Nova galega de danza con Dez en Madrid en danza
Nova galega de danza cumple diez años, de ahí el título de este espectáculo: Dez. Y lo ha presentado en Madrid, en el Real Coliseo de Carlos III del Escorial, dentro del ciclo Bailando para familias del Festival Madrid en Danza. La propuesta se ajusta espléndidamente al bello teatro del Escorial y su escenario fue ocupado por toda la compañía, compuesta de una orquesta en directo y del grupo de bailarines, todo un lujo para los tiempos que corren…danza y música en directo!. Además, aprovechando que era una matinal, hicieron hincapié en la parte pedagógica del montaje, entre baile y canción, un integrante de la orquesta fue introduciendo las peculiaridades de instrumentos, bailes y modernización del folklore por parte de esta Compañía a la que auguramos mucho más tiempo en activo ya que realiza una labor artística y documental importante sobre nuestra cultura popular.
Adolfo Simón
La leyenda del unicornio, el musical en el Teatro Figaro
Ya se acercan las fiestas de Navidad y la cartelera se llenará de propuestas para toda la familia, una de las primeras en aparecer es La leyenda del unicornio, el musical. En esta ocasión, siguiendo en la línea del formato de teatro con canciones y bailes que tanto gusta el público familiar, se presenta en Madrid esta historia que anima a los pequeños a ser los héroes de la casa y resolver los problemas que pueden surgir en el día a día, todo a través del juego y el buen humor. Ambientada en un pueblo costero y gracias a proyecciones, seguimos a los personajes por tierra y mar, a la búsqueda de la solución de La leyenda del unicornio. El que da primero da dos veces, seguro que esta obra hará las delicias del público madrileño.
Adolfo Simón
¿La ciudad baila?
Noviembre se ha convertido en el espacio para la danza, parece que no molesta a nadie que el mes se llene de propuestas para el público afín a esta arte. Otros festivales han sido desplazados de la cartelera por molestar al resto de las programaciones, por suerte, el baile parece que no compite con otras disciplinas artísticas. Madrid en danza se convierte en el aliciente de los escenarios, hay danza y performance casi cada día de la semana durante el tiempo que dura la muestra. Los recortes y dificultades del momento hacen que quien diseña y selecciona los proyectos tenga que hacer malabares, aún así, el nivel y diversidad no ha bajado en las últimas ediciones. Pero me llama la atención que en una misma semana, coincida una propuesta de danza bastante ingenua dentro del Festival en Cuarta Pared como fue la presentada por Janet Novás donde un par de anécdotas se estiran creando momentos catárticos solo para la performer y en cambio, se quede fuera de la programación un trabajo como En partes de Mónica Runde que se está mostrando en la Sala Mirador. Un espectáculo que además ha sido apoyado por la Comunidad de Madrid y que ha sido posible gracias al encuentro de La Runde con la creadora mejicana Marcela Aguilar, de esta colaboración ha surgido una propuesta muy sugerente en poética y movimiento. Son los misterios de nuestros teatros y programadores, nunca se sabe bien qué razones les mueven a decidir su gestión pero no lo duden, si han de ir este fin de semana a ver danza, vayan a la Mirador.
Adolfo Simón
Érection en Madrid en danza
Érection de la Compagnie dernière minute / Pierre Rigal se ha presentado en la edición de este año de Madrid en danza. En la sala verde de los Teatros del Canal, la breve pieza inquieta y seduce por estar bordeando todo el tiempo otros lenguajes más allá de la danza. La primera imagen, un cuadrado de luz intensa inunda nuestros ojos y ya da muestra de lo que ocurrirá durante los cuarenta y cinco minutos de propuesta que ejecuta Pierre Rigal con vultuosidad. El cuerpo del intérprete realiza movimientos y traslaciones que por momentos son puras acrobacias musculares mientras la luz evoluciona con cada una de sus reacciones. Cuando la música llega a la escena se crea una atmósfera hipnótica entre el desarrollo corporal-lumínico-sonoro-espacial. Un espectáculo performático que dejó muy buen sabor de boca en el estreno.
