El primer baile del Teatro de los Sentidos en el IDEM de La Casa Encendida
De niños pasaba los veranos en la casa de mi abuela, en el pueblo…Después de comer, me tumbaba en la hamaca que había en el patio, bajo la higuera…mientras mi abuela preparaba la limonada con menta, tarareaba coplas…y al son de su suave voz me dormía…no sé si era en el sueño o en el duermevela… pero en mi cabeza anidaban los gritos de los niños jugando al balón al otro lado de la tapia, los pasos de las muchachas cuando iban camino de la Iglesia, la música de jazz que siempre ponía a esa hora la señora Herminia…A veces llovía suavemente y las gotas se colaban entre las hojas de la higuera, acariciando mi frente…y de golpe…me sentía bailando entre los pájaros que revoloteaban por las nubes…
La memoria es un espacio donde se guardan los recuerdos que fueron y los que deseamos…Y al oler un limón o una ramita de menta, se activan y vuelven a merodear por nuestra cabeza…
El Teatro de los Sentidos ha mostrado en Madrid la experiencia creada durante un taller impartido en La Casa Encendida, dentro del Festival IDEM…No sé si lo que se ha despertado en mi imaginación con ese viaje fue algo que ocurrió en mi infancia o he construido un recuerdo de lo que me hubiera gustado vivir…Lo que sé es que he vuelto a casa tarareando una suave canción, feliz.
Adolfo Simón
La nieta del dictador de David Desola en la Kubik Fabrik
Hace años se presentó un inquietante espectáculo en La Abadía que se llamaba Nacidos culpables, en él, los descendientes de alemanes nazis o judíos expresaban el horror que significaba tener que vivir con el estigma de ser herederos del horror. En La nieta del dictador se trata también este tema, en esta ocasión hacen referencia a la dictadura argentina y sus salvajes crímenes. Siempre es interesante recordar lo que ocurrió en el pasado porque la memoria es frágil y muchas veces olvidamos o vemos los acontecimientos de otro modo por muchas razones o intereses. Hay que recordar el terror que algunos hombres han provocado a lo largo de la historia con la complicidad de mucha gente, para tratar de evitarlo. En la puesta en escena sencilla que plantea Roberto Cerdá, se agudiza la angustia de los personajes y llega al patio de butacas el hedor del miserable personaje y de sus atrocidades gracias a la presencia y respiración de Ramón Pons a quien acorrala y desvela, su nieta, interpretada por Inma Cuevas.
Adolfo Simón
La tigresa y otras historias de Dario Fo en el Sol de York
Hace más de dos décadas se presentó esta propuesta en los escenarios madrileños, todavía tengo imágenes en mi memoria de Manel Barceló sobre las tablas del Teatro Galileo. También el propio Dario Fo ha contado estas historias en alguna de sus incursiones como actor en la escena. El contenido de estas narraciones es espléndido, cautiva desde el primer hasta el último momento. La historia con la que arranca el espectáculo es La tigresa, una bella metáfora de lo que nos diferencia de los animales; en la historia salen ganando ellos, no podía ser de otro modo. Las dos narraciones que continúan tras una breve pausa tienen también su magia…Desmitificar la idea de Dios y mostrar la debilidad de los hombres. Todo actor que ame la escena debería enfrentarse a este espectáculo, solo cuando se está maduro para subirse a un escenario, se puede realizar el tour corporal y emocional que se precisa…Julián Ortega pone corazón, emoción y cuerpo para darle matices y contundencia a este trabajo.
Adolfo Simón
Pasos al azar en el Teatro Triángulo
Hace unos días hablábamos en esta revista de Fuenteovejuna, una experiencia contemporánea sobre el clásico. Esta semana, hacemos referencia a otra propuesta que indaga en la literatura de nuestro siglo de oro para quitarle caspa y polvo. Pasos al azar reúne en escena a tres actrices que, ante la muerte de su mentor, tienen que buscar soluciones a su trabajo pero también a su vida. En un espacio atemporal, la acción transcurre entre la poética coloquial y el verso espontáneo, habría que dar mayor equilibro entre ambos. Es una buena noticia que grupos jóvenes estén rompiendo el corsé de nuestra literatura clásica.
