El entretenimiento de Sleepwalk Collective en la Sala DT-Escena Contemporánea
¿No te ha ocurrido alguna vez, perseguir a una chica por la calle y cuando la alcanzas, descubrír que es un hombre?… ¿No has llamado en alguna ocasión al teléfono de una mujer y te ha respondido una voz masculina?…¿Has olido el perfume de alguien en su nuca y te ha despertado el instinto asesino?…Hacer un viaje en libertad a la imaginación, a la locura, tiene el riesgo de descubrir los otros que habitan en uno. Es una aventura peligrosa y fascinante al tiempo. El colectivo Sleepwalk nos propone una sesión individual a cada espectador del teatro…a través de unos auriculares y ante el espejismo de una imágen femenina que muta y se evapora delante de nosotros, nos conduce por los laberintos de las pesadillas que se esconden en nuestro insconsciente. Una experiencia sencilla e inquietante al tiempo…Algún día podremos fabricar la imaginación.
Adolfo Simón
Macadamia nut brittle de Ricci/Forte en Casa Encendida-Escena Contemporánea
Malos tiempos para el amor y la soledad…Los componentes de Ricci/Forte usan la metáfora del helado de macadamia como ese espacio de placer que puede provocar indigestión. Vivimos tiempos emocionales que escapan a nuestro control…La desaparición de seres esenciales en nuestra vida puede empujarnos a espacios de huida sexual. Saltar al precipicio sin red no trae soluciones. Esta compañía italiana se enfrenta a los temas que les duele con lenguajes contemporáneos, a veces pecan del humor fácil, en cambio, en otras…el texto y la imágen se entroncan para darnos un puñetazo en el estómago y hacer que nos removamos en la butaca. Al final hemos sido salpicados por la sangre-pintura de su sacrificio.
Adolfo Simón
LIDDELL EN LOS TEATROS DEL CANAL
La Sala Verde de los Teatros del Canal han presentado desde al 14 al 17 de este mes el montaje Ping Pang Qiu de Angélica Liddell, con la propia autora como actriz y acompañada de unos estupendos actores Lola Jiménez, Fabián Augusto Gómez Bohórquez, Sindo Puche y la perra Lola, todo vendido varios días antes, el público entregado a esta expresiva y comprometida mujer, que le da la vuelta a la revolución cultural china y lo explica desde el amor a China, desde el amor, hermosa palabra cuando está preñada de verdad. Un planteamiento de puesta en escena simple y honesto, un juego con sus compañeros de reparto, incluso con la perrita Lola, que va más allá y crea una complicidad que hace fácil y asequible el horror de lo que cuenta, tortura, censura, marginación, humillación como base de una sociedad que se llama así misma revolucionaria, Angélica se explica de maravilla, juega con el lenguaje incrementando notas en una repetición que se hace musical, que gusto que la autora sea capaz de decir tan bien su propio texto y la caligrafía china de excusa para seguir viviendo, he tenido la suerte de interpretar un personaje de una de sus obras y fue un regalo para mi, ahora solo me queda decir bravo y que no falten estos montajes nunca, son necesarios para hacernos pensar, para cuestionarnos nuestras ideas y saber que la belleza estalla a pesar del horror que le rodea. No hay nada más comprometido y comprometedor que decir lo que se siente de verdad y cuando se oye, qué duda cabe, el público lo agradece, tremenda ovación al final de la representación. Gracias
Ángel Savín
Breve ejercicio para sobrevivir en La casa de la portera
En toda feria de monstruos que se precie tiene que estar el laberinto de los espejos, ahí, entramos para vernos multiplicados y deformados…para reconocernos, tal vez, como somos en realidad. ¿Qué pasaría si al entrar en ese laberinto uno se ve reflejado en los espejos como Romeo dialogando con Lady Macbeth?…¿En qué obra estamos?…¿Hemos entrado en la escena que nos corresponde o alguién de otra obra se ha metido en nuestro mundo?…¿Estamos en la realidad o confundimos esta con los sueños?…Bárbara Lennie y Santi Marín, de la mano de Lautaro Perotti realizan un streptease emocional brutal…Se abandonan a la desesperación de la imposibilidad de atrapar el deseo de ser uno imitando a otros…un trayecto peligroso porque les deja al borde del precipicio, ahí donde las palabras y los gestos no son útiles para comunicarse, donde solo un abrazo y una lágrima comunican lo que realmente se siente. De nuevo, en ese espacio mágico, plagado de espejos, que es La casa de la portera…un nuevo experimento sobre la verdad y la emoción, algo que se lee también en las miradas de los cómplices que rodean a los personajes, porque no somos público, somos voyeures de retazos de vida.
