Aromas de muerto en Microteatro por dinero
Fiel a mi visita mensual a Microteatro por dinero, me encuentro con el sugerente tema de este mes: Por mis muertos y trato de buscar entre la programación, aquellas que puedan reportarme un viaje inquietante; ir al Micro es jugar a la ruleta, tienes que elegir a priori y nunca sabes dónde se esconde la guinda del pastel de cinco capas que es el sótano de Micro. En esta ocasión opté por la sala 2 y la sala 4 y sin saber qué se cuece en las otras, creo que he elegido bien. En la 4 está Necrofilia fina de Carlos Atanes, un disparate terrorífico de tintes clásicos con una interpretación deliciosa por parte de los actores. Y en la sala 2: Mejunjes… protagoniza la pieza, la gran actriz Alfonsa Rosso a la que da buena réplica Aixa Villagrán que es también autora del texto. Una pieza en la línea de nuestro mejor humor negro que por momentos me recordaba a El extraño viaje, obra maestra de nuestro cine. No lo duden, acudan al Micro este mes y muéranse de risa.
Adolfo Simón
La verdad sospechosa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Vivimos unos tiempos en los que los pequeños grandes hombres se convierten en los dueños del mundo a base de mentiras y manipulaciones. Esta idea tan moderna es el eje que vertebra la obra de Juan Ruíz de Alarcón y que, si en el texto podría desprenderse que la figura del protagonista es un niño malcriado que vuelve a casa de papá tras prepararse y que tiene dotes de un don Juan de rebajas, no es así como se enfoca ese perfil porque, de ese modo, tal vez nos dejaría fuera de esa lista de gente gris que también usa estrategias para conseguir sus fines aunque sea fraudulentamente. Y todos los elementos de la puesta en escena dirigida por Helena Pimenta conducen a ese objetivo…Una escenografía de apariencia sencilla que se convierte en una caja de sorpresas donde los personajes habitan como ratas en sus agujeros. Y un elenco espléndido, coral, mostrando así que no hay jerarquías en ese mundo de ensoñación donde la realidad finalmente se impone.
Adolfo Simón
True west, “el auténtico oeste” en el Hall del Teatro Lara
True west, “el auténtico oeste”, estrenada en 1980, está etiquetada dentro de la obra de Sam Shepard como “drama familiar” y pone en alza la cuestión de la identidad, tanto individual como cultural. Escrita durante la época que el dramaturgo trabajó como autor residente en el Magic Theater de San Francisco, la obra ayudó a consolidar su prestigio como escritor en la escena norteamericana. En una primera lectura, la obra de Shepard nos sitúa en un espacio reconocible donde dos hermanos se disputan un lugar a la sombra, lejos del tórrido desierto pero, como en los grandes textos, entre líneas hay mucho más. El autor, en realidad nos pone frente a una sociedad en la que la memoria es violencia y desarraigo y lo materializa en estos personajes que luchan por mantener su estatus a dentelladas, como perros de pelea. Lo interesante de vivir de cerca esta historia en el Hall del Teatro Lara es que el público es ese desierto asfixiante que cada vez cerca más a los personajes, dejándoles sin respiración en su propia intimidad.
Adolfo Simón
A solas con la realidad en La casa de la portera
Los lunes y martes del mes de noviembre hay dos razones para salir de casa al atardecer y dejar la televisión apagada. Porque en el sofá no vamos a encontrarnos con la realidad a través del mando a distancia, siempre está distorsionada en ese medio. En cambio, en La casa de la portera, hay dos piezas de teatro: Dos Ninas para un Chejov y La vida en blanco donde uno puede sentir un latido intenso de vida. Allí siempre pasan pequeños milagros pero en esta ocasión, la realidad, tal vez, más que nunca, se pega a nuestra piel. Lo atractivo de Dos Ninas…es el juego pirandelliano que se establece a través de las dos actrices, Miriam Montilla y Andrea Trepat, que supuestamente están esperando para realizar una prueba…y de golpe, el público ya no es lo que parece ni las actrices están esperando a la ficción si no a la vida…Y ese juego, ese laberinto entre la vida y la ficción es muy sugerente. En La vida en blanco asistimos impúdicamente a la disección del alma de una mujer que se siente atrapada en una red de miedos y recuerdos. Ana Rayo realiza un ejercicio actoral de gran altura, por momentos parece sumergirse en la piel de Doña Rosita o la protagonista de Háblame como la lluvia…o de la espléndida película…Calle Mayor. No dejéis que vuestra vida se quede en blanco, escribid líneas de realidad y emoción escapando a la portería un lunes o martes de este mes.
Adolfo Simón
Misterio y sensibilidad en Zona188
Zona188, un nuevo espacio de encuentro cultural y teatral, inaugurado el día uno de este mes, presenta lo que se ha denominado Audio-Terror y Teatro de objetos, del primero de piezas distintas y con el denominador común de crear la desazón humana, una voz en el primero de ellos, del magnífico Javier Pérez Acebrón, que nos deja un mensaje desde una cabina y nos desgrana el horror de la destrucción del ser humano por sí mismo, una voz repleta de los miedos ancestrales nos atenaza en ese terror, la segunda voz, una consagrada dama del teatro Inés Morales, nos desgarra el alma llevándonos a la realidad cotidiana, a través de un portero automático, una mujer maltratada, con orden de alejamiento para su maltratador, se ve acosada e indefensa, en su voz el espanto, la súplica, las amenazas para al final todo ser en vano. Después como entorno al hogar, se abre un telón/persiana y nos muestra un pequeña ventana donde unos pies iluminados hacen cierta la máxima de que lo pequeño es inmensamente grande, y desde el mundo onírico, creado por los pies y sus sombras, unos pequeños focos que iluminan en el momento justo, la sal que cae como arena de la playa y compás del tiempo, un niño y sus patucos, se genera el círculo de la creación y volvemos al origen, al nacimiento y todo se vuelve verdad. Adolfo Simón, siempre experimental, demuestra otra vez su capacidad creadora y su sensibilidad artística, espero que siga así por muchos años y nos brinde siempre un trocito de cielo o de infierno que de ambos sabe.
Ángel Savín
Clásicos del humor
Cada cierto tiempo vuelve a la cartelera «¡Qué desastre de función!»(Por delante y por detrás) de Michael Frayn con versión de Paco Mir y dirigida una vez más por Alexander Herold. En esta ocasión se ha renovado el reparto que sigue jugando en la cuerda floja de la comicidad dentro de esa escenografía circular que nos permite ser más voyeurs que nunca y asistir al teatro en todos sus pasos creativos, justo antes del estreno, observando por detrás lo que ocurre durante la función del estreno y viendo como se resuelven los mil incidentes que surgen en la escena que por eso, el teatro es algo que ocurre en vivo, ante nuestros ojos. Y así, el público, una vez más es el que completa la acción al seguir cada peripecia o al adelantarse a las mismas. Esta función se seguirá haciendo eternamente porque muestra el teatro y su trastienda en cada época. Y también, acude Ángel Garó a nuestros escenarios por mucho que otras ocupaciones le alejen del mismo. En esta ocasión, aterriza en el escenario de la Sala 2 del Alcalá Palace para hacer un recorrido por su obra de la mano de los personajes que le hicieron celebre durante los veinticinco años que lleva de carrera. Y la gente sigue aplaudiendo y riendo cada una de sus locuras y disparates. Sus personajes ya forman parte de la memoria de un tiempo que nunca sabremos si, en cuestión de arte, fue mejor.
Adolfo Simón
Recortes en el Teatro Alfil
Con este título, parece que en el Teatro Alfil también se están haciendo recortes y no, es como se llama un espectáculo que ya se presentó en Madrid la temporada pasada y que ahora recala en este teatro durante los jueves de noviembre. Recortes consta de dos piezas Reflectante y Frágil, dos textos que Mariano Barroso ha unido en un díptico sobre la realidad de hoy en nuestra sociedad. Es verdad que se habla en ellos de las consecuencias que tienen, en algunas personas, los recortes que esta perversa crisis ha instalado en las decisiones de los poderosos, pero sobre todo, habla del ser humano, de lo pequeños que somos ante la adversidad y lo héroes que podemos ser al combatirlas desde la humildad y el gesto personal. Recortes debería estar programado constantemente en todos los teatros de nuestra ciudad y del resto del país porque nos permite emocionarnos y reflexionar sobre nuestro papel en la escena de la vida. En esta ocasión Chusa barbero interpreta a la mujer de Reflectante en un alarde de generosidad escénica que el público agradece desde el patio de butacas con sonrisas y lágrimas. Alberto San Juan le da a su mendigo, desparpajo y naturalidad. No se pierdan a estos dos grandes actores en un teatro íntimo y combativo.
Adolfo Simón
Eurozone de Chévere en el Centro Dramático Nacional
Eurozone es una aproximación al gran atraco especulativo hecho al más puro estilo Tarantino y con el referente directo de Reservoir Dogs. Se trata de establecer un diálogo entre la pieza teatral y Reservoir Dogs para contar al público cuáles pueden ser los paralelismos entre los personajes de Reservoir Dogs y los principales líderes político-económicos de Europa, esas personas que están decidiendo desde un despacho nuestro futuro. Y el montaje teatral empieza de manera soberbia con la proyección de la primera escena del film mientras es doblada en directo por los actores de Chévere con diálogos alusivos al presente, acto seguido, hay un vals teatral en el que todos se disputan a la bella Europa que finalmente es despojada de sus vestimentas y casi de su piel; los viejos zorros del poder no tienen contemplaciones con ella, pero ellos tampoco salen airosos de este combate. A partir de este momento, se instala en la pieza un juego escénico con el público en el que se diluye esa tensión dramática surgida al principio, aún así, una propuesta muy sugerente producida en Galicia.
Adolfo Simón
Piezas escogidas de terror
En el recién inaugurado espacio escénico Zona 188 se han presentado dos piezas inspiradas en relatos de Poe que proponen una relación diferente con el público. El retrato tiene una disposición semicircular donde el espectador rodea al personaje atormentado porque su creación le está poseyendo, esta pieza está interpretada por Sebastián Moreno y ha sido dirigida por David Utrilla. En El ojo velado no hay límites entre los visitantes y el ser atormentado por el tic-tac de un corazón que no cesa de latir. El público, disperso por la sala crea laberintos que atraviesa el experimentado actor Ángel Savín, creando inquietud y suspense en las nucas de los asistentes. Esta propuesta rompe los límites de la narración y de la puesta en escena, haciendo que la mirada del público sea la que dibuja el terror y la acción, gracias a una dirección radical de Luis Castilla. Estas experiencias y otras igual de inquietantes podéis seguir disfrutando en el I Ciclo de Terror Escénico.
Adolfo Simón
El caballero de Olmedo en el Centro de Arte Fernán Gómez
El caballero de Olmedo es uno de los textos más interesantes de nuestro Siglo de Oro y además cuenta con el beneplácito del público que ha hecho su historia propia y canta su leyenda generación tras generación. Es una obra que aparece a menudo en nuestros escenarios; múltiples lecturas he visto en los últimos años y siempre prevalece el texto. En esta propuesta de Mariano de Paco hay un intento de ir más allá de la crónica de los hechos para introducirnos en la mente del protagonista muerto, como si en el momento de su entierro pudiese contemplar los acontecimientos que le condujeron al final trágico. No importa que sepamos desde el principio que el caballero muere al final, ya lo sabemos todos los amantes del teatro y además, muchas obras de misterio nos muestran el crimen al principio para después, ir desvelando cómo ocurrió, como aquí. Para situarnos en esa mente del cadáver, se crea un ritual misterioso de sombras animalescas que van acompañando a los personajes hacia su final trágico.
Adolfo Simón
Boys don´t cry en Cuarta Pared
A veces uno tiene que asomarse al abismo y dejarse caer…o empujar a alguien…en alguna ocasión lo hemos deseado. En Boys dont´t cry, Victoria Szpunberg nos instala en un espacio cerrado donde los personajes quedan atrapados en sus miedos y frustraciones. Allí encuentras respuestas pero también muchos silencios. El espectador de esta pieza no debe esperar que lo que dicen o hacen los personajes tenga lógica, han de abandonarse al abismo como lo hacen los actores frente a situaciones que son reflejos de espejos cóncavos. Cuatro actores representan la obra con aplomo aunque no conozcan lo que ocurre en la mente del que tienen delante. Teatro contemporáneo que tiene en cuenta al público como elemento que cierra el círculo del ritual escénico.
Adolfo Simón
Fair play(Juego limpio) en el Festival de Otoño a Primavera
Tricicle ya ironizó sobre el deporte y las Olimpiadas, es un tema que se presta muy bien para generar situaciones absurdas y disparatadas. Patrice Thibaud con la complicidad de Philippe Leygnac se mueven en la escena como pez en el agua, hacen de cada entrada y salida un derroche delirante sobre el culto al cuerpo. Ambos se complementan perfectamente, lo que no tiene uno corporalmente, lo resuelve el otro, el disparate con piernas que es Patrice se equilibra con la contención de Leygnac. Fair play sigue la tradición del mimo gestual que hace las delicias del público.
Adolfo Simón
Diario de un loco en el Matadero
¿Qué nos lleva a perdernos en el vacío de un escenario?¿Qué nos empuja a sumergirnos en la mente de un hombre sencillo perdido en el laberinto de la locura?¿Qué nos mueve a quedarnos atrapados en un espacio extraño y desconocido?…Todas estas preguntas afloran en el patio de butacas viendo a José Luis García-Pérez prestar su piel y su imaginario al pobre de Aksenti. José Luis está en un momento espléndido como actor y por eso se enfrenta a solas con este toro miura que es el Diario de un loco. Lo hace generosamente, arriesgándose a ponerse en las manos sutiles de Luis Luque en la dirección y se abandona a un espacio inquietante y sugerente creado por Mónica Boromello. Acérquense al Matadero Madrid, verán el despiece de una mente…enferma?.
Adolfo Simón
Cuerdas en el Sol de York
Fefa Noia dirige Cuerdas de Bárbara Colio en esta preciosa sala que es El Sol de York con una acertadísima escenografía de Silvia de Marta y vestuario de Alejandro Andújar y Ana López con los que se definen muy bien los caracteres de los personajes. De este modo seguimos a tres hermanos en un viaje de recuerdos, anhelos y reproches; huérfanos en busca de un padre artista que los abandonó. El amor siempre está presente a pesar de las diferencias, a lo insalvable de las relaciones familiares y palabras que no se dicen, conduciéndonos a la búsqueda de un equilibrio que cuesta alcanzar; lo que parece no es, lo que se da por hecho no es cierto…un drama salpicado de muchas risas…confieso haber reído y haber sentido aparecer las lágrimas en mis ojos. Tres actores estupendos, un gran David Luque cuya presencia y contención transmite emociones a raudales, Alejandro Saá que juega al descaro y a hacerse notar por ser el hermano invisible y una sorpresa muy agradable ver por primera vez a Óscar de la Fuente que derrocha espontaneidad y naturalidad, emocionándonos en silencio en la escena final que no desvelo para que la vean, vale la pena. Una función grande en una sala de las llamadas alternativas.
Ángel Savín
Mucho ruido y pocas nueces de Las Grotesques
¿Alguien puede dar más?…¿Se puede hacer un Shakespeare como Mucho ruido y pocas nueces con tres actrices?…Pues si, es posible de la mano de Las Grotesques, una compañía que nos ha ofrecido momentos inolvidables de teatro personal a medio camino entre el clown y el absurdo. En esta ocasión, se embarcan en un proyecto más ambicioso, adaptar un Shakespeare a sus códigos y pasan por la obra como un torbellino, jugando todo el tiempo, haciendo del teatro dentro del teatro una delicia para el público y además, han sido dirigidas por Sonia Sebastián que ha sabido conducir por buen camino a este trio indomable.
Adolfo Simón
Alucina Hipnósis, el show de Jorge Astyaro en el Teatro Alfil
Jorge Astyaro domina muy bien la escena y a los voluntarios espectadores que quieren participar de su experiencia hipnótica. Y además, salpica cada cierto tiempo con una pizca de humor para que el viaje a las posibilidades que tiene la mente, no se conviertan en un oscuro trayecto. Unas pequeñas pruebas al patio de butacas provoca la selección de los que subirán a la escena para ser los verdaderos protagonistas de este show. Durante una hora y media, Jorge maneja a un público sugestionado dentro y fuera de la escena creando momentos inquietantes ante nuestros ojos y más allá.
Adolfo Simón
Escriba su nombre aquí en la Sala Triángulo
Es bueno ver que pese a las inclemencias de los tiempos que corren, pese a recortes y demás zarandajas la gente del teatro sigue fuerte y valiente y pelean en todos los frentes, Escriba su nombre aquí, creación colectiva del grupo de actores que la representa, es una muy buena prueba de ello. Sin perder el sentido del humor y haciendo que el público se relaje y se ría, en algunos casos a carcajadas, hacen un recorrido por una serie de temas como la nacionalidad, el D.N.I., el registro de los recién nacidos a los que se les marca su destino, la xenofobia, la incomunicación, etc., desgranando todo ello en palabras y acciones coreografiadas por Rebeca Matellán y con un descaro que se agradece, ver a los actores disfrutando en escena es un parte muy grande de la propia diversión del espectador. La dirección corre a cargo de dos de los actores María Prado y Fernando de Retes, este último brillando en el escenario con luz propia, Pablo Huetos, que ya es un imprescindible de la escena, y que se siente como pez en el agua en el escenario y unas actrices que juegan sin descanso durante toda la representación Fátima Sayyad, Rebeca Matellán y la codirectora María Prado, un rato donde te olvidas por un momento de lo oscuro de la realidad para reírte de ella. Muchos aplausos al final muy bien merecidos.
Ángel Savín
La biblioteca de Scardanelli en Nave 73
En Nave 73 se ha presentado el espectáculo de La Biblioteca de Scardanelli de Hernán Gené. Hemos asistido al estreno en el que siempre hay nervios de más, seguro que cuando se lleven a cabo las siguientes funciones, encajará la propuesta de esta obra. En clave de clown poético, Gené transita por el espacio en diferentes épocas, sumergiéndose en esa biblioteca mágica para traernos historias y aromas de otros mundos.
Adolfo Simón
El rey tuerto en el CNC-Sala Mirador
Estamos perdidos en el patio de butacas y en el escenario…es el reflejo de los tiempos confusos que estamos viviendo. Al final, los personajes se ponen de nuestra parte y tras contarnos con humor sus tragedias, se sienten más cerca del público y como frágil materia, se funden con nosotros. El rey tuerto aborda con humor y unas notas de disparate un tema tan terrible como es la dificultad de vivir, sin perder identidad, en un mundo democrático con sometimientos soterrados. Es como si no se hubiese aprendido bien la lección o tal vez, no resulta fácil vivir en libertad. En la obra se nos muestran momentos de dos parejas y en el encuentro entre ellas, descubrimos mejor los lazos que les separan gracias a un conflicto ocurrido que les vincula. Esa debe seguir siendo la razón de existir del teatro, hacernos pensar que nada es lo que parece, que todo siempre está más pervertido en algún lugar, aunque las apariencias sean ligeras y divertidas.
Adolfo Simón
Plan doble para los sábados en Nave 73
Hace un tiempo, en las salas alternativas parecía que no había lugar para el verso y el teatro de humor, es como si con este tipo de obras no se pudiesen realizar laboratorios o pruebas desde una poética más contemporánea, por suerte, este prejuicio está desapareciendo, en parte, gracias a la crisis que obliga a buscar otras fórmulas de programación para que la taquilla funcione. En Nave 73 hay una gran diversidad de propuestas…Teatro Latinoamericano, Propuestas jóvenes, Teatro familiar, Revisión de clásicos y Teatro ácido para reflexionar sobre estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir. El programa de los sábados está compuesto de estas dos últimas opciones. A primera hora se puede asistir a Barrocamiento, una dramaturgia sobre tres personajes femeninos del teatro clásico que tienen un encuentro hipotético en el que debaten sobre el pasado y el presente. Y por la noche: Que nadie se mueva, un disparate que ironiza sobre la responsabilidad de que este país esté en un estado irreversible.
Adolfo Simón
Julia de August Strindberg en Una mirada al mundo del CDN
Hay textos claves del siglo XX que ya se han convertido en clásicos y por tanto, intocables. Se llevan al escenario con un respeto escrupuloso; por suerte, hay creadores contemporáneos que se enfrentan a ellos como si se hubieran escrito hoy, tratando que el discurso tenga que ver con lo que nos pasa a la sociedad actual y no como reflejo de la época en que se escribió. Seguramente, a Strindberg le gustaría esta desestructurada y caótica versión que se presenta en el ciclo Otra mirada al mundo. Aquí nos muestran grandes planos de las situaciones generales y pequeños e íntimo momentos de lo que provoca el viaje sin retorno de la protagonista, para ello hacen uso del audiovisual como lenguaje que se fusiona con la escena, aunque se abuse demasiado del primero, se consigue un buen maridaje.
Adolfo Simón
¿Todo por la pasta? en Microteatro
Justo este mes, el tema que sirve de hilo conductor a las piezas programadas es: Por dinero, como se denomina a este espacio escénico, Microteatro por dinero. Las tres micro obras que vi ayer tienen, además de esta coincidencia, más conexiones, la más importante, las situaciones imprevisibles a las que se ve abocado el ser humano cuando no tiene qué llevarse a la boca porque no tiene un trabajo o ha perdido el que tenía y le permitía subsistir. Así, con pequeñas historias privadas, descubrimos que el ser humano no tiene límites cuando se trata de conseguir un puesto de trabajo o mantener el que ha conseguido, da igual que tengas que traicionar a tu mejor amigo o encontrarte con tu madre en situaciones peregrinas. Actores y actrices reconocidos, dramaturgos y directores con interesante trayectoria siguen siendo los integrantes de las piezas de Microteatro. No os perdáis…La vacante, Tribulaciones de un gigoló y Los camioneros.
Adolfo Simón
Las palabras de Pablo Messiez en Cuarta Pared dentro del Festival de Otoño a Primavera
Algún día dejaremos de comunicarnos a través de las palabras y aparecerá el animal que llevamos agazapado debajo. Algún día las palabras dejarán de tener sentido y solo nos expresaremos como primates, como lo que somos. Algún día las palanbamjfanal,m amlfpk,,ñ+m dejarl,lñkpjpkp«jly no podremosljj,ñk,jhoijpkñp,…
En Las palabras hay algo sutil entre líneas, entre lo que ocurre que, si se escapa a nuestra percepción, se convierte en una obra de situación. Hay que dejarse llevar por el absurdo aparente para entrar en otra dimensión de la historia, de los personajes…Hay que respirar aunque esté nevando sobre nuestras cabezas mientras hacemos punto. Pablo Messiez va construyendo poco a poco su poética entre dos orillas, es lo bueno de estar en tierra de nadie que se puede mirar el mundo con otros ojos. En Las palabras hay un puzzle interrumpido, como la vida…y no hay que empeñarse en completarlo…A veces, hay que dejar que las piezas no encajen para entender mejor por qué uno siempre buscará el camino hacia Moscú.
Adolfo Simón
Las cosas también tienen mamá de La mona ilustre en Nave 73
Continúa en Nave 73 el espléndido ciclo de IV Americana-Celcit España, esta semana se ha presentado el espectáculo Las cosas también tienen mamá de la Compañía chilena La mona ilustre. Una propuesta sorprendente por el trabajo que realizan las actrices con el espacio, objetos y muñecos. Una poética inquietante que nos habla de lo que hay tras los silencios y tras las palabras, una propuesta que nos remonta a los grandes trabajos escénicos en el que los límites entre los corpóreo y lo objetual desaparece, para los que no han podido disfrutar del trabajo excelente de este colectivo, no os perdáis su nueva participación en el ciclo con Juan Salvador Tramoya.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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