Adolfo Simón
El duelo de Antón Chéjov en Una mirada al mundo
El Festival que presenta cada año el Centro Dramático Nacional bajo el título de Una mirada al mundo ha arrancado este año con un montaje del Teatro de Arte de Moscú, El duelo de Antón Chéjov bajo la dirección de Anton Yakovlev. Un texto de Chéjov siempre es una garantía y si además ha sido escenificado en la cuna del teatro soviético, pues más. Desde hace muchos años, cada vez que se sabe de la visita de actores rusos, hay mucho interés por ir a ver su trabajo; el actor ruso ha tenido siempre fama de gran creador. Por suerte, la escena internacional ha evolucionado mucho en el último cuarto de siglo y a día de hoy, ya hay mucho nivel en las producciones que giran por festivales. En este caso, la historia no es la más conocida del autor pero tiene sus ingredientes habituales…La lucha por conseguir luz en la existencia oscura de los personajes. El montaje tiene un toque de realismo mágico sugerente y los actores están fantásticos.
Adolfo Simón
Confesiones de mujeres de 30 en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá
La Sala II del Teatro Nuevo Alcalá, presenta desde el 12 de septiembre Confesiones de mujeres de 30, de Domingo Oliveira, bajo la dirección de Edu Pericas, vienen de tener un tremendo éxito en Barcelona y sé porque, la función empieza en forma de monólogos, tipo Club de la Comedia, y tras la presentación giran la tuerca, se desprenden, acertadísimamente, de este esquema, gracioso pero ya prácticamente quemado, y salta la chispa y todo se vuelven risas, mejor dicho carcajadas, y tres mujeres nos desvelan sus inquietudes, sus historias y sus mundos particulares, en los que se reconocen todos los asistentes, sean hombres o mujeres. La ironía, la procacidad, la frescura, el descaro todo pasa ante nuestros ojos de una manera vertiginosa, no quieres que termine, estás en la gloria y el tiempo quisieras que no pasara. Tres actrices como la copa de un pino, hermosas, inteligentes y ágiles se convierten en tus amigas, Meritxell Huertas fresca y descarada, Mónica Pérez elegante e irónica y mi debilidad Yolanda Ramos, que está tocada de la genialidad de las grandes, nos llena de ingenuidad pícara, de la naturalidad más real, se muestra única, genuina, auténtica…. y tantas cosas más. Un texto fantástico lleno de guiños a los acontecimientos de esta actualidad tan turbia y risas, muchas risas, vayan a verlo me lo agradecerán.
Ángel Savín
El hotelito de la Casa del Actor
Hay varias razones para habitar durante hora y media una de las butacas del Hotelito de Antonio Gala en esta producción presentada en el Centro de Arte Fernán Gómez. Por un lado, porque sigue vigente el texto que escribió Gala hace años, es como si el conflicto de las diferencias que hay en este país no se resolviesen nunca y en vez de complementarnos, nos separan. Porque el autor plantea la posibilidad de reírnos de nuestros tópicos y descubrir que en realidad, el problema está afuera, en los que se aprovechan de lo que pasa cuando el rio está revuelto. También es importante acudir a esta obra porque su objetivo es recaudar fondos para La Casa del Actor, ese espacio que albergará, cuando esté funcionando, a artistas que no pueden costear el final de su viaje en la escena de la vida. Y sobre todo, porque hay cinco actrices jugando todo el tiempo como niñas pequeñas que se disfrazan de lo que haga falta para disfrutar y ojo…que jugar es una de las tareas más importantes para el ser humano.