Adolfo Simón
Ping pang qiu de Angélica Liddell en el Festival de Otoño a Primavera
Occidente es un perro juguetón que atiende a la lectura de un fragmento de filosofía si se le da una golosina a cambio, un amante caprichoso y torpe. Este es uno de los primeros momentos de la última propuesta escénica de Angélica Liddell, con él se podría resumir la impotencia que siente la creadora ante este mundo que se devora a si mismo en un bucle vertiginoso y salvaje. Y para huir de este horror vacui se plantea imposibles que le permiten evadir su cabeza y su corazón. Y se enamora de China porque es un imposible y esa piel inagotable la fascina pero como en todo gran amor, descubre que el amante tiene un cuchillo debajo de la cama para cortar la yugular de la pasión, para tronchar las alas de la emoción, para amordazar la libertad de pensar y soñar. Y esta idea la deja desolada, frágil… Nunca ví tan frágil a Angélica, ella que siempre es un toro desbocado en escena…Ping pang qiu es un poema íntimo a dos voces, la suya y la de el resto de elementos vivos o no, que la acompañan en escena.
Adolfo Simón
El increíble hombre menguante a solas en la oscuridad
Si algo añoro de los cines de hoy en día son aquellos programas dobles en los que, en una misma tarde, podías sumergirte en el mundo de El increíble hombre menguante o quedar atrapado junto a la protagonista de A solas en la oscuridad. Este fin de semana he vuelto a recuperar aquella intensa y maravillosa experiencia…A primera hora de la tarde acudí a la Sala DT para ver en qué consistía la propuesta de Mi gran obra de David Espinosa que se mostraba junto a la instalación de Hekinah Degul…Y ya en la introducción del montaje, las palabras con las que el artifice nos explicaba el punto de partida, provocó en mí una sonrisa de oreja a oreja…Toda una declaración de principios…Si no tienes medios no has de cortar las alas a los sueños. Es complicado explicar esta obra o no…Podría decir que a través de unos anteojos, se podía contemplar la vida en tres minutos…Un viaje de la infancia a la muerte con miniaturas. Hay artístas que escriben El Quijote en un palillo, David Espinosa nos hace viaje por la vida en la lluvia de unos granos de arroz.
Y de aquí, emocionado…me fuí a otra experiencia…a Morfología de la ceguera de Onírica Mecánica. A la entrada de la Sala Cuarta Pared nos recibe el director Jesús Nieto a los veinticinco privilegiados espectadores, para comentarnos las peculiaridades de la propuesta y darnos una cinta con la que taparnos los ojos…Cuando entramos en la oscuridad perdemos la noción de la realidad para asistir a una experiencia sensorial cargada de elementos con los que deleitar nuestros sentidos, salvo el de la vista. Es tan sugerente todo lo que va cruzándose en nuestro camino que pronto se pierde la noción del tiempo y nuestra imaginación nos anima a entrar en un bosque mágico, en una feria cargada de atracciones…en pedazos del sueño de Alicia, una niña que habita la oscuridad, allí donde todo lo que la imaginación dibuja puede hacerse realidad. Cuando abrimos los ojos, nos encontramos ante una ensoñación fascinante que se diluye en un torrente de luz.
