Cenicienta sobre hielo en los Jardines de Sabatini
Los jardines de Sabatini, ese marco incomparable, sello de los Veranos de la Villa, nos presenta entre su múltiple oferta, para este verano 2013, la puesta en escena sobre hielo de La Cenicienta, por The Imperial Ice Stars, por algunos problemillas técnicos, el estreno previsto para el día 23 de julio se tuvo que retrasar a ayer, cosas del hielo en una ciudad que se encuentra a unas temperaturas muy, muy cálidas, vamos que a la hora de la función no bajaba de 30º centígrados. Catorce toneladas de hielo dan paso a una pista en la que se deslizan los patinadores/bailarines, creando la magia de los cuentos. Cenicienta es uno de los personajes de cuento más querido, su historia es el paradigma de que la bondad te hará llegar a realizar tus sueños, y que pese a las dificultades y obstáculos que pongan en tu camino, tu perseverancia se verá premiada con la realización de tus deseos…Y qué bonito es creer en eso y que hermosura de colores y trajes, y vuelos en el helado escenario. Cenicienta vuela de felicidad al bailar con su amado y cuando al fin consigue su amor para siempre, vuelve a volar. Un auténtico espectáculo que para el verano viene muy bien y luego sorpresa en los saludos donde estos brillantes y excelentes patinadores nos regalan su esfuerzo y nos hacen piruetas imposibles. Bravo!. Hasta el 4 de agosto en los Jardines de Sabatini.
Ángel Savín
Alucina Hipnosis en el Teatro Alfil
El show Alucina Hipnosis de Jorge Astyaro, se ha visto en el teatro Alfil los días 14 y 21 de julio, la verdad que encontrar un espectáculo de mentalismo que te atrape y te deje anonadado es bastante difícil y Jorge Astyaro lo consigue con creces, te hace desde el primer momento enganchar cuando te junta las manos y los dedos se imantan y dedos y manos no se pueden despegar, yo lo hice y no podía, palabra de honor, uf qué subidón, luego selecciona a los voluntarios, más de veinticinco se ofrecían, y empieza a llevarnos por la magia de la sugestión a un mundo de experiencias donde la risa es el recurso para salir del asombro y el juego se crea entre el público y los voluntarios que están en el escenario, impresiona la forma en que los duerme a placer y como los lleva por el camino que él desea, un muy buen comunicador, con unas explicaciones claras y perfectamente entendibles, sólo un pero, quizás una hora y media sea un poquito largo, pero merece la pena se lo aseguro.
Ángel Savín
La fiebre en Cuarta Pared
Carlos Aladro, presenta un texto de Wallace Shawn, en versión del propio Aladro e Israel Elejalde, que, a su vez, interpreta este monólogo acompañado al chelo de Alba Celma, una propuesta escénica muy interesante, un espacio marcado con cintas que definen el sitio donde se ubica una mesa, una lámpara, un micrófono de pie antiguo y precioso que usa para hablar, etc…, separando al público del escenario también con cintas de plástico, cómo las que señalizan una obra…y empieza el espectáculo… y Elejalde, con voz grave y cálida nos relata su experiencia en otro país donde descubre la pobreza, con unas preguntas quizá mil veces efectuadas y que suenan reiterativas y ahí nos topamos con un speach discursivo, constante, donde las variaciones son elevaciones del tono de voz, nos hace un relato, eso sí, correcto, de algo que él no vive, carente de emociones, no sé quizá… mi expectativa era mayor y por eso esta pequeña decepción, no obstante decir que el público, que no llenaba la sala, aplaudió con gusto al final de la representación, así que quizás sean sólo cosas mías.