Adolfo Simón
Aromas de muerto en Microteatro por dinero
Fiel a mi visita mensual a Microteatro por dinero, me encuentro con el sugerente tema de este mes: Por mis muertos y trato de buscar entre la programación, aquellas que puedan reportarme un viaje inquietante; ir al Micro es jugar a la ruleta, tienes que elegir a priori y nunca sabes dónde se esconde la guinda del pastel de cinco capas que es el sótano de Micro. En esta ocasión opté por la sala 2 y la sala 4 y sin saber qué se cuece en las otras, creo que he elegido bien. En la 4 está Necrofilia fina de Carlos Atanes, un disparate terrorífico de tintes clásicos con una interpretación deliciosa por parte de los actores. Y en la sala 2: Mejunjes… protagoniza la pieza, la gran actriz Alfonsa Rosso a la que da buena réplica Aixa Villagrán que es también autora del texto. Una pieza en la línea de nuestro mejor humor negro que por momentos me recordaba a El extraño viaje, obra maestra de nuestro cine. No lo duden, acudan al Micro este mes y muéranse de risa.
Adolfo Simón
La verdad sospechosa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Vivimos unos tiempos en los que los pequeños grandes hombres se convierten en los dueños del mundo a base de mentiras y manipulaciones. Esta idea tan moderna es el eje que vertebra la obra de Juan Ruíz de Alarcón y que, si en el texto podría desprenderse que la figura del protagonista es un niño malcriado que vuelve a casa de papá tras prepararse y que tiene dotes de un don Juan de rebajas, no es así como se enfoca ese perfil porque, de ese modo, tal vez nos dejaría fuera de esa lista de gente gris que también usa estrategias para conseguir sus fines aunque sea fraudulentamente. Y todos los elementos de la puesta en escena dirigida por Helena Pimenta conducen a ese objetivo…Una escenografía de apariencia sencilla que se convierte en una caja de sorpresas donde los personajes habitan como ratas en sus agujeros. Y un elenco espléndido, coral, mostrando así que no hay jerarquías en ese mundo de ensoñación donde la realidad finalmente se impone.
Adolfo Simón
True west, “el auténtico oeste” en el Hall del Teatro Lara
True west, “el auténtico oeste”, estrenada en 1980, está etiquetada dentro de la obra de Sam Shepard como “drama familiar” y pone en alza la cuestión de la identidad, tanto individual como cultural. Escrita durante la época que el dramaturgo trabajó como autor residente en el Magic Theater de San Francisco, la obra ayudó a consolidar su prestigio como escritor en la escena norteamericana. En una primera lectura, la obra de Shepard nos sitúa en un espacio reconocible donde dos hermanos se disputan un lugar a la sombra, lejos del tórrido desierto pero, como en los grandes textos, entre líneas hay mucho más. El autor, en realidad nos pone frente a una sociedad en la que la memoria es violencia y desarraigo y lo materializa en estos personajes que luchan por mantener su estatus a dentelladas, como perros de pelea. Lo interesante de vivir de cerca esta historia en el Hall del Teatro Lara es que el público es ese desierto asfixiante que cada vez cerca más a los personajes, dejándoles sin respiración en su propia intimidad.
