Vaivén de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Antonio Ruz en el Festival de Otoño a Primavera
Pocas veces me he salido de un espectáculo sin aplaudir… Siempre aguanto hasta el final de una obra de teatro por si en el último momento, aparece la clave para entender lo visto anteriormente. En Vaivén he aguantado hasta el final los 100 minutos que duraba y me salí sin aplaudir, no he entendido como una pieza de este tipo está en un festival de este prestigio.
Adolfo Simón
Viva el suicidio!!! en La Usina y Cuarta Pared
Una Forma Fácil de Acabar con Todo de María M. Cabeza de Vaca es un solo de danza-performance que reflexiona con sentido del humor sobre la existencia. Inspirado en un breve texto de la artista Louise Bourgeoiss: “7easy ways to end it all” que trata el tema del suicidio, utiliza el concepto final como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. “Final” entendido no como una manera definitiva de acabar con todo, sino como transición necesaria para cerrar etapas, es decir como “motor de cambios”. No hay mejor manera de enfrentarse al suicido y a la vida que con humor negro y con distanciamiento e inteligencia. De otro modo no es posible. La intérprete, en esta pieza, nos lleva por siete paisajes, como las vidas de un gato, para mostrarnos que el horror está a un paso de la carcajada y que si nos tomamos todo tan a la tremenda, igual nos perdemos algo interesante del guión. Así de caprichoso es el mundo, uno quiere suicidarse y termina descubriendo, al borde del precipicio, las respuestas a su existencia, este ocurría en Happy en de Borja Ortíz de Gondra que la Compañía Vaivén Teatro ha mostrado en Cuarta Pared. Una hipotética posibilidad que no está tan alejada de la realidad: Una empresa ayuda a suicidarse a todo aquel que está convencido de que ya le ha llegado el «final». Pero…el teatro es un espacio de sorpresas y a veces, incluso puede proponer dos finales diferentes, porque así es la vida…todo cambia si te tiras por la ventana o si en el último momento, decides dar un paso atrás.
Adolfo Simón
Rio de Luna de Da te Danza en La Usina
Río de Luna es un espectáculo cargado de energía positiva, que va creciendo como la vida de un río, traduce en movimiento la evolución de un bebe, como nace, gatea, se pone en pie, descubre la naturaleza, y danza con ella. Investiga en los recursos comunicativos que tienen los seres humanos cuando venimos al mundo. Es una propuesta exquisita y delicada, llena de imágenes y sensaciones, un placer para los sentidos del público pequeño y adulto, pocas veces se ve en nuestros escenarios un trabajo tan elaborado y comprometido con el público al que se dirigen, una pena que la Red de Teatros Alternativos genere los circuitos y funciones para que se pueda ver este tipo de trabajos en múltiples lugares y no ponga más empeño en publicitarlos, no entiendo como un espectáculo así, en una ciudad como Madrid, tenía tan pocos espectadores en la función a la que asistí.
Adolfo Simón
Nora x 2 en los Teatros del Canal
Hay pocas oportunidades de asistir, en el mismo día, a dos propuestas sobre un mismo texto. En estos días, en Madrid, gracias a la programación de los Teatros del Canal, hay dos lecturas escénicas sobre Casa de muñecas de Henrik Ibsen. Por un lado, se programa una producción que viene desde Valencia, dirigida por Ximo Flores que ha apostado por seguir a pies juntillas el texto de Ibsen, salvo la traslación temporal de la acción que se sitúa en la actualidad, en un mundo burgués, el resto es fiel al autor. Hay unas frases celebres que van salpicando las proyecciones durante la función y que dan acento dramático al desarrollo del montaje. En la función de noche, adaptando su trabajo a la escenografía de la producción valenciana, hay otro planteamiento muy diferente del texto, de entrada, es una relectura de la autora argentina Griselda Gambaro que sitúa a los personajes de la obra enfrentándose a Ibsen, tratando de reescribir la pieza haciendo un pulso al autor. Pero no solo este aspecto es sugerente si no que, además, hay un tratamiento, aparentemente clásico de la escenificación que se rompe sucesivamente cuando aparecen los deseos y frustraciones de los personajes, ahí, su corporalidad, adquiere comportamientos que rompen el realismo de la situación. Este planteamiento, cercano a la danza contemporánea, le da al montaje unos niveles de discurso y profundidad, muy interesantes, mostrando una Nora que no necesita dar portazo al final porque ya se lo ha dado al autor en su misma cara.