Ángel Savín
Tipical Ispanis en la DT
La compañía residente de la sala DT, presenta estos día un particular homenaje a la copla a la que define como canción folklórica española y lo presenta como Danzateatro en un irónico cabaret casposo, un viaje por todos los recovecos de la sala, donde te reciben con un típico aperitivo español, tortilla de patatas, jamón, aceitunas, queso y salchichón, acompañado de vinito de porrón para ir caldeando el ambiente, y luego la risa, el descaro, la provocación, algo a lo que Alberto García nos tiene acostumbrados en sus montajes, y siempre hay algo fresco, algo provocador, algo que te hace disfrutar, al menos, el tiempo que dura el espectáculo, son actores/bailarines bien formados, curtidos de calle y que aman lo que hacen profundamente, se nota y te llega y lo recibes como un enorme abrazo, en este caso huyen de la tentación de cantar y nos bailan las historias de la copla que suenan en las voces grabadas de Doña Concha, Lola, Marifé, Rocío…. Y es un gusto viajar con ellos por la pasión y el arrastre, magnífica Violeta Frión, como siempre, Carlos A. Alonso cada vez más fresco y el resto del elenco estupendos, qué procesión señores, qué Virgen del Palo, y que de lunares…viva la copla!!!.
Ángel Savín
Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura
De la mano de Gerardo Vera, se presentó una nueva puesta escena de la que, se ha dicho, pudiera ser la mejor comedia de Miguel Mihura, “Maribel y la extraña familia” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Una escenografía y vestuario de Alejandro Andújar, con aire de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado pero con un toque de modernidad, un vestuario espléndido que nos traslada a otra época, una caracterización en peluquería y maquillaje de Iris Dueñas y Sylvie Imbert respectivamente, impecables y un elenco de actores fantásticos que cantan, bailan… Alicia Hermida, doña Paula, brillante…arranca risas y aplausos, Markos Marín como Marcelo, nos conmueve cuando explica quien es y porque busca una mujer, Sonsoles Benedicto, doña Matilde es entrañable, Chiqui Fernández…Pili, fresca y descarada y Lucía Quintana una Maribel que te enamora por la honestidad de su personaje, una prostituta decente, y el resto, repito…fantásticos!. La representación se vio acompañada de aplausos espontáneos de un público que valoraba la maestría, nos hicieron pasar volando dos horas de teatro de verdad, del teatro que cuenta historias, que conmueve y que nos hace reír, ese teatro que pareciera que no existe y que da la casualidad que es real y es nuestro. Gerardo Vera le ha dado un aire nuevo y Miguel Mihura sigue siendo actual y casi revolucionario, les deseo una andadura de muchos éxitos, pues la cartelera teatral se merece espectáculos como este, fue un placer aplaudir a rabiar, no se la pierdan, me lo agradecerán.
Ángel Savín
Star Trip en el Alfil
Yllana ha encontrado la fórmula para la risa, el lenguaje universal, el gesto, unos gruñidos, alguna palabra suelta y mucha diversión. Unos actores magníficos, los cuatro, en una escenografía de MAY (Servicios del espectáculo), un vestuario de Teresa Rodrigo y Sol Curiel, casi naïf, nos adentran en el mundo de las naves espaciales y de la velocidad de la luz. El público no para de reír, yo entre ellos, un espectáculo teatral divertido y blanco, un rato que pasa volando y nos regala un poquito de felicidad, que con la que está cayendo se agradece de veras, se recibe con frescura y descaro, Yllana siempre ha sido así y ojalá que siga por mucho tiempo. Las técnicas de clown y mimo nos muestran unos personajes burlones, descarados y tiernos a la vez, que nos agitan desde el interior y nos elevan a la dicha que nos proporciona la carcajada. No se lo pierdan, los miércoles en el teatro Alfil.
