aCuerdas, de Fátima Miranda con Marc Egea
aCuerdas es un dúo de voz y zanfona. Instrumentos nómadas ambos, redimidos y reinventados a través de orientes y occidentes, géneros, estilos, oralidades ancestrales y tradiciones milenarias, recorren su propio camino en fecundo diálogo, aportándonos otro sabor, otro modo de escuchar, de sentir.
Mientras la voz de Fátima Miranda, ligada a registros profundos de la antigüedad, y su investigación le llevaron a descubrir más y más voces de la voz y a cubrir un registro superior a cuatro octavas, la zanfona de Marc Egea, saliendo de su reducto histórico de instrumento de acompañamiento, se puso igualmente por montera sus mil años de vida occidental para dar de sí sonidos inauditos.
Este encuentro artístico trajo a Casa Encendida un aire diferente a la interpretación vocal y musical. El público que asistió vivió una experiencia sorprendente en la que el juego y la locura eran los cimientos del escenario. Una noche deliciosa e inolvidable.
Adolfo Simón
Transrealidades en La Pensión de las pulgas
Dentro de la programación de La pensión de las pulgas, suele haber propuestas de teatro documento como es el caso de Transrealidades. Una obra cercana a la performance y sencilla en su planteamiento dramatúrgico…el objetivo es mostrar el viaje de cada una de las cuatro participantes hacia el lugar donde encontrar su identidad definitiva. Siempre se ha dicho que los viajes son muy útiles para descubrirse uno profundamente. Aquí hay esos viajes físicos y emocionales hasta llegar a un pequeño puerto donde poder respirar y mirar a la sociedad con tranquilidad. La obra tiene una estructura de relevo de confesiones y cuando estas han terminado y parece que todo ha finalizado, es un falso final al que sucede un epílogo que prolonga la historia hacia momentos de dureza que vuelve a instalar a estos seres humanos, suspendidos en el dolor y las lágrimas.
Adolfo Simón
Maquillage de Vincent Bozek en Kubik Fabrik dentro de Madrid en Danza
No es de extrañar que aparezca la palabra performance en el programa de mano al describir esta propuesta. Durante cuarenta minutos, un intérprete ejecuta de manera minimalista una secuencia que se repite en bucle…Su cintura gira al ritmo de la música de un violoncelo que también repite el mismo ritmo constantemente, esos giros de cintura y cadera modifican algunos gestos de sus articulaciones. El público observa la secuencia sentado en cojines. Realmente, esa espiral músico-corporal podría haber durado cuarenta minutos o cuarenta horas, bueno, no sé si lo habría aguantado el bailarín o el público.
Adolfo Simón
Clean Room (Temporada 1) de Juan Domínguez en La Casa Encendida
Clean Room intenta cambiar los parámetros de las performances en vivo a partir de algunos de los procedimientos de las series de televisión, tales como extender el desarrollo de temas narrativos en el tiempo o utilizar la periodicidad en la que los episodios son planteados.
A lo largo de cinco días se proponen dos episodios por día con un día libre cada dos episodios. La intención es crear expectativas y estimular la curiosidad a partir de los elementos de los episodios anteriores, generar tensión entre la repetición y nuevos elementos y fomentar la lealtad en los espectadores.
Las situaciones que se proponen en cada episodio se dirigen a los espectadores, el verdadero tema de esta primera temporada. Ellos crean y comparten sus conocimientos a través de las experiencias obtenidas por los diferentes episodios, desde lo individual a lo colectivo.
Juan Domínguez sigue indagando sobre los límites del espacio como excepción escénica, creando fronteras mínimas entre la realidad y la ficción. Además, da un protagonismo absoluto al espectador, activando su imaginario y la observación sobre los demás y sobre si mismo. Una experiencia sugerente y diferente para descubrir nuevos paisajes de creación grupal a partir de las premisas de Juan Domínguez.
Adolfo Simón
Ajo en el Barrio
Ajo nos miraba de re-ajo desde el escenario.
Ajo decía poemas a dest-ajo y nosotros tan a gusto.
Ajo se tomó un tequila en escena y nos d-ajó la boca jugosa.