Adolfo Simón
Free fall de la Compañía Sharon Fridman en Madrid en Danza
Free fall de la Compañía Sharon Fridman ha sido el broche final del Certamen de este año de Madrid en Danza. Una edición muy equilibrada en todos los sentidos, no hay casi ningún trabajo que haya llamado la atención por tener poco nivel, todo ha sido interesante y potente en gran media. Trabajos de artistas consagrados con emergentes se han dado la mano a lo largo de la fiesta del baile en la ciudad de Madrid. Free fall ha sido una experiencia más que un espectáculo, una posibilidad de juntarse varios creadores y contagiar su energía a un nutrido grupo de intérpretes que llenaron el escenario de la sala grande de los Teatros del Canal con energía suspendida en el vacio del cuerpo y el espacio. Un buen cierre para la edición de este año.
Adolfo Simón
Las 4 Estaciones de Victoria de ELEPHANT IN THE BLACK BOX COMPANY en Madrid en Danza
Elegancia, precisión y fluidez son el sello de Elephant in the Black Box. Tras su presentación el pasado año y girar por Nueva York, Houston, Seúl o Bangkok, Jean-Philippe Dury estrena una obra que le afianza como uno de los más interesantes coreógrafos actuales tras su etapa como intérprete en prestigiosas compañías como la Ópera de París, el Ballet de Montecarlo y la Compañía Nacional de Danza. Aquí, muestra una pieza de baile muy teatralizada que por momentos redunda y nos recuerda a los trabajos de Pina Bausch, aún así, se intuye a un creador con futuro.
Adolfo Simón
What the Body Does Not Remember de ULTIMA VEZ en Madrid en Danza
What the Body Does not Remember fue concebida en 1987 por Win Vandekeybus. Fue su primera pieza coreográfica. Una marea de cuerpos sometidos a presión desbordaba la escena con áspera energía y febril vehemencia. Mediante el uso de saltos electrizantes, giros y desplazamientos en el suelo, este artista flamenco da lugar a una escritura electrizante que se convierte en un manifiesto acerca de una danza animal realizada en los límites del peligro y el riesgo corporal. Win va a influir en numerosos artistas y esta recreación nos demuestra el origen de este exceso físico llamado “Vandekeybus”. Por suerte, de vez en cuando se recuperan trabajos excepcionales realizados en otro tiempo que, a los que no tuvimos ocasión de verlos entonces, nos da la posibilidad de disfrutarlos ahora. Este collage de piezas corporales con grandes dosis de teatralidad sigue despertando interés muchos años después de haber sido creada. Al salir del teatro todavía teníamos el ritmo corporal alterado por el frenesí y la intensidad del trabajo.
Adolfo Simón
Maquillage de Vincent Bozek en Kubik Fabrik dentro de Madrid en Danza
No es de extrañar que aparezca la palabra performance en el programa de mano al describir esta propuesta. Durante cuarenta minutos, un intérprete ejecuta de manera minimalista una secuencia que se repite en bucle…Su cintura gira al ritmo de la música de un violoncelo que también repite el mismo ritmo constantemente, esos giros de cintura y cadera modifican algunos gestos de sus articulaciones. El público observa la secuencia sentado en cojines. Realmente, esa espiral músico-corporal podría haber durado cuarenta minutos o cuarenta horas, bueno, no sé si lo habría aguantado el bailarín o el público.
Adolfo Simón
Ruhr-Ort de SUSAN LINKE RENEGADE IN RESIDENCE (Am Schauspielhaus Bochum) en Madrid en Danza
Susanne Linke es una de las pioneras de la Tanztheater alemana. Alumna de Mary Wigman y coetánea de Pina Bausch y Reinhild Hoffmann, su investigación coreográfica está guiada por la transparencia y por cuestionar permanentemente la motivación del movimiento. Su legendaria pieza Ruhr-Ort adquiere nueva vida junto a la compañía Renegade en esta presentación en los Teatros del Canal. Linke lleva el duro trabajo de las minas al escenario, con un grupo de hombres que en el siglo XXI aportan otro ritmo, otro lenguaje y una complicidad intergeneracional que asume los cambios y busca un nuevo futuro. Un espectáculo atípico a la hora de crear la musicalidad con objetos y materiales distribuidos por la escena y que generaban una corporeidad sorprendente en esos cuerpos de bailarines que podrían haber salido de la mina para subirse a un escenario. Una plasticidad oscura y asfixiante generaba una belleza muy particular.