Ángel Savín
Venidos a menos en el Teatro Alfil
Por fin algo realmente fresco, irreverente, provocador y provocativo, está sucediendo en el Teatro Alfil, Venidos a menos me ha alegrado el verano y dado un rato de grandes risas. Pablo Puyol y David Ordinas, a este último no le conocía, a Pablo poco, se que se hizo famoso por una serie de televisión que no vi jamás y creía que era un tipo estirado y antipático, no me importa reconocer ahora que me parece un tipo estupendo en el escenario, los dos, hacen un dúo magnífico, se compenetran y su complicidad es deliciosa, sus voces se acoplan perfectamente cantando unas canciones originales muy rítmicas, armónicas y pegadizas, creando un musical de pequeño formato. No hay escenografía y ellos están en constante juego y contacto con el público. A la guitarra está David y al cajón, maracas y demás efectos, Pablo. La lían bien y lo que pudiera ser algo soez, pasa a ser divertimento puro donde se desgranan conversaciones de amigos y se reflexiona sobre los altibajos de la carrera de “artista”, una profesión a la que o se ama con todas las fuerzas o no se puede resistir en ella; espero que resistáis porque sois una gozada de ver, riéndoos de vosotros mismos y que bueno poder hablar de cosas tremendamente duras con distancia y humor. No se lo pierdan, merece la pena, por fin algo que provoca, algo que te hace pensar y sobre todo disfrutar.
Ángel Savín
Cerda de Juan Mairena en La casa de la Portera
Todas somos cerdas…por mirar de reojo empujados por el deseo, por dialogar con nuestro amante haciendo play-back de Parole, por ponernos una toalla en el pelo y sentirnos novicias, por hacer la coreografía de una canción de Madonna en el pasillo de casa…por creer que se nos aparece la Virgen cuando hemos perdido el rumbo de nuestra vida. Juan Mairena escribe una historia fantástica que podría existir en el planeta Cerda o en el que habitamos. Un disparate delicioso que nos lleva de la carcajada o la mueca de dolor. Y todo esto lo hace de manera muy sencilla, fácil…aceptamos el código en el que nos instala porque es un juego disparatado al que siempre hemos querido jugar en secreto. Y además, nos cuenta una historia de soledad y aislamiento, esas provincias ocultas a las que acudimos invierno tras invierno. Creo que son muy saludables las historias trasgresoras que a menudo se ven en La casa de la Portera, como esta de Cerda…Una pieza queer de teatro travesti en el que todo lo que parece irreal es tratado con normalidad absoluta. Para ello, cuenta con un equipo de “actroces” fantástico, que juegan al hábito, la pestaña y la barba con fruición y generosidad. De mayor, quiero ser…Cerda!!!.
Adolfo Simón
¡Animal! de Rubén Ochandiano en La casa de la Portera
Dentro de cada uno, en algún rincón, se esconde, al acecho…un ser peligroso, alguien que actúa por su cuenta y riesgo, cuando dormimos o cuando estamos despiertos, tiene la habilidad de existir a pesar nuestro. Somos seres civilizados, respetables y sociables pero eso solo es una capa de nuestra máscara, tras ella, cuando se desconcha, aparecen colmillos ensangrentados entre lágrimas. El texto de Rubén Ochandiano y la sencilla puesta en escena que él mismo ha hecho tiene muchos agujeros negros que atrapan al espectador que, como un investigador, ha de ir tratando de recomponer las piezas de un puzle que nunca llegaremos a terminar. La propuesta es inquietante por el latido de tensión que vivimos a un centímetro de los personajes, al no saber dónde está el límite del horror que estamos observando. Y hay una novedad al jugar con las salas del espacio teatral, nunca nos movemos de la sala verde pero oímos todo lo que está ocurriendo en la sala de al lado, siendo el efecto terrorífico mayor de este modo porque no vemos lo que pasa, lo imaginamos…como les pasa a estos duendecillos en apariencia que albergan a un animal en su interior. Tres actores al límite realizan esta peripecia… Tamar Novas, María Vázquez y Alejandro Casaseca.