Adolfo Simón
A solas con la realidad en La casa de la portera
Los lunes y martes del mes de noviembre hay dos razones para salir de casa al atardecer y dejar la televisión apagada. Porque en el sofá no vamos a encontrarnos con la realidad a través del mando a distancia, siempre está distorsionada en ese medio. En cambio, en La casa de la portera, hay dos piezas de teatro: Dos Ninas para un Chejov y La vida en blanco donde uno puede sentir un latido intenso de vida. Allí siempre pasan pequeños milagros pero en esta ocasión, la realidad, tal vez, más que nunca, se pega a nuestra piel. Lo atractivo de Dos Ninas…es el juego pirandelliano que se establece a través de las dos actrices, Miriam Montilla y Andrea Trepat, que supuestamente están esperando para realizar una prueba…y de golpe, el público ya no es lo que parece ni las actrices están esperando a la ficción si no a la vida…Y ese juego, ese laberinto entre la vida y la ficción es muy sugerente. En La vida en blanco asistimos impúdicamente a la disección del alma de una mujer que se siente atrapada en una red de miedos y recuerdos. Ana Rayo realiza un ejercicio actoral de gran altura, por momentos parece sumergirse en la piel de Doña Rosita o la protagonista de Háblame como la lluvia…o de la espléndida película…Calle Mayor. No dejéis que vuestra vida se quede en blanco, escribid líneas de realidad y emoción escapando a la portería un lunes o martes de este mes.
Adolfo Simón
Kri Kra Kro en Cuarta Pared
Kri Kra Kro es un espectáculo creado por Teatro Paraíso en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica dirigido a niños y niñas de 3 a 6 años y público familiar. Ha estado presente en festivales y programaciones de Bélgica, Francia, Italia e Irlanda. Kri Kra Kro recrea un universo delicado, donde la vida se expresa a través de la belleza de las imágenes y de la calidez del juego de los actores. Esta propuesta tiene el aporte de usar medios audiovisuales de forma creativa, animando al niño-a a buscar la imaginación y la belleza en toda la tecnología a la que tenemos acceso hoy en día. Teatro y artes visuales a la vez.
Adolfo Simón
Misterio y sensibilidad en Zona188
Zona188, un nuevo espacio de encuentro cultural y teatral, inaugurado el día uno de este mes, presenta lo que se ha denominado Audio-Terror y Teatro de objetos, del primero de piezas distintas y con el denominador común de crear la desazón humana, una voz en el primero de ellos, del magnífico Javier Pérez Acebrón, que nos deja un mensaje desde una cabina y nos desgrana el horror de la destrucción del ser humano por sí mismo, una voz repleta de los miedos ancestrales nos atenaza en ese terror, la segunda voz, una consagrada dama del teatro Inés Morales, nos desgarra el alma llevándonos a la realidad cotidiana, a través de un portero automático, una mujer maltratada, con orden de alejamiento para su maltratador, se ve acosada e indefensa, en su voz el espanto, la súplica, las amenazas para al final todo ser en vano. Después como entorno al hogar, se abre un telón/persiana y nos muestra un pequeña ventana donde unos pies iluminados hacen cierta la máxima de que lo pequeño es inmensamente grande, y desde el mundo onírico, creado por los pies y sus sombras, unos pequeños focos que iluminan en el momento justo, la sal que cae como arena de la playa y compás del tiempo, un niño y sus patucos, se genera el círculo de la creación y volvemos al origen, al nacimiento y todo se vuelve verdad. Adolfo Simón, siempre experimental, demuestra otra vez su capacidad creadora y su sensibilidad artística, espero que siga así por muchos años y nos brinde siempre un trocito de cielo o de infierno que de ambos sabe.
Ángel Savín
Virus de Dairakudakan en Madrid en Danza
Tras la representación de la obra Paradise in the Jar Odyssey 2001, en la edición de 2011 del Festival Madrid en Danza, que nos atrapó a través de escenas llenas de imágenes fantasmagóricas y de humor grotesco, la compañía Dairakudakan vuelve a Madrid, con su nueva obra: Virus, coreografiada por el carismático Akaji Maro con motivo del cuarenta aniversario de la fundación de la compañía. Cuando se levanta el telón, la imagen que surge en el escenario parece la reproducción de las calles de Madrid hoy en día. Un montón de basura humana late y de ella van surgiendo seres mutantes, restos del naufragio de una humanidad que ha perdido el rumbo. A partir de aquí, rituales de cuerpos van tejiendo y destejiendo relaciones llenas de desesperanza. La corporeidad que manejan los intérpretes recuerda al bhuto pero va más allá, hay expresionismo, acrobacia, circo…y todo ello desemboca en paisajes de ese mundo en caos que al final, queda atrapado en una tela de araña asfixiante.
Adolfo Simón
Clásicos del humor
Cada cierto tiempo vuelve a la cartelera «¡Qué desastre de función!»(Por delante y por detrás) de Michael Frayn con versión de Paco Mir y dirigida una vez más por Alexander Herold. En esta ocasión se ha renovado el reparto que sigue jugando en la cuerda floja de la comicidad dentro de esa escenografía circular que nos permite ser más voyeurs que nunca y asistir al teatro en todos sus pasos creativos, justo antes del estreno, observando por detrás lo que ocurre durante la función del estreno y viendo como se resuelven los mil incidentes que surgen en la escena que por eso, el teatro es algo que ocurre en vivo, ante nuestros ojos. Y así, el público, una vez más es el que completa la acción al seguir cada peripecia o al adelantarse a las mismas. Esta función se seguirá haciendo eternamente porque muestra el teatro y su trastienda en cada época. Y también, acude Ángel Garó a nuestros escenarios por mucho que otras ocupaciones le alejen del mismo. En esta ocasión, aterriza en el escenario de la Sala 2 del Alcalá Palace para hacer un recorrido por su obra de la mano de los personajes que le hicieron celebre durante los veinticinco años que lleva de carrera. Y la gente sigue aplaudiendo y riendo cada una de sus locuras y disparates. Sus personajes ya forman parte de la memoria de un tiempo que nunca sabremos si, en cuestión de arte, fue mejor.
Adolfo Simón
Elephant in the Black Box en Madrid en Danza
Elephant in the Black Box es una compañía fundada por Jean-Philippe Dury y para el proyecto presentado en Madrid en Danza: Program Heritages ha contado con la participación de antiguos bailarines de Nacho Duato. El programa estaba compuesto de Mémoires Oubliées, Adar, Cel Black Days y Remanso. Precisión y técnica podría ser el resumen de la percepción de esta propuesta, un trabajo de mediano formato pero con calidad de gran compañía de danza. Tal vez hubiera sido interesante que las piezas no fuesen tan similares en su poética escénica.
Adolfo Simón
Recortes en el Teatro Alfil
Con este título, parece que en el Teatro Alfil también se están haciendo recortes y no, es como se llama un espectáculo que ya se presentó en Madrid la temporada pasada y que ahora recala en este teatro durante los jueves de noviembre. Recortes consta de dos piezas Reflectante y Frágil, dos textos que Mariano Barroso ha unido en un díptico sobre la realidad de hoy en nuestra sociedad. Es verdad que se habla en ellos de las consecuencias que tienen, en algunas personas, los recortes que esta perversa crisis ha instalado en las decisiones de los poderosos, pero sobre todo, habla del ser humano, de lo pequeños que somos ante la adversidad y lo héroes que podemos ser al combatirlas desde la humildad y el gesto personal. Recortes debería estar programado constantemente en todos los teatros de nuestra ciudad y del resto del país porque nos permite emocionarnos y reflexionar sobre nuestro papel en la escena de la vida. En esta ocasión Chusa barbero interpreta a la mujer de Reflectante en un alarde de generosidad escénica que el público agradece desde el patio de butacas con sonrisas y lágrimas. Alberto San Juan le da a su mendigo, desparpajo y naturalidad. No se pierdan a estos dos grandes actores en un teatro íntimo y combativo.
Adolfo Simón
Programa doble en el Teatro de la Zarzuela
Amores y desamores, chulería, pasión y celos son los ingredientes básicos del primer programa doble de la temporada. Un programa doble poco habitual pues la propuesta consiste en reunir en la misma noche a Bretón y a Falla, recuperando de este último uno de sus primeros trabajos para la escena. Dialogan de este modo un título prácticamente desconocido como Los amores de la Inés, con otro que es, probablemente, el más famoso del género, La verbena de la Paloma. Con ambas piezas, José Carlos Plaza ha tenido la oportunidad de mostrar unos personajes populares que pueblan calles, plazas y tabernas madrileñas mientras resultan zarandeados por sus propias pasiones amorosas. Con una escenografía basada en la pintura de Amalia Avia se construye un espacio doble con elementos comunes que sirve para transitar, a veces con personajes coincidentes por las dos historias de amor popular. El montaje tiene la peculiaridad de combinar rasgos castizos con otros menos tópicos. Todas las funciones se agotaron con mucha antelación, está claro que sigue vivo un público deseoso de nuestro género chico.