Adolfo Simón
Madrid en Danza con duende flamenco
En esta edición de Madrid en Danza en la que ha habido todo tipo de técnicas dancísticas, con un nivel muy potente, ha habido dos propuestas de flamenco que dan luz sobre las amplias posibilidades que tiene hoy en día este arte. Por un lado, ciñéndose al clasicismo de los palos flamencos pero con atrevimiento en la puesta en escena, Manuel Liñán ha presentado «Nómada», un recorrido vital y entusiasta sobre las diferentes maneras de bailar en nuestro país pero con una mirada esteta y una ejecución de entrega total, a cuerpo abierto. Un montaje que debería volver pronto a nuestra cartelera para hacer el deleite del público que acude al teatro al encuentro del duende. Antes, Rocío Molina presentó Bosque Ardora en el que nos introdujo en un bosque mágico donde todo estaba al revés… los árboles, la música, los cuerpos. La artista indaga sobre técnicas contemporáneas de la escena y el baile para hacer que el flamenco prolongue su sombra más allá del tópico. Un espectáculo para el que, seguramente, muchos espectadores no estaban preparados todavía para disfrutar de un viaje creativo diferente, en el que se busca el derribo de los muros inamovibles del arte flamenco.
Adolfo Simón
“PETRA” a partir de LAS AMARGAS LÁGRIMAS de PETRA VON KANT de Rainer W. FASSBINDER en La casa de la portera
Rainer W. FASSBINDER es uno de los cineastas más importantes del siglo XX. Su obra que empezó marginal llegó a conseguir el beneplácito y admiración del gran público. El trágico final de su vida truncó lo que podría haber sido una obra extensa y compleja ya que sus últimas películas eran verdaderas exquisiteces fílmicas. Toda su obra está llena de personajes homosexuales, luchando por su visibilidad y supervivencia, tratando de conseguir un pequeño lugar bajo el sol. En Las amargas lágrimas de Petra Von Kant nos muestra el mundo lésbico en su intimidad, de una forma clara y descarnada, dejando que veamos que las relaciones de poder en el amor no son diferentes según como esté compuesta la pareja, son balas de poder que disparan al corazón y siempre suele haber una víctima. En Petra, la adaptación que ha hecho Estefanía CORTÉS para La Casa de la Portera se respeta los ejes fundamentales de la película que ya fue adaptada al teatro con anterioridad. En la versión íntima de Petra…vemos ese pulso emocional entre los personajes protagonistas, observados por el entorno social y familiar. Todos tienen realmente lo que buscan y cuando reciben lo que no esperan, huyen de esa cárcel de amor.
Adolfo Simón
Lo orgánico y lo tecnológico en Madrid en Danza
En el ecuador de Madrid en Danza, se han presentado dos propuestas similares por contrarias. Por un lado hemos disfrutado de la suma de lo tecnológico con el cuerpo humano en Moving in this World de Marie Brassard y Sarah Williams en Cuarta Pared, en la que, en un espacio virtual creado con proyecciones, la intérprete ejecutaba secuencias coreográficas fundiéndose con la luz y las formas proyectadas a su alrededor. Una muestra más de lo que puede llegar a ser la creación audiovisual sumada al latido corporal. Virtuosismo en estado puro. Y en Nave 73, Marina Mascarell presentó The Unreality of Time, un espectáculo compuesto de imágenes sensoriales donde casa secuencia nos remite a pasajes desérticos creados con los cuerpos de los bailarines en contacto con un suelo de tierra. Belleza inquietante a la que acompañó musicalmente el compositor neoyorquino Chris Lancaster.
Adolfo Simón
LAC de LES BALLETS DE MONTE – CARLO en Madrid en Danza
LAC de Jean-Christophe Maillot sitúa de nuevo la narración en el corazón de la obra. En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Maillot se reconcilia con los tormentos de un relato en conexión con los miedos de infancia y nuestros terrores nocturnos. Estas experiencias ocultas emergen aquí y se asocian a un contexto familiar maquiavélico que sirve de base a un ballet en claroscuro.
