de estar frente a un fotógrafo que pintaba la danza de figuras libres de su época…La sorpresa vino cuando descubrí que esos lienzos habían sido realizados en el siglo IXX; antes de que irrumpiera Isadora Duncan en nuestros escenarios liberando a los bailarines de las zapatillas de danza y del tu tú.
Hoy en día se puede viajar a cualquier lugar y tiempo desde internet, así que no esperéis a viajar a Hamburgo para conocer la obra de Hodler; no es lo mismo pero os sugiero que naveguéis por el ciberespacio y disfrutéis de sus lienzos que danzan.
Simón Ribes
«LA HIPOTECA» EN EL MULAFEST DE IFEMA
Mulafest ha sido el primer festival de nuevas tendencias que se ha celebrado en Madrid durante los días 12, 13, 14, y 15 del mes de julio de 2012, con afán de atraer a gente joven y de todo tipo, por supuesto, con una oferta de cosas muy amplia, stands de tatuajes, concentración de motos, exposición de coches, grupos musicales, danza, con clases gratuitas para los asistentes, cine, cortos y cómo no el teatro, el anciano de las artes, que intenta renovarse continuamente y aparece como nueva tendencia. Para justificar esta tendencia se han fijado en la fórmula ofrecida por Microteatro por dinero y ha resultado todo un éxito.
Por la parte que me toca, he participado en la obra de Jaime Aranzadi, «La hipoteca», un texto en formato micro, 15 minutos de duración, me han acompañado las siempre magníficas Lola Baldrich y María José del Valle, que habíamos estrenado en el espacio que tiene en Madrid, Microteatro por dinero, C/ Loreto y Chicote nº 9, en temporada regular y que se ha seleccionado junto a otras cinco para representar la nueva tendencia en Mulafest, siendo esta obra la única con un tema dramático, frente a las comedias que parece ser lo que el público reclama con la que esta cayendo.
Pese a ser una pieza dramática por su temática, ha sido muy hermoso y reconfortante ver como el público, que ha respondido mayoritariamente, las sesiones estaban llenas en todas las salitas, recibía la pieza en una salita-comedor y se incorporaba a ella y se metía en el drama y se dejaba llevar por la amargura de la realidad cotidiana de algo que a todos nos toca, como es el pago de una hipoteca y la posibilidad de perderlo todo, y a la vez reía al contemplar a un matrimonio, del que todos tenemos referencias personales, que demuestran que la heroicidad está en lo pequeño y hacer que el amor sea el único motor válido para que, pese a las dificultades, podamos ver luz al final del tunel. Migue y Mari se hacen inmensos frente a un público que sonríe y llora y se identifica desde cualquier ángulo de la familia, para sentirse parte del propio drama y familia de los personajes que acaban de conocer. Impresionante la cantidad de gente veinteañera que salía agradecida de la sala y nos decían cosas muy hermosas que quedan siempre en el corazón.
Un experiencia teatral inolvidable, por el contexto en el que se transmite y ojalá continúe pues acerca el teatro a la propia piel del espectador. Yo como actor, agradecido y emocionado como dice la canción, gracias por venir.
Ángel Savín (actor)
Miel en los labios.Fringe Madrid.Marco Calvani
FESTIVAL FRINGE – Veranos de la Villa de Madrid
Sala Auditorio – Conde Duque
“Miel en los labios”
Autor: Neil Labute
Director: Marco Calvani
10 y 11 de Julio de 2012
Dentro del sugerente marco del nuevo Festival Fringe Madrid, entre todas las propuestas presentadas para todo tipo de público, hemos podido disfrutar de trabajos work-in progres. Marco Calvani conoció hace dos años a Neil Labute en Barcelona, cuando ambos impartían talleres en la Sala Beckett, allí descubrieron que su trabajo tenía muchos puntos en común y decidieron poner en marcha un proyecto conjunto: ADA…Autor-Director-Autor; ambos son autores y directores, así que escribirían y dirigirían. El punto de partida consistía en que escribirían un texto de un acto sobre un tema común, en este caso: La familia. Y cuando lo tuviesen escrito, platearían a algún festival la posibilidad de tener un espacio de trabajo con actores para realizar un boceto de ese material dramático, con la peculiaridad de que cada uno dirigiría el texto del otro. El Festival de Spoleto acogió con entusiasmo la iniciativa donde se presentó por primera vez y a continuación, Fringe Madrid, quiso que fuese una de las propuestas estrellas del festival, dejando constancia de la filosofía de este nuevo marco escénico en nuestra ciudad. Dos mañanas intensas de trabajo fueron suficientes para que Marco Calvani y los dos actores elegidos para esta ocasión…Adolfo Simón y Marta Rubio consiguieran que el texto de Miel en los labios de Neil Labute tuviese movimiento e intenciones y aunque con libreto en mano, los intérpretes consiguieron transmitir los secretos de familia de la pieza de Labute.
Luis M- García
Magda Labarga nos comenta la «vida teatral» en la ciudad de Bogotá.
Bogotá, 6 de julio de 2012.- Llegué a esta ciudad situada a 2.600 metros de altura el 25 del mes pasado. Para trabajar. Estaré aquí un tiempo. Llevo ya once días. Se supone que el cuerpo tarda en aclimatarse un día por cada hora de vuelo y fueron once, así que ya debo estar aclimatada. He comenzado a trabajar ya. Ensayo “Selva” de Ulpiano Ruiz-Rivas, una especie de fantasmagoría con “El libro de la selva” de Kipling de fondo. Un trabajo para adultos (se hace necesaria la precisión si menciono “El libro de la selva”), interesante y arriesgado. Eso creo, al menos. Hemos comenzado a ensayar en La Casa del Teatro, una antigua sinagoga (eso me fascina) que Fanny Mickey compró para convertirla en espacio de investigación y exhibición. Trabajando aquí he conocido el impresionante legado de esta mujer de teatro. Tres teatros, una Fundación y un Festival. Nada más y nada menos. Los teatros: El Teatro Nacional la Castellana, el Teatro Fanny Mickey y La Casa del Teatro Nacional (donde estoy ensayando). La Fundación Teatro Nacional que creó en 1981 dirige los tres teatros y tiene proyecto pedagógico. Y el Festival es el Iberoamericano de Bogotá, un gran evento, bienal, que agita y estimula la vida cultural de la ciudad. Si quieren saber más cosas entren en la página web de la Fundación http://www.teatronacional.com.co
En estos once días he ido dos veces al teatro. La primera me permitió conocer otro curioso espacio, Casa Esamble, una especie de multisalas de teatro, también con proyecto pedagógico, que dirige Alejandra Borrero.
Casa Esamble. Imagen de la web www.casaensamble.com
Casa Esamble se aloja en una casa construida en 1958 y apodada “La Casa del Millón” (1600 metros de construcción explican el apodo), un edifico emblemático con influencias de Le Corbusier, reformado en 2008 para convertirse en un espacio dedicado a las artes escénicas: cuatro salas de diferentes tamaños y aforos con programación estable. Allí vi un espectáculo de humor “No te escupo a la cara (Porque la vida lo hará mejor que yo)” dirigida por Carolina Mejía y Mario Escobar, que con el clown como “música de fondo” pone en escena monólogos en torno al despecho. Una obra para reír que conecta de manera inmediata con el público. Me cautivaron tres números. Me gustaría saber el nombre de las tres actrices y el actor que los protagonizan para poder contaros las cosas con nombre y apellidos, como debe ser. Estaban maravillosos. Pero no lo sé y el programa de mano tiene sólo una lista de nombres. Si los averiguo, cuento más cosas otro día.
Ayer, jueves 5, ví en La Casa del Teatro el preestreno de “Las 7 vidas del gato” del grupo La Gata Cirko. Una propuesta de nuevo circo y cabaret, de estética vintage. Ligereza y humor, algunos números muy seductores, una primera parte más flojita que la segunda. Un trabajo muy interesante.
He disfrutado mucho viendo los diferentes tipos de público asistente: la clase media más o menos acomodada, de treinta en adelante, que ví en Casa Ensamble, por un lado. Y por otro, el público “de la profesión” y gente de circo, mucho veinteañero, que asistió al preestreno de “Las 7 vidas del gato”. Me han encantado los espacios. Los lugares y la gente que los habita o transita atrapan mi atención. Quizá es que mi mirada, en un lugar nuevo, extraño, se dirige a otros lados. Los gestos más cotidianos se me presentan con cara de novedad. Sabores desconocidos, nombres distintos para las cosas… Será por eso que mi curiosidad ahora está sobre todo atenta al latido de la ciudad. Me muevo a pie entre el barrio de Galerías, donde vivo, y el barrio de La Soledad, donde están los dos teatros. Un día veo un arcoiris gordito que se tiende entre dos edificios de una misma calle, otro escucho a un padre regañando a su hija “¡Clara Fernanda, hágame caso!”. Voy aprendiendo Bogotá. Trato de entender este sitio donde estoy, de orientarme en esta ciudad de aceras destartaladas, cuyas vías, las calles y las carreras, están numeradas (no tienen nombre). Esta ciudad cuyo espacio organiza la montaña de la que se desploma como en cascada. Casas y más casas, ciudad y más ciudad hasta donde la vista alcanza.
Magda Labarga
Ocupación de LA PORTA. Sala PRADILLO
Sala PRADILLO
Ocupación de LA PORTA
La Porta lleva dos décadas, en Barcelona, desarrollando una labor de gestión para propiciar un espacio a la investigación y desarrollo de trabajos no convencionales sobre el cuerpo. Este año, la Sala Pradillo ha dado un giro en su línea de programación y exhibición…Y una de las primeras propuestas que han querido presentar en Madrid ha sido la forma de trabajo habitual en La Porta y le han llamado Ocupaciones…Porque esa es la idea, que el equipo de La Porta ocupe el espacio de Pradillo durante unos días y en tres sesiones muestre al público que acuda, su forma de dialogar, probar, elaborar, gestionar y en definitiva…crear…alrededor de un elemento esencial como es la Mesa; como espacio de encuentro, alimento o pensamiento. Habrá que estar atentos a las siguientes sugerencias de esta nueva línea de programación en Pradillo.
Adolfo Simón
Fiesta benéfica – Premios del Espectador Espacio Vaova
Fiesta benéfica – Premios del Espectador
Espacio Vaova
A partir de los encuentros que se han realizado entre ha profesión teatral para abordar la situación de desprotección creada por la crisis, han surgido una serie de comisiones que están llevando a cabo actividades para generar interacción entre profesionales, una de las primeras ha sido esta fiesta benéfica para recaudar fondos, en ella se mostraron pequeñas piezas de teatro y danza…entre ellas cabría destacar los títeres personalizados de la compañía Cuchara de Palo con la obra Hambre Come de Belén Martínez.
“Flamencos de Morón”.Suma Flamenca – Noches Brujas Corral de la Morería
Que Revienten los Artistas 
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