Adolfo Simón
La Antesala de Margarita Sánchez en La casa de la Portera
Cuando el corazón del fuelle del acordeón empieza a acelerarse, hay que utilizar el último ticket de las atracciones para continuar el viaje hacia no se sabe dónde. Margarita Sánchez escribe sobre la muerte como si fuese un espacio de vida, un lugar donde divertirse, un territorio lleno de memoria y juego. Su texto emociona y divierte a partes iguales, es una obra escrita con tinta extraída del corazón, con saber a algodón de azúcar. Dos mujeres hilvanan recuerdos y experiencias vividas mientras cantan el bolero de la caja, observadas, de cerca por David González, el hombre orquesta que va marcando el ritmo del viaje. Inés Piñole ha leído con sutileza el texto y le ha dado forma y emoción en el siempre sorprendente espacio de la casa de la portera. Las dos actrices, Juana Cordero y Carmen Navarro se escuchan más allá de las palabras, algo tan difícil en escena. No se pierdan esta atracción en la feria de la vida, se lo pasarán de muerte.
Adolfo Simón
Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano de El Escorial
Contemplar una obra de arte es un placer para los sentidos, contemplar una obra de arte por la que no pasa el tiempo es signo de genialidad. El programa que ha presentado Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano del Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial ha sido espectacular en todos los sentidos, por la fantástica selección de piezas…Errand, Diversion of Angels, Lamentation Variations, Rust de Nacho Duato y Chronicle, todas ellas forman parte ya del reportorio de la Compañía, y por la ejecución precisa y contundente del equipo de bailarines. La diferencia entre contemplar un montaje de danza y una obra de arte de la danza del siglo XX es clara y ante las piezas por las que no ha pasado el tiempo de Martha Graham, uno no puede evitar emocionarse y disfrutar de la belleza y discurso de estas coreografías que siguen de rabiosa actualidad. La danza de esta creadora está a la altura de los grandes genios del arte del siglo pasado.
Adolfo Simón
La Esmeralda de Kapurthala en el Teatro Galileo
En una época que no corresponde a ningún tiempo en concreto y sobre un tablado que bebe de la iconografía fantástica de todas las épocas, del art Nouveau, del teatro chino de Manolita Chen y de todas aquellas carretas ambulantes que desde el siglo XVI han recorrido los caminos al servicio de los cómicos de la legua, allí, unos seres maravillosos, maestros de las ciencias ocultas de la supervivencia a las que ellos llaman magia y psicomúsica… encarnados por cinco actores que se convierten en multitud a lo largo de la función, invitan al público a que…»Pasen, pasen y vean, pasen y admiren…». Y a los espectadores que se atreven a entrar, les deleitan con historias de Oriente, cargadas de pasión y misterio…que se parecen, casualmente, a historias que estamos viviendo hoy. Mucho disparate y aire camp en esta propuesta musical para disfrutar al aire libre, degustando un sabroso pincho de tortilla.
Adolfo Simón
«Chapero» en la Sala Triángulo
Si lo que ustedes esperan encontrarse en esta obra es el morbo y la tensión sexual van muy equivocados. En «Chapero» nos vamos a encontrar cosas mucho más interesantes ya que nos habla de las relaciones humanas, de los sentimientos y de la búsqueda de una identidad en nuestra vida. Podría haberse llamado «Puta» y ser igual de reveladora en su contenido, si bien es cierto que es una mejor apuesta abordar el mundo de la prostitución homosexual para dar visibilidad a temas tabú y para normalizar un hecho que existe en nuestra sociedad y del que mucha gente no tiene la menor idea… pregúntenle a su madre qué es un chapero a ver con qué sale… ni el diccionario del Word reconoce esta palabra…
El tratamiento del tema de la homosexualidad, de la prostitución y de las relaciones humanas que ha expresado Antonio Jesús González es de los más acertados que me he podido encontrar en obras de este tipo, ya que muchas veces se quiere vender el pescao a un determinado público con obras mediocres.
Una obra que esconde un final inesperado, tanto como el tratamiento, para bien, que el autor ha hecho de este tema.
Luis Mª García.
«Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mi» en el Teatro Infanta Isabel
Basada en la película homónima que hizo saltar a la fama a Félix Sabroso y Dunia Ayaso, llega a la cartelera madrileña esta obra que nos habla de la pasión de tres hombres por Lucas, el mazizorro de turno. Desgraciadamente, Lucas acabará acribillado a cuchillitos de celos y pasión y el texto sigue así de alocado y estrambótico. Seguramente ustedes ya hayan visto la película y sepan de qué va la historia, pero es interesante ver cómo se ha adaptado al teatro y además se ha intentado hacer un musical con ella. La verdad es que no es un musical en el propio sentido de la palabra, es una obra de teatro con canciones de por medio, una comedia musical, o como ustedes quieran llamarlo… me refiero a que las canciones no son lo más importante en la obra, son un condimento y con los condimentos conviene no pasarse o se estropea el cocido.
Lo importante es que se ha mantenido el estilo de la película adaptándola a los tiempos modernos y creando una escenografía fluida e impactante que da ese dinamismo policíaco que esta obra necesita. Los actores saben manejarse muy bien dentro de sus papeles, midiendo bien los límites para no caer en algo que podría parecernos mediocre, a pesar de que tienen que interpretar unos estereotipos muy marcados para dar carácter a su papel y en esto ha intervenido la dirección de Israel Reyes.
Si quieren pasar un buen rato y «desconectar» con una comedia liviana para este calor acérquense a ver al buenorro y pobre Lucas.
Luis Mª García
El lector de Romeo & Julieta en Sexto Derecha
Últimamente estoy teniendo mucha suerte, o elijo mejor aquello que voy a ver en la cartelera de Madrid o el nivel de las propuestas, a pesar de la tan traída crisis, ha crecido considerablemente. Donde más estoy disfrutando es en los espacios pequeños, en esos en los que el contacto del público con la propuesta escénica solo está separa por el leve aliento de los actores. Me faltaba conocer el espacio Sexto Derecha que ha puesto en marcha José Luis Sáiz. Allí, en el propio salón de su casa; como siempre fue tradición al leer el primer texto de tantos grandes autores frente a los actores que les darán vida, ahí se ha vuelto a repetir el rito, en este caso no es la lectura de una nueva obra y tampoco es con atril, lo que vemos en El lector de Romeo & Julieta es la recreación de los acontecimientos que precedieron y causaron la tragedia de los personajes Shakesperianos. Ante nuestros ojos, sin más artificio que el propio mobiliario e iluminación de la sala, aparecen todos los personajes que participaron en aquellos hechos. Y a todos ellos da vida el actor, con suma delicadeza, transitando de uno a otro con tan solo cambiar un gesto de sus manos. Esta pieza deliciosa nos sitúa ante ese momento del juego que el niño hace ante el espejo del armario, subido a los tacones de mamá…un viaje esencial al arte del teatro que ha mirado y tallado con precisión, desde fuera, Magda Labarga.
Adolfo Simón
¿Hacemos un trío? en el Teatro Nuevo Alcalá
Hay espectáculos que tienen un texto sugerente, hay espectáculos que tienen un elenco potente, hay espectáculos que suman texto, música, canciones y bailes, hay espectáculos que te hablan de la vida, hay espectáculos que te hacen viajar a través del cañón de una luz, hay espectáculos de formato pequeño que empujan las paredes de la sala para construir un escenario de mil metros cuadrados, hay espectáculos que se acercan al patio de butacas y al tiempo te hacen volar por las historia de las canciones que todos hemos tarareado alguna vez y hay espectáculos que resultan de complicidades generosas de profesionales de larga trayectoria que devuelven el sentido a este viejo arte del teatro. Ayer reí, me emocioné y disfruté de «¿Hacemos un trío?» en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá por todo lo que he escrito al principio, porque todo ello está en este espectáculo humilde en su producción pero generoso y bello en su realización. Solo quedan dos funciones, si quieren pasar cerca de dos horas bajo las tulipas volcadas de las mesas de un cabaret, no lo duden, acudan a ver este espectáculo…Les entrarán ganas de lanzarse al escenario y sumarse a este trío.