Adolfo Simón
Eurozone de Chévere en el Centro Dramático Nacional
Eurozone es una aproximación al gran atraco especulativo hecho al más puro estilo Tarantino y con el referente directo de Reservoir Dogs. Se trata de establecer un diálogo entre la pieza teatral y Reservoir Dogs para contar al público cuáles pueden ser los paralelismos entre los personajes de Reservoir Dogs y los principales líderes político-económicos de Europa, esas personas que están decidiendo desde un despacho nuestro futuro. Y el montaje teatral empieza de manera soberbia con la proyección de la primera escena del film mientras es doblada en directo por los actores de Chévere con diálogos alusivos al presente, acto seguido, hay un vals teatral en el que todos se disputan a la bella Europa que finalmente es despojada de sus vestimentas y casi de su piel; los viejos zorros del poder no tienen contemplaciones con ella, pero ellos tampoco salen airosos de este combate. A partir de este momento, se instala en la pieza un juego escénico con el público en el que se diluye esa tensión dramática surgida al principio, aún así, una propuesta muy sugerente producida en Galicia.
Adolfo Simón
Silencio de Daniel Abreu en Madrid en danza
Hay espectáculos de danza contemporánea que nos dejan clavados en la butaca por la excelente técnica de los bailarines y los hay que nos hacen flotar por la atmósfera poética que nos crean desde el escenario. Pocas veces se unen ambas cuestiones, una fantástica técnica de ejecución con un aroma sensorial lleno de imágenes que nos evocan sensaciones o referencias que antes no habíamos tenido. En Silencio, uno de los trabajos más maduros y contundentes de Daniel Abreu, donde realiza un discurso personal que bebe de sus creaciones anteriores para ir más allá, abriendo puertas a universos secretos de intimidad y soledad. Los personajes se deshojan en la escena como aves con alas tronchadas. Una experiencia inusual para el espectador que sale del teatro con una carga emocional importante y sin poder dejar de hacerse preguntas sin respuesta.
Adolfo Simón
Piezas escogidas de terror
En el recién inaugurado espacio escénico Zona 188 se han presentado dos piezas inspiradas en relatos de Poe que proponen una relación diferente con el público. El retrato tiene una disposición semicircular donde el espectador rodea al personaje atormentado porque su creación le está poseyendo, esta pieza está interpretada por Sebastián Moreno y ha sido dirigida por David Utrilla. En El ojo velado no hay límites entre los visitantes y el ser atormentado por el tic-tac de un corazón que no cesa de latir. El público, disperso por la sala crea laberintos que atraviesa el experimentado actor Ángel Savín, creando inquietud y suspense en las nucas de los asistentes. Esta propuesta rompe los límites de la narración y de la puesta en escena, haciendo que la mirada del público sea la que dibuja el terror y la acción, gracias a una dirección radical de Luis Castilla. Estas experiencias y otras igual de inquietantes podéis seguir disfrutando en el I Ciclo de Terror Escénico.
Adolfo Simón
Diario de una crucifixión de L’EXPLOSE en Madrid en Danza
No solo hay referencia a Bacon en esta propuesta, en ese tránsito que hace el performer de la realidad a un estado casi místico, trascendente, también vemos el eco de Louise Bourgeois en esa celda que encontramos en medio del escenario y que contiene el sillón y el fantasma religioso. El intérprete acude a proscenio para despojarse de sus ropas actuales e introducirse a continuación en el cubículo de cristal donde mutará en ser religioso al ponerse la indumentaria pertinente. A partir de aquí, tras verbalizar palabras inaudibles entra en trance y nos lleva a un universo poético de terror donde el cuerpo se convierte en una masa que evoluciona y se transforma ante nuestros ojos. Al final, el sudor es depositado en un tubo que queda expuesto al público. Y se cierra el círculo del ritual.