La obra muestra el tránsito del estado animal al humano, interrogando nuestra propia naturaleza. Creemos ser diferentes a los animales por nuestra capacidad de elección y decisión, pero, ¿tenemos realmente esa capacidad? ¿Acaso no estamos todos tan extraviados como este Príncipe?
Jean-Christophe Maillot nos lo muestra indeciso entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, el candor y el erotismo. Puede que nuestra humanidad no se apoye más que en esta insaciabilidad frustrada que nos define desde nuestro primer grito – ¡Lo queremos todo!
LAC es una versión diferente del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo. Una nueva creación personal de este coreógrafo que navega entre los pasos clásicos con un cierto aroma de musical colorista. Una puesta en escena sencilla con un cuerpo de baile joven y excelente.
Adolfo Simón
Música y danza contemporánea para el futuro
Hay días en los que parece que se ponen de acuerdo en programar música contemporánea con tratamiento escénico a escasos metros de otro espacio donde se puede ver un espectáculo de performance y danza. Hoy ha tocado doblete contemporáneo, por un lado, he asistido a un encuentro más del Ciclo COMA 14- XVI Festival de Música Contemporánea de Madrid en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la sesión de hoy había un programa exquisito compuesto por piezas de José Mª Benavente, Juanjo Talavera, Alicia Díaz de la Fuente, Álvaro Guijarro, Sonia Megías y Emiliano Camacho. Y muy cerca de allí, en el Teatro del Arte se llevaba a cabo la presentación de la pieza: Control de Javier Martín, dentro de Madrid en Danza; un trabajo performático en proceso en el que su creador indaga sobre la tensión corporal en juego con el espacio y materiales orgánicos. Sin duda, una buena manera de empezar la semana.
Adolfo Simón
Episodios (Temporada 25) de 10 & 10 DANZA / MONICA RUNDE dentro de Madrid en Danza
Mónica Runde convocó a cinco creadores para armar una obra conmemorativa…25 años en la brecha. Cada autor ha desarrollado una fantasía propia usando el cuerpo de la creadora, ella se sumergió en esos cinco universos para recopilar el tiempo y mirar al futuro. Cuatro creaciones…
Laféeverte de Pedro Berdäyes, La hora del Té de Carmen Werner, No quiero olvidar de Luis Luque y Oro de Daniel Abreu. Claudia Faci ha creado los eslabones que aglutinan este material al dirigir la obra. Mónica, de nuevo, arriesga y esta vez sola. Cuando otros creadores conmemoran haciendo balance y recuperando las piezas que mejor funcionaron, ella se propone un doble salto mortal…Trabajar sola y dejarse en manos de artistas de diferentes procedencias, para contaminarse, para nutrirse de otros imaginarios. Y sale airosa con esta decisión, consigue un trabajo complejo y austero, duro y libre…Una manera honesta de decir…Hasta aquí hemos llegado y todavía queda mucho camino por andar.
Adolfo Simón
Sol Picó en Madrid en Danza
«Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.» Samuel Beckett
Inaugurando el Festival Madrid en Danza, la Sala Cuarta Pared acoge el nuevo espectáculo de Sol Picó, que celebra el 20 aniversario de su compañía con un collage de fragmentos de algunas de sus piezas más representativas: D.V.A (Dudoso valor artístico), 1999; Bésame el cactus, 2000; Paella Mixta, 2004; El Llac de les Mosques, 2009; y Memòries d’una puça, 2012.
Todo lo que sube tiene que bajar, y Sol Picó, que ha estado en lo alto, no habla de la caída, del miedo, del fracaso; nos pide que fracasemos con ella, que nos quememos con ella, pero todo con un gran sentido del humor que atraviesa el montaje de principio a fin, con diferentes lenguajes y recursos escénicos.
La coreógrafa y bailarina alicantina es una superviviente que, a pesar de la situación actual de la Danza en nuestro país, sigue luchando, llenando teatros y arrancando ovaciones del público. Y es que, aunque a veces pesen las alas, con turbulencias también se puede volar.
