Onegin, comentaries de Alvis Hermanis en el Festival de Otoño a Primavera
En estos tiempos en los que no encontramos el momento de tranquilidad para leer un buen libro si no que tenemos que aprovechar viajes largos en el metro para poder sumergirnos en la ficción escrita, resulta sorprendente que un espectáculo sea casi, literalmente, la lectura de un libro frente al público pero no como lectura dramatizada que es la fórmula a la que estamos acostumbrados a ver en escena la literatura dramática antes de ser montada definitivamente, no. Alvis Hermanis, al frente de la Compañía The New Riga Theatre ha presentado en Madrid, dentro del Festival de Otoño a Primavera, el resultado de meses de investigación alrededor de Onegin, novela de Alexander Pushkin. Y lo que pudimos contemplar fue una experiencia arriesgada para el público. No estamos habituados a ver en escena unos actores que pueden quedarse suspendidos, energéticamente hablando, mientras no tienen que comunicar parte del relato y tampoco estamos acostumbrados a ver a intérpretes que transitan por las vivencias del personajes, los comentarios que ellos hacen de sí mismos o de los otros seres que habitan la escena o describir anécdotas y noticias político sociales de la época en la que transcurre la vida de Onegin. Un extraño experimento escénico que, en el momento en que nos atrapó, nos hizo volar en el tiempo y el espacio.
Adolfo Simón
La madre tolerante en Ateneo mucha vida
Durante dos meses, en el emblemático Ateneo de Madrid se está desarrollando un programa de actividades culturales de muy distintos tipos. Profesionales de todas las artes han invadido todos los rincones del lugar para demostrar que este espacio sigue siendo un punto para encuentros artísticos. Hoy se ha mostrado en un espacio íntimo, la trasgresora propuesta de Sergio Martínez Vila: La madre tolerante, inquietante y surrealista obra en la que un ser comparte con los espectadores su biografía personal, llena de fantasmas y muerte. Un trabajo actoral arriesgado en un espacio de arena circular.
Adolfo Simón
EJECUCIÓN HIPOTECARIA de Miguel Ángel Sánchez en la SALA MIRADOR
Adolfo Fernández dirige y actúa en la obra de Miguel Ángel Sánchez, “Ejecución hipotecaria”, representada en la Sala Mirador de Madrid, un tema peliagudo y de una actualidad, lamentablemente, absoluta. Ejecutar el lanzamiento del inquilino de un piso y entregarlo al nuevo propietario, un proceso que desgraciadamente se realiza todos los días como algo cotidiano en la práctica judicial. En este caso, basado en un hecho que sucedió en Alemania, trasladado a este país, el ejecutado se rebela y somete a la comisión del juzgado, que acude acompañada por un policía y un cerrajero, a la que más tarde se une la representante del banco, nuevo propietario del inmueble. La violencia se desata y aparecen las miserias de cada uno de los personajes, y como contrapunto, en una propuesta escénica de Eduardo Moreno y Pau Fullana, muy bien iluminada por Pedro Yagüe, aparece la vida cotidiana de los propietarios reales del piso, un pareja que se ama y confía en vivir tranquilamente de su trabajo, que pierden por “la crisis”, que no han causado y en paralelo el desahucio que presagia la tragedia. Un elenco estupendo Juan Codina, violento y tierno, una fantástica Susana Abaitua y unos personajes que dejan ver sus entrañas, el resto del elenco Rafael Martín, Ismael Martínez y la funcionaria que lamento no conocer su nombre, brillan en sus intervenciones y crean la tensión necesaria para mantenerte atento y reflexionar sobre la violencia y su causa y sobre la necesidad de que no salgan impunes aquellos que se enriquecen con el sufrimiento ajeno en aras de una economía brutal que solo ampara a los ricos –bancos-, ayudados por sus lacayos –políticos-. Y el eterno slogan “compre, compre, que será un triunfador”
Ángel Savín
«La Gandula» de Sudhum Teatro en DT Espacio Escénico
El nuevo work in progress de Sudhum nos propone una mirada hacia atrás para compartir historias que originó la Ley de Vagos y maleantes en España. Lo primero que nos sorprende es que esta ley fué aprobada en la segunda República, pero luego fue endurecida por el gobierno de Franco para reprimir a individuos tan peligrosos como los homosexuales que acampaban por las calles de España.. A través de experiencias personales e investigación con colectivos afectados los actores proponen una exégesis de la ley, llamada popularmente ‘La Gandula’.. Una ley con la que se cometieron numerosas injusticias y con la que muchas personas sufrieron por ser como eran…
Pero no todo en la vida va a ser llorar y pasar estancias pagadas en Carabanchel por ser puta, maricón o alcohólico… La ley generó, con picaresca numerosas situaciones divertidas en los antros de pecados ocultos… ¿Quieren conocerlas? Pues acérquense al teatro…
El caballero de Olmedo dirigida por Lluís Pascual en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El genio de Lope de Vega nos legó una de las más hermosas tragedias de nuestro siglo de oro y ahora Lluis Pascual lleva a escena la versión de Francisco Rico dirigiendo a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico-La Kompanya con la que nos presenta “El Caballero de Olmedo” de forma magistral, una puesta en escena sugerente y atractiva, con una escenografía de Paco Azorín sencilla y aparentemente simple; sillas que van conformando las distintas zonas de la escena, augurando un triste velatorio y una pantalla que muestra el devenir de los días. Los versos deliciosos se desgranan en la voz de tantos personajes; qué placer oír el verso como debe ser, como se llenan el cuerpo y el alma con su cadencia y su armonía, como todo se entiende y todo parece natural. Un elenco encabezado por la siempre brillante Carmen Machi, que está como en su casa y unos actores jóvenes que, si bien deben seguir creciendo por poner un pero, se ganan al público por su entrega y bien hacer, destacar a Pol López, ágil y simpático donde los haya, Javier Beltrán, un apasionado don Alonso, Laura Aubert, hermosa y enamorada y unos músicos Pepe Motos y Antonio Sánchez que enmarcan perfectamente con su música la propia música del texto de Lope, Una representación magnífica, con risas y emociones que me llenaron los ojos de lágrimas. El público abarrotando la sala aplaudió a rabiar y el cartel de no hay localidades para el resto de funciones… y en el oído el quejío de una voz que canta la gala de medina, la flor de Olmedo.
Ángel Savín
Liturgia de un asesinato de Verónica Fernández en La casa de la portera
Hay una excelente película de Jaime Chavarri llamada Desencanto que muestra los restos del naufragio de una familia donde el patriarca fue una pieza clave del franquismo. En Liturgia de un asesinato de Verónica Fernández asistimos a la autopsia psicológica de una familia donde, tras un crimen, descubrimos que no solo se heredan cosas materiales si no que también se hereda el mal y la crueldad. Como en las tribus ancestrales, la familia es el centro del universo para lo bueno y para lo malo. En La casa de la portera el público siempre está activo pero en esta ocasión, empatizamos con el investigador que va desvelando los hechos presentes y desempolvando los fantasmas del pasado, ese horror escondido entre los pliegues de la memoria y así, vamos componiendo el puzle que nos permitirá tener la catarsis que el protagonista experimenta. Al final, no termina la rabia cuando muere el perro porque en los genes se traspasa la herencia de la monstruosidad y el daño.
Adolfo Simón
Iaia, memoria histórica en Nave 73
Para poder pasar página de la historia, antes hay que leerla…Esta es una de las frases finales de la obra: Iaia, memoria histórica que se está representando en Nave 73. Hay temas de los que nunca se hablará suficiente porque siempre es necesario que no se olvide el horror, para tratar de no repetir los mismos errores. Cuando un jóven me dice que no sabe si el franquismo fue una dictadura o un barrio de Madrid…algo terrible está pasando y no porque haya que seguir hurgando en las heridas, pero si no somos conscientes de nuestro pasado no podemos ser dueños de nuestro futuro. Laia es una pieza sencilla y emotiva, basada en los recuerdos que va narranda una anciana a su nieta…y entre los recuerdos personales, se van colando otros recuerdos que alguien escribió con sangre en nuestra biografía. La pieza tan solo tiene una sábada tendida, un balancín y una manzana… bueno y una actriz excelente que crea, con esos pocos elementos y la magia de la actuación, un viaje conmovedor para el público.
Adolfo Simón
«Julio César» llega al Bellas Artes
Después de haber sido estrenado en Mérida y haber viajado por España «Julio Cesar» de Shakespeare y dirigido por Paco Azorín, se ha instalado en el teatro Bellas Artes. Afrontar este tipo de obras y darles un aire contemporáneo es una labor complicada, y Azorín se ha encargado de darle una imagen sencilla y asequible para todos los públicos, incluso los que gustan de proyecciones audiovisuales, aunque en este montaje no cumplan una función esencial. En el escenario se representa de manera sencilla el poder mediante una reunión de sillas al estilo del senado romano y un obelisco de grandes dimensiones que podría representar el poder que en aquella época tenía César después de haber conquistado las Galias, haber luchado contra Pompeyo y haber cruzado el famoso río hacia Roma mientras decía que la suerte estaba echada. Pero lo que no esperaba César es que la suerte le sorprendiera al comprobar que Bruto también le iba a dar una puñalada también, ya que lo consideraba su hijo adoptivo.
Aunque sea obvio recordarlo, la obra nos habla de temas universales como pueden ser el poder, la amistad, la nobleza y la traición y los actores que se encargan de representar a estos personajes lo comunican perfectamente.
Es un placer poder ver a Mario Gas de nuevo interpretando y asumiendo el personaje de Julio César con credibilidad y con una dicción de la que muchos actores tienen envidia. Hay que destacar la actuación de Tristán Ulloa en el papel de Bruto y de Sergio Pérez-Mencheta en el de Marco Antonio. El primero por dar al personaje una credibilidad indiscutible y porque demuestra una gran madurez interpretando y el segundo por poner toda la carne en el asador y el matiz emocional que da al conocido monólogo de la obra.
El valor de la palabra es el punto sobre el que Azorín se ha querido centrar, en su fuerza poética y evocadora. Julio César, además de político y militar era escritor, y eso muy bien lo sabemos los que hemos estudiado Latín y traducido sus batallas, y, como buen político sabía muy bien utilizar la palabra para modificar conductas, para influir en los ánimos de los demás. De manera sencilla, pero efectiva barría para su casa. Shakespeare supo recoger de los clásicos toda esa intriga que ocurría dentro del senatum y desarrollarla de manera excepcional. Azorín ha sabido recortar la obra de manera que quede lo justo para comprenderla, que sea fluída y que suponga toda una lección moral y estética para el que vaya a verla.
Luis Mª García Grande.
Clímax! de Alejandro Melero en el Teatro Alfil
Clímax es un puzle de piezas donde diferentes parejas se encuentran en espacios comunes con diferentes itnereses, de ahí salen situaciones picantes y divertidas donde cuatro actores juegan como niños, al gato y al ratón.
Adolfo Simón
Günter, un destripador en Viena de María Velasco en Cuarta Pared
Günter, el personaje ficcional creado por María Velasco podría haber existido o tal vez, debería existir…no por su crueldad ni por sus crímenes pero si por su locura y propuesta artística. Ante un tiempo en el que el arte se consume como hamburguesas en la Gran Vía de Madrid es importante que haya un espacio de búsqueda como ETC y sobre todo, que una autora como María Velasco no se deje seducir por las veleidades de la profesión ni por las modas. Günter en un salto al precipicio literariamente hablando y una experiencia escénica que no puede dejar indiferente ni a los que deseamos que el teatro vuelva a ser un espacio ético y poético.
Adolfo Simón
Ciudadanía de Mark Ravenhill en Escena Conde Duque
De nuevo se presenta en Escena Conde Duque La Joven Compañía de Teatro de Parla. En esta ocasión es un texto contemporáneo de un autor europeo: Mark Ravenhill y la obra: Ciudadanía. Una pieza compuesta de breves escenas que van mostrando a personajes jóvenes enfrentados a las dificultades de la edad adulta. El elenco tiene la edad de los personajes y están en proceso de aprendizaje teatral, algo que les sintoniza más allá de la ficción. Una propuesta escénica muy sencilla y efectiva permite que transitemos por los distintos momentos. El grupo de jóvenes actores imprime emoción y energía a la obra. Un proyecto al que seguir sus pasos.
Adolfo Simón
Atrapados en el Teatro Alfil
El teatro Alfil de Madrid estrenó anoche una producción de Laindalo Creaciones, la obra escrita y dirigida por Alejandro Melero “ATRAPADOS”, una historia que empieza con la reclusión forzosa del director de la sede central de un banco, la directora de recursos humanos y el chico de los recados en su cámara acorazada, al estar perpetrándose un robo en ese instante, a partir de aquí se cuentan las historias de estos tres personajes reconstruyendo un puzle que nos lleva al pasado, a los sueños y regresa a un presente crudo y duro, y se viaja por todos los temas que afectan a una realidad social cada vez mas apesadumbrada e indignada por una crisis que no cesa, las ejecuciones hipotecarias que dejan a buenas personas sin casa y sin vida y los temas de siempre: la identidad, el amor… Un final emocionante del que no puedo hablar para que vayan a verla. Un espacio divido en tres, para realizar este viaje, y tres actores para transitar por él. Mauricio Bautista es el banquero firme y serio y se desdobla en un ser tullido por la culpa y un joven con ansias empresariales. Un joven Víctor Palmero que viaja por la aceptación de su opción sexual y es ágil y divertido y dejo para el final a una, ya popular, Eva Isanta que eleva el tono de la función con una interpretación vibrante, energética y que crea una peluquera inmensa y entrañable, vamos para llevártela a casa. El público interrumpió varias veces la representación con aplausos y espero que les vaya muy bien.
Ángel Savín
El buscón de Quevedo con Jacobo Dicenta en el Teatro Infanta Isabel
Oyendo el buscón escrito por Quevedo uno no puede menos que maravillarse de la belleza del lenguaje con el que hace cabriolas para llenar nuestra cabeza de mil emociones e ideas. El viaje que describe con este personaje y todas sus peripecias nos muestra una radiografía perfecta de aquella época y de la actual, porque, desgraciadamente, poco ha cambiado la gente en este país, seguimos siendo los mismos trepas que pretendemos conseguir todo sin esfuerzo y pisando el cuello de todo el que se cruce en nuestro camino. No hace falta darle contemporaneidad a la puesta en escena ni a la interpretación…Tranquilamente podría este buscón presentar un telediario de los que cada día en la televisión nos muestra los abusos del poderoso y del que está a sus órdenes. Una propuesta despojada, una silla y unos elementos, suficiente…junto a la compañía de una intérprete musical que crea las atmósferas precisas. Y claro, un actor a pecho descubierto, con la edad precisa para dar vida a este pícaro de siempre.
Adolfo Simón
Micomicón cierra su trilogía con «Santa Perpetua» en la Cuarta Pared
Afrontar con humor las barbaridades sucedidas durante la Guerra Civil Española y hacernos reflexionar sobre ellas es una tarea ardua que exige mucho tacto y mucha mano izquierda. ¿Se puede ser santa y hacer milagros? Parece ser que Perpetua puede hacerlo. Postrada en su cama durante años se dedica a ser la futoróloga y cura enfermos más famosa de su entorno. Ella ha sabido ir modelando su vida, por las buenas o por las malas, para llegar a ser una santa reconocida y de prestigio… pero nada es gratuito y pronto se dará cuenta de que el pasado siempre vuelve por muy santa que seas y por mucho que hayas predicado y sanado. Una bicicleta muerta de risa en el garaje de Santa Perpetua será el desencadenante del destino, que siempre está escrito, aunque intenten reescribirlo o borrarlo. Y… cuando menos te lo esperas, el destino te da un puñetazo en el estómago.
Laila Ripoll se ha encargado de recuperar la memoria histórica a raíz de la aparición de esas fosas de represaliados del franquismo que pusieron en pie muchos recuerdos enterrados. Y lo hace a través del sarcasmo, de la ridiculización, del esperpento y de los valores tradicionales distorsionados en visiones apocalípticas. Ripoll se atreve a representar tradiciones que encubren moralidades pacatas y mojigatas y darles una vuelta de tuerca para demostrar lo engañado que ha estado un pueblo a costa de las invenciones de dirigentes y canónicos que no han hecho más que enterrar cadáveres a su paso.
Como ya habíamos dicho en las anteriores críticas, recalcamos:una trilogía indispensable.
Luis Mª García Grande.
Una vida robada de Antonio Muñoz Mesa en el Centro de Arte Fernán Gómez
Muchas veces oímos la expresión: Los viejos son como niños. Y a los niños les gusta jugar, a veces a juegos peligrosos. Es interesante el planteamiento de la trama de Una vida robada al mostrarnos la llegada del personaje protagonista femenino a una casa llena de información almacenada, custodiada por un viejo que quiere comportarse como un niño y no abrir las puertas de la memoria. Pero para eso está el juego, para hacer trampas y estrategias. El trueque en el juego hace que los personajes vayan desvelando sus verdaderas intenciones y descubriendo catárticamente el horror de su pasado. Hay componentes trágicos, yo diría que edípicos tratados de forma contemporánea con un elenco implicado en la obra.
Adolfo Simón
El huerto de los guindos de Chejov en La casa de la portera
De nuevo Chejov en La casa de la portera, ahora con una adaptación del actor Raúl Tejón, cuando todavía resuena en nuestra memoria aquel Iván-Off que hizo de La casa de la portera un lugar de culto, nos llega ahora esta nueva adaptación de uno de los grandes textos del autor ruso y de la literatura dramática del siglo XX. Raúl ha puesto el acento en lo que conoce bien, el trabajo de los actores y les acompaña para que las emociones e intenciones de los personajes afloren y llenen cada rincón del lugar. Todo el grupo de intérpretes están afinados en su trabajo, como buenos pianos, no se puede ni se debe resaltar a ninguno entre todos. Casi dos horas de teatro de hoy que mira a los clásicos con fervor. De momento se terminan las funciones de este huerto pero no dudo que volverá a habitar las estancias de la casa o se enfrentará a otro espacio, donde seguro, tendría también posibilidades escénicas.
Adolfo Simón
Tierra de nadie de Harold Pinter en el Matadero Madrid
Harold Pinter siempre es una garantía de teatralidad y comprometida dramaturgia, es uno de los mejores autores del pasado siglo XX. En sus obras siempre hay personajes poliédricos llenos de enigmas. En Tierra de nadie, de nuevo enfrenta mundos y creencias, sitúa a personajes en encierros deliberados donde se llevan a cabo combates dialécticos que nos sumergirán en la tierra de todos. Aquí, el combate se establece entre dos hombres de muy distinto nivel social en un lugar confortable; pero en los claros del bosque también acechan las bestias y como en una pelea de lobos, ambos tratarán de ganar la partida, además, hay dos jóvenes que observan la pelea, aprendiendo las técnicas que en el futuro tendrán que usar. Para este ceremonial intenso y delicioso, hay cuatro actores fantásticos, pero dos de ellos, gracias a su experiencia y profesionalidad, nos atrapan minuto a minuto, José María Pou y Lluís Homar, este último, en una interpretación memorable.
Adolfo Simón
El policia de las ratas de Àlex Rigola en el Teatro de La Abadía
Ya somos ratas, la mutación llegó, el problema para la nueva especie es continuar con hábitos poco recomendables como la poesía y el arte. Afuera de las alcantarillas la vida está seca, solo se puede sobrevivir en las alcantarillas y allí, la muerte acecha; los seres débiles y delicados son buenas presas de los depredadores. ¿Estamos en manos de otros animales salvajes o seremos nosotros mismos los que terminaremos despertando nuestra parte salvaje para destruir la sub-especie?. El relato de Roberto Bolaño es esplendido y a través de la metáfora nos sitúa en un rabioso presente. Àlex Rigola opta por mostrarnos la historia con la precisión que un científico analiza las pruebas a través del microscopio y a ello ayuda el espacio escénico que semeja un laboratorio y dos intensos actores que transita por la obra con paso firme.
Adolfo Simón
![elpoliciadelasratas_portadaweb[2]](https://querevientenlosartistas.com/wp-content/uploads/2014/01/elpoliciadelasratas_portadaweb2.jpg?w=590)
Sobre identidades y deseos
El teatro es el espacio idóneo para hacerse preguntas importantes…¿Quiénes somos?¿Qué somos?¿Cómo amamos?¿A quién amamos y por qué?…Hay dos propuestas en estos momentos en Madrid que tienen como eje dramatúrgico preguntarse y preguntarnos sobre qué hacemos en este paraíso perdido.
El esperanza de Quique Culebras en La casa de la portera nos invita a una cena fuera de fecha para entender mejor porque nos perdemos en el laberinto del amor y no encontramos la salida…Porque…¿De qué nos enamoramos?…¿Del otro?¿De nosotros mismos?…¿De la imposibilidad de amar?¿De la torpeza de las caricias y las palabras?…Bueno, tendrán que ir a ver El esperanza si quieren conocer las respuestas o hacerse las propias.
Y en la Sala II del Teatro Español se representa Cuestión de Altura de Sandra García Nieto. Una obra que parece habla de esos personajes atrapados en la belleza y el arribismo pero al final nos muestra la cara oculta que todos tenemos, esa que no enseñamos ni al espejo. ¿Somos tan bellos o tan horribles como pensamos o nos dicen?…¿Qué pasaría si un día sale atravesando el espejo nuestra miseria y nos abraza?…Pues también tendrán que ir a ver esta función si quieren verse en los espejos del callejón del gato y de paso, disfrutarán de dos actores en estado de gracia.
Adolfo Simón
Garage D´Or de Familie Flöz en los Teatros del Canal
La Compañía Familie Flöz son unos precursores del lenguaje de la mímica más allá del concepto de expresión corporal, ellos han creado una manera personal de mostrar mundos y personajes en silencio. Los seres que muestran con máscaras de un hiperrealismo inquietante nos sumergen en extraños espacios donde los gags y la poesía se dan la mano. Hasta ahora había una maquinaria endiablada teatralmente hablando que nos seducía en gran medida a los que estamos en el patio de butacas. Sencillez y efectismo eran dos etiquetas muy habituales en su trabajo. En Garage D´Or dan un salto cuantitativo a nivel espectacular, introduciendo filmaciones en la dramaturgia que por momentos nos distrae del juego precioso de los intérpretes, no obstante, siguen siendo unos maestros a la hora de mostrarnos la realidad desde otro punto de vista. ¿Cómo vería nuestro mundo alguien suspendido en el espacio?.
Adolfo Simón
Invasión de La Joven Compañía en Escena Conde Duque
En estos tiempos de dificultades para poder llevar a cabo proyectos culturales, en el Centro Cultural Conde Duque lleva un tiempo presentándose el proyecto de La joven Compañía, una idea seria e inteligente planteada por una serie de profesionales para dar acceso a la profesión a nuevas promociones de la escena. El primer espectáculo mostrado fue uno de nuestros clásicos y esta semana cierran la segunda presentación, en este caso, un texto contemporáneo escrito para la propia compañía. Invasión de Guillem Clua plantea la hipótesis de una guerra futura que tiene raíces en el pasado; al final nos marchamos con la sensación de que todas las guerras descienden, las unas de las otras en la historia y que siempre pagan el horror los inocentes. Una escenografía sencilla y efectiva sumada a unas luces sugerentes y una atmósfera sonora inquietante arropan a un reparto de jóvenes actores cuya vitalidad y credibilidad dan buenos augurios para este proyecto. Este fin de semana todavía puede verse la función.
Adolfo Simón
Los áspides de Cleopatra de Francisco de Rojas Zorrilla en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La Compañía Nacional de Teatro Clásico sigue llevando a cabo el plan previsto bajo la dirección de Helena Pimenta, en este caso, se ha mostrado en Madrid durante dos semanas el resultado de una experiencia interesante, la puesta en escena de una obra de nuestro teatro en verso en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires. Allí se estrenó primero con actores argentinos bajo la dirección de Guillermo Heras que ha aprovechado la personal manera de actuar de los actores argentinos. Una propuesta con tintes contemporáneos y estética cinematográfica que hizo las delicias del respetable y que ha permitido abrazar algo más los lazos teatrales de ambos países.
Adolfo Simón
Días felices de Carme Teatre en Sala DT
Este fin de semana pasado nos ha visitado la Compañía valenciana de la Sala Carme Teatre, ha desembarcado con un totem muy sugerente donde estaba atrapada la protagonista de Días felices. En este texto, Beckett plantea el absurdo de una mujer que repite su rutina día a día mientras va siendo engullida por la tierra que la tiene atrapada. Hay algo de muro de cemento en la propuesta escenográfica que tal vez remite a esos abusos urbanísticos que hay en este país y de los que el litoral valenciano no se ha librado. La protagonista parece una veraneante del Saler que en un descuido ha quedado atrapada en una tumba de cemento. La actriz desplegó todas sus facultades para hacer creíble de nuevo esa cotidiana absurdez vital.
Adolfo Simón
«Los niños perdidos» de Micomicón en Cuarta Pared
Seguimos disfrutando, y mucho, de la «Trilogía de la Memoria» de Ripoll en la Sala Cuarta Pared con estos «niños perdidos». Un espectáculo dedicado a los padres y abuelos que padecieron la Guerra Civil y el Franquismo. La obra fue estrenada en el Teatro María Guerrero en 2005 y aún hoy tiene plena vigencia debido a la denuncia social que supone. Los niños, hijos de republicanos y olvidados del Franquismo que sufrieron las calamidades de esa institución llamada «Auxilio social».
Es importante destacar la labor dramatúrgica que nos aporta la iluminación en la obra creada por Luis Perdiguero y la escenografía de Arturo Martín Burgos, que nos trasladan a la estética de comics de terror o películas de Tim Burton y que nos cuentan lo que no se ve…
El trabajo de los actores sigue siendo magnífico, metiéndose en la piel de un niño que tiene que pasar por esas calamidades o en la de una monja de esas que tanto ayudó a que el régimen funcionara como debía funcionar.
Una obra imprescindible en una lección de lo que hoy llamamos «Memoria histórica»
Luis Mª García
Que Revienten los Artistas 
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