Ajo se rie del tiempo y de los real-ajo-s porque es locuaz y pinturera.
Ajo se cantó unos versos con la música de fondo de sus amig-ajo-s.
Y colorín colorado…en el Teatro del Barrio hubo mucho luj-ajo.
Luis García-Grande.
Electrik Five Experiencie en el Teatro Alfil
Electrik Five Experiencie es un espectáculo insólito en la cartelera del Teatro Alfil de Madrid. Una oportunidad de ver pintura en directo, performance y proyecciones virtuales sobre cuerpos en acción. Está claro que el teatro sigue asimilando todo tipo de poéticas estéticas, haciendo que su mixtura cree nuevos discursos dramáticos. No os perdáis esta propuesta diferente a todo lo que podéis ver en nuestra ciudad.
Adolfo Simón
«Rayahzone» de Ali Thabet y Hèdi Thabet en La Casa Encendida
Un espacio de paredes desnudas, en el que la coreografía nace de la interacción de tres cuerpos, cada uno movido por un impulso diferente. Se trata también de un encuentro con la música sufí, con cinco intérpretes tocando en directo. La música cumple un papel fundamental en la creación de esta pieza, siendo más que un mero acompañamiento de los pasos y los movimientos. Gracias a la interacción con los movimientos del cuerpo de los personajes, los cantos y voces dan a la pieza su necesidad más interna. Sinceramente, la inauguración de este año del Festival IDEM no podía haber sido más acertada; un montaje donde se integran cantantes, bailarines y personas con discapacidad para crear una poética especial, un universo al margen del que habitamos habitualmente. Un trabajo muy especial.
Adolfo Simón
Ouija House de Pablo Raijenstein en el Teatro Arlequín
Ouija House, producido por la mansión del terror, sonorizado por Giulio Perinello y escrito por Gema Navarro y Pablo Raijenstein llega al Teatro Arlequín, en plena zona de la Gran Vía madrileña. Durante todo el mes de septiembre podrás disfrutar de un espectáculo diferente y original en el que se funden las disciplinas del mentalismo y el ilusionismo, además de otras experiencias de índole extrasensorial. Ouija House cruza los caminos del mentalismo e ilusionismo que bebe de la esencia del cabaret europeo y del “Grand Guignol” o Teatro del Horror. Raijenstein, cada vez más, está afianzando su sello particular que no se parece a ningún otro dentro del mundo del mentalismo, su estética de aromas clásicos se alimenta de números novedosos e impactantes que dejan al espectador boquiabierto; sin saber cómo ha podido realizar los sorprendentes juegos. En el mundo del mentalismo hay mucho personaje que se limita a entretener y nada más, Raijenstein, nos adentra al mundo de lo paranormal y extrasensorial en ese terrible y fascinante lugar que es Ouija House.
Adolfo Simón
FRINGE MADRID 14 y sus Propuestas….
En la selección del festival FRINGE MADRID 2014 nos podemos encontrar propuestas de todo tipo en lo que ser refiere a las artes escénicas, una selección extraordinaria de la que mostramos 3 botones:
LE BUFFET: Una performance sobre las sensaciones.
¿Ustedes han pensado la cara que ponen mientras que ven las noticias? En ese momento están experimentando sensaciones, SÍ, señores y señoras, aún tenemos sensaciones y además no podemos ocultarlas en nuestro rostro.
Tal y como en una caseta de feria, nos encontramos la instalción de «Le Buffet» en el patio de MATADERO. Atrévanse a elegir entre el menú las cinco sensaciones que les interese degustar de su carta… pero eso sí.. tiene trampa: su intimidad se va a ver comprometida porque todos los que pasean por allí podrán ver su cara mientras se come esos videos que generan sensaciones y … además se le advierte de que va a ser grabado para experimentar con su imagen y sentimientos…Todo un reto!
BANG!: Teatro de objetos que genera imágenes de cine. Un capricho para los sentidos.
Nos vuelve locos ver cobrar vida a antiguos Geyperman, a Cowboys de plastico, a Barbies haciéndose las Texanas… la imaginación del Volpinex no tiene límites y sus cámaras son capaces de captarlo todo.
La compañía francesa Volpinex une con humor y gran originalidad el teatro de objetos y el cine, con un juego de cámaras de grabación, mini estudios de rodaje y otras técnicas a la vista del público, a las que se unen la música y efectos sonoros en directo. Todos los elementos del lejano Oeste están presentes: Cowboys, pistolas en la cintura, vaqueros, caballos y balas bajo un fondo de montañas rocosas… Fred Ladoué y Florian Brinker, actor-manipulador y músico, consiguen fascinar a carcajadas al público con su narración e interpretación de esta hilarante película teatral de objetos diminutos.
«INTERFACE» de Pablo Mella.
Un viaje por siete estancias efímeras que nos guiará en nuestro viaje interior hacia nuestros recuerdos más puros. Una propuesta escénica innovadora dentro de la nave 16 de MATADERO nos presenta a siete personajes metidos en siete cubículos creados con simples andamios en los que una imagen es el centro de atención . Una propuesta que nos hace deambular de sitio en sitio para encotrarse un personaje y una vivencia que nos excite la imaginación.Una imagen que puede trasladarnos a ese momento en el que nos sentimos realizados, felices, completos…. el momento puro.
7 imágenes / 7 memorias / 7 voces / 7 rincones / 1 viaje / Múltiples experiencias
En Interface, el autor Pablo Mella propone a través de siete situaciones diferentes, el inicio de un viaje interior en busca del estado puro, sin excusas, presente y natural en la infancia, ausente y extraño en la edad adulta. Él es la herramienta, el interfaz, el elemento de conexión, que transmite a través de su memoria, sensaciones y emociones que todos hemos tenido alguna vez, pero que a veces nos cuesta recordar, atrapados en nuestro día a día.
Luis Mª García Grande.
“The Nowness Mistery” de Cuqui Jerez en La Casa Encendida
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid ha presentado a la artista Cuqui Jerez con su obra “The Nowness Mistery” que se representó el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, a las 22 horas, en el Patio del centro cultural madrileño. “The Nowness Mistery” es el último trabajo de la bailarina madrileña, creado junto a María Jerez y Amalia Fernández, una performance coreográfica basada en la vivencia del presente, en el vacío como un espacio de oportunidad y fracaso. Es complicado interpretar un personaje y una situación de ficción, pero más difícil es mostrar durante noventa minutos nuestra realidad más absoluta y natural mientras que la autora escribe en directo sobre lo que pasa en la escena y fuera de ella. Una experiencia en la que juega con mayor complicidad los que conocen al equipo creador.
Adolfo Simón
Mano a mano, cuadro a cuadro en el Museo del Prado para celebrar el Día Internacional de los Museos
No hay mejor manera para celebrar el Día Internacional de los Museos que a través de una propuesta escénica. Hace ahora un año, se estrenó en el CDN la obra Mano a mano, un espectáculo teatral en el que dos intérpretes dialogaban a través de palabras y lenguaje de signos. Desde entonces han recorrido muchos escenarios y hoy han incluido algunos cuadros de la colección del Museo del Prado para participar en el marco Las colecciones crean Conexiones. Sigue funcionando el trabajo porque los juegos y cuentos permiten dar cabida a los lienzos elegidos. Hay mucha química entre Magda Labarga y Christian Gordo, sigue fresca su poética y atrapa a los espectadores gracias a la dirección de Eugenia Manzanera. Tras la función hubo un breve encuentro con el público.
Adolfo Simón
PLANETARIO de Project Limb
El concepto de Teatro está cambiando. A esta constante transformación se le ha unido un momento en el que muchos creadores no encuentran espacios donde trabajar y mostrar sus obras. Pero ¡Qué mejor escenario que la vida! Algo así debió pensar el coreógrafo Gabriel Forestieri, quien está girando alrededor de las principales ciudades del mundo creando diferentes piezas. Y girando cual planeta aterrizó en Madrid, donde ha desarrollado «Planetario», una perfomance que viaja de la danza contemporánea al teatro gestual, donde catorce intérpretes en órbita con el público se desplazan por el Parque de Arganzuela (Planetario). Más allá del trabajo corporal y las elaboradas figuras grupales, cabe destacar su integración con la arquitectura, la naturaleza y la luz del atardecer, componiendo un collage de hermosas imágenes en movimiento. Todo está vivo: dos músicos completan el espectáculo, lo que convierte este trabajo multidisciplinar en un claro ejemplo de cómo el Arte abre la mente y amplifica sentidos que la vida cotidiana nos atrofia. Nos hipnotiza con una escalera agrietada, algo que a diario ni percibimos. Su próximo destino: Barcelona.
