La tigresa y otras historias de Dario Fo en el Sol de York
Hace más de dos décadas se presentó esta propuesta en los escenarios madrileños, todavía tengo imágenes en mi memoria de Manel Barceló sobre las tablas del Teatro Galileo. También el propio Dario Fo ha contado estas historias en alguna de sus incursiones como actor en la escena. El contenido de estas narraciones es espléndido, cautiva desde el primer hasta el último momento. La historia con la que arranca el espectáculo es La tigresa, una bella metáfora de lo que nos diferencia de los animales; en la historia salen ganando ellos, no podía ser de otro modo. Las dos narraciones que continúan tras una breve pausa tienen también su magia…Desmitificar la idea de Dios y mostrar la debilidad de los hombres. Todo actor que ame la escena debería enfrentarse a este espectáculo, solo cuando se está maduro para subirse a un escenario, se puede realizar el tour corporal y emocional que se precisa…Julián Ortega pone corazón, emoción y cuerpo para darle matices y contundencia a este trabajo.
Adolfo Simón
Pasos al azar en el Teatro Triángulo
Hace unos días hablábamos en esta revista de Fuenteovejuna, una experiencia contemporánea sobre el clásico. Esta semana, hacemos referencia a otra propuesta que indaga en la literatura de nuestro siglo de oro para quitarle caspa y polvo. Pasos al azar reúne en escena a tres actrices que, ante la muerte de su mentor, tienen que buscar soluciones a su trabajo pero también a su vida. En un espacio atemporal, la acción transcurre entre la poética coloquial y el verso espontáneo, habría que dar mayor equilibro entre ambos. Es una buena noticia que grupos jóvenes estén rompiendo el corsé de nuestra literatura clásica.
Adolfo Simón
El duelo de Antón Chéjov en Una mirada al mundo
El Festival que presenta cada año el Centro Dramático Nacional bajo el título de Una mirada al mundo ha arrancado este año con un montaje del Teatro de Arte de Moscú, El duelo de Antón Chéjov bajo la dirección de Anton Yakovlev. Un texto de Chéjov siempre es una garantía y si además ha sido escenificado en la cuna del teatro soviético, pues más. Desde hace muchos años, cada vez que se sabe de la visita de actores rusos, hay mucho interés por ir a ver su trabajo; el actor ruso ha tenido siempre fama de gran creador. Por suerte, la escena internacional ha evolucionado mucho en el último cuarto de siglo y a día de hoy, ya hay mucho nivel en las producciones que giran por festivales. En este caso, la historia no es la más conocida del autor pero tiene sus ingredientes habituales…La lucha por conseguir luz en la existencia oscura de los personajes. El montaje tiene un toque de realismo mágico sugerente y los actores están fantásticos.
Adolfo Simón
Confesiones de mujeres de 30 en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá
La Sala II del Teatro Nuevo Alcalá, presenta desde el 12 de septiembre Confesiones de mujeres de 30, de Domingo Oliveira, bajo la dirección de Edu Pericas, vienen de tener un tremendo éxito en Barcelona y sé porque, la función empieza en forma de monólogos, tipo Club de la Comedia, y tras la presentación giran la tuerca, se desprenden, acertadísimamente, de este esquema, gracioso pero ya prácticamente quemado, y salta la chispa y todo se vuelven risas, mejor dicho carcajadas, y tres mujeres nos desvelan sus inquietudes, sus historias y sus mundos particulares, en los que se reconocen todos los asistentes, sean hombres o mujeres. La ironía, la procacidad, la frescura, el descaro todo pasa ante nuestros ojos de una manera vertiginosa, no quieres que termine, estás en la gloria y el tiempo quisieras que no pasara. Tres actrices como la copa de un pino, hermosas, inteligentes y ágiles se convierten en tus amigas, Meritxell Huertas fresca y descarada, Mónica Pérez elegante e irónica y mi debilidad Yolanda Ramos, que está tocada de la genialidad de las grandes, nos llena de ingenuidad pícara, de la naturalidad más real, se muestra única, genuina, auténtica…. y tantas cosas más. Un texto fantástico lleno de guiños a los acontecimientos de esta actualidad tan turbia y risas, muchas risas, vayan a verlo me lo agradecerán.
Ángel Savín
El hotelito de la Casa del Actor
Hay varias razones para habitar durante hora y media una de las butacas del Hotelito de Antonio Gala en esta producción presentada en el Centro de Arte Fernán Gómez. Por un lado, porque sigue vigente el texto que escribió Gala hace años, es como si el conflicto de las diferencias que hay en este país no se resolviesen nunca y en vez de complementarnos, nos separan. Porque el autor plantea la posibilidad de reírnos de nuestros tópicos y descubrir que en realidad, el problema está afuera, en los que se aprovechan de lo que pasa cuando el rio está revuelto. También es importante acudir a esta obra porque su objetivo es recaudar fondos para La Casa del Actor, ese espacio que albergará, cuando esté funcionando, a artistas que no pueden costear el final de su viaje en la escena de la vida. Y sobre todo, porque hay cinco actrices jugando todo el tiempo como niñas pequeñas que se disfrazan de lo que haga falta para disfrutar y ojo…que jugar es una de las tareas más importantes para el ser humano.
Adolfo Simón
Programa doble de Magdalena Projet
La Sala Verde de los teatros del Canal ha presentado estos días el primer Magdalena projet en Madrid, cuyo objeto no es otro que el de proporcionar visibilidad a las creaciones femeninas, con talleres, charlas y espectáculos creados y presentados por mujeres, asistí a las funciones del día seis de septiembre a las 19 horas Geografía personal de Mercedes Hernández (México) un auténtico placer redescubrir al cuenta cuentos en todo su esplendor, cuando el arte es arte no necesita de muchos adornos y Mercedes acompañada de un músico, también espléndido, se pasea sola por el escenario al que dota de vida propia, con tres puñados de tierra, un cesto y unas botellas de tequila que comparte con nosotros, una matrioska de los cuentos, un cuento dentro de otro y de la fragilidad surge la fuerza y de la inocencia la sabiduría, fantástico espectáculo el que ofrece. Antes de empezar la segunda función a las 21,30 horas una performance en el vestíbulo de acceso a las salas, titulado Autorretrato resultado del taller de Violeta Luna, quizás inocente o ya visto pero un ejercicio que apetecía ver y después [aPnea] La Ortiga (España), un texto reivindicativo, al que la música perjudicaba más que ayudaba, impedía que se entendiera bien a la actriz y que quedaba ya reiterativo en la reivindicación de su discurso, pero bueno quizás sea necesario siempre recordar que las mujeres son madres y trabajan, la actriz que interpretaba el texto se mostró un poco nerviosa, cosas del directo.
Ángel Savín
Júbilo Terminal en el Sol de York
Hay obras que parece que se hacen para homenajear a una profesión o sus artífices, no es este el caso, aunque lo parece. La pieza comienza con un pequeño audiovisual donde aparecen fotos y nombres de alguno de los artistas claves del teatro en el siglo XX. A los jóvenes no les sonarán muchos de los nombres; es lo cruel de la profesión del teatro, que es efímera en todos los sentidos. Pero para los que pudimos ver sus obras en algún momento, quedaron para siempre en nuestra memoria. En escena está todo el tiempo José Pedro Carrión, actor que forma parte de esa tradición teatral que ha dado grandes títulos al teatro. Su presencia y su voz son inconfundibles…En esta ocasión juega a ser un intérprete que se despierta entre cajas tras la función…No es más que una excusa para que podamos disfrutar viendo como encarna a los fantasmas de obras de otro tiempo mientras se debate con una joven, Valery Tellechea, que tiene todos los sueños por cumplir y no piensa tirar la toalla a pesar de que vivimos malos tiempos. Si, se habla de teatro en esta obra pero también de la vida, de los deseos, de la necesidad de pelear hasta el último momento y compartir la lucha. Y eso le afecta a toda la sociedad hoy en día.
Adolfo Simón
Fuenteovejuna, ensayo desde la violencia en la Sala Mirador
El nuevo rumbo de la Sala Mirador bajo la dirección de Juan Diego Botto ha empezado con una propuesta muy sugerente. La visión contemporánea de Fuenteovejuna en este ensayo desde la violencia frente al público. En él se nos plantea una lectura interesante al colocar al espectador en un espacio de compromiso. Nos dan voz metafórica para enfrentarnos a la tiranía del poder injusto. La crisis está posibilitando que surjan propuestas esenciales que se sumergen en el discurso ético, con la forma necesaria, sin adornos ni aditivos. Se agradece que los clásicos sean material para investigar sobre nuevos lenguajes y para que sirvan de reflexión del presente. Solo he de sugerir que el verso ha de entenderse y oírse en escena, para que nos sirva la belleza de su lenguaje.
Adolfo Simón
Capitalismo, hazles reír en el Price
Esta experiencia se realiza en el mejor espacio posible…Un circo. Sí, porque todos somos unos payasos con sonrisa triste, frente al televisor, en este tiempo incierto. Porque bailamos al son de un orquestina de fiestas de barrio pisándonos los pies todo el tiempo. Porque somos vedettes trasnochadas del mundo de Manolita Chen. Porque nos movemos como borregos con espíritu de avestruz y porque estamos en un trapecio sin red, sin nadie que nos espere abajo. Capitalismo, hazles reír es el fruto de unos encuentros entre profesionales para indagar sobre…¿Qué pasa en estos tiempos? o al menos eso se desprende del resultado. No es una obra de teatro, no es un musical, no son números de circo pero no debe perdérselo nadie que este indignado con esta estafa social en la que nos tienen sumergidos los que mueven los hilos. Y no debe perdérsela la profesión artística para comprobar que se puede realizar crítica y belleza en un escenario sin artificio ni adornos superfluos. El Capitalismo no nos hace mucha gracia hoy en día pero esta experiencia nos reconcilia con la vida.
Adolfo Simón
La dama duende en el Teatro Español
Dicen que con la edad llega el sosiego y la calma…El último trabajo realizado por Miguel Narros nos ofrece una propuesta llena de vitalidad y gracia, como si la hubiera realizado un veinteañero. Creo que nunca he visto un espectáculo dirigido por el maestro recientemente fallecido, que no fuese atrevido y buscase romper con la convención que tal vez se espera sobre los clásicos; en la Yerma que estrenó hace unos meses también estaba esa mirada inquieta. La dama duende que se presenta en el Teatro Español tiene un plantel de actores absolutamente entregados a la idea de acercar un clásico a nuestros días manteniendo el ambiente y lenguaje de la época. La versión de Pedro Villora ayuda a que nos perdamos por los laberintos de este texto que juega al suspense de una manera sorprendente. Sin duda, Miguel Narros ha cerrado su carrera con un broche de oro.
Adolfo Simón
A Medianoche en el Teatro Maravillas
¿Cuántas veces nos han dicho los amigos…¡Cuánto cuento le echas a tus historias!?…Y es verdad, casi siempre es más sugerente como contamos lo que nos pasó que realmente como ocurrió. A Medianoche es un cuentacuentos teatralizado a golpe de guitarra en el que Itziar Atienza e Iñaki Font de manera divertida y cómplice nos llevan por los derroteros de su encuentro ¿casual?…Para mostrarnos que nada es como se cuenta y que el cuento tiene un final u otro dependiendo de quién lo narra. A Medianoche es una función sencilla y agradable de ver en estos tiempos en los que los escenarios están vacíos o deprimidos. Es apropiada para la hora golfa en que está programada y hace las delicias del público que acude a verla.
Adolfo Simón
La Corte del Faraón en los Jardines de Sabatini
Por unos días, el palacio del faraón se ha trasladado a los Jardines de Sabatini, y las pirámides se contemplan como un relieve del Palacio de Oriente de Madrid, “La corte de faraón” se está representando desde el día 13 y hasta el 25 de este mes en ese marco incomparable; fresquito, ayer corría un aire muy agradable, con el calor que hacía en la ciudad, el público abarrotaba el recinto, buena señal porque era martes, que gusto que la gente vaya al teatro… y una orquesta en el foso, primeros compases del libreto y la diversión empieza, un montaje dirigido por Jesús Castejón, que hace un guiño a lo moderno, sin olvidar el libreto original, la orquesta a manos de Carlos Aragón, interrelaciona con la escena verbalmente de forma cómica, la iluminación de José Manuel Guerra y la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda espléndidas, los actores/cantantes y viceversa estupendos, bravo Ángel Ruiz por no caer en la exageración con tu casto José, siempre divertido Juan Manuel Cifuentes en un faraón muy especial, bravo esas viudas, con Mamen Godoy que tiene el don de la alegría. Una fusión con el music-hall y el cabaret dándole al número más conocido de las mujeres de Galilea un aire fresco y moderno y unas transiciones fantásticas, aprovechando las coreografías de Núria Castejón, el público aplaudió a reventar, vamos, un espectáculo a todo nivel, corran y no se lo pierdan, aunque creo que está todo el papel vendido, qué alegría!.
Ángel Savín
«Al Fresco» en la Sala Triángulo
El teatro la música y el cabaret se dan la mano este mes en la sala Triángulo. Entre las propuestas que podemos ver está «Latidos de Cabaret» de la compañía Lub-Dub que nos hace toda una revisión de ese ambiente cabaretero de los felices años veinte en los que se bebía, se fumaba y se disfrutaba como nunca ante la crisis existencial que se cernía sobre la época. Buenas coreografías clásicas que nos demuestran que el cabaret sigue vivo y actualizado y un guión muy acertado de Marta Rotunno nos hacen disfrutar de una noche desenfadada y algo perversa.
Más tarde y casi a la hora golfa, Virginia Nölting nos llega al alma y nos hace disfrutar coy su humor y teatralidad en sus presentaciones y junto a sus «amigos» Ella, Frank, Louis,… de esas canciones que tienen algo que las hace irrepetibles, por expresar algo sensual, algo atrayente, algo alegre, algo golfo… y que nos sumerge en una ambiente desenfadado y en un cabaret jazzero. Toda una propuesta fresca y sensual para disfrutar del summertime.
Luis Mª García.
Tres obras de Microteatro en agosto
Las noches de Madrid en agosto todavía son calurosas, a veces demasiado… y qué mejor que hacerse una sesión en el sótano de Microteatro por dinero para pasar este bochorno como en una bodeguilla…
El leitmotiv de este mes es «Por arte de magia», así que no se esperen tres obras muy realistas:
«No sé tú, pero yo…» nos sugiere que pensemos dos veces lo que deseamos no se vaya a cumplir y nos veamos en una situación como la de los protagonistas…un «enredo» empresarial y familiar al estilo de «Embrujada» interpretado con mucho arte por Germán Torres y Aixa Villagrán.
«El sueño de una noche de quince veranos» parte de la magia de las estrellas…como las de Esperanza Gracia…esas estrellas que pueden hacer que tu futuro cambie, así que si te sientes perturbado, si quieres saber qué puede pasar después de 15 años esperando que pase una estrella que no aparece…entra en la micro-sala y deja de ver anuncios de videntes. Por cierto, Antonio Ponce y Marian Degás (o Ana Santos) nos hacen sentir como verdaderos campistas debajo de una constelación muy especial…
«Ayer» nos propone un tema actual en el que la magia es de lo más real…una manifestación multitudinaria de esas que se oyen últimamente, una obsesión amorosa y… un desencuentro entre dos personas…una perfecta tensión dramatúrgica que hilan Iván Ugalde y Carmen Mayordomo de una manera muy fina.
Además, si todavía no tienen suficiente, ni plan para esas largas y calurosas noches de verano…pueden quedarse a la sesión golfa.
Luis Mª García.
Los acompañantes en La Usina-Fringe13
La sala La Usina, ha presentado estos días dentro de Fringe13 el espectáculo teatral Los Acompañantes con dirección general de Hermes Sur Le Nil, una propuesta que hace que la palabra espectáculo adquiera un sentido real, un recorrido por los recovecos de la sala que se adaptan a diez montajes mínimos en diez salas o gabinetes como ellos lo definen y que obligan al actor / actriz, ha entregarse diez veces, pues los espectadores divididos en grupos recorren en diferente orden los gabinetes hasta completar el circuito, ya conocía este formato pero no deja de ser novedoso, como espectador es un placer viajar por diez experiencias teatrales tan cercanas y diferentes entre sí, todas ellas de una factura estupenda, vivan los actores y actrices que se dejan la piel en cada pase y se ofrecen sin pudor al examen alucinado de un público que lo agradece, no obstante destacar los gabinetes 5, 6, 7 y 10 que son brillantes y hacen gala de un juego teatral donde la técnica se manifiesta en la distancia corta y la relajación de los actores en situaciones imposibles, Sendai Otaro en la sala 6 está prácticamente incrustada en un ángulo del baño y matiza y juega con el texto y nos embauca en su parlamento, Helena Lara dirige una locura maravillosa de cuentas que hacemos con unas actrices estupendas Marta Pérez y Laura Núñez, el resto son estupendos y lamento no nombrarlos a todos, muy buena experiencia en este Fringe13, en La Usina, pese al retraso prolongado de la entrada.
Ángel Savín
Alucina Hipnosis en el Teatro Alfil
El show Alucina Hipnosis de Jorge Astyaro, se ha visto en el teatro Alfil los días 14 y 21 de julio, la verdad que encontrar un espectáculo de mentalismo que te atrape y te deje anonadado es bastante difícil y Jorge Astyaro lo consigue con creces, te hace desde el primer momento enganchar cuando te junta las manos y los dedos se imantan y dedos y manos no se pueden despegar, yo lo hice y no podía, palabra de honor, uf qué subidón, luego selecciona a los voluntarios, más de veinticinco se ofrecían, y empieza a llevarnos por la magia de la sugestión a un mundo de experiencias donde la risa es el recurso para salir del asombro y el juego se crea entre el público y los voluntarios que están en el escenario, impresiona la forma en que los duerme a placer y como los lleva por el camino que él desea, un muy buen comunicador, con unas explicaciones claras y perfectamente entendibles, sólo un pero, quizás una hora y media sea un poquito largo, pero merece la pena se lo aseguro.
Ángel Savín
La fiebre en Cuarta Pared
Carlos Aladro, presenta un texto de Wallace Shawn, en versión del propio Aladro e Israel Elejalde, que, a su vez, interpreta este monólogo acompañado al chelo de Alba Celma, una propuesta escénica muy interesante, un espacio marcado con cintas que definen el sitio donde se ubica una mesa, una lámpara, un micrófono de pie antiguo y precioso que usa para hablar, etc…, separando al público del escenario también con cintas de plástico, cómo las que señalizan una obra…y empieza el espectáculo… y Elejalde, con voz grave y cálida nos relata su experiencia en otro país donde descubre la pobreza, con unas preguntas quizá mil veces efectuadas y que suenan reiterativas y ahí nos topamos con un speach discursivo, constante, donde las variaciones son elevaciones del tono de voz, nos hace un relato, eso sí, correcto, de algo que él no vive, carente de emociones, no sé quizá… mi expectativa era mayor y por eso esta pequeña decepción, no obstante decir que el público, que no llenaba la sala, aplaudió con gusto al final de la representación, así que quizás sean sólo cosas mías.
Ángel Savín
Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura
De la mano de Gerardo Vera, se presentó una nueva puesta escena de la que, se ha dicho, pudiera ser la mejor comedia de Miguel Mihura, “Maribel y la extraña familia” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Una escenografía y vestuario de Alejandro Andújar, con aire de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado pero con un toque de modernidad, un vestuario espléndido que nos traslada a otra época, una caracterización en peluquería y maquillaje de Iris Dueñas y Sylvie Imbert respectivamente, impecables y un elenco de actores fantásticos que cantan, bailan… Alicia Hermida, doña Paula, brillante…arranca risas y aplausos, Markos Marín como Marcelo, nos conmueve cuando explica quien es y porque busca una mujer, Sonsoles Benedicto, doña Matilde es entrañable, Chiqui Fernández…Pili, fresca y descarada y Lucía Quintana una Maribel que te enamora por la honestidad de su personaje, una prostituta decente, y el resto, repito…fantásticos!. La representación se vio acompañada de aplausos espontáneos de un público que valoraba la maestría, nos hicieron pasar volando dos horas de teatro de verdad, del teatro que cuenta historias, que conmueve y que nos hace reír, ese teatro que pareciera que no existe y que da la casualidad que es real y es nuestro. Gerardo Vera le ha dado un aire nuevo y Miguel Mihura sigue siendo actual y casi revolucionario, les deseo una andadura de muchos éxitos, pues la cartelera teatral se merece espectáculos como este, fue un placer aplaudir a rabiar, no se la pierdan, me lo agradecerán.
Ángel Savín
Star Trip en el Alfil
Yllana ha encontrado la fórmula para la risa, el lenguaje universal, el gesto, unos gruñidos, alguna palabra suelta y mucha diversión. Unos actores magníficos, los cuatro, en una escenografía de MAY (Servicios del espectáculo), un vestuario de Teresa Rodrigo y Sol Curiel, casi naïf, nos adentran en el mundo de las naves espaciales y de la velocidad de la luz. El público no para de reír, yo entre ellos, un espectáculo teatral divertido y blanco, un rato que pasa volando y nos regala un poquito de felicidad, que con la que está cayendo se agradece de veras, se recibe con frescura y descaro, Yllana siempre ha sido así y ojalá que siga por mucho tiempo. Las técnicas de clown y mimo nos muestran unos personajes burlones, descarados y tiernos a la vez, que nos agitan desde el interior y nos elevan a la dicha que nos proporciona la carcajada. No se lo pierdan, los miércoles en el teatro Alfil.
Ángel Savín
Cerda de Juan Mairena en La casa de la Portera
Todas somos cerdas…por mirar de reojo empujados por el deseo, por dialogar con nuestro amante haciendo play-back de Parole, por ponernos una toalla en el pelo y sentirnos novicias, por hacer la coreografía de una canción de Madonna en el pasillo de casa…por creer que se nos aparece la Virgen cuando hemos perdido el rumbo de nuestra vida. Juan Mairena escribe una historia fantástica que podría existir en el planeta Cerda o en el que habitamos. Un disparate delicioso que nos lleva de la carcajada o la mueca de dolor. Y todo esto lo hace de manera muy sencilla, fácil…aceptamos el código en el que nos instala porque es un juego disparatado al que siempre hemos querido jugar en secreto. Y además, nos cuenta una historia de soledad y aislamiento, esas provincias ocultas a las que acudimos invierno tras invierno. Creo que son muy saludables las historias trasgresoras que a menudo se ven en La casa de la Portera, como esta de Cerda…Una pieza queer de teatro travesti en el que todo lo que parece irreal es tratado con normalidad absoluta. Para ello, cuenta con un equipo de “actroces” fantástico, que juegan al hábito, la pestaña y la barba con fruición y generosidad. De mayor, quiero ser…Cerda!!!.
Adolfo Simón
¡Animal! de Rubén Ochandiano en La casa de la Portera
Dentro de cada uno, en algún rincón, se esconde, al acecho…un ser peligroso, alguien que actúa por su cuenta y riesgo, cuando dormimos o cuando estamos despiertos, tiene la habilidad de existir a pesar nuestro. Somos seres civilizados, respetables y sociables pero eso solo es una capa de nuestra máscara, tras ella, cuando se desconcha, aparecen colmillos ensangrentados entre lágrimas. El texto de Rubén Ochandiano y la sencilla puesta en escena que él mismo ha hecho tiene muchos agujeros negros que atrapan al espectador que, como un investigador, ha de ir tratando de recomponer las piezas de un puzle que nunca llegaremos a terminar. La propuesta es inquietante por el latido de tensión que vivimos a un centímetro de los personajes, al no saber dónde está el límite del horror que estamos observando. Y hay una novedad al jugar con las salas del espacio teatral, nunca nos movemos de la sala verde pero oímos todo lo que está ocurriendo en la sala de al lado, siendo el efecto terrorífico mayor de este modo porque no vemos lo que pasa, lo imaginamos…como les pasa a estos duendecillos en apariencia que albergan a un animal en su interior. Tres actores al límite realizan esta peripecia… Tamar Novas, María Vázquez y Alejandro Casaseca.
Adolfo Simón
La Antesala de Margarita Sánchez en La casa de la Portera
Cuando el corazón del fuelle del acordeón empieza a acelerarse, hay que utilizar el último ticket de las atracciones para continuar el viaje hacia no se sabe dónde. Margarita Sánchez escribe sobre la muerte como si fuese un espacio de vida, un lugar donde divertirse, un territorio lleno de memoria y juego. Su texto emociona y divierte a partes iguales, es una obra escrita con tinta extraída del corazón, con saber a algodón de azúcar. Dos mujeres hilvanan recuerdos y experiencias vividas mientras cantan el bolero de la caja, observadas, de cerca por David González, el hombre orquesta que va marcando el ritmo del viaje. Inés Piñole ha leído con sutileza el texto y le ha dado forma y emoción en el siempre sorprendente espacio de la casa de la portera. Las dos actrices, Juana Cordero y Carmen Navarro se escuchan más allá de las palabras, algo tan difícil en escena. No se pierdan esta atracción en la feria de la vida, se lo pasarán de muerte.
Adolfo Simón
«Chapero» en la Sala Triángulo
Si lo que ustedes esperan encontrarse en esta obra es el morbo y la tensión sexual van muy equivocados. En «Chapero» nos vamos a encontrar cosas mucho más interesantes ya que nos habla de las relaciones humanas, de los sentimientos y de la búsqueda de una identidad en nuestra vida. Podría haberse llamado «Puta» y ser igual de reveladora en su contenido, si bien es cierto que es una mejor apuesta abordar el mundo de la prostitución homosexual para dar visibilidad a temas tabú y para normalizar un hecho que existe en nuestra sociedad y del que mucha gente no tiene la menor idea… pregúntenle a su madre qué es un chapero a ver con qué sale… ni el diccionario del Word reconoce esta palabra…
El tratamiento del tema de la homosexualidad, de la prostitución y de las relaciones humanas que ha expresado Antonio Jesús González es de los más acertados que me he podido encontrar en obras de este tipo, ya que muchas veces se quiere vender el pescao a un determinado público con obras mediocres.
Una obra que esconde un final inesperado, tanto como el tratamiento, para bien, que el autor ha hecho de este tema.
Luis Mª García.
El lector de Romeo & Julieta en Sexto Derecha
Últimamente estoy teniendo mucha suerte, o elijo mejor aquello que voy a ver en la cartelera de Madrid o el nivel de las propuestas, a pesar de la tan traída crisis, ha crecido considerablemente. Donde más estoy disfrutando es en los espacios pequeños, en esos en los que el contacto del público con la propuesta escénica solo está separa por el leve aliento de los actores. Me faltaba conocer el espacio Sexto Derecha que ha puesto en marcha José Luis Sáiz. Allí, en el propio salón de su casa; como siempre fue tradición al leer el primer texto de tantos grandes autores frente a los actores que les darán vida, ahí se ha vuelto a repetir el rito, en este caso no es la lectura de una nueva obra y tampoco es con atril, lo que vemos en El lector de Romeo & Julieta es la recreación de los acontecimientos que precedieron y causaron la tragedia de los personajes Shakesperianos. Ante nuestros ojos, sin más artificio que el propio mobiliario e iluminación de la sala, aparecen todos los personajes que participaron en aquellos hechos. Y a todos ellos da vida el actor, con suma delicadeza, transitando de uno a otro con tan solo cambiar un gesto de sus manos. Esta pieza deliciosa nos sitúa ante ese momento del juego que el niño hace ante el espejo del armario, subido a los tacones de mamá…un viaje esencial al arte del teatro que ha mirado y tallado con precisión, desde fuera, Magda Labarga.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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