Adolfo Simón
Programa doble de Magdalena Projet
La Sala Verde de los teatros del Canal ha presentado estos días el primer Magdalena projet en Madrid, cuyo objeto no es otro que el de proporcionar visibilidad a las creaciones femeninas, con talleres, charlas y espectáculos creados y presentados por mujeres, asistí a las funciones del día seis de septiembre a las 19 horas Geografía personal de Mercedes Hernández (México) un auténtico placer redescubrir al cuenta cuentos en todo su esplendor, cuando el arte es arte no necesita de muchos adornos y Mercedes acompañada de un músico, también espléndido, se pasea sola por el escenario al que dota de vida propia, con tres puñados de tierra, un cesto y unas botellas de tequila que comparte con nosotros, una matrioska de los cuentos, un cuento dentro de otro y de la fragilidad surge la fuerza y de la inocencia la sabiduría, fantástico espectáculo el que ofrece. Antes de empezar la segunda función a las 21,30 horas una performance en el vestíbulo de acceso a las salas, titulado Autorretrato resultado del taller de Violeta Luna, quizás inocente o ya visto pero un ejercicio que apetecía ver y después [aPnea] La Ortiga (España), un texto reivindicativo, al que la música perjudicaba más que ayudaba, impedía que se entendiera bien a la actriz y que quedaba ya reiterativo en la reivindicación de su discurso, pero bueno quizás sea necesario siempre recordar que las mujeres son madres y trabajan, la actriz que interpretaba el texto se mostró un poco nerviosa, cosas del directo.
Ángel Savín
Il Barbiere di Siviglia de Rossini en el Teatro Real
La nueva temporada del Teatro Real se inicia con la puesta en escena de Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini. Este melodramma buffo en dos actos con libreto de Cesare Sterbini basado en la obra de Beaumarchais estará en cartel hasta el 26 de septiembre. La propuesta de dirección de Emilio Sagi es clara y deliciosa; un paisaje en blanco y negro donde transcurre la vida sin esperanza para los personajes que cambiará y se llenará de colores intensos cuando los protagonistas dejan de ser muñecos de guiñol para convertirse en seres de carne y hueso que pueden hacer realidad sus deseos. Los actores-cantantes están fantásticos, no paran de jugar y dar matices a los distintos momentos de la trama. A todo esto hay que sumar la espléndida dirección musical a cargo de Tomas Hanus al frente de la orquesta y coro titular del Real. Seguro que este inicio de la programación no es más que un aperitivo de todo lo llegará a lo largo de la temporada.
Adolfo Simón
Júbilo Terminal en el Sol de York
Hay obras que parece que se hacen para homenajear a una profesión o sus artífices, no es este el caso, aunque lo parece. La pieza comienza con un pequeño audiovisual donde aparecen fotos y nombres de alguno de los artistas claves del teatro en el siglo XX. A los jóvenes no les sonarán muchos de los nombres; es lo cruel de la profesión del teatro, que es efímera en todos los sentidos. Pero para los que pudimos ver sus obras en algún momento, quedaron para siempre en nuestra memoria. En escena está todo el tiempo José Pedro Carrión, actor que forma parte de esa tradición teatral que ha dado grandes títulos al teatro. Su presencia y su voz son inconfundibles…En esta ocasión juega a ser un intérprete que se despierta entre cajas tras la función…No es más que una excusa para que podamos disfrutar viendo como encarna a los fantasmas de obras de otro tiempo mientras se debate con una joven, Valery Tellechea, que tiene todos los sueños por cumplir y no piensa tirar la toalla a pesar de que vivimos malos tiempos. Si, se habla de teatro en esta obra pero también de la vida, de los deseos, de la necesidad de pelear hasta el último momento y compartir la lucha. Y eso le afecta a toda la sociedad hoy en día.