Jorge Azcona
Apnea de Alejandro Cano Escribano en el ReFringe del Teatro Español
He podido participar de la última propuesta presentada en Refringe Madrid. En este pequeño programa se han recuperado algunas de las experiencias que se estrenaron en dicho Festival, en la edición del año pasado. Digo he participado porque en Apnea, el protagonista es el público que a su vez, está siendo observado por otro público grabado en una pantalla. En estos tiempos en los que tenemos mil y una formas para comunicarnos tecnológicamente, sorprende que cada vez el individuo se aísle más y se convierte en un autista que va de sus asuntos a sus asuntos, sin pasar por sus emociones ni vivencias. En esta experiencia nos proponen un juego para indagar sobre nosotros mismos, nuestras dificultades de expresión hacia los demás y lo llevan a cabo con una especie de juego de interrelaciones entre los que asistimos, en un espacio diseñado con precisión para tal cometido. Sin duda, hay cada vez más propuestas novedosas para crecer como individuos, huyendo de esa parte animal que siempre acecha.
Adolfo Simón
Lucientes de Rakel Camacho en Teatro del Arte
Dicen que cuando uno está a punto de morir, ve pasar la vida como en una película. Me pregunto que habrán visto en ese film último los grandes genios del arte…¿Su vida?¿Su obra?… En Lucientes, la pesadilla de Goya antes de huir…¿De la vida?¿De España?… Hay un ritual que podría haber imaginado Artaud, donde las pinturas del genial aragonés cobran vida, construyéndose y destruyéndose ante los ojos del espectador. Es un gran ceremonial donde los actores son muñecos de un guiñol en el que se burlan de la historia y la vida. No es habitual ver en nuestros escenarios obras comprometidas con el arte y con el presente, aquí, en Lucientes, hay una mirada al pasado para ponerla frente a espejos esperpénticos, la única manera de ver la realidad tal como es según Valle Inclán. Por suerte para los espectadores de Madrid, hay propuestas que no ocurren sobre las banquetas de un bar o sobre historias superfluas, aquí hay una propuesta arriesgada que no dejará indiferente a nadie. Y seis actores entregados a muerte con el discurso escénico…Jorge Kent, Teresa Vallejo, Rebeca Matellán, Lorena Benito, Antonio Sansano, Aldo Lozano y la música en directo de Marcel Mihok.
Adolfo Simón
La piel del agua en el Sol de York
«TODAS ELLAS SE REUNIAN EN EL HAMMAN PARA TEJER LOS DELGADOS HILOS DE LA COMPLICIDAD».
Más que representación teatral, «La piel del agua» es una complicidad total con las espectadoras, piel a piel.
Cuerpos desnudos que se dejan hacer y conducir por la idea poética de definir que somos agua y venimos del agua.
Desde el parto hasta las lágrimas de dolor. Ciclo redondo. Nacemos con dolor, vivimos con dolor pero siempre nos queda el agua como fuente de vida, como recurso de vida.
Todos los liquidos que llevamos dentro, que transmitimos de forma diferente en las distintas etapas de la vida, y en las complejas emociones.
Es tambien un elogio a la mujer como dadora de vida… madres, trabajadoras…
La interacción que se produce entre las asistentes no es forzada, todo lo contrario, te dejas llevar por la dulzura y cariño con la que las actrices te envuelven. Una confianza poco usual. Caricias, baños, olores, sabores, música pautadas por unos textos dichos en diferentes idiomas que van dando forma al ritual y haciendo partícipe al público femenino de todo este mundo sensorial.
No se alude a una provocación sexual sino más bien a una apertura a los sentidos y calma interior.
Quizá en algunos momentos donde el ritual torna de lo poético a lo cotidiano se rompe la magia establecida, aunque de formal sutíl y cercana las actrices lo vuelven a retomar.
«La piel del agua» es una propuesta libre y gratificante cargada de generosidad.
Las interprétes son Laura de Casas, Rocio Herrera, Mercedes Salvadores, Maria Otero y Lidia Rodriguez, esta última también tuvo la idea y la ha dirigido. La música es de Mauri Corretjé.
Teresa Vallejo
«Nothing’s for Something» de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks en La Casa Encendida
«Nothing’s for Something» de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks en La Casa Encendida nos ha permitido ver lo que hay tras los materiales u objetos cuando cobran vida, lo que pasa cuando los elementos desaparecen y quedan los cuerpos con su huella en el espacio. Una propuesta de teatro experimental donde el espectador no asiste a una representación convencional si no a la oportunidad de observar lo que no se puede contemplar habitualmente desde el patio de butacas. Como siempre, en Casa Encendida se puede disfrutar de lo inaudito.
Adolfo Simón
Shapeless de Charlotte Vanden Eynde en La Casa Encendida
En Shapeless, Charlotte Vanden Eynde continúa la investigación sobre el movimiento que comenzó en el solo I’m Sorry It’s (Not) A Story (2009). Entonces el foco estaba en el significado, ahora vuelve a la forma. El punto de partida son los aspectos puramente físicos, formales y dinámicos del movimiento. La dinámica, algo que no estaba especialmente presente en sus trabajos anteriores, aquí se vuelve relevante. Asimismo Charlotte se adentra en un diálogo con el vocabulario de movimiento que ha conformado su cuerpo de bailarina: algo de lo que hasta el momento intentaba desprenderse o más bien ignorar. Tantea los límites de la abstracción, sin excluir la emoción. Charlotte deja levemente atrás la visualidad y la quietud. El cuerpo sigue siendo su punto de partida, pero conscientemente busca una especie de “aformidad”, lo caótico e intangible, una “forma que sea no forma”. Durante la casi hora que duró la performance, el cuerpo de la bailarina no dejó de establecer un pulso entre el rítmo y la energía, consiguiendo momentos de fuerza escénica a pesar de la sencillez de la propuesta teatral.
Adolfo Simón
Baños Roma de Línea de sombra en Matadero Madrid
Hay veces que se usa el nombre de Brecht en vano, por suerte, hay propuestas que no son tan prepotentes y que desde la sencillez y humildad abordan temas de nuestro tiempo con valentía. Baños Roma de la Compañía Mejicana Línea de sombra, dentro del programa Sinergia, ha sido toda una sorpresa en la cartelera madrileña, lástima que solo se pueda ver hasta este domingo. En esta obra que muestra trabajo actoral, con música, proyecciones y performance, se denuncian las terribles experiencias vividas por un grupo de jóvenes que van buscando su lugar de un rincón a otro del país, sabiendo que existe el peligro de moverse en una sociedad llena de violencia desatada y todo esto, con la metáfora de unos personajes reales de la historia mejicana y con los golpes del boxeo dados en el vacío.
Adolfo Simón
Los Torreznos con La Cultura en el Teatro del Barrio
Descomposición de los elementos materiales y conceptuales que configuran una conferencia sobre la cultura. Estructura en tres partes: “No hay nadie inculto”: sobre la cultura en su sentido amplio, como pretendida diferencia entre el ser humano —quien la produce, almacena y distribuye— y el resto de seres vivos; “Si te cortan la cabeza, no hay cultura”: sobre la cultura en su sentido restringido, como bien elevado que permite diferenciar a unos seres humanos —los occidentales que la definen y evalúan— de otros; “La cultura es un pasatiempo de la muerte”: el espectáculo nos entretiene. Los Torreznos han desembarcado con su poética performática sobre La Cultura en el Teatro del Barrio. Este colectivo de creadores nos tiene acostumbrados a juegos disparatados en sus propuestas performáticas, en este caso, han mostrado un juego escénico-verbal muy interesante ya que abordan la idea de la cultura en un formato de conferencia estallada, como si los ponentes no pudieran soportar la idea soporífera de lo que es cultura, quién la censura y quién la consume. Realmente realizan un trabajo conceptual y comprometido a partir del tema planteado.
