Fair play(Juego limpio) en el Festival de Otoño a Primavera
Tricicle ya ironizó sobre el deporte y las Olimpiadas, es un tema que se presta muy bien para generar situaciones absurdas y disparatadas. Patrice Thibaud con la complicidad de Philippe Leygnac se mueven en la escena como pez en el agua, hacen de cada entrada y salida un derroche delirante sobre el culto al cuerpo. Ambos se complementan perfectamente, lo que no tiene uno corporalmente, lo resuelve el otro, el disparate con piernas que es Patrice se equilibra con la contención de Leygnac. Fair play sigue la tradición del mimo gestual que hace las delicias del público.
Adolfo Simón
Diario de un loco en el Matadero
¿Qué nos lleva a perdernos en el vacío de un escenario?¿Qué nos empuja a sumergirnos en la mente de un hombre sencillo perdido en el laberinto de la locura?¿Qué nos mueve a quedarnos atrapados en un espacio extraño y desconocido?…Todas estas preguntas afloran en el patio de butacas viendo a José Luis García-Pérez prestar su piel y su imaginario al pobre de Aksenti. José Luis está en un momento espléndido como actor y por eso se enfrenta a solas con este toro miura que es el Diario de un loco. Lo hace generosamente, arriesgándose a ponerse en las manos sutiles de Luis Luque en la dirección y se abandona a un espacio inquietante y sugerente creado por Mónica Boromello. Acérquense al Matadero Madrid, verán el despiece de una mente…enferma?.
Adolfo Simón
Cuerdas en el Sol de York
Fefa Noia dirige Cuerdas de Bárbara Colio en esta preciosa sala que es El Sol de York con una acertadísima escenografía de Silvia de Marta y vestuario de Alejandro Andújar y Ana López con los que se definen muy bien los caracteres de los personajes. De este modo seguimos a tres hermanos en un viaje de recuerdos, anhelos y reproches; huérfanos en busca de un padre artista que los abandonó. El amor siempre está presente a pesar de las diferencias, a lo insalvable de las relaciones familiares y palabras que no se dicen, conduciéndonos a la búsqueda de un equilibrio que cuesta alcanzar; lo que parece no es, lo que se da por hecho no es cierto…un drama salpicado de muchas risas…confieso haber reído y haber sentido aparecer las lágrimas en mis ojos. Tres actores estupendos, un gran David Luque cuya presencia y contención transmite emociones a raudales, Alejandro Saá que juega al descaro y a hacerse notar por ser el hermano invisible y una sorpresa muy agradable ver por primera vez a Óscar de la Fuente que derrocha espontaneidad y naturalidad, emocionándonos en silencio en la escena final que no desvelo para que la vean, vale la pena. Una función grande en una sala de las llamadas alternativas.
Ángel Savín
Programa doble del Ballet de la Ópera de Perm en el Teatro Real
Fantástico programa doble del Ballet de la Ópera de Perm el que se ha presentado en el Teatro Real. Les noces, cantata danzada en cuatro escenas con música de Igor Stravinsky es una pieza compacta que inspiró a Jiri Kylian para realizar un viaje hipnótico por la tradición popular rusa de los preparativos de una boda. Un espacio escénico básico y potente alberga un frenético baile donde todo el cuerpo de danza está espléndido. Y en la segunda parte, El bufón con música de Serguéi Prokófiev; este cuento bailado en varias estampas de un color y formas fascinantes es el resultado del trabajo coreográfico de Alexey Miroshnichenko. Siempre es un lujo acudir al Teatro Real pero en esta ocasión, el programa doble era de gran altura.
Adolfo Simón
Adiós Bienvenida en Cuarta Pared
Dentro de las 28 Semanas Internacionales de Teatro para niños-as se ha presentado en Cuarta Pared el espectáculo…Adiós Bienvenida de la Compañía Mimaia. Una propuesta sugerente en todos los aspectos estéticos, desde la mesa articulada que se transforma en múltiples y sorprendentes lugares hasta los objetos y muñecos que narran la historia de Bienvenida. Una obra dura en las anécdotas que recorren el periplo de la protagonista y ligera en los espacios donde transcurren.
Adolfo Simón
Mucho ruido y pocas nueces de Las Grotesques
¿Alguien puede dar más?…¿Se puede hacer un Shakespeare como Mucho ruido y pocas nueces con tres actrices?…Pues si, es posible de la mano de Las Grotesques, una compañía que nos ha ofrecido momentos inolvidables de teatro personal a medio camino entre el clown y el absurdo. En esta ocasión, se embarcan en un proyecto más ambicioso, adaptar un Shakespeare a sus códigos y pasan por la obra como un torbellino, jugando todo el tiempo, haciendo del teatro dentro del teatro una delicia para el público y además, han sido dirigidas por Sonia Sebastián que ha sabido conducir por buen camino a este trio indomable.
Adolfo Simón
Alucina Hipnósis, el show de Jorge Astyaro en el Teatro Alfil
Jorge Astyaro domina muy bien la escena y a los voluntarios espectadores que quieren participar de su experiencia hipnótica. Y además, salpica cada cierto tiempo con una pizca de humor para que el viaje a las posibilidades que tiene la mente, no se conviertan en un oscuro trayecto. Unas pequeñas pruebas al patio de butacas provoca la selección de los que subirán a la escena para ser los verdaderos protagonistas de este show. Durante una hora y media, Jorge maneja a un público sugestionado dentro y fuera de la escena creando momentos inquietantes ante nuestros ojos y más allá.
Adolfo Simón
La llamada en el Teatro Lara
Los campamentos son lugares peligrosos, casi nunca sirven para educarse, más bien son ocasiones para tener la oportunidad de vivir otras experiencias en el despertar a la vida. En La Llamada, un peculiar musical que ya se presentó la temporada anterior y que vuelve con bastante respuesta del público, el teatro estaba lleno hasta la bandera en la función a la que asistí. Y para deleitar a los espectadores que gustan de funciones golfas y con música en directo, han transformado el patio de butacas del teatro para convertirlo en un espacio real que conecta con el más allá. Siempre apetece ver que se trastocan los entes de poder, sea el núcleo familiar o la santa madre iglesia que aquí, es parodiada con acierto gracias a las dos monjas enloquecidas que dirigen el campamento y entre las que destaca el trabajo de la veterana Gracia Olayo. El resto de elementos, ambientación, música y voces ayudan a contar esta locuaz historia de apariciones en la adolescencia.
Adolfo Simón
El bosque de Grimm en el Teatro Real
No podía empezar de mejor forma el ciclo pedagógico del Teatro Real cuyo título es «Erase una vez…». El bosque de Grimm es una propuesta de La Maquiné que aúna música, proyecciones, títeres y trabajo gestual. Este espectáculo tiene la particularidad que aún tratándose de cuentos populares, su escenificación no se hace a través de palabras, es como si hubiesen destilado una serie de historias conocidas por todos y con estas piezas obtenidas, construir un nuevo puzle poético. Y el resultado es fantástico porque podemos seguir las historias y los personajes que, a veces se cruzan en la escena, teniendo la sensación de que hemos entrado en un fascinante bosque donde habitan todos los seres imaginados por los hermanos Grimm.
Adolfo Simón
Escriba su nombre aquí en la Sala Triángulo
Es bueno ver que pese a las inclemencias de los tiempos que corren, pese a recortes y demás zarandajas la gente del teatro sigue fuerte y valiente y pelean en todos los frentes, Escriba su nombre aquí, creación colectiva del grupo de actores que la representa, es una muy buena prueba de ello. Sin perder el sentido del humor y haciendo que el público se relaje y se ría, en algunos casos a carcajadas, hacen un recorrido por una serie de temas como la nacionalidad, el D.N.I., el registro de los recién nacidos a los que se les marca su destino, la xenofobia, la incomunicación, etc., desgranando todo ello en palabras y acciones coreografiadas por Rebeca Matellán y con un descaro que se agradece, ver a los actores disfrutando en escena es un parte muy grande de la propia diversión del espectador. La dirección corre a cargo de dos de los actores María Prado y Fernando de Retes, este último brillando en el escenario con luz propia, Pablo Huetos, que ya es un imprescindible de la escena, y que se siente como pez en el agua en el escenario y unas actrices que juegan sin descanso durante toda la representación Fátima Sayyad, Rebeca Matellán y la codirectora María Prado, un rato donde te olvidas por un momento de lo oscuro de la realidad para reírte de ella. Muchos aplausos al final muy bien merecidos.
Ángel Savín
Titanium de Rojas y Rodríguez
Sorprende observar la trayectoria de Rojas y Rodríguez, cada espectáculo que crean tiene mayor nivel de riesgo que el anterior, se crecen en las dificultades, es como si pensasen que si vivimos tiempos difíciles, igual, lo mejor es sacudirse el polvo y enfrentarse a nuevos retos. En Titanium dan un salto cuantitativo importante, no solo fusionan el hip hop con el flamenco si no que se sumergen en una historia inquietante donde un grupo de hombres buscan una salida del espacio ancestral en el que parece han quedado atrapados. La primera imagen es de una gran potencia visual, ese Sísifo que trata de avanzar tirado a contracorriente por las riendas del pasado mientras los otros hombres siguen atrapados en la tenue luz da muestras de lo que será el viaje poético que vamos a vivir junto a ellos…Vestuario, luz, música, cante y un grupo de intérpretes de una potencia física y emocional como hacía tiempo no se veía en un escenario. Espero que pronto vuelva este trabajo a la cartelera de Madrid para disfrute de los amantes de la danza.
Adolfo Simón
La biblioteca de Scardanelli en Nave 73
En Nave 73 se ha presentado el espectáculo de La Biblioteca de Scardanelli de Hernán Gené. Hemos asistido al estreno en el que siempre hay nervios de más, seguro que cuando se lleven a cabo las siguientes funciones, encajará la propuesta de esta obra. En clave de clown poético, Gené transita por el espacio en diferentes épocas, sumergiéndose en esa biblioteca mágica para traernos historias y aromas de otros mundos.
Adolfo Simón
El rey tuerto en el CNC-Sala Mirador
Estamos perdidos en el patio de butacas y en el escenario…es el reflejo de los tiempos confusos que estamos viviendo. Al final, los personajes se ponen de nuestra parte y tras contarnos con humor sus tragedias, se sienten más cerca del público y como frágil materia, se funden con nosotros. El rey tuerto aborda con humor y unas notas de disparate un tema tan terrible como es la dificultad de vivir, sin perder identidad, en un mundo democrático con sometimientos soterrados. Es como si no se hubiese aprendido bien la lección o tal vez, no resulta fácil vivir en libertad. En la obra se nos muestran momentos de dos parejas y en el encuentro entre ellas, descubrimos mejor los lazos que les separan gracias a un conflicto ocurrido que les vincula. Esa debe seguir siendo la razón de existir del teatro, hacernos pensar que nada es lo que parece, que todo siempre está más pervertido en algún lugar, aunque las apariencias sean ligeras y divertidas.
Adolfo Simón
Plan doble para los sábados en Nave 73
Hace un tiempo, en las salas alternativas parecía que no había lugar para el verso y el teatro de humor, es como si con este tipo de obras no se pudiesen realizar laboratorios o pruebas desde una poética más contemporánea, por suerte, este prejuicio está desapareciendo, en parte, gracias a la crisis que obliga a buscar otras fórmulas de programación para que la taquilla funcione. En Nave 73 hay una gran diversidad de propuestas…Teatro Latinoamericano, Propuestas jóvenes, Teatro familiar, Revisión de clásicos y Teatro ácido para reflexionar sobre estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir. El programa de los sábados está compuesto de estas dos últimas opciones. A primera hora se puede asistir a Barrocamiento, una dramaturgia sobre tres personajes femeninos del teatro clásico que tienen un encuentro hipotético en el que debaten sobre el pasado y el presente. Y por la noche: Que nadie se mueva, un disparate que ironiza sobre la responsabilidad de que este país esté en un estado irreversible.
Adolfo Simón
Julia de August Strindberg en Una mirada al mundo del CDN
Hay textos claves del siglo XX que ya se han convertido en clásicos y por tanto, intocables. Se llevan al escenario con un respeto escrupuloso; por suerte, hay creadores contemporáneos que se enfrentan a ellos como si se hubieran escrito hoy, tratando que el discurso tenga que ver con lo que nos pasa a la sociedad actual y no como reflejo de la época en que se escribió. Seguramente, a Strindberg le gustaría esta desestructurada y caótica versión que se presenta en el ciclo Otra mirada al mundo. Aquí nos muestran grandes planos de las situaciones generales y pequeños e íntimo momentos de lo que provoca el viaje sin retorno de la protagonista, para ello hacen uso del audiovisual como lenguaje que se fusiona con la escena, aunque se abuse demasiado del primero, se consigue un buen maridaje.
Adolfo Simón
¿Todo por la pasta? en Microteatro
Justo este mes, el tema que sirve de hilo conductor a las piezas programadas es: Por dinero, como se denomina a este espacio escénico, Microteatro por dinero. Las tres micro obras que vi ayer tienen, además de esta coincidencia, más conexiones, la más importante, las situaciones imprevisibles a las que se ve abocado el ser humano cuando no tiene qué llevarse a la boca porque no tiene un trabajo o ha perdido el que tenía y le permitía subsistir. Así, con pequeñas historias privadas, descubrimos que el ser humano no tiene límites cuando se trata de conseguir un puesto de trabajo o mantener el que ha conseguido, da igual que tengas que traicionar a tu mejor amigo o encontrarte con tu madre en situaciones peregrinas. Actores y actrices reconocidos, dramaturgos y directores con interesante trayectoria siguen siendo los integrantes de las piezas de Microteatro. No os perdáis…La vacante, Tribulaciones de un gigoló y Los camioneros.
Adolfo Simón
Las palabras de Pablo Messiez en Cuarta Pared dentro del Festival de Otoño a Primavera
Algún día dejaremos de comunicarnos a través de las palabras y aparecerá el animal que llevamos agazapado debajo. Algún día las palabras dejarán de tener sentido y solo nos expresaremos como primates, como lo que somos. Algún día las palanbamjfanal,m amlfpk,,ñ+m dejarl,lñkpjpkp«jly no podremosljj,ñk,jhoijpkñp,…
En Las palabras hay algo sutil entre líneas, entre lo que ocurre que, si se escapa a nuestra percepción, se convierte en una obra de situación. Hay que dejarse llevar por el absurdo aparente para entrar en otra dimensión de la historia, de los personajes…Hay que respirar aunque esté nevando sobre nuestras cabezas mientras hacemos punto. Pablo Messiez va construyendo poco a poco su poética entre dos orillas, es lo bueno de estar en tierra de nadie que se puede mirar el mundo con otros ojos. En Las palabras hay un puzzle interrumpido, como la vida…y no hay que empeñarse en completarlo…A veces, hay que dejar que las piezas no encajen para entender mejor por qué uno siempre buscará el camino hacia Moscú.
Adolfo Simón
Sequence de Les 7 doigts de la main en el Circo Price
Ésta es la octava y más reciente creación de Les 7 doigts de la main, la compañía canadiense aclamada en el mundo entero por su explosivo juego teatral y su exigente dominio de la técnica. Después de conquistar Madrid con obras maestras como La vie, Psy o Traces, los 7 dedos de la mano vuelven para poner nuestras emociones a punto de ebullición. Hay espectáculos de malabares, los hay de acrobacias o de otras formas con las que poner el cuerpo y la imaginación del espectador al límite. Sequence va más allá, ensambla todas las técnicas circenses en un argumento sutil donde un grupo de jóvenes se conocen y descubren frente al público. Y de este modo, nos acompañan hasta el borde del precipicio emocional y así, de cada salto o acrobacia, somos participes todo el patio de butacas.
Adolfo Simón
Las cosas también tienen mamá de La mona ilustre en Nave 73
Continúa en Nave 73 el espléndido ciclo de IV Americana-Celcit España, esta semana se ha presentado el espectáculo Las cosas también tienen mamá de la Compañía chilena La mona ilustre. Una propuesta sorprendente por el trabajo que realizan las actrices con el espacio, objetos y muñecos. Una poética inquietante que nos habla de lo que hay tras los silencios y tras las palabras, una propuesta que nos remonta a los grandes trabajos escénicos en el que los límites entre los corpóreo y lo objetual desaparece, para los que no han podido disfrutar del trabajo excelente de este colectivo, no os perdáis su nueva participación en el ciclo con Juan Salvador Tramoya.
Adolfo Simón
Música de balas en El Sol de York
El teatro es un arma cargada de futuro y sus balas siempre serán la poesía y la ética. Por eso, nunca van a conseguir que los cómicos callen cuando tengan algo que denunciar, aunque les metan en un callejón sin salida, aunque peligre su vida; el arte siempre ha sobrevivido al horror. La sala El Sol de York sigue apostando por propuestas comprometidas, de teatro que busca tocar el corazón y la cabeza del público. Durante unas semanas, se ha representado allí Música de balas, un espectáculo sencillo, de pequeño formato pero grande en coraje al denunciar, con fuerza, mirando a los ojos de los espectadores, el tema terrible del narcotráfico en México. Los jóvenes son los constructores del futuro y han de apostar por hacer que el mundo que habitarán dentro de unos años, sea más cívico que el que vivimos ahora, para ello han de mostrar la dura realidad que vivimos, consecuencia de un tiempo implacable donde quienes nos representan no son todo lo honestos que debieran y crean monstruos que terminan devorando a los más débiles. Este espectáculo debería ser de obligada visión por todo aquel que desee un mundo donde la libertad sea su bandera.
Adolfo Simón
Mucho tiempo, muchas cosas en Territorio Danza
Esta nueva pieza de Carmen Werner se podría llamar Modos y costumbres ya que nos muestra una galería de personajes que parece que viven en un universo delicioso, con su particular forma de comportarse y comunicarse, solo que ese mundo ideal y artificial está construido sobre relaciones y sentimientos que no tienen nada que ver con la estilización y glamour de esa vida aparentemente cómoda. Conforme avanza la pieza descubrimos que las fotografías en sepia están en blanco y negro, huecas…y así transcurre una hora donde los cuerpos se mueven para huir de esa monotonía y asepsia.
Adolfo Simón
La Cama en El Sol de York
Debajo de las sábanas están los mares del sur…
Debajo de las sábanas están acurrucadas las primeras caricias…
Debajo de las sábanas está mi gato arañándome el tobillo…
Debajo de las sábanas están las siestas de mi infancia…
Debajo de las sábanas está el codo de mi primo empujando mi espalda…
Debajo de las sábanas mi abuela me susurra un cuento…
Debajo de las sábanas te di mi primer beso…
He nacido y muerto debajo de las sábanas…en La cama.
Solo quedan unas funciones de La Cama en el Sol de York y no debes perderte la oportunidad de sumergirte es esta propuesta de teatro sensorial, después, volverás al ruido de las calles pero en tus labios habrá un sonrisa enorme. Y atentos…que en breve llega una nueva obra de Teatro en el Aire que nos hará disfrutar en una cena sorprendente.
Adolfo Simón
Master Class de Terrence McNally en Los Teatros del Canal
Norma Aleandro no es una diva, es una espléndida actriz, por eso, puede interpretar magistralmente a la diva María Callas. Master Class es algo más que un espectáculo, es una buena ocasión para disfrutar de una actriz que ya forma parte de ese Olimpo de las grandes mujeres de la escena y el cine, pero también para paladear la manera y forma de vivir en un escenario y en la vida de la que tal vez ha sido la mejor cantante lírica de la historia: María Callas. Terrence McNally recoge en este texto, haciendo una creación dramatúrgica, lo que fue una clase magistral de la Callas. Evidentemente no se puede hacer de una clase un espectáculo pero si se puede conseguir ese equilibrio entre el ser y el estar de un artista en el mundo. Y todo esto con grandes dosis de ironía e inteligencia que Norma Aleandro borda minuto a minuto para placer del público. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/master-class-teatro/
Adolfo Simón
El Quijote, la historia secreta en Nave 73
Afuera el desfile militar, dentro los cómicos en la escena…
Afuera la multitud llena las aceras de las calles, dentro el patio de butacas desierto…
Afuera los actores de uniforme, dentro los intérpretes en estado de gracia…
Afuera el sol, dentro la luna…
Mientras nuestra sociedad no sepa distinguir, valorar y respetar la cultura propia y esté más pendiente del mal teatro que se hace fuera de los escenarios, no tendremos un lugar bajo el sol, tendremos que seguir viviendo al otro lado de la luna. En Nave 73 se ha mostrado, en programación familiar, un excelente trabajo de Teatro de Poniente sobre El Quijote. Una propuesta dramatúrgica de Mon Hermosa con la que llenan de magia y energía la escena dos actores, Antonio Velasco y Fernando de Retes. Todos conocemos por lectura o por oídas las hazañas de El Quijote, aquí se va más allá de la obra de Cervantes, se traza un hilo directo entre el pasado y el presente con múltiples anécdotas y pequeñas piezas entretejidas, pero por encima de todo, lo que ocurre en la escena es un derroche de juego, disparate y placer en los actores, algo que trasladan al público de manera contundente. Ojalá que en breve se pueda disfrutar de nuevo de esta propuesta en Madrid.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.