Adolfo Simón
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal con un espléndido programa de cuatro coreografías…Bolero, Seguiriya, Tres y Après toi. Una ocasión fantástica para ver un espectáculo cuidado con esmero en el que recorremos del algún modo el repertorio que ha ido contrayendo el maestro a lo largo de este cuarto de siglo. El elenco es joven, muy disciplinado y emocionante en su ejecución. En la sala roja de los Teatros del Canal fascinaba la poética plástica que desbordaba el escenario, luces, vestuario, espacio escénico y sonoro…un derroche visual. Y conceptualmente, un viaje por las diferentes maneras de entender la danza que han ido construyendo a lo largo de estos años.
Adolfo Simón
El caballero de Olmedo en el Centro de Arte Fernán Gómez
El caballero de Olmedo es uno de los textos más interesantes de nuestro Siglo de Oro y además cuenta con el beneplácito del público que ha hecho su historia propia y canta su leyenda generación tras generación. Es una obra que aparece a menudo en nuestros escenarios; múltiples lecturas he visto en los últimos años y siempre prevalece el texto. En esta propuesta de Mariano de Paco hay un intento de ir más allá de la crónica de los hechos para introducirnos en la mente del protagonista muerto, como si en el momento de su entierro pudiese contemplar los acontecimientos que le condujeron al final trágico. No importa que sepamos desde el principio que el caballero muere al final, ya lo sabemos todos los amantes del teatro y además, muchas obras de misterio nos muestran el crimen al principio para después, ir desvelando cómo ocurrió, como aquí. Para situarnos en esa mente del cadáver, se crea un ritual misterioso de sombras animalescas que van acompañando a los personajes hacia su final trágico.
Adolfo Simón
Amour Fou de Myriam Mezieres en el Centro Cultural Conde Duque
¿Qué pasaría si Alicia atravesase el espejo subida en unos tacones invisibles?, seguramente el viaje sería otro. Myriam Mezieres surge de la bruma descalza, envuelta en músicas exóticas y se sube a unos tacones invisibles de quince centímetros para llevarnos de la mano, a saltos, por un paraíso de recuerdos, ritmos y presentimientos. El cabaret, la transgresión y la música recrean su universo personal.
Adolfo Simón
Boys don´t cry en Cuarta Pared
A veces uno tiene que asomarse al abismo y dejarse caer…o empujar a alguien…en alguna ocasión lo hemos deseado. En Boys dont´t cry, Victoria Szpunberg nos instala en un espacio cerrado donde los personajes quedan atrapados en sus miedos y frustraciones. Allí encuentras respuestas pero también muchos silencios. El espectador de esta pieza no debe esperar que lo que dicen o hacen los personajes tenga lógica, han de abandonarse al abismo como lo hacen los actores frente a situaciones que son reflejos de espejos cóncavos. Cuatro actores representan la obra con aplomo aunque no conozcan lo que ocurre en la mente del que tienen delante. Teatro contemporáneo que tiene en cuenta al público como elemento que cierra el círculo del ritual escénico.
Adolfo Simón
Ana Griott con ¿Quién vence al monstruo feroz? en el Sol de York
Una carpeta, una caja de música y un tambor son los elementos con los que Ana Griott nos hace viajar por mil y un paisajes. Hace años, los narradores eran señores y señoras serios de negro que solo usaban la palabra y el gesto, por suerte para el público, han evolucionado en su teatralidad y sin llegar a crear un personaje, juegan con su cuerpo y con pequeños universos escénicos para que las narraciones ocurran en nuestra cabeza pero también en la escena. Durante una hora, Ana nos conduce por una suerte de historias laberínticas que los niños y niñas disfrutaron en gran medida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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