Música de balas en El Sol de York
El teatro es un arma cargada de futuro y sus balas siempre serán la poesía y la ética. Por eso, nunca van a conseguir que los cómicos callen cuando tengan algo que denunciar, aunque les metan en un callejón sin salida, aunque peligre su vida; el arte siempre ha sobrevivido al horror. La sala El Sol de York sigue apostando por propuestas comprometidas, de teatro que busca tocar el corazón y la cabeza del público. Durante unas semanas, se ha representado allí Música de balas, un espectáculo sencillo, de pequeño formato pero grande en coraje al denunciar, con fuerza, mirando a los ojos de los espectadores, el tema terrible del narcotráfico en México. Los jóvenes son los constructores del futuro y han de apostar por hacer que el mundo que habitarán dentro de unos años, sea más cívico que el que vivimos ahora, para ello han de mostrar la dura realidad que vivimos, consecuencia de un tiempo implacable donde quienes nos representan no son todo lo honestos que debieran y crean monstruos que terminan devorando a los más débiles. Este espectáculo debería ser de obligada visión por todo aquel que desee un mundo donde la libertad sea su bandera.
Adolfo Simón
La Cama en El Sol de York
Debajo de las sábanas están los mares del sur…
Debajo de las sábanas están acurrucadas las primeras caricias…
Debajo de las sábanas está mi gato arañándome el tobillo…
Debajo de las sábanas están las siestas de mi infancia…
Debajo de las sábanas está el codo de mi primo empujando mi espalda…
Debajo de las sábanas mi abuela me susurra un cuento…
Debajo de las sábanas te di mi primer beso…
He nacido y muerto debajo de las sábanas…en La cama.
Solo quedan unas funciones de La Cama en el Sol de York y no debes perderte la oportunidad de sumergirte es esta propuesta de teatro sensorial, después, volverás al ruido de las calles pero en tus labios habrá un sonrisa enorme. Y atentos…que en breve llega una nueva obra de Teatro en el Aire que nos hará disfrutar en una cena sorprendente.
Adolfo Simón
Master Class de Terrence McNally en Los Teatros del Canal
Norma Aleandro no es una diva, es una espléndida actriz, por eso, puede interpretar magistralmente a la diva María Callas. Master Class es algo más que un espectáculo, es una buena ocasión para disfrutar de una actriz que ya forma parte de ese Olimpo de las grandes mujeres de la escena y el cine, pero también para paladear la manera y forma de vivir en un escenario y en la vida de la que tal vez ha sido la mejor cantante lírica de la historia: María Callas. Terrence McNally recoge en este texto, haciendo una creación dramatúrgica, lo que fue una clase magistral de la Callas. Evidentemente no se puede hacer de una clase un espectáculo pero si se puede conseguir ese equilibrio entre el ser y el estar de un artista en el mundo. Y todo esto con grandes dosis de ironía e inteligencia que Norma Aleandro borda minuto a minuto para placer del público. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/master-class-teatro/
Adolfo Simón
El Quijote, la historia secreta en Nave 73
Afuera el desfile militar, dentro los cómicos en la escena…
Afuera la multitud llena las aceras de las calles, dentro el patio de butacas desierