En un lugar del Quijote de Ron la lá en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Se cierra 2014 como un año memorable para una compañía más que habitual en nuestros escenarios como es Ron Lalá, que en tiempos de tempestades para las pequeñas producciones han logrado un éxito casi sin precedentes con En un lugar del Quijote, su montaje más complejo, profundo y de mayor envergadura, con en el han girado por toda España y han llegado hasta Londres, ganando numerosos premios y llenando teatros. Esperemos que este año que viene sea igual o mejor y que se atrevan con esa gira latinoamericana con la que han sido tentados…
Si tienen ocasión de ver este fabuloso montaje no lo duden, entren en el mundo de la literatura, la locura, las aventuras, la justicia, la caballería y los sueños de una forma distinta, clásica y actual, a través de la música y el humor, de un elenco maravilloso que entra en contacto directo con el público, de la luz, el juego y la poesía.
¡Corran al Teatro con urgencia,
los cómicos al pueblo han llegado,
con todo un Cervantes han logrado
enamorar con su presencia!
Jorge Azcona
Programación familiar en Nave 73
La programación de diciembre en Nave 73 está compuesta por dos propuestas, la presentada por la Compañía La Mente en Blanco que escenifica Cocolores. La historia de un pequeño cocodrilo que, a diferencia del resto de sus hermanos, nació sin ningún color y no parará hasta encontrar el que le pertenece. Un montaje basado en elementos visuales y sonoros con los que atraer la atención de los más pequeños, convirtiendo la obra en un entretenido juego de aprendizaje y diversión.
Y la otra opción, para los domingos es… Preparados, listos, ya! Una obra basada en la fábula de Esopo, La liebre y la tortuga, que presenta a través de la fuerza y la preparación de los protagonistas, valores como el trabajo, la constancia, el esfuerzo, la superación, la participación y los conocimientos que nos aporta el camino antes de llegar a la meta. Todo ello a través de unos seres clownescos que hacen las delicias de los niños-as.
Adolfo Simón
Mi barrio a capela en Cuarta Pared
Una vez más, la Compañía Cuarta Pared trata de sorprender con la puesta en escena de un teatro actual, escrito con un lenguaje innovador y diferente, que busca la sorpresa continua y además produce experiencias intensas en el espectador.La intención es hacer del teatro una experiencia única. Mi barrio es una obra coral en donde, a través de una sucesión de más de treinta pequeñas escenas, se nos muestra la vida de un barrio diferente, en él, sus habitantes prefieren compartir con el otro en vez de abusar de él. Pero ningún lugar es un paraíso si aparece la tentación y se convierte en un deseo inevitable aunque sea inútil. Con esta fábula, la Compañía titular de la sala vuelve a provocar en los pequeños la necesidad de jugar pensando.
Adolfo Simón
aCuerdas, de Fátima Miranda con Marc Egea
aCuerdas es un dúo de voz y zanfona. Instrumentos nómadas ambos, redimidos y reinventados a través de orientes y occidentes, géneros, estilos, oralidades ancestrales y tradiciones milenarias, recorren su propio camino en fecundo diálogo, aportándonos otro sabor, otro modo de escuchar, de sentir.
Mientras la voz de Fátima Miranda, ligada a registros profundos de la antigüedad, y su investigación le llevaron a descubrir más y más voces de la voz y a cubrir un registro superior a cuatro octavas, la zanfona de Marc Egea, saliendo de su reducto histórico de instrumento de acompañamiento, se puso igualmente por montera sus mil años de vida occidental para dar de sí sonidos inauditos.
Este encuentro artístico trajo a Casa Encendida un aire diferente a la interpretación vocal y musical. El público que asistió vivió una experiencia sorprendente en la que el juego y la locura eran los cimientos del escenario. Una noche deliciosa e inolvidable.
Adolfo Simón
Hacía la alegría de Olivier Py con Pedro Casablanc en La Abadía
Un hombre -interpretado por Pedro Casablanc- se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d’Avignon, que él mismo ha dirigido. Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez. Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad. No vamos a descubrir ahora el nivel actoral que tiene Pedro Casablanc pero en este montaje, se enfrenta a un trabajo complejo del que sale absolutamente airoso. Su entrega física, rayando la animalidad, permite que construya un personaje cercano a nosotros y al tiempo entroncado con el Segismundo de La vida es sueño. Un ser que trata de discernir lo que hay en su imaginación de lo que es la realidad del día a día. Un trabajo excelente.
Adolfo Simón
La sirenita en el Teatro Arlequín
Una nueva ocasión de ver musicalizado el cuento de La sirenita aprovechando que es el cumpleaños de la protagonista y han de resolver mucho problemas que van surgiendo y hacen peligrar la fiesta. Música y vestuario colorista son los grandes ingredientes de esta función.
QRLA
Broche de oro para cerrar las 29 Semanas Internacionales de Acción Educativa
Un año más se han celebrado las estupendas semanas de teatro y música para niñ@s que organiza Acción Educativa desde hace veintinueve años. Por la programación de este año, desarrollada en varias salas de la ciudad de Madrid, se han mostrado espectáculos para todas las edades con diferentes estéticas y propuestas escénicas. El cierre ha sido espectacular, en La Casa Encendida se representó: Tubos del mundo del colectivo Bufa & Sons de Cataluña, un concierto divertido, lleno de imaginación, en el transcurrir del mismo no solo podíamos deleitarnos con músicas que nos hacían mover los pies bajo el asiento si no que, además, descubríamos como se pueden construir instrumentos con materiales de desecho. Y la función que cerró la programación fue una versión de El Quijote presentada en Cuarta Pared por el colectivo de la Comunidad Valenciana: Bambalina. Carles Alfaro ha dirigido con suma sensibilidad el guión abstracto que ha escrito Jaume Policarpo. Una función especial a la luz de las velas. Como digo, un cierre de lujo para las jornadas de este año… Ahora toca esperar el XXX cumpleaños.
Adolfo Simón
Música y danza contemporánea para el futuro
Hay días en los que parece que se ponen de acuerdo en programar música contemporánea con tratamiento escénico a escasos metros de otro espacio donde se puede ver un espectáculo de performance y danza. Hoy ha tocado doblete contemporáneo, por un lado, he asistido a un encuentro más del Ciclo COMA 14- XVI Festival de Música Contemporánea de Madrid en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la sesión de hoy había un programa exquisito compuesto por piezas de José Mª Benavente, Juanjo Talavera, Alicia Díaz de la Fuente, Álvaro Guijarro, Sonia Megías y Emiliano Camacho. Y muy cerca de allí, en el Teatro del Arte se llevaba a cabo la presentación de la pieza: Control de Javier Martín, dentro de Madrid en Danza; un trabajo performático en proceso en el que su creador indaga sobre la tensión corporal en juego con el espacio y materiales orgánicos. Sin duda, una buena manera de empezar la semana.
Adolfo Simón
Miguel de Molina al desnudo en el Teatro Infanta Isabel
Hubo un tiempo en este país… ¡si cabe más oscuro! en que una suerte de tiranía intentó juzgar la libertad del Rey de la copla…
Desterrado el silencio durante demasiados años en el “misterioso país de las lágrimas”, ha vuelto de su exilio. En presencia de Ángel Ruiz, escritor y alado intérprete de Miguel de Molina al desnudo, sentí que con “el corazón se puede ver bien, que lo esencial es invisible para los ojos” y que ese, mi arrebatado corazón, me dijo en el estreno de esta conmovedora creación, producida por el televisivo Jorge Javier Vázquez, y dirigida con maestría por Juan Carlos Rubio, que no se debe juzgar a Miguel, que al gran Molina sólo se le puede contemplar, escuchar y amar.
Admiro su libertaria escuela de la vida, consagrada al ejercicio de una única pasión: la creación autodidacta sin ataduras, adoradora de un único ideal, el de la LIBERTAD y la firme creencia de que todos los seres humanos, siendo tan diferentes, anhelamos al unísono la verdad y la felicidad.
No aceptar nunca una orden, tuvo el precio de la precoz partida, la persecución, la tortura y el exilio para siempre jamás.
Musical autobiográfico en el que la confesión con alegre desparpajo, revuelve en las butacas a un público que embargado por un torrente de vida, comparte con el protagonista confidencias, sentimientos, profundos deseos, anhelos y tristezas. Y también alegrías, envueltas en un puñado de canciones, impregnadas del mágico piano de César Belda.
Paloma Martín
En Madrid caben múltiples miradas sobre el teatro familiar
Lo bueno de una ciudad como Madrid es que puede acoger múltiples miradas sobre el teatro para público familiar. El fin de semana pasado pudimos asistir a dos experiencias muy diferentes, por un lado, el estreno de Tarzán, el musical, en el Nuevo Teatro Alcalá y por otro, a la propuesta de teatro para niños entre 0 y 3 años: Narciso de la Compañía El Melarancio dentro de las Semanas Internacionales de Teatro para niñ@s. En la primera, el conocido personaje que crece entre monos, en medio de la selva se nos presenta en un musical de gran formato, donde la música, canciones y coreografías nos llevan de la civilización a la jungla. En la segundo, dentro de un espacio poético y circular, la pareja protagonista hace que los niñ@s miren de otro modo una almohada o su reflejo en un espejo pequeño, para descubrirse como viajeros de una vida en la que tendrán que ser protagonistas de sus actos. Como digo, dos opciones diferentes que darán público distinto para el teatro del futuro.
Adolfo Simón
Ajo en el Barrio
Ajo nos miraba de re-ajo desde el escenario.
Ajo decía poemas a dest-ajo y nosotros tan a gusto.
Ajo se tomó un tequila en escena y nos d-ajó la boca jugosa.
Ajo se rie del tiempo y de los real-ajo-s porque es locuaz y pinturera.
Ajo se cantó unos versos con la música de fondo de sus amig-ajo-s.
Y colorín colorado…en el Teatro del Barrio hubo mucho luj-ajo.
Luis García-Grande.
Testamento dentro del Festival Una mirada del mundo en el CDN
Con la que está cayendo, habría que saber las razones para que un espectáculo así forme parte de la programación, cerrando el ciclo, de un Festival que se supone acerca a nuestra ciudad lo más interesante que se hace más allá de nuestras fronteras escénicas. El resto de la muestra ha tenido un nivel bastante interesante pero este musical sobre los devaneos de una poeta que muere joven se podría haber evitado.
Adolfo Simón
An Old Monk (Un viejo monje) de Josse De Pauw y Kris Defoort en el Festival de Otoño a Primavera
Acompañado por la música de Kris Defoort, Josse De Pauw regresa al Festival de Otoño a Primavera con la producción musical An Old Monk (Un viejo monje), una obra inspirada en Thelonious Monk, el genio del jazz estadounidense conocido por su estilo único de improvisación. An Old Monk (Un viejo monje) es una creación que trata sobre las ganas de vivir a toda costa. Mientras su banda toca, un viejo Monk se levanta dejando el piano a su suerte, estira sus extremidades entumecidas y se marca un pequeño baile. Baila sin otro objetivo que el de bailar, con entusiasmo y en soledad. En An Old Monk (Un viejo monje), Josse De Pauw y Kris Defoort se dejan llevar por el baile, que se convierte en una oda al deseo de elevar los viejos huesos más allá de lo esperado. El título del montaje es un juego de palabras que hace referencia al nombre del artista, pero cuya traducción literal sería “Un viejo monje”. A ritmo de jazz, y con un centenar de antiguas ilustraciones que se proyectan en el escenario durante la representación, la producción habla sobre envejecer, sobre el proceso de desgaste del cuerpo, pero también sobre la resistencia y el deseo incansable de continuar bailando.
Esta propuesta tiene muchos alicientes pero sin duda, el más sugerente es la libertad de creación y expresión que se desprende desde el escenario. En estos tiempos tan oscuros, que un hombre alejado de los canones de la belleza, baile, juegue y se exprese con todas sus facultades creativas es un placer para los sentidos.
Adolfo Simón
50 sombras!, el musical en el Nuevo Teatro Apolo
El subtítulo de este espectáculo es «La parodia musical del best seller» y ese es el acierto de la propuesta, si hubieran pretendido llevar la novela o los tres tomos de estas historias calientes al escenario tal como están en los libros, seguramente se tendrían que haber mostrado en un sex-shop. Darle un tono divertido, picante y en clave de comic, hace que el público se ría de los momentos más tórridos. Hay que reírse del sexo, que es un tema muy serio.
Adolfo Simón
Tríptico de mentes perturbadas en la escena
La escena es un espacio idóneo para mostrar esos seres que tienen una cara oculta, esa que habitualmente no se muestra ni a los íntimos. En la cartelera de Madrid, hay un tríptico de historias en las que hay un protagonista y antagonista haciendo un pulso por conseguir que el mal triunfe…
EXCÍTAME (THRILL ME)- El crimen de Leopold y Loeb de Stephen Dolginoff en el Centro de Arte Fernán Gómez. Un thriller musical de pequeño formato cuya trama nos sumerge en una relación secreta y un asesinato. El crimen forma parte de la trama pero no es el conflicto dramático principal, sino el devenir de esta relación. La manipulación, el intercambio de roles de poder y el giro final inesperado, conforman en su conjunto el suspense y sustentan el drama del espectáculo. Es un placer encontrarse con propuestas arriesgadas en clave de musical, no todos los musicales van a ser de gran formato. Además, aquí hay una puesta en escena de José Luis Sixto ingeniosa, que resuelve muy bien todos los espacios y tiempos para contar la historia; fascinante historia real donde el vampirismo emocional tiene unas terribles consecuencias. Los actores Alejandro de los Santos y David Tortosa están muy bien en el desarrollo de la trama.
PEDRO y el CAPITÁN de Mario Benedetti en el Teatro del Barrio
Mario Benedetti reflexiona en esta obra sobre el fenómeno de la tortura en Pedro y el Capitán, hurgando en la relación que se establece entre un torturado y su torturador. Busca repuestas en la ideología, en el dinero, en la infancia… Ninguna justifica una atrocidad que, en la actualidad, se produce, -como así denuncia año tras año Amnistía Internacional-, no sólo en países de los considerados tercermundistas, incivilizados o no democráticos, sino en el corazón mismo de la democracia occidental. Emilio del Valle ha ideado un ring donde el torturador interpretado con contundencia por Chete Lera combate descarnadamente con el torturado que construye Jorge Muñoz. Los asaltos se suceden y el combate tiene un triste ganador desde el principio. Un montaje crudo y valiente, necesario para que no se olvide el horror de los opresores.
CONSEJOS DE UN DISCÍPULO DE MORRISON A UN FANÁTICO DE JOYCE de Félix Pons en Kubik Fabrik
Consejos… narra las desventuras de Ángel Ros y de Ana Ríos Ricardi durante un sangriento verano en la Barcelona de principios de los años 80. Ángel, el narrador, es un escritor fracasado, cineasta aficionado y bajista ocasional en una orquesta tropical, que conoce a Ana, recién llegada desde Latinoamérica, en uno de sus conciertos. Se enamoran. A partir de entonces la sudamericana arrastrará a Ángel a una veloz e irrefrenable carrera delictiva, sanguinaria, que se desarrollará en Barcelona. En un especio escénico sencillo se desarrollan múltiples situaciones y personajes en un descenso inevitable a los infiernos, gracias a la imaginación y creatividad de los intérpretes Nao Albet y Claudia Benito y el autor-director: Félix Pons.
Adolfo Simón
Tres en coma en el Teatro del Barrio
“Tres en coma” cuenta la historia de un cura, una peluquera y el hombre al que atienden: un misterioso enfermo en coma que salta a la fama haciendo comedia desde la frontera entre la vida y la muerte. Un hombre en coma sin identidad yace en una habitación de hospital. Las únicas visitas que recibe son las del capellán que acude a rezar por su alma y de la peluquera en prácticas que viene a cortarle el pelo. La peluquera es radioaficionada y descubre que el comatoso empieza a comunicarse en morse a través de los pitidos del monitor de constantes vitales. El enfermo está contando chistes zafios desde la frontera entre la vida y la muerte. Pese a la oposición del capellán, los médicos del hospital desarrollan un interfaz para convertir en audio la incipiente conciencia del comatoso, que pronto será conocido como “el cómico en coma”. Esta es la premisa que tuvo como partida Juan Cavestany y el Colectivo Canódromo Abandonado. Los ingredientes son sugerentes en principio, con disparate y drama a partes iguales, el problema surge cuando se meten en la cazuela que es el escenario y lo que podría haber sido una propuesta y novedosa donde el audiovisual también formase parte de la trama, se queda en un juego demasiado gris sobre todo en lo que concierne a la interpretación de los actores que tal vez no son lo suficientemente experimentados para afrontar un espectáculo de este calibre.
Adolfo Simón
Amor amargo
Han pasado casi dos años desde la muerte de una de las voces básicas de la canción hispana, la mexicana Chavela Vargas, y más de dos desde que el bailaor Rafael Amargo comenzase su particular lucha por recuperar las musas y el duende que lo relegó más a un papel de agitador televisivo o figura de reality shows que a lo que hasta entonces era: uno de los bailaores estatales más reconocidos. En ese interín, Amargo decidió iniciar un viaje interior con mcho de exterior, cruzando el charco para entregarle una carta de García Lorca a una de sus musas, La Vargas.
Ahora, más de dos años después de su producción y cuando se van a cumplir dos de la desaparición de la mexicana, se estrena El amor amargo de Chavela, un documental que sirve como poético ejercicio biográfico y de homenaje a una de las voces centrales de la canción y para que Amargo se inicie en el mundo del cine. El film se va a estrenar en formato VOD, o Video On Demand: es decir, en plataformas digitales como Filmin, Filmotech o Vimeo el próximo 5 de agosto.
«El experimento» en el Teatro Alfil
¿Se puede hacer un musical sin palabras? ¿Se puede hacer un musical sin instrumentos? Parece ser que sí… En «El Experimento» cuatro hombres se van a someter a tortuosos ensayos clínicos y pruebas de todo tipo como cobayas elegidas al azar, pero de una manera muy especial… sin hablar.
Una voz en off va a ir guiando a estas cuatro ratas de laboratorio por pruebas estrambóticas y surrealistas que serán resueltas de una ingeniosa manera.
Primital Bross. son los encargados de sumergirnos es este «hospital» de locos y en el canto a capella tan especial que ellos practican y con el que emprenden su segunda obra por los teatros. Sobre el escenario podremos ver a cuatro «cantactores»: Santi Ibarretxe, Luis Miguel Baladrón, Íñigo García Sánchez y Pedro Herrero.
Santi Ibaretxe es el compositor de la «partitura» y Ana Morgade pone su voz en off para recrear ese ambiente misterioso, caótico y casi de ciencia ficción dentro del «experimento».
Todos los miércoles del mes de julio podremos ver una propuesta interesante, desenfadada para estos días de calor, muy divertida y de una imaginación potente para poder pasar un buen rato.
Luis Mª García Grande
VERANO CHÉJOV en el Teatro Guindalera
La farsa, la crítica social y el mundo teatral se citan acompañados por la música del piano en directo, para desenmascarar los prejuicios, las frustraciones y las alegrías de la vida contemporánea. Siguiendo en la línea de trabajo que da sello al Teatro Guindalera, Juan Pastor juega con tres actores: María Pastor, Felipe Andrés y José Bustos a teatro dentro del teatro, la excusa en esta ocasión es conseguir el elenco para una pieza corta de Chejov, pero esto puede ser una situación seria o un disparate como ocurre aquí. En verano hay que proponer en Madrid espectáculos ligeros y pintorescos, este lo es, empieza en el hall y hay sorpresas entre el público.
Adolfo Simón
Como gustéis de Marco Carniti en el CDN
«Una comedia sobre el amor y sobre la búsqueda de la identidad. Un texto ambiguo, mimético, evanescente, filosófico, musical y poético. Una comedia que no se puede o que quizá no se debe definir. Una tragedia que se transforma en una comedia y que ya en la ironía del título desvela su objetivo: Ser como a nosotros, público, nos plazca. Un itinerario de conocimiento filosófico, donde la reflexión humanística sobre el tema del tiempo lleva al descubrimiento de un Nuevo Mundo, un inmenso espacio poético todavía inexplorado. Un viaje a veces oscuro y doloroso para llegar al descubrimiento de otros lugares dentro y más allá de sí mismos». Con estas líneas se describe la propuesta en la web del CDN, la idea del montaje que ha llevado a cabo el director Marco Carniti; por eso el título de esta nota da la pertenencia del espectáculo al director y no al autor, aunque el bardo inglés sea el que aparezca como referencia. Y Shakespeare sobrevive a esta versión tan personal que por momentos hace perder de vista al original, sobre todo cuando entra en secuencias que parecen extraídas de La Guerra de las Galaxias o de un musical de Walt Disney. Los actores defienden tres horas el planteamiento que se les ha propuesto y una iluminación y vestuario estupendos salvan el homenaje al autor inglés en el 450 aniversario de su nacimiento.
Adolfo Simón
Cardamomo, tablao flamenco(Paseando por los tablaos (II) en Suma Flamenca
Cardamomo está en el corazón de Madrid, a un paso de la Puerta del Sol y nada más entrar en la sala, un intenso olor a hierbabuena nos invade, nos acompañará toda la velada, desde el aire y desde el fondo del sabroso mojito que disfrutamos durante la función. La disposición del público es fantástica, nuestra mirada queda a la altura de los pies de los bailaores, disfrutando de los compases y ritmos que realizan con brío y fuerza.
El tablao flamenco Cardamomo une la danza que brota natural de la expresión del sentimiento, ofrece una experiencia de raza como soporte a la comunicación que propone el artista, ofreciendo al espectador la propia vivencia de su emoción interior mientras se cena o se toma una copa.
Durante esta semana, dentro del programa de Suma Flamenca, se puede disfrutar de un grupo de jóvenes artistas que darán mucho que hablar por su arte y duende…Al baile están Paloma Fantova, Kelian Jiménez, David Paniagua, al cante: Rafita de Madrid y Juañarito, a la guitarra: Amós Lora y Joni Jiménez y a la percusión: Antonio Losada.
Adolfo Simón
La ópera del Malandro de Chico Buarque dirigida por Vanessa Martínez
En los años cuarenta del siglo pasado, en Rio de Janeiro, Durán el magnate de los burdeles y el contrabandista Max son rivales. Su enemistad se agudiza cuando la hija del primero se casa en secreto con el segundo. A ritmo de samba, Bossa Nova y comedia conoceréis a la esposa de Durán con sus sueños de respetabilidad; a un transexual que juega a dos bandas; al cínico comisario de policía; a las amables “funcionarias” de los prostíbulos y a los elegantes compinches de Max. Esta sinopsis podría ser la descripción de algo que ocurrió en el siglo pasado en Brasil o podría estar ocurriendo en nuestros días en cualquier rincón del mundo, desgraciadamente, la pieza tiene una rabiosa actualidad porque habla de lo que mueve al hombre eternamente: Salir de la miseria aunque sea pisando el cuello del prójimo y una vez se ha llegado a «ningún lugar» seguir manteniendo el pulso al poder. Al final, todos somos víctimas de nuestros deseos y ambiciones. La ópera del Malandro es un espectáculo de gran formato que ha asumido con generosidad la Compañía Teatro de Fondo. Un grupo grande de actores-cantantes que se desdoblan en escena haciendo múltiples funciones con rigor y entrega y música en directo, que suena excelentemente. En estos tiempos de recortes y pobreza escénica, se agradece que un grupo de locos se meta en un empeño así, para divertir al público, haciendo que mire un poco más allá de la sonrisa.
Adolfo Simón
El gato con botas, el miaaauuuu…sical en el Nuevo Teatro Apolo
Los cuentos ya no son lo que eran, ahora tienen una estética más colorista y sugerente en todo lo referente a vestuario, escenografía y luces…Y si son musicales, pues tienen sones actuales, en este caso, el gato y sus compinches se mueven a ritmo de música disco. La propuesta es divertida y de gran participación con el público que acude. Una oportunidad de llevar a la familia al teatro en puertas del verano.
Adolfo Simón
El Jardín del Temblor de María Toledo en Suma Flamenca 2014
El escenario de la Iglesia del Teatro del Abadía se ha convertido durante unos días en un jardín zen. Un espacio simbólico y blanco, cargado de poesía y ritmos, allí, María Toledo deambula entre claveles blancos, ciervos y árboles recortados, abandonada a poemas que han trascendido al tiempo y que en su quejío adquieren contemporaneidad. Hay un aire nipón en la sencillez de la propuesta y la figura estilizada creada para la artista que toca, canta y hace volar sus manos acariciando los ventanales de este singular lugar. Mateo Feijóo dirige a la interprete de manera sutil, para que su duende inunde la escena.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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