Adolfo Simón
Identidad y género en las buhardillas del teatro.
En algún momento habrá que añadir un apartado nuevo en nuestro D.N.I. en el que ponga: El amor perjudica seriamente la salud. Y con la partida de nacimiento, añadirnos un boletín de usos correctos de la afectividad. Así, tal vez un día, no haya que sufrir por amor ni dejarse la piel en cada viaje que hacemos en las relaciones personales.
En Dt, dentro del programa Sinergia España-México, se ha presentado la performance Desfragmentado de Luis Daniel Pérez. Un recorrido por la sala desde la calle donde el performer va dejando literalmente las huellas de su paso. Después, entre el público asistente, nos invita a ser testigos de sus reflexiones y miedos que convierte, en marcas en el espacio y en la mirada y cuerpo de los presentes. Una reflexión escénica sobre quién es y qué es para los otros.
Y en la recién inaugurada sala íntima: La puerta de al lado, en pleno corazón de Lavapiés, tres portales más allá de donde nació hace más de veinticinco años Cuarta Pared y con ella, otra forma de entender los espacios de exhibición. Pues en este bienvenido nuevo espacio, presencio las confesiones privadas de tres mujeres que escriben sus recuerdos y el daño recibido en la piel de las compañeras y sobre el chocolate derretido. Desnudas es un trabajo expuesto no solo por la cercanía del público si no también, por la desnudez, no de los cuerpos si no de la memoria de estas mujeres que han tenido que aprender a amarse para dejar que las amen mal. Todos hemos sido víctimas y verdugos alguna vez, desgraciadamente, no nos pasaron los apuntes para el buen uso del amor. Alberto Velasco acompaña desde la dirección a Rosalinda Galán, Begoña Mencía y Karmen Garay para que conozcamos las hojas perdidas de sus diarios.
Adolfo Simón
La madre tolerante en Ateneo mucha vida
Durante dos meses, en el emblemático Ateneo de Madrid se está desarrollando un programa de actividades culturales de muy distintos tipos. Profesionales de todas las artes han invadido todos los rincones del lugar para demostrar que este espacio sigue siendo un punto para encuentros artísticos. Hoy se ha mostrado en un espacio íntimo, la trasgresora propuesta de Sergio Martínez Vila: La madre tolerante, inquietante y surrealista obra en la que un ser comparte con los espectadores su biografía personal, llena de fantasmas y muerte. Un trabajo actoral arriesgado en un espacio de arena circular.
Adolfo Simón
Günter, un destripador en Viena de María Velasco en Cuarta Pared
Günter, el personaje ficcional creado por María Velasco podría haber existido o tal vez, debería existir…no por su crueldad ni por sus crímenes pero si por su locura y propuesta artística. Ante un tiempo en el que el arte se consume como hamburguesas en la Gran Vía de Madrid es importante que haya un espacio de búsqueda como ETC y sobre todo, que una autora como María Velasco no se deje seducir por las veleidades de la profesión ni por las modas. Günter en un salto al precipicio literariamente hablando y una experiencia escénica que no puede dejar indiferente ni a los que deseamos que el teatro vuelva a ser un espacio ético y poético.
Adolfo Simón
Día Festivo en Espacio Labruc
Día festivo se ha presentado en una serie de sesiones donde han confrontado con el público su trabajo fisico-performático sobre la investigación de las consecuencias de las trampas que la sociedad nos propone para celebrar la felicidad.
QRLA
Mongolia, el musical en la Sala Mirador
¿Qué hace una revista de humor en escena?…¿Se puede poner en pie una viñeta?…¿Qué humor combativo se debe realizar hoy en día?. Creo que todas estas preguntas se las han hecho los artífices de la revista Mongolia y con esa intención, han convocado a sus cómplices lectores para hacerles en vivo su peculiar humor. Durante algunos martes, en la Sala Mirador, han cambiado el lápiz por el mando a distancia y han puesto en vivo, frente a los espectadores-lectores su ingenio y crítica a este mundo absurdo que vivimos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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