«La Visita» en La casa de la portera
Dos vocaciones muy diferentes, pero al fin y al cabo, vocaciones: abogado y cura. Dos vidas unidas por el interés económico y el riesgo de sufrir un «accidente». ¿Interviene la voluntad en ciertos «accidentes»? ¿Puede una aseguradora cubrir ciertos «accidentes» en los que el deseo ha vencido a la voluntad? ¿nos presta Dios esa seguridad que todos queremos tener en nuestra vida o es mejor contratar un seguro por si acaso? ¿Puede ser más férrea la moral de un sacerdote, orientado a hacer el bien o la moral de un agente de seguros y abogado, orientada a encontrar la mejor solución para su cliente? Todos los filósofos se han planteado qué es la moral, sus límites y su perversión y ahora nosotros deberíamos reflexionar a la hora de elegir ciertas cosas, como por ejemplo… ¿A qué colegio llevamos a nuestro hijo?
La casa de la portera nos presenta una nueva apuesta con este dilema, escrito y dirigido por Antonio Muñoz de Mesa e interpretado por Rosa Mariscal e Iván Villanueva, en el que nos adentramos en una historia basada en hechos reales que nos removerá conciencias y moral y, una vez más, no nos va a dejar indiferentes.
Luis Mª García.
Furia 2.0 en La Usina
Sigo pensando que las salas alternativas son el oasis que nos queda en la cartelera para poder detenernos en el ruido de la ciudad y disfrutar de un momento de poesía. En Furia 2.0, la primera obra escrita y dirigida con buen pulso por Victor Tamarit nos dejan suspendidos en una galaxia desconocida, donde los seres que miran a los que viven, gruñen y gruñen como perros tras la valla…y los que se atreven a caer en los agujeros negros que aparecen en el tránsito de la infancia a la edad adulta, van apurando el oxigeno de ese planeta con vida para pelarse por el último aliento. El dolor no es más que el salvoconducto para sobrevivir en la galaxia sin nombre, en el futuro incierto y desconcertante. Tres jóvenes actores han dado peso a su trabajo durante el largo proceso de trabajo. Completan la pieza una delicada e inquietante iluminación y una exquisita banda sonora.
Adolfo Simón
El régimen del pienso de La Zaranda
Todos vamos a terminar como moscas pegadas al cristal…
Todos vamos a terminar metidos en una bolsa de basura…
Todos vamos a terminar siendo el dios del establo.
Sí, porque el pienso no nos va a hacer pensar con más lucidez…
el pienso de bocas insaciables…
el pienso que deja hueca las cabezas y las almas…
En teatro pocas veces existe el milagro…la magia o el duende maltrecho de unos cómicos transitando por el precipicio del dolor y la carcajada. En este país de cerdos tras ventanillas mohosas que aspiran a colarse en el traje de un muerto y comerse sus gusanos, en este país…existe La Zaranda, un grupo de seres ambulantes que van llenando los escenarios de poesía y objetos imposibles. Por suerte para algunos…existe…La Zaranda. Y de nuevo, como cada cierto tiempo, se instalan en algún teatro de la ciudad para dejar suspendidas sus frases y lamentos…sus fantasmas y rituales. En El régimen del pienso, su último trabajo, todo está en estado de gracia…El texto, el espacio escénico, los intérpretes, la puesta en escena…El teatro en mayúsculas. Quedan apenas unos días para ver a estos espectros de otro tiempo, nadie que ame el teatro debería perderse su función porque nos hablan de lo esencial para el hombre de hoy, para el de siempre.
Adolfo Simón
Héroes en Garage Lumiere
Es una pena tener que escribir sobre un espectáculo que de no haber existido el Garage Lumiere, igual no se habría mostrado en Madrid. Cuando escribo estas líneas tiene contados los días de exhibición este espacio del barrio de Delicias, de nuevo, la administración quiere golpear los espacios escénicos. Héroes es la adaptación teatral de la novela de Ray Loriga a la escena, conservando el espíritu de la narración literaria y transitando por los personajes que evoca la ficción de Loriga con bastante buena resolución escénica.
Simón Ribes
El hijoputa del sombrero en el Principe Gran Vía
La responsabilidad de la madurez, la amistad y el amor son los temas que Stephen Adly Guirgis a través de la versión de Miguel Hermoso, plantea en El hijoputa del sombrero, una obra dura y amarga, que se presenta de un modo que te hace reír, pues está claro que la vida real se llena de risas en situaciones de lo más trágico, dejar atrás la adolescencia o perder de vista la insolencia de la juventud que no repara en consecuencias, es un paso decisivo en la vida de quien en ese momento ya ha adquirido responsabilidades de pareja, quien ya arrastra experiencias tremendas como la cárcel y la rehabilitación de las adicciones y todavía se comporta con la inmadurez propia de la primera juventud. Todo esto se refleja perfectamente en El hijoputa del sombrero, una puesta en escena de Juan José Afonso, ágil y dinámica, con unas transiciones musicales a cargo de El Langui, que recolocan el espíritu; y unos actores, capitaneados por Juan Díaz, cada día más grande en los escenarios, que llegan y convencen, creíbles, vivos, con conflictos de verdad, una Raquel Meroño, guapísima e inteligente, dura y convincente sin ninguna afectación y una escenografía de Elisa Sanz, que es práctica, moderna y nada recargada que nos hace ir a cada unos de los sitios donde transita la obra. Un buen espectáculo teatral necesario para la cartelera de Madrid.
Ángel Savín
Confêrencia de Crinabel en el ciclo Una mirada diferente en el CDN
Alguna vez me he sorprendido con la boca abierta, en el patio de butacas, ante una obra contemporánea incomprensible y he pensado…»Debo tener una cara de tonto…». Más de una vez, me he preguntado, desde el patio de butacas, al ver la gran obra conceptual y transgresora del artista rompedor del momento…»¿Y qué me quiere contar este tonto?». Tenemos la mala costumbre de usar el lenguaje para expresar cosas negativamente haciendo alusión a peculiaridades de determinados grupos de población o para descalificarles. Hoy he asistido a la presentación de Confêrencia en el ciclo Una mirada diferente en el CDN, una propuesta de la compañía portuguesa Crinabel y he disfrutado con la inteligencia y la ironía con la que expresan sus intérpretes, con supuestas deficiencias psíquicas. A mí me ha parecido que por primera vez tenía sentido que usasen lenguajes clásicos con fórmulas contemporáneas para mostrar lo absurdo que es el hombre y la sociedad. Ellos trabajan muy en serio sobre lo que se quiere mostrar pero lo hacen con una ingenuidad y transparencia que adquiere un sentido total. Viendo este espectáculo me preguntaban con una gran sonrisa dibujada en la boca…»¿Por qué no ha estado programada esta obra en Escena Contemporánea o en el Festival de Otoño a Primavera?…¿Porque son «tontos» sus intérpretes?». No, los tontos sonlos que piensan que genial es igual a grandes efectos y provocaciones. Algún día se recuperará el rito sencillo de comunicar que siempre tuvo el teatro, de momento, la Compañía Crinabel lo hace: Gracias.
Adolfo Simón
Mano a mano de Magda Labarga en el ciclo Una mirada diferente en el CDN
¿Quién no se ha sentido patito feo alguna vez?…¿Quién no ha encontrado alguna vez las palabras apropiadas para expresar lo que siente?…¿Quién no se ha perdido en el silencio alguna vez y no ha podido decir lo que piensa?…Todos, sin duda hemos sido patitos feos, torpes con las palabras y confusos con los gestos. El ciclo Una mirada diferente en el CDN apuesta por mostrar experiencias escénicas que rompan las barreras entre los que se siente cisnes y los que nos sentimos patitos feos ante sus comentarios. Y la propuesta realizada entre Magda Labarga y Chistian Gordo es la prueba más exacta de que las barreras existen porque las creamos nosotros con nuestros miedos ante la mirada y el comentario del otro. En el fondo y en la forma no somos tan distintos, bastaría con encontrar un espacio común, un lugar donde las palabras y los gestos no sean un obstáculo si no un idioma, un mismo país común. Contar un cuento parece muy sencillo pero lo importante no es lo que se cuenta si no lo que se despierta en la imaginación de quién lo escucha. En Mano a mano nos cuentan cuatro historias con palabras, lenguaje de signos y con un idioma nuevo que nos sintoniza a todos, para no sentirnos diferentes e inferiores, para poder ser patoscisnes.
Adolfo Simón
La Danza de la Muerte de Strindberg en la Puerta Estrecha
En La Danza de la Muerte, Strindberg muestra a dos personas marginadas, que viven aisladas en una isla y al margen de la población. Un matrimonio burgués de dos fracasados: él, un militar dejado de lado en los ascensos, y ella, que ha abandonado una carrera teatral, probablemente muy mediocre. Tras años de vida en común, no tienen ya nada que decirse; están muertos en esa casa que más parece una cárcel o un panteón. Llega de visita un tercer personaje y su presencia es recibida como una bendición del cielo. Hay posibilidades de conversación; esposa y esposo encuentran en él un interlocutor para confiarle el infierno en que viven. Este infierno arrastra a la visita, que se ve envuelta contra su voluntad en aquel remolino de miserias. Y para no sucumbir, huye. La vida en esa casa, como forma simbólica de los juegos de la imaginación, seguirá su curso, ya sólo viviendo en apariencia, parasitariamente. En la propuesta de la Puerta Estrecha se nos conduce al laboratorio en el que se diseccionan las relaciones de los personajes, asistimos a un ritual macabro en el que la autopsia de la memoria de esos seres apartados del mundo es implacable.
Adolfo Simón
“Tú no, princesa” en Peluquería Garret
“Tú no, princesa” es una mirada a tres mujeres en tres momentos diferentes de su vida, la obra se divide en tres secuencias entre los que transcurren veinte años. Ellas son Carla que interpreta Jaime Zataraín, una peluquera transexual enamorada y rechazada, a la que el espectador verá conquistar el amor y el respeto a lo largo de esas dos décadas; su amiga Alfonsi, ama de casa abnegada, sufridora, sacrificada y frustrada a la que da vida Juliana Sesmero y su hija Alba, un personaje que nos muestra la influencia que provoca en los jóvenes la televisión y la idea de triunfo rápido, a este personaje, Ana del Rey, da gran credibilidad, tanto de niña como de adulta. El escenario siempre es el mismo, la peluquería en la que el tiempo va transformando el calendario y la vida de estos entrañables personajes. La pieza está dirigida por Olga Iglesias que al frente de Efímero Teatro se plantea propuestas no convencionales como esta, en la que el salón real de una peluquería, en este caso el Centro de Estética Garret, se convierte durante una hora en un espacio a medio camino entre la vida y el teatro.
Adolfo Simón
En contrucción en Teatro del Arte y Las hermanas Rivas en Cuarta Pared
La familia ya no es ese espacio que nos protege del mundo, la familia es el país al que uno se adscribe cuando se queda sin horizonte. Y tiene su peligro porque puede crear monstruos que al final nos devoren. En la pieza En construcción, una pareja abandona su país de origen, dejando atrás el vínculo profundo con sus familiares, con su origen, a la búsqueda de un futuro que les permita vivir en este mundo a la deriva. Poco a poco se va desdibujando la foto familiar para ser sustituida por una nueva, compuesta de amigos encontrados durante el trayecto; serán importantes en los momentos difíciles pero al final, solo se construye un edificio melancólico, frágil al derrumbe. Las hermanas Rivas son siamesas sin serlo, viven la vida y las emociones de la mano, cuando un hombre irrumpe en sus vidas hay que ubicarle entre las dos, como ese jarrón que adorna el día a día debajo de la ventana, pero todo tiene su tiempo y sentido…al final, la familia creada entre los tres no dará como resultado lo deseado, por tanto, hay que volver sobre los pasos andados, llegando, para ello, a una situación límite y sorprendente.
Adolfo Simón
Poder Absoluto en el Teatro Bellas Artes
Un prestigioso político aspira a la presidencia de su país. Todo está a su favor. Todo menos algún trapo sucio, todavía por lavar. Un joven y ambicioso miembro del partido le ayudará en esta misión. Pero en política nada es gratuito, nada suele ser lo que parece. Un trepidante thriller político que se sumerge en el mundo de la corrupción, desenmascarando la realidad de la vida pública política. Viendo esta obra, en estos tiempos de descrédito político, es terrible la sensación que nos queda de que nos tratan como a tontos desde el poder. La trama va desgranándose poco a poco, desvelando las caras ocultas de los personajes. Tiene la duración precisa para mantener atrapado al espectador.