Adolfo Simón
«La Visita» en La casa de la portera
Dos vocaciones muy diferentes, pero al fin y al cabo, vocaciones: abogado y cura. Dos vidas unidas por el interés económico y el riesgo de sufrir un «accidente». ¿Interviene la voluntad en ciertos «accidentes»? ¿Puede una aseguradora cubrir ciertos «accidentes» en los que el deseo ha vencido a la voluntad? ¿nos presta Dios esa seguridad que todos queremos tener en nuestra vida o es mejor contratar un seguro por si acaso? ¿Puede ser más férrea la moral de un sacerdote, orientado a hacer el bien o la moral de un agente de seguros y abogado, orientada a encontrar la mejor solución para su cliente? Todos los filósofos se han planteado qué es la moral, sus límites y su perversión y ahora nosotros deberíamos reflexionar a la hora de elegir ciertas cosas, como por ejemplo… ¿A qué colegio llevamos a nuestro hijo?
La casa de la portera nos presenta una nueva apuesta con este dilema, escrito y dirigido por Antonio Muñoz de Mesa e interpretado por Rosa Mariscal e Iván Villanueva, en el que nos adentramos en una historia basada en hechos reales que nos removerá conciencias y moral y, una vez más, no nos va a dejar indiferentes.
Luis Mª García.
Micro tapeo teatro en Bululú2120
Siempre es una buena experiencia conocer las entrañas de una sala de teatro. En este nuevo experimento escénico de Bululú2120, un grupo de actores nos lleva de los camerinos a las salas de ensayo para encontrarnos allí con historias íntimas de personajes como las chicas de Amigas forever y la pareja de Macarrones quemados. El público presencia los diálogos a un palmo de los intérpretes, compartiendo las vicisitudes de sus historias. Y entre una pieza y otra, un tapeo y refresco para cargar pilas hasta la siguiente burbuja teatral.
Adolfo Simón
Furia 2.0 en La Usina
Sigo pensando que las salas alternativas son el oasis que nos queda en la cartelera para poder detenernos en el ruido de la ciudad y disfrutar de un momento de poesía. En Furia 2.0, la primera obra escrita y dirigida con buen pulso por Victor Tamarit nos dejan suspendidos en una galaxia desconocida, donde los seres que miran a los que viven, gruñen y gruñen como perros tras la valla…y los que se atreven a caer en los agujeros negros que aparecen en el tránsito de la infancia a la edad adulta, van apurando el oxigeno de ese planeta con vida para pelarse por el último aliento. El dolor no es más que el salvoconducto para sobrevivir en la galaxia sin nombre, en el futuro incierto y desconcertante. Tres jóvenes actores han dado peso a su trabajo durante el largo proceso de trabajo. Completan la pieza una delicada e inquietante iluminación y una exquisita banda sonora.
Adolfo Simón
Gulliver en Liliput en La Guindalera
Gulliver en Liliput es un cuentacuentos, basado en la popular novela: Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, ideado para iniciar a los niños en el mundo del teatro y de la lectura. Hasta ahora, los contadores de cuentos se presentan sin teatralidad para provocar en nuestra imaginación el relato que nos comunican. En esta propuesta, Álex Tormo nos invita a un delicioso viaje interactivo en el que los niños y mayores jugamos a ser los efectos especiales que acompañan la narración y dialogamos con el personaje en el idioma liliputiense. Una propuesta diferente para que los niños acudan al teatro en verano.
Adolfo Simón
El régimen del pienso de La Zaranda
Todos vamos a terminar como moscas pegadas al cristal…
Todos vamos a terminar metidos en una bolsa de basura…
Todos vamos a terminar siendo el dios del establo.