Adolfo Simón
Eleuterio, historia de un hombre libre en la Sala Triángulo
En estos tiempos donde anda tanto ladrón suelto es muy oportuna la función de Teatro del Barro, por muchas razones. Porque apuestan por un teatro sencillo donde el actor y la historia son los ejes del montaje, para hablar de un tiempo no muy lejano donde las injusticias siempre caían sobre las cabezas de los débiles, algo que también ocurre hoy en día. El lute es una figura necesaria para entender de dónde venimos y en qué país vivimos; un lugar donde siempre pagan justos por pecadores y los que tienen el poder en sus manos, quedan al margen de la ley. Esta pieza teatral tendría que ser mostrada en todos los ámbitos de la enseñanza, para que todo el mundo conozca un personaje que tuvo la necesidad de crecer y vivir en un tiempo donde lo que predominaba era la ignorancia y esa lucha, le hizo libre. Además, el actor protagonista, realiza un trabajo muy profundo de empatía con el personaje.
Ignacio Sánchez
Todos caníbales de Nou Ensemble en Pradillo-Escena Contemporánea
¿Quién no ha dicho alguna vez, en un arranque emotivo…»Te comería vivo»?…Claro que de el dicho al hecho hay un trecho…Y sin embargo, hace unos años, en Alemania, dos hombres contactaron por internet y se encontraron para que uno de ellos devorase al otro. Esta noticia real sirve de excusa para que el colectivo Nou Ensemble realice un proyecto experimental en los apartados musical y escénico. Con un resultado bastante potente puesto que hay varios planos desde el que nos hablan de como nos devoramos los unos a los otros. El recorrido dramaturgico es sugerente en atmósferas y planos estéticos. La pieza comienza con un extraño espacio laboratorio donde los instrumentos musicales son las herramientas que seccionan un cuerpo desnudo mientrás van creando musicalidades. El transcurrir de la pieza integrará el trabajo físico de un intérprete mientras otro ejecutante, vocalmente, crea sonidos guturales. La obra terminará en una destrucción poética donde todos los elementos en juego se acumularán frente a la mirada atónita del público.
Adolfo Simón
Citizen de Chévere en Casa Encendida-Escena Contemporánea
Hace muchos años, se decía, tras estrenar una obra en Madrid…»Vamos a hacer provincias». Era una manera de referirse a la gira que se realizaba por todas las ciudades y pueblos del país. En todos esos lugares se esperaba como agua de mayo que llegasen las compañías de Madrid para disfrutar del teatro. Ahora casi ocurre al revés…Pocas de las obras que se estrenan en la capital consiguen hacer bolos por otros lugares y en Madrid se esperan, con curiosidad, las propuestas sugerentes que a veces llegan de las distintas autonomías. Tal vez, lo único interesante construído culturalmente en los años que llevamos de Democracia sea esa descentralización, esa posibilidad de que algunos colectivos, inteligentemente, hayan decidido realizar su poética alejados de los focos escénicos de las grandes urbes y que se les haya permitido existir. Una de estas compañías es Chévere, un colectivo que acaba de cumplir veinticinco años peleando por un teatro valiente y actual, hecho en Galicia. Al Festival Escena Contemporánea han traido un tríptico llamado Citizen que consta de tres espectáculos realizados en sucesivos momentos a partir de una figura emblemática para la empresa textil gallega y mundial. Podrían haber optado por hacer un recorrido biográfico y sin embargo, se han planteado hacer un viaje en el tiempo aunque sea inventado?…Y conocer la raíz de las cosas. En su propuesta hay humor y distanciamiento… También hay momentos en penumbra y a contra-escena, seguramente han querido mostrar lo que nunca se ve en la prensa ni en la televisión. Hay un juego metafórico inteligente a partir de una serie de películas que sitúan muy bien el discurso que quieren mostrar. Y hay un paréntesis, poco antes del final, para constatar que los espectadores no están pasivos en sus butacas. Un teatro documento usando todos los lenguajes que disponemos en la actualidad para hacernos conscientes del tiempo que vivimos.