Simón Ribes
¡Marx en Lavapiés! en La Puerta Estrecha
Benjamín Jiménez de la Hoz ha escrito un texto sobre el recorrido vital por los acontecimientos más significativos ocurridos en la vida de Marx, provocando encuentros con otros personajes que nos muestran su humanidad e ideología. La puesta en escena de Victoria Peinado Vergara sitúa la acción y a los espectadores en un café con aroma parisino que podría existir en Lavapiés, allí nos sumergimos en debates político-filosóficos en sepia…Conforme avanza la acción y el recorrido ideológico, el color de las fotografías y la indumentaria de los actores va mutando para acercarnos al presente, a colores más vivos pero a la misma frustración por no poder hacer realidad esa utopía del hombre dueño de sí mismo y no esclavo de otros. Como acostumbra el espacio de La Puerta Estrecha, nos invitan a participar de propuestas escénicas que van más allá de la representación en sí, la razón de su existencia combativa es dar opción al público de encontrar belleza pero también discurso. ¿Qué pasaría si Marx saliese a tomar cañas por Lavapiés?…Tendrán que ir a ver la propuesta de Turlitava Teatro.
Adolfo Simón
La Gente de Pérez&Discla en Cuarta Pared
Cuarta Pared está prestando atención en la programación de esta temporada a proyectos que tienen un hilo directo con la realidad que estamos viviendo…Recortes, Teatro x Alimento y ahora La gente. En La gente, se simula teatralmente una reunión en la que hay que debatir y decidir un acuerdo de cooperación con el poder para mejorar las circunstancias de un colectivo. Desde el principio se nos sitúa en un plano de igualdad física y con posibilidad de opinión pero cuando surgen dudas y preguntas desde los «no» actuantes, hay poco espacio para ello, todo está muy medido y cuadriculado escénicamente, tal vez así pasa en la realidad y los que parecen interlocutores que van a darnos espacio de expresión, no van a darnos lugar. La burocracia se instala en este espacio que de alguna forma representa, en pequeño, a la sociedad. Y aunque hay voces discordantes, el cauce democrático cada vez está más seco, con menos esperanzas posibles de obtener los derechos que merecemos. Aunque hay momentos de humor, el desarrollo de la reunión escénica, va creando amargura en nuestra garganta, poco a poco vamos descubriendo que no hay salida, que las estructuras macro y micro de la sociedad, están enfermas de lo mismo, de…Sálvese quien pueda!.
Adolfo Simón
Safronia en La Casa de la Portera
Safronia podría ser un país creado dentro de un bunker tras un cataclismo económico y existencial. ¿Qué queda en el ser humano cuando es atrapado en la celda de sus miedos y fantasmas?…fragilidad, impotencia…vacio. Las cuatro mujeres uniformadas de una ideología nueva, se reflejan unas en las otras, tratando de conseguir encontrar respuestas mirando el pasado. Pero el virus del caos acecha y la oscuridad invadirá el lugar donde habitan…Las cámaras de seguridad quedarán por siempre en negro.
Adolfo Simón
Broche de oro para cerrar el Festival de Otoño a Primavera
Tras visitar hace apenas dos años España con La comedia de los errores y Ricardo III, metiéndose en el bolsillo a espectadores y críticos, la formación británica Propeller, especializada como nadie en la interpretación de las obras de Shakespeare, regresa de nuevo a los escenarios madrileños con dos nuevas producciones: Twelfth Night (Noche de reyes) y The Taming of the Shrew (La fierecilla domada). Una de las mejores comedias de amor y enredo de Shakespeare, Twelfth Night (Noche de reyes), narra una enrevesada historia de confusión de identidad, transformación y decepción. Con un hombre interpretando a una mujer disfrazada de niño, ilusión y realidad son casi indistinguibles en la isla de Ilyria ideada por Propeller. Oscura y encantadora, la obra se pregunta sobre lo que ocurre cuando te enamoras de la persona equivocada, y la respuesta es al mismo tiempo hermosa y agridulce.
El estreno absoluto de Twelfth Night (Noche de reyes) tuvo lugar en el Belgrade Theatre de Coventry el 8 de noviembre de 2012. Habitualmente, esta obra se representa con aire de vodevil, de líos entre unos que van y otros que vienen, entre los intereses de los que mandan y la aceptación del juego por parte de los que obedecen, sin embargo, en esta propuesta de Propeller aparece un inquietante atmósfera en la que el juego de travestismos y máscaras, agudiza la sensación de confusión sobre lo que se desea realmente.
En The Taming of the Shrew (La fierecilla domada), dos clamorosos pretendientes disfrazados compiten por la mano de la hermosa Bianca, mientras Petruchio, en busca de la fortuna de su progenitor, accede a contraer matrimonio con su malhumorada hermana Catalina. Una historia insolente, brutal y oscuramente cómica, en la cual la diferencia entre casarse por amor y casarse por dinero parece cada vez más difícil de juzgar. Shakespeare escribió probablemente The Taming of the Shrew (La fierecilla domada) entre 1590 y 1591, casi al principio de su carrera, y Twelfth Night (Noche de reyes) en 1601, en su época de mayor apogeo, más o menos al mismo tiempo que Hamlet. Sin embargo, ambas comedias abordan temas comunes como el amor, el matrimonio, la transformación y las decepciones que la verdad revela. Ambas obras exploran de forma hermosa cómo el estar enamorado de la persona equivocada hace que afloren los verdaderos sentimientos, al tiempo que nos incitan a examinar qué es lo que realmente nos hace alcanzar la felicidad. El estreno absoluto de The Taming of the Shrew (La fierecilla domada) tuvo lugar en el Teatro Real de Norwich el 24 de enero de 2013. En cada adaptación que se ha hecho de esta obra, aparece el pulso divertido entre la fierecilla y el domador, aquí, en cambio, dan un giro a ritmo de musical de jazz para mostrarnos la dureza que los hombres ponen en juego cuando su deseo se cuestiona.
Ha sido un broche perfecto para cerrar este Festival que ha ido apareciendo y desapareciendo de la cartelera, dándonos pequeños placeres puntuales.
Adolfo Simón
Por tres en Microteatro por dinero
Este mes, en Microteatro, la cosa va de Por tres que no necesariamente han de ser tríos. Tanto en las sesiones golfas como en las de tarde, hay un denominador común, este mes no hay nombres famosos como reclamo, hay propuestas diferentes y provocadoras de las que tal vez surja la cantera futura del proyecto de Loreto y Chicote. A destacar…Princesas de cartón, Esto es ser padre, ¿Quién mató a mi cuñado? y 80 metros cúbicos, esta última, con una sorprendente utilización del espacio de la sala 5. Acudiendo a Microteatro, se comprueba que la creatividad sigue viva.
Adolfo Simón
La noche toledana de Lope de Vega en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No hay nada más placentero para los que nos dedicamos a las artes escénicas y para el público en general que salir de un teatro donde hemos asistido a un espectáculo lleno de ingenio y belleza, de suerte dramática y aciertos escénicos. Sin duda, la gestión de la nueva dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico está midiendo cada paso que da para que sume y no reste. La presentación de la Joven Compañía no podía ser más acertada…Un grupo de actores entregados, disfrutando de lo que hacen, llenando de vida cada momento y verso. Y un equipo artístico, liderado por el director de escena Carlos Marchena que con un montaje sencillo y moderno, nos deleitó durante casi dos horas. ¡Larga vida a la joven Compañía!.
Adolfo Simón
SEXPEAREMENTE en el Teatro Alfil
SeXpeare, una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes económicos y artísticos a los que ha sido reducida la cultura. Sus dos miembros, los actores Santi y Rulo, se transforman en los personajes “Santi y Rulo” y representan todo su periplo teatral hasta llegar a esta situación. Y así, nos llevan desde sus comienzos cabareteros pasando por su etapa en los grandes teatros hasta llegar al “cataclismo actual” en un viaje que mezcla ficción y realidad, verdades y mentiras, y en la que personajes, autores y actores dialogan sobre teatro, y se preguntan: ¿Es la calavera de Lorca la que sostiene el joven Hamlet? Todo esto y mucho más… con mucho humor evidentemente, o mejor dicho: SEXPEAREMENTE. He visto casi todos los trabajos de la Compañía SeXpeare y algunos de los trabajos que cada uno de sus integrantes han hecho en otras producciones y siempre aparece una peculiar manera de interpretar, de estar en el escenario, a medio camino entre la gamberrada y el compromiso. En cada uno de sus trabajos anteriores había mucho disparate y juego, algo esencial en el teatro. Aquí, dan un salto cuantitativamente para construir un espectáculo que viaja por la experiencia escénica de la Compañía para situarnos en la realidad terrible que todos estamos viviendo, el arte incluido. Provocan risa pero también reflexión, con grandes toques poéticos. Han prorrogado en el Teatro Alfil hasta finales de julio, no se lo pierdan, no les defraudarán.
Simón Ribes
La chunga de Mario Vargas Llosa en el Teatro Español
Escribe Mario Vargas Llosa en el programa de mano que La chunga es el texto que más se representa de sus obras teatrales en el mundo, cada dos por tres aparece una producción en algún lugar y no es de extrañar, es un texto potente. Esta obra no es la primera vez que se estrena en Madrid, hace años ya pudimos ver la que protagonizó Nati Mistral y Enma Suárez, recuerdo el montaje confuso, como si no se hubieran resuelto bien los planos temporales en los que ocurre la acción. En esta nueva producción protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón que consigue, con este personaje un giro importante en sus trabajos teatrales; su larga carrera interpretativa se dividirá a partir de ahora en un antes y después de La chunga…Tiene un reparto de lujo, compacto… Asier Etxeandia, Jorge Calvo, Rulo Pardo, Tomás Pozzi e Irene Escolar… todos están fantásticos y han creado una simbiosis creativa que da al texto una vida extraña e inquietante. Nada más empezar, hay un signo claro desde dirección que marca lo que serán los saltos entre el presente donde todos se preguntan qué pasó «aquella noche…» y las supuestas versiones de cada personaje sobre lo ocurrido. Este montaje es una investigación criminal a ritmo de ranchera; una lástima que el teatro no estuviese lleno.
Adolfo Simón
Chamaco en el Círculo de Bellas Artes
El viernes pasado, 31 de mayo, se estrenaba en “Chamaco” de Abel González Melo, en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, había expectación, mucho público que llenaba la sala, no siempre es así. Una escenografía a la vista que representaba los distintos espacios de la trama, práctica y resuelta con pocos elementos, gracias a Alain Ortiz. El texto duro y sórdido, una historia fuerte, con muchos regustos y misturas, una observación de la realidad que se retuerce en sí misma para que los personajes transiten por sus lados más oscuros. Eficaces y desenvueltos en sus personajes, el travestido Rey Montesinos y Luis Castellanos como el tío libidinoso de Kárel, se hacen creíbles y reales, lo que por desgracia no ocurre con los demás personajes, que interpretados por actores a los que ya había visto y de los que había disfrutado en otras ocasiones, caso de Ernesto Arias o Francesco Carril, y que ahora no están a la altura de las circunstancias; un desconocido para mi, Fidel Betancourt, que brilla con intermitente resolución. Creo que es más una cuestión de dirección que de talento, quizás un texto extraordinario al que le falten funciones para su credibilidad, una música que entorpecía más que ayudaba y una propuesta con tantos perfiles que se perdía parte del dialogo desde la segunda fila, no sé cómo habrá sido en las siguientes funciones; en fin, una buena obra de teatro que podía a ver sido magnífica y que no colma las expectativas.
Ángel Savín
La venganza de Don Mendo de El Espejo negro
¿Qué hace Raphael, Michael Jackson, Marifé de Triana, los protagonistas de La Guerra de las Galaxias y David Civera en La Venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca?…En principio no debieran aparecer porque pertenecen a otra época y sin embargo, encajan perfectamente en la versión que ha hecho Ángel Calvente de El Espejo negro, dan claridad y sentido al montaje, una obra que seguro hará las delicias de todos los que acudan a verla. El Espejo negro es una compañía de personalidad propia y de trayectoria reconocida, en sus obras siempre hay provocación y locura. En esta último espectáculo optan por adaptar un clásico popular, consiguiendo con la historia, al adaptarla al mundo de los títeres, que tenga claridad dramática y se siga la acción sin ningún problema, hay momentos, incluso, en que los espléndidos actores manipuladores desaparecen ante la fuerza y belleza de los muñecos que recrean cada una de las esenciales escenas de la obra, con un humor y ritmo fantásticos. Un montaje para todos los públicos porque para todos ellos hay un nivel de discurso plástico poético.
Adolfo Simón
Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán de Lagartijas tiradas al sol en Pradillo
Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán, bajo el tinte de teatro documental, es la última apuesta de la siempre interesante compañía mexicana Lagartijas tiradas al sol, cuyo reto, en esta ocasión, pasa por investigar su país y sus orígenes, para ahondar sobre un vasto pasado político que les ayude a conocer el presente en el que hoy viven. Resultado del proyecto PRI, la obra se completa con el libro de historia La Revolución Institucional, de modo que, una parte del trabajo, se agota en el momento en el que finaliza la representación, mientras que, la otra, permanece indisoluble al soporte físico. Mediante estas dos vías de expresión, la joven formación reflexiona ante los ojos del espectador sobre el tipo de relación existente entre un partido político y su pueblo. Esta propuesta de teatro documental nos permite reconocer que en la historia de todos los países, en cualquier época… acceder al poder conlleva el riesgo de terminar sucumbiendo a la tentación de no pensar en el compromiso con los ciudadanos si no en el aprovechamiento de dicha circunstancia para el beneficio propio. Y todo esto sin escrúpulos y con catastróficas consecuencias. El grupo de actores transita por diferentes estados actorales y por distintos planos dramatúrgicos, creando una compleja estructura de discursos poéticos y plásticos con un resultado final comprometido, muy potente.
Adolfo Simón
Programa doble en La casa de la Portera
Que gusto da, en una misma noche, ver un programa doble de teatro, como en los cines de mi infancia. Dos obras con coincidencias, ambas están escritas y dirigidas por mujeres latinoaméricanas y en las dos está el amor como un vehículo que conduce a la locura, con consecuencias imprevisibles. A veces se oye la pregunta…¿Hay una literatura femenina?…¿Las mujeres crean de manera particular?… No lo se…lo que si se es que estás dos piezas presentadas en La casa de la Portera tienen un enfoque personal que se instala muy bien en el espacio de la calle Abades.
Cuando volveré a verte de Adriana Roffi que también es la directora, nos conduce por la historia recordada por la protagonista y como a veces ocurre, la memoria traiciona lo que ocurrió o permite que los recuerdos desvelen, finalmente, lo que no se quería contar. Una historia donde se dan la mano la vida y la muerte sin fricciones. Un cuento de realismo mágico que transmite con su cuerpo y buen hacer la actriz Nerea Moreno.
Por un infierno con fronteras es la nueva propuesta que Denise Despeyroux presenta en la cartelera de Madrid. Un disparate fantástico y paródico sobre los psicoanalistas y las consecuencias de sus prácticas. Siempre se dice que el drama es lo más difícil de escribir o interpretar y por eso se premian más este tipo de propuestas, creo que es un error, el humor, sobre todo el inteligente, es más complicado de ajustar en el papel y la escena. Denise crea un juguete diabólico en el que cada palabra está medida y el juego de locura que se pretende con ellas. Y para dar vida a los personajes, dos actrices deliciosas: Carmela Lloret y Sara Torres.
Consagrados y debutantes en Microteatro Por Dinero
Mientras sigan proponiendo, profesionales de la escena de reconocido prestigio como Eusebio Poncela, Chevi Muraday, Miguel Hermoso o Luis Sánchez-Polack, pellizcos de ficción en el local de Microteatro, no dejará de haber interés por acercarse a su recoleto lugar para seguir sumergiéndonos en las historias que nos hagan volar la imaginación sentados en una banqueta. Este mes tenía como tema: Por los sentidos y la programación general se componía de varias propuestas: Contrarios comunes, Sopa, Romance Bizarro, Como Dios y Azotes. Estas pequeñas joyas se pueden disfrutar de miércoles a domingo hasta el 2 de junio. El equipo de Microteatro es inquieto y además de estar preparando una experiencia de teatro clásico que se podrá ver en el Festival de Almagro de este año sobre El caballero de Olmedo, han dedicado los martes de la semana a presentar propuestas que han llamado DEBÚ…un espacio en el que se vaya creando la cantera de autores, actores y directores que se curtan en el lenguaje del micro teatro, para que sigan surgiendo profesionales que mantengan este espíritu vivo. En la última pieza que vi en los martes debú: Photocall en tu cama, una actriz, integrada en la acción, traducía la representación al lenguaje de signos a un grupo de espectadores sordos; emocionante iniciativa.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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