Sí, porque el pienso no nos va a hacer pensar con más lucidez…
el pienso de bocas insaciables…
el pienso que deja hueca las cabezas y las almas…
En teatro pocas veces existe el milagro…la magia o el duende maltrecho de unos cómicos transitando por el precipicio del dolor y la carcajada. En este país de cerdos tras ventanillas mohosas que aspiran a colarse en el traje de un muerto y comerse sus gusanos, en este país…existe La Zaranda, un grupo de seres ambulantes que van llenando los escenarios de poesía y objetos imposibles. Por suerte para algunos…existe…La Zaranda. Y de nuevo, como cada cierto tiempo, se instalan en algún teatro de la ciudad para dejar suspendidas sus frases y lamentos…sus fantasmas y rituales. En El régimen del pienso, su último trabajo, todo está en estado de gracia…El texto, el espacio escénico, los intérpretes, la puesta en escena…El teatro en mayúsculas. Quedan apenas unos días para ver a estos espectros de otro tiempo, nadie que ame el teatro debería perderse su función porque nos hablan de lo esencial para el hombre de hoy, para el de siempre.
Adolfo Simón
Héroes en Garage Lumiere
Es una pena tener que escribir sobre un espectáculo que de no haber existido el Garage Lumiere, igual no se habría mostrado en Madrid. Cuando escribo estas líneas tiene contados los días de exhibición este espacio del barrio de Delicias, de nuevo, la administración quiere golpear los espacios escénicos. Héroes es la adaptación teatral de la novela de Ray Loriga a la escena, conservando el espíritu de la narración literaria y transitando por los personajes que evoca la ficción de Loriga con bastante buena resolución escénica.
Simón Ribes
Carrete de Málaga en el Corral de la Morería
El tablao flamenco más famoso del mundo, y lo es por derecho, ha presentado estos días sus Noches Brujas, que terminaban el sábado pasado, 29 de junio, con Carrete de Málaga, quien dando las gracias dijo “este hombre que no sabe hacer otra cosa que bailar”, ni falta que te hace, cuando uno ama el flamenco, como todos los amores hay veces que sufres, porque no todo es lo bello que uno quisiera obtener de lo amado, el sábado en el Corral de la Morería, Carrete, por ser hijo de la Carreta, rebosó de magia el ángulo recto en el que se encuentra el escenario del tablao, y los cantes de su grupo, y los maravillosos zapateaos del maestro se metían en el alma y los corazones de quienes asombrados, dada su edad, vimos como el arte se hacía realidad, ARTE con mayúsculas de ese que no se sabe explicar, que se mueve por las venas y te hace sentir y volar, los aplausos eran recios y fuertes, los olés llenaban el aire y el corazón por un instante, o eso crees, una hora y media de baile, estalla de sentimientos y uno se alegra de estar vivo y poder contemplar eso, ni que decir de la bailaora guapísima que ponía la piel de gallina con su arte y su belleza y de quien siento mi torpeza por no recordar su nombre. Que no paren nunca las Noches Brujas y que viva el arte y viva Carrete de Málaga.
Ángel Savín
El hijoputa del sombrero en el Principe Gran Vía
La responsabilidad de la madurez, la amistad y el amor son los temas que Stephen Adly Guirgis a través de la versión de Miguel Hermoso, plantea en El hijoputa del sombrero, una obra dura y amarga, que se presenta de un modo que te hace reír, pues está claro que la vida real se llena de risas en situaciones de lo más trágico, dejar atrás la adolescencia o perder de vista la insolencia de la juventud que no repara en consecuencias, es un paso decisivo en la vida de quien en ese momento ya ha adquirido responsabilidades de pareja, quien ya arrastra experiencias tremendas como la cárcel y la rehabilitación de las adicciones y todavía se comporta con la inmadurez propia de la primera juventud. Todo esto se refleja perfectamente en El hijoputa del sombrero, una puesta en escena de Juan José Afonso, ágil y dinámica, con unas transiciones musicales a cargo de El Langui, que recolocan el espíritu; y unos actores, capitaneados por Juan Díaz, cada día más grande en los escenarios, que llegan y convencen, creíbles, vivos, con conflictos de verdad, una Raquel Meroño, guapísima e inteligente, dura y convincente sin ninguna afectación y una escenografía de Elisa Sanz, que es práctica, moderna y nada recargada que nos hace ir a cada unos de los sitios donde transita la obra. Un buen espectáculo teatral necesario para la cartelera de Madrid.
Ángel Savín
Que Revienten los Artistas 
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