Jorge Azcona
Amagatall de La coja dansa en Cuarta Pared
Los adultos deberíamos aprender de los niños que el miedo es el generador de aventuras, que si no escapamos y nos escondemos no podremos disfrutar de la vida en plenitud y sobre todo, no aprenderemos a soñar y ver el mundo de otro modo. Es complicado hacer un espectáculo de danza contemporánea para público familiar, La coja dansa lo ha conseguido con su propuesta Amagatall. Un viaje de escape de unos niños a los que tratan de recuperar los adultos cuando su periplo es divertido y emocionante, para los pequeños, claro…para los mayores es un trayecto de peligro y misterios. Al final, el paisaje se vuelve bello y sutil para todos, en el que flotan en armonía. La escenografía es sencilla pero de gran efecto visual.
Adolfo Simón
«Movimientos 2… danzar al aire español» en el Teatro Real
Tras “Movimientos: La danza de la punta al tacón”, la Fundación Antonio Gades regresa al Teatro Real con una nueva producción para todos los públicos. En esta ocasión, en la Sala Principal nos ha brindado un acercamiento didáctico a las distintas disciplinas que integran la danza española: la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore y el flamenco cuyo título es: «Movimientos 2…danzar al aire español» creado por Hugo Pérez de la Pica. La propuesta estética parece surgida de estampas pictóricas de la época a la que corresponde cada baile escenificado. Breves fragmentos textuales van hilvanando los distintos bailes en composiciones plásticas intensas. Tal vez debería haber algún guiño a los más pequeños, la obra resultante parece más dirigida a un público adulto.
Adolfo Simón
La Pepa de Sara Baras en el Teatro Compac Gran Vía
La Pepa podría ser una mujer pero es un símbolo. La Pepa es una idea que todos hemos tenido alguna vez en la cabeza pero que nunca imaginaríamos en un escenario, en carne y hueso. Y aún así, Sara Baras ha asumido el riesgo de dar cuerpo a La Pepa, ha buscado la teatralidad a través del flamenco como lo hizo anteriormente con otros personajes. La Pepa es mucho y Sara Baras también, en escena se establece ese pulso entre la artista que quiere ocupar el centro del espacio, la luz y el símbolo que ha de representar. Durante muchos momentos de la función, Sara Baras surge de entre las sombras para alumbrar los espacios en penumbra de un pasado oscuro, sin libertad. La obra va evolucionando con pequeños espacios dramáticos construidos con la escenografía y la luz hasta llegar al fin de fiesta final que tanto agradece su público. Durante el recorrido por esta Pepa Baras, disfrutamos de un conjunto excelente de artistas…músicos, bailarines, etc. Un espectáculo que no va a defraudar al público de La Baras que anoche abarrotó el teatro.
Adolfo Simón
Tell me de Carmen Werner en Cuarta Pared
Dentro del festival Territorio Danza en la Sala Cuarta Pared, la compañía Provisional Danza, bajo la dirección de Carmen Werner, ha presentado TELL ME, uno de sus trabajos más abstractos y sorprendentes de los últimos años.
En escena nos presentan varias fotografías, cotidianas pero sugerentes, que recuerdan a cuadros de Hopper, donde el silencio y la no acción, lo que no se hace y lo que no se ve, narran más que lo evidente.
Partir de lo concreto como mirar por una ventana para ver por qué ladra el perro del vecino puede ser el comienzo de un viaje inquietante. Y es que esta pieza contiene las señas de identidad propias de esta veterana compañía: el uso de la acción y el gesto como elementos coreográficos, la superposición de planos, el cánon y la repetición, o el contraste musical (clásica de cámara, electrónica, minimalista, etc.) y el trabajo de atmósferas, en las que predomina el suspense (con alguna pincelada de humor).
Las imágenes que se desarrollan durante la obra nos invitan a pensar en poses sociales y en la sensual liberación de sus corsés en la intimidad, la traición… pero el tema transversal y dominante es la psicosis, representada en un objeto protagonista: un cuchillo.
Quizá la luz sea el punto más flojo del montaje, quedando algo plana por momentos.
Lo más interesante de «Tell me» es cómo consigue que el espectador respire con la tensión latente en este gran trabajo.
Jorge Azcona
Noche de solos en Territorio Danza
En las primeras ediciones de Territorio Danza surgió Noche de solos para dar a conocer los trabajos de coreógrafos y bailarines emergentes; para encontrarse, debatir y también animarse mutuamente a seguir con sus creaciones en un momento de tanta dificultad para exhibirlas ante el público. Cuarta Pared junto a Provisional Danza decide continuar Noche de solos y dedicar dos sesiones a este encuentro con tres creadores de esta compañía, Cristian López, Laura Cuxart y Tatiana Chorot. Un tríptico sugerente en la recta final del festival. Tres piezas que van creciendo en teatralidad y tensión conforme avanzaba la noche.