Adolfo Simón
Resistir hasta la sombra de L´Oiseau-Mouche en el IDEM
El Festival IDEM de La Casa Encendida ha iniciado su programa de este año con un espectáculo inquietante. Esta muestra que alberga personas con capacidades diferentes consigue un gran nivel con Resistir hasta la sombra de la compañía francesa L´Oiseau-Mouche. Christian Rizzo ha trabajado con cinco interpretes de este colectivo y ha creado con ellos una propuesta sin texto, a medio camino entre el poema visual y el trabajo corporal. Como en lo sueños, la niebla confunde los cuerpos y las líneas de nuestras acciones. Durante casi una hora, estos cinco profesionales cautivan la atención con su presencia en escena. Últimamente estamos teniendo mucha suerte en la ciudad de Madrid al tener la posibilidad de ver el trabajo de grupos en los que se integran personas de distintas capacidades con unos resultados muy potentes.
Adolfo Simón
Fuenteovejuna, ensayo desde la violencia en la Sala Mirador
El nuevo rumbo de la Sala Mirador bajo la dirección de Juan Diego Botto ha empezado con una propuesta muy sugerente. La visión contemporánea de Fuenteovejuna en este ensayo desde la violencia frente al público. En él se nos plantea una lectura interesante al colocar al espectador en un espacio de compromiso. Nos dan voz metafórica para enfrentarnos a la tiranía del poder injusto. La crisis está posibilitando que surjan propuestas esenciales que se sumergen en el discurso ético, con la forma necesaria, sin adornos ni aditivos. Se agradece que los clásicos sean material para investigar sobre nuevos lenguajes y para que sirvan de reflexión del presente. Solo he de sugerir que el verso ha de entenderse y oírse en escena, para que nos sirva la belleza de su lenguaje.
Adolfo Simón
Capitalismo, hazles reír en el Price
Esta experiencia se realiza en el mejor espacio posible…Un circo. Sí, porque todos somos unos payasos con sonrisa triste, frente al televisor, en este tiempo incierto. Porque bailamos al son de un orquestina de fiestas de barrio pisándonos los pies todo el tiempo. Porque somos vedettes trasnochadas del mundo de Manolita Chen. Porque nos movemos como borregos con espíritu de avestruz y porque estamos en un trapecio sin red, sin nadie que nos espere abajo. Capitalismo, hazles reír es el fruto de unos encuentros entre profesionales para indagar sobre…¿Qué pasa en estos tiempos? o al menos eso se desprende del resultado. No es una obra de teatro, no es un musical, no son números de circo pero no debe perdérselo nadie que este indignado con esta estafa social en la que nos tienen sumergidos los que mueven los hilos. Y no debe perdérsela la profesión artística para comprobar que se puede realizar crítica y belleza en un escenario sin artificio ni adornos superfluos. El Capitalismo no nos hace mucha gracia hoy en día pero esta experiencia nos reconcilia con la vida.
Adolfo Simón
La dama duende en el Teatro Español
Dicen que con la edad llega el sosiego y la calma…El último trabajo realizado por Miguel Narros nos ofrece una propuesta llena de vitalidad y gracia, como si la hubiera realizado un veinteañero. Creo que nunca he visto un espectáculo dirigido por el maestro recientemente fallecido, que no fuese atrevido y buscase romper con la convención que tal vez se espera sobre los clásicos; en la Yerma que estrenó hace unos meses también estaba esa mirada inquieta. La dama duende que se presenta en el Teatro Español tiene un plantel de actores absolutamente entregados a la idea de acercar un clásico a nuestros días manteniendo el ambiente y lenguaje de la época. La versión de Pedro Villora ayuda a que nos perdamos por los laberintos de este texto que juega al suspense de una manera sorprendente. Sin duda, Miguel Narros ha cerrado su carrera con un broche de oro.
Adolfo Simón
Miradas al cuerpo en Lagrada
La Sala Lagrada presenta desde ayer el VI Festival de danza con el título de Miradas al cuerpo que durará hasta el 29 de septiembre y pasarán cinco compañías por el mismo, ayer vimos a la de Milagros Galiano y Marta Gómez (Madrid) que mostraban la coreografía en dos piezas “Live” & “Be twin”, con la sorpresa de que hacen salir de la sala al público cinco minutos después de terminar la primera pieza y al volver a la sala no ha pasado nada, le podían llamar descanso, por pronto que esto pase, la pieza duraba unos treinta minutos. Dos piezas distintas, la primera con audiovisuales, que parecen ser la marca inequívoca de lo contemporáneo, no sé por qué, y una sola bailarina y nos muestra sin palabras imágenes irónicas de lo que pasa en España con tanta corrupción y nos hace sonreír. Después las dos bailarinas nos muestran una pieza ingeniosa que recorre varias canciones y muestra el movimiento de dos personas iguales y en algunos caso mezcladas como una sola, entretenido e ingenuo me voy con la sensación de ver algo naïf.
Ángel Savín
Tríptico de mujeres «A solas»
La primera jornada del Festival de mujeres A solas en escena dentro de The Magdalena Proyect arrancó con tres piezas espléndidas…¿Por qué lloran mis amores? de L´Explose de Colombia. Una obra de danza performática de gran calidad plástica donde la bailarina interactúa entre una instalación inmensa de vasos de cristal. A continuación, Son sola de Marta González y Karen Lugo aportaron la participación española del día con una breve pero intensa pieza de flamenco en el vestíbulo del teatro. Como cierre, una exquisita obra a capela de historias de viajes y canciones populares interpretadas por Voix Polyphonique de Francia con el título de Chants de la mer noir. Este ciclo no ha hecho más que empezar, durante la semana nos seguirán deleitando con trabajos femeninos en solitario.
Adolfo Simón
¡Mala! en la Sala Triángulo
¡Mala! es un cabaret de pequeño formato con grandes dosis de humor y atrevimiento. Se agradece que nos den otra visión de la mujer más allá de la madre y esposa abnegada. Detrás de cada corderito hay una loba y esta sociedad se empeña en tratar a estas últimas como malas, cuando son la sal de la tierra. Las dos actrices, jugando a la idea de clon, se convierten en las aristas de la maldad como planteamiento de vida filosófica. Un espectáculo fresco y loco que se agradeció en las noches calurosas de agosto en Madrid.
Adolfo Simón
Cupaima en los Teatros del Canal
La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta desde el 28 de agosto hasta el 14 de septiembre el homenaje que la bailaora y coreógrafa Cecilia Gómez ofrece, bajo el nombre chamánico de Cupaima, al alma de una de las grandes estrellas del firmamento del arte Chavela Vargas, bajo una excelente dirección escénica de Luis Olmos, un vestuario magnífico diseñado por María Luisa Engel, unos músicos que evocan las canciones de Chavela con Gabriel de la Tomasa poniendo voz a esas canciones, excepto la Macorina, donde la voz de Chavela nos puso la carne de gallina y yo personalmente hubiera querido oírla más, un cuerpo de baile espectacular, bailarines/as o bailaores/as, aparte de guapos/as, disciplinados y con una interpretación de la música y los personajes de chapeau, esos zapateados que se meten en el cuerpo y te hacen vibrar, esas estampas desgarradoras, chamanes, demonios y alcohol, borracheras y ese amor profundo que sentía por la mujeres, se desgranan en unas serie de escenas que dan una pincelada hermosa y honesta de la vida de la Vargas, vivida siempre al extremo como su arte, un chamán de excepción Antonio Canales como artista invitado que sigue siendo de los mejores y Cecilia Gómez magnífica en la coreografía propuesta y en su ejecución, buena parte del público puesto en pie agradecía el esfuerzo y una ovación larga y cerrada ratificaba lo que sin duda es un éxito para el ballet flamenco y al que deseo una gira de éxitos vayan donde vayan.
Ángel Savín
A Medianoche en el Teatro Maravillas
¿Cuántas veces nos han dicho los amigos…¡Cuánto cuento le echas a tus historias!?…Y es verdad, casi siempre es más sugerente como contamos lo que nos pasó que realmente como ocurrió. A Medianoche es un cuentacuentos teatralizado a golpe de guitarra en el que Itziar Atienza e Iñaki Font de manera divertida y cómplice nos llevan por los derroteros de su encuentro ¿casual?…Para mostrarnos que nada es como se cuenta y que el cuento tiene un final u otro dependiendo de quién lo narra. A Medianoche es una función sencilla y agradable de ver en estos tiempos en los que los escenarios están vacíos o deprimidos. Es apropiada para la hora golfa en que está programada y hace las delicias del público que acude a verla.
Adolfo Simón
La Corte del Faraón en los Jardines de Sabatini
Por unos días, el palacio del faraón se ha trasladado a los Jardines de Sabatini, y las pirámides se contemplan como un relieve del Palacio de Oriente de Madrid, “La corte de faraón” se está representando desde el día 13 y hasta el 25 de este mes en ese marco incomparable; fresquito, ayer corría un aire muy agradable, con el calor que hacía en la ciudad, el público abarrotaba el recinto, buena señal porque era martes, que gusto que la gente vaya al teatro… y una orquesta en el foso, primeros compases del libreto y la diversión empieza, un montaje dirigido por Jesús Castejón, que hace un guiño a lo moderno, sin olvidar el libreto original, la orquesta a manos de Carlos Aragón, interrelaciona con la escena verbalmente de forma cómica, la iluminación de José Manuel Guerra y la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda espléndidas, los actores/cantantes y viceversa estupendos, bravo Ángel Ruiz por no caer en la exageración con tu casto José, siempre divertido Juan Manuel Cifuentes en un faraón muy especial, bravo esas viudas, con Mamen Godoy que tiene el don de la alegría. Una fusión con el music-hall y el cabaret dándole al número más conocido de las mujeres de Galilea un aire fresco y moderno y unas transiciones fantásticas, aprovechando las coreografías de Núria Castejón, el público aplaudió a reventar, vamos, un espectáculo a todo nivel, corran y no se lo pierdan, aunque creo que está todo el papel vendido, qué alegría!.
Ángel Savín
Tre-mendas al fresco en la Sala Triángulo
La Sala Triángulo de Madrid ha presentado, dentro de su ciclo “AL FRESCO”, el espectáculo teatral dirigido por Luis Gimeno: “TRE-MENDAS”, varias historias o skectches de mujeres, escritas todas por María Casal, que también interpreta algunas de ellas, acompañada por las actrices Lucía Álvarez e Isabel Blanco, esta última se incorpora al elenco para estas funciones, y el resultado es un trocito de alegría, de risas y de buen sabor de boca, y al fresco como el ciclo en el que están programadas, el café bar de la sala donde se hacía la representación estaba muy bien climatizada, María Casal sigue siendo un regalo para la vista, esta preciosa…es como un seguro para la escena, la domina, la practica y la hace suya en cada momento de sus intervenciones, Lucía e Isabel impecables, asumiendo la risa de uno mismo y entregadas a la ironía casi naïf de sus parlamentos, la escena de las madres en el parque hablando de los niños es un caramelito. Nos regalaron 50 minutos de felicidad que es un capitalazo en estos tiempos que corren, estaban entre el público María José Alfonso, gran dama de la escena, Bárbara Rey, Mª Luisa San José, Mara Recatero… entre otros, que le daban cierto encanto a un público que llenaba la sala y que aplaudió con fuerza al finalizar la representación.
Ángel Savín
«Al Fresco» en la Sala Triángulo
El teatro la música y el cabaret se dan la mano este mes en la sala Triángulo. Entre las propuestas que podemos ver está «Latidos de Cabaret» de la compañía Lub-Dub que nos hace toda una revisión de ese ambiente cabaretero de los felices años veinte en los que se bebía, se fumaba y se disfrutaba como nunca ante la crisis existencial que se cernía sobre la época. Buenas coreografías clásicas que nos demuestran que el cabaret sigue vivo y actualizado y un guión muy acertado de Marta Rotunno nos hacen disfrutar de una noche desenfadada y algo perversa.
Más tarde y casi a la hora golfa, Virginia Nölting nos llega al alma y nos hace disfrutar coy su humor y teatralidad en sus presentaciones y junto a sus «amigos» Ella, Frank, Louis,… de esas canciones que tienen algo que las hace irrepetibles, por expresar algo sensual, algo atrayente, algo alegre, algo golfo… y que nos sumerge en una ambiente desenfadado y en un cabaret jazzero. Toda una propuesta fresca y sensual para disfrutar del summertime.
Luis Mª García.
Tres obras de Microteatro en agosto
Las noches de Madrid en agosto todavía son calurosas, a veces demasiado… y qué mejor que hacerse una sesión en el sótano de Microteatro por dinero para pasar este bochorno como en una bodeguilla…
El leitmotiv de este mes es «Por arte de magia», así que no se esperen tres obras muy realistas:
«No sé tú, pero yo…» nos sugiere que pensemos dos veces lo que deseamos no se vaya a cumplir y nos veamos en una situación como la de los protagonistas…un «enredo» empresarial y familiar al estilo de «Embrujada» interpretado con mucho arte por Germán Torres y Aixa Villagrán.
«El sueño de una noche de quince veranos» parte de la magia de las estrellas…como las de Esperanza Gracia…esas estrellas que pueden hacer que tu futuro cambie, así que si te sientes perturbado, si quieres saber qué puede pasar después de 15 años esperando que pase una estrella que no aparece…entra en la micro-sala y deja de ver anuncios de videntes. Por cierto, Antonio Ponce y Marian Degás (o Ana Santos) nos hacen sentir como verdaderos campistas debajo de una constelación muy especial…
«Ayer» nos propone un tema actual en el que la magia es de lo más real…una manifestación multitudinaria de esas que se oyen últimamente, una obsesión amorosa y… un desencuentro entre dos personas…una perfecta tensión dramatúrgica que hilan Iván Ugalde y Carmen Mayordomo de una manera muy fina.
Además, si todavía no tienen suficiente, ni plan para esas largas y calurosas noches de verano…pueden quedarse a la sesión golfa.
Luis Mª García.
Los acompañantes en La Usina-Fringe13
La sala La Usina, ha presentado estos días dentro de Fringe13 el espectáculo teatral Los Acompañantes con dirección general de Hermes Sur Le Nil, una propuesta que hace que la palabra espectáculo adquiera un sentido real, un recorrido por los recovecos de la sala que se adaptan a diez montajes mínimos en diez salas o gabinetes como ellos lo definen y que obligan al actor / actriz, ha entregarse diez veces, pues los espectadores divididos en grupos recorren en diferente orden los gabinetes hasta completar el circuito, ya conocía este formato pero no deja de ser novedoso, como espectador es un placer viajar por diez experiencias teatrales tan cercanas y diferentes entre sí, todas ellas de una factura estupenda, vivan los actores y actrices que se dejan la piel en cada pase y se ofrecen sin pudor al examen alucinado de un público que lo agradece, no obstante destacar los gabinetes 5, 6, 7 y 10 que son brillantes y hacen gala de un juego teatral donde la técnica se manifiesta en la distancia corta y la relajación de los actores en situaciones imposibles, Sendai Otaro en la sala 6 está prácticamente incrustada en un ángulo del baño y matiza y juega con el texto y nos embauca en su parlamento, Helena Lara dirige una locura maravillosa de cuentas que hacemos con unas actrices estupendas Marta Pérez y Laura Núñez, el resto son estupendos y lamento no nombrarlos a todos, muy buena experiencia en este Fringe13, en La Usina, pese al retraso prolongado de la entrada.
Ángel Savín
Que Revienten los Artistas 
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