Adolfo Simón
Grumelot y Teatro en tránsito en la Sala Triángulo-Escena Contemporánea
Pelín, The víctim(intimidación punitiva) es el resultado creativo del encuentro de energías de dos colectivos madrileños…Grumelot y Teatro en tránsito. Siempre es interesante la mezcla de varias formas de entender la escena, suele surgir un producto interesante. En este caso, hay muchos elementos en juego que mantienen interesado al espectador, siempre seduce ver una misma partida desde los ojos de diferentes jugadores. Hay muchas propuestas en juego que van desarrollándose con interés pero también las hay que redundan y no evolucionan. Tal vez hay demasiadas ideas en juego, demasiados puntos de vista para materializarse en un montaje de hora y media.
Adolfo Simón
Otra vez de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Cuando un niño quiere ponerse los zapatos de un adulto es porque quiere saber qué le deparará el futuro, cuando un adulto se quiere poner los zapatos de un niño, aunque sea en la cabeza, es porque quiere hacer un viaje hacía atrás, en el tiempo, a esos momentos en los que las maletas estaban llenas de ropa de la abuela con la que disfrazarse para jugar a mil y una historias. Las maletas a veces esconde otras maletas y estas unas más pequeñas, también pueden estar llenas de lluvia de pelotas. Ultramarinos de Lucas sigue mostrando en Cuarta Pared sus historias para los más pequeños de la casa, en Otra vez crean un círculo mágico con sillas en miniatura donde crear dibujos en el aire para alimentar la imaginación. Durante febrero seguirán mostrando espectáculos para celebrar la mayoría de edad de la Compañía.
Ignacio Sánchez
Maridos y mujeres de Woody Allen en La Abadía
En las producciones de La Abadía siempre hay rigor y profesionalidad, también lo hay en esta mirada escénica sobre la película de Woody Allen. Maridos y mujeres tiene en las vallas publicitarias el subtítulo de mirada obscena sobre las relaciones de pareja, creo que sería mejor describirla como una radiografía profunda y descarnada sobre el caos en el que viven las relaciones afectivas en estos tiempos convulsos. Los personajes y las escenas son perfectamente reconocibles, en más de una ocasión podemos reconocer a alguien de nuestro entorno o a situaciones propias. Se podría haber caído en la tentación de mostrar secuencia tras secuencia como si fuese la proyección en vivo de la película. Por suerte, hay un salto poético provocado por la propuesta del espacio escénico de Max Glaenzel…la disposición en el centro de la sala de doce sofás creando un cuadrilatero donde se llevarán a cabo los combates emocionales, en los que irán cambiando en cada asalto los contrincantes, para perder finalmente todos por puntos. Àlex Rigola maneja muy bien esta exposición íntima a los espectadores(algunos sentados juntos a los personajes)…Se crean, sin apenas darnos cuenta, esas reuniones privadas en las que se empieza con un chiste y se termina en una batalla campal. Cuando los personajes están en foco, los demás actores pueden observar sus reacciones y las del público, creandose otro nivel dramático muy sugerente. Que el público esté tan cerca de la piel del drama permite ver la mirada furtiva de una actriz, la lágrima huidiza de un actor y una línea emocionante escrita a tiza en la mesa…»Anna Lizarán In memorian».
Adolfo Simón
Partner/you de Chantal Yzermans y Radical Low en DT-Escena Contemporánea
Me gusta ser voyeur…
Me gusta pensar que una bailarina se mueve en mi ordenador solo para mí…
Me gusta estar en un teatro conectado a un chat…
Me gusta ver que un internauta se masturba sin que sepa que yo le miro…
Me gusta seguir la conversación de un visitante del chat y un fantasma…
Me gusta sentir que el escenario vuela a miles de kilómetros…
Me gusta que las nuevas tecnologías se crucen con los cuerpos vivos…
Me gusta sonreir viendo una propuesta porno…
Ignacio Sánchez
Hilvanando cielos de Paco Zarzoso-CDN
La escritura de Paco Zarzoso siempre se ha caracterizado por personajes y situaciones donde el misterio y la tensión que se crea entre líneas…en los silencios…y pausas, mantenían al espectador pendiente, esperando la solución que a veces, como en la vida, no llega. Hay muchos textos y propuestas anteriores con su Compañía Hongaresa que podría nombrar como ejemplo de esto que comento y en cambio, en este nuevo trabajo, lo críptico en el lenguaje llega a tales extremos que no hay ni un mínimo espacio de acceso para el espectador…es que como si las situaciones de los personajes fuesen reconocibles pero hablasen en un idioma no reconocible. Que sobre esa realidad, los diálogos se eleven a un nivel metafórico tan grande deja al patio de butacas muy lejos de la recepción oportuna. No se si hoy es necesario plantear discursos tan crípticos.