Adolfo Simón
«Titanium» de Rojas y Rodríguez en el Teatro Rialto de Madrid
Rojas y Rodríguez han conseguido que el flamenco se fusione con el hip-hop y break-dance, estilos de danza que nacieron en las calles, no importa dónde, y que tienen muchas cosas en común, entre ellas el virtuosismo, el sentimiento y la importancia de lo que se consigue grupalmente. El espectáculo supone un giro de tuerca más en lo que se conoce como nuevo ballet español, acercándose más de lleno al flamenco pero dejando de lado los faralaes y zaragüelles para adaptarse a los nuevos tiempos. Tiempos en los que se puede ser flamenco y hip-hopero a la vez, en los que se puede taconear por la calle vestido con vaqueros, licras y cazadoras de cuero sin dejar de ser flamenco y sin perder un ápice de sentío.
Pero este espectáculo es más especial de lo que nos venden en esas magníficas fotografías que adornan la entrada del Rialto. El espectáculo, aunque comercial, no cae en los tópicos en que caen otros espectáculos, de mucho ruido y pocas nueces, mucha imagen y poca dramaturgia escénica, mucha iluminación espectacular y poca luz interna, y no pretende epatarnos con la fuerza de un flamenco para modernos. Es un espectáculo pensado y medido en el que reside una poética urbana y en el que los elementos que lo estructuran están pensados al detalle. La influencia de Chevi Muraday en la dirección escénica es clara y aporta ese aire de contemporaneidad bien medida y marcada paso a paso.
La producción ha permitido que puedan subirse al escenario también músicos en directo que nos demuestran su versatilidad en estos tres estilos y consiguen acercarnos a ese mundo de la calle en el que se puede mezclar un hip-hop con una bulería.
Cabe destacar la figura del bailaor y coreógrafo flamenco Manuel Liñán, el coreógrafo y bailarín de danza urbana Juan Montero, y los bailarines de hip hop Fran Eliú, Alberto Montero, Elihu Vázquez y Omar Fraile que comparten escenario con ellos.
Por eso Rojas y Rodríguez han vuelto a acertar al conjugar diversos tipos de danza que buscan una nueva expresión artística y una evolución en lo ya existente, su filosofía de trabajo desde sus inicios, demostrando que no solo hay que venerar a los clásicos para estar en la cresta de la ola y que su versatilidad es tan potente que pueden tener varios espectáculos a la vez en cartelera de muy diverso tono, como «Cambio de Tercio» o «Sangre».
Luis Mª García Grande
Misterios de a dos en Territorio Danza
Continúan las interesantes propuestas de Territorio Danza, en esta ocasión hemos disfrutado de un programa doble con dos dúos diferentes y sugerentes. En Hooked(Still), la compañía La Sala nos invita a seguir el periplo de dos seres que transitan en paralelo con precisión absoluta y que cuando sus cuerpos se cruzan provocan chispas y emociones intensas, un trabajo técnico fabuloso. Y si de técnica hablamos, en la segunda parte, la compañía Hurycan nos muestra la pieza Je te haime en el que el diálogo corporal y la escucha física alcanza momentos de gag y delirio. Un trabajo a medio camino entre la danza, la acrobacia y el clown. En él hay dos intérpretes muy potentes: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin.
Adolfo Simón
Díptico de sombras en movimiento
Como cierre del Festival Miradas al Cuerpo llevado a cabo en la sala Lagrada, hemos podido disfrutar de la propuesta Sublimación de la Compañía La Casa Amarilla. Un espectáculo en el que confluyen diferentes lenguajes escénicos, con un acento importante en la iluminación y el espacio escenográfico en constante transformación durante la pieza…Un mundo de sombras en movimiento.
Y en Cuarta Pared se ha presentado un nuevo espectáculo dentro de Territorio Danza: Karaoke. Tras su presencia con Fácil en la anterior edición de esta Muestra, Cielo Raso produce Karaoke (Vacío de Orquesta) persiguiendo un lenguaje propio, coherente y con una delicada poesía visual. La pieza destacaba por su fuerza interpretativa y emocional, por su calidad técnica. Un trabajo potente a nivel visual y de ejecución físca.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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