Adolfo Simón
Cabare de caricia y puntapié en el Teatro Alfil
¿Qué van a hacer ustedes los próximos jueves de febrero a las 22´30?…¿Ver la tele?…Vayan al Teatro Alfil a ver Cabaré de caricia y puntapié…y rían, piensen, emocionense, sientase vivos durante un rato. Pocas veces me atrevo a recomendar un espectáculo, sencillamente porque para gustos colores, prefiero dar mi visión de lo visto y a partir de ahí, pues que cada cuál haga de su capa un sayo…Pero en este caso y sin pretender que guste a todo el mundo…y ojo!…no vayan esperando ver la novena maravilla del mundo…si no, la posibilidad de ver un espectáculo sencillo, hecho con el corazón y la cabeza…y sobre todo, para ver a dos actores que disfrutan de la escena, algo que se transmite y así…vayanse con un pellizco en los labios convertido en sonrisa…que ya está bien de golpes en la nuca en estos tiempos inciertos…Vayan al Alfil y dejense de pavadas!!!.
Adolfo Simón
Sofia Dias & Vitor Roriz en Pradillo-Escena Contemporánea
El cuerpo humano es un disco duro lleno de memoria física y sonora. En esta breve pieza titulada Um gesto que nâo passa de uma ameaça…Sofía Dias y Vítor Roriz nos involucran en un viaje deconstruído sobre la deriva que un gesto o un sonido pueden provocar en una relación y el desarrollo de la misma. A medida que avanza el trabajo, la segmentación en dos direcciones que llegan a realizar sobre una partitura de movimientos y ecos, es sencillamente…genial!, por momentos dejamos de ver cuerpos para encontrarnos con máquinas.
Adolfo Simón
Gran misa de Mozart en los Teatros del Canal
La sala Roja de los Teatros del Canal presenta desde hoy hasta el domingo, todas la localidades están vendidas, La Gran misa de Mozart, interpretado por el Ballet de Leipzig, con dirección musical de Andreas Schuller y acompañado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la batuta del Víctor Pablo Pérez y el coro dirigido por José Ramón Encinar. Ayer asistí al ensayo general y me congratulo de haber asistido, un espectáculo completo de música, poesía y danza, me reconcilia con la danza contemporánea y me llena los ojos de hermosura, me abre las puertas al infierno y me lleva en volandas a la gloria, un grupo de bailarines chicos y chicas, jóvenes, que muestran el extremo del ejercicio físico convertido en elegante armonía, frágil y fuerte a la vez, un vestuario simple, blanco flotante de ellas y torso descubierto de ellos en unos pasajes y negro de mallas en los más oscuros purgatorio e infierno en otros. Un homenaje a la música sacra de Wolfgang Amadeus Mozart que se fusiona con compositores contemporáneos, Arvo Pärt, Thomas Jahn y György Kurtág. La coreografía de La Gran Misa es considerada la obra álgida del prontamente desaparecido Uwe Schollz. Espero y deseo que aquellos que tengan entrada para estos días disfruten como yo y les sirva para llenar sus ojos de hermosura y para limpiar sus almas de las penas.
Ángel Savín
Ternura Suite en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
A díario, mientras comemos, vemos en el telediario cuerpos mutilados, cuerpos golpeados, cuerpos humillados…En otro tipo de información vemos como el ser humano huye de la rutina disfrazándose y maltratándose como diversión erótica…y nos parece «normal», seguimos comiendo el plato de espaguetis mientras chorrea el tomate frito por las comisuras de nuestros labios. La realidad es tan ficticia que ya no nos impacta. Pero cuando llega el teatro y nos muestra la realidad a través de la mentira…ahí se abre una grieta en nuestra sensibilidad y protestamos y nos movemos en la silla del patio de butacas. ¿Cómo podemos ser tan hipócritas y reaccionar con la queja para quedar políticamente correctos frente a otro espectador?…Y mientrás tanto, que la mitad del mundo se muera de hambre y la otra mitad empuje al prójimo al abismo, para ocupar el lugar que deje libre el suicidado a su pesar. Un poco de inteligencia y humor por favor…que el teatro solo nos invita a mirar un poco más allá, quedarnos en el efecto no permitirá que atravesemos la puerta que muestra la autentica realidad.
Adolfo Simón
Lisbeth Gruwez en Casa Encendida-Escena Contemporánea
Cuerpo, discurso y poder. Bailar un mitin
Un rectángulo de luz. Alguien de aspecto andrógino (camisa y pantalón masculinos, zapatos de charol, pulcritud) entra en escena. Una mujer vestida de hombre. Se acerca. Nos mira. Hace un gesto. Nos sigue mirando. No pide nada. No exige nada del público. Una voz masculina suena entrecortada. El número de gestos aumenta progresivamente. Hay agresividad en los movimientos. Parece que la voz la atrapa y la obliga a moverse. ¿De qué hablan los gestos? Recuerdan un mitin. Movimientos contundentes, duros. Alguien quiere convencer de algo. Gestos de dictador la atraviesan a ella, que no quiere convencer de nada. Cambios sencillos en el vestuario: las medias por encima del pantalón, una faja de color carne hasta más arriba de la cintura. Luz verde sucio. Sonidos articulados cada vez más inteligibles. La voz dice una frase en inglés. Los movimientos son más libres y grandes y el ritmo más acelerado. El discurso posee al cuerpo. Se tumba en el suelo. Al ponerse de pie la voz suena lejana, como emitida por los altavoces de un estadio. Ella vibra, una vibración dolorosa, extenuante.
Y finalmente, música. Por primera vez ella sonríe y salta, salta, salta. Libre. El cuerpo libre del dominio del discurso que aplasta y atrapa.
Relato, como puedo, el trabajo de Lisbeth Gruwez/Voetvolk It’s going to get worse and worse and worse, my friend. Un trabajo hipnótico, austero, perfecto, en el que el cuerpo piensa acerca del poder y la palabra.
Para curiosear entra en http://www.voetvolk.be/
Magda Labarga
La rendición de Toni Bentley en el CDN
Creo que La rendición es el proyecto apropiado para la idea del Ciclo de la Novela al Teatro y para instalarse en la Sala de la Princesa. Hay una sola voz que va narrando en primera persona el viaje a los infiernos del placer para descubrir los deseos que darán sentido a la existencia del personaje narrador, esta mujer deshinibida experimenta algo así como un encuentro con la virgen, pero en este caso, la revelación es a través del sexo anal. Dicho así parece que la propuesta sea una obscenidad y nada más lejos, hay algo de ritualista e íntimo que se acerca a la poesía de los rabiosos autores de los sesenta que buscaron en los límites del cuerpo la frontera real del deseo. Una interpretación espontánea y natural en un espacio de extraña belleza hacen de esta pieza un bocado exquisito en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Las cuerdas de Los lunes en Escena Contemporánea
La cartelera de nuestra ciudad está confusa y con ella el público y la responsabilidad de esta confusión es de los profesionales del teatro. ¿Qué hace un texto muy sugerente con una puesta en escena resolutiva e ingeniosa y con unos actores estupendos en sus roles y composición de personaje en Escena Contemporánea?…¿Por qué no está en la cartelera normal para un público habitual al teatro y no para el espectador que acude a un festival como este?…¿Ayuda que alguien, al acudir por casualidad a ver Las cuerdas piense que esa propuesta es teatro de últimas tendencias?…Tal vez piense que solo ahí podrá ver un montaje así o que nunca lo podría encontrar en la cartelera comercial…¿Y entonces?…Cada vez habrá menos opciones diferentes en nuestra Gran Vía, si no se lucha porque propuestas como esta se muestren en el marco apropiado…Se seguirá confundiendo el público y seguramente a los profesionales del teatro…Y si es un problema que no haya nadie conocido de la televisión en esta obra…¿No será que estamos dejando que la escena se convierta en una prolongación de la televisión?. Por favor, pongamos orden en la escena, que bastante caos hay en la calle.
Adolfo Simón
Cosas del mar de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Una ola del mar puede esconder muchas cosas, puede cobijar a dos submarinistas curiosos para que descubran todos los misterios que habitan en el fondo del mar. Y también podemos encontrar muchas cosas que flotan en la superficie. Una ola sumada a otra y otra pueden propiciar un fantástico viaje para la imaginación. Ultramarinos de Lucas gracias a su larga trayectoria dedicada a crear espectáculos para los más pequeños de la familia, ponen en pie proyectos rigurosos y divertidos. En este caso y a través de luz negra, nos permiten experimentar la sensación de ser un pez y pasarlo bien con cosas del mar.
Ignacio Sánchez
Programa doble en el Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela, presenta estos días en programa doble La Reina Mora y Alma de Dios, es bueno que se representen las zarzuelas y sería mejor que hubiera temporada todos los años de este género que recupera nuestras raíces y que nos hace sentir que somos nosotros mismos, nos mueve la emoción y nos hace vibrar, sabemos que muchos de estos libretos, dada su antigüedad van cargados de tópicos machistas y de asignación de géneros que hoy en día difícilmente se comprende per se, pero dicho esto, la zarzuela es un espectáculo completo de teatro, texto y música, en esta caso, la primera, un sainete de los Álvarez Quintero y la segunda una comedia de costumbres de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, ambos con música del maestro Serrano. En este caso un poco desiguales, ya que en La Reina Mora se presenta un poco rancia, no sé, no me acabó de convencer, quizás por lo obvio del gracejo andaluz, que se queda en eso, pese a las intervenciones de Miguel Caiceo y Charo Reina. En cambio, en la segunda, con magníficas y sorprendentes actuaciones, me encanta verlas en el mundo de la zarzuela, Cristina Marcos y Manuela Velasco entre ellas y un tenor fantástico, que recuerda a los mejores, hacen que se recupere el buen sabor de boca y se sale del maravilloso marco que es el Teatro de la Zarzuela, con la sensación de haber pasado una estupenda tarde, hay que seguir con la zarzuela, hay que sentirse orgullosos de lo nuestro.
Ángel Savín
Algunas personas buenas de El Pont Flotant en Lagrada(Escena Contemporánea)
Siempre que se hacen secuelas de Supermán aparece con la misma juventud, parece que los héroes no pueden envejecer. Y sinembargo, ahí están los yayo flautas que tanto energía han dado al movimiento 15-M. Algún día habrá que dejar que los superheroes de los comics hagan un estriptease existencial y nos enseñen que sueños y objetivos tenían cuando eran jóvenes. El Pont Flotant nos muestra el día a día de unos teatrales viejos que esconden todavía el espíritu de antaño y lo hacen ante la mirada atónita y emocionada de dos espectadores de excepción, dos personas del público que se instalan dentro de la escena para observar esa memoria estancada. Por momentos, aflora de entre el maquillaje de viejo el actor que lo interpreta para hacernos un comentario sobre ese viaje a los paraísos perdidos. Al final, lo viejos transmutarán en héroes cargados de esperanzas; todavía no saben que el tiempo las truncará…y aún así, hay que seguir construyendo sobre las ruínas de una sociedad que se empeña en vivir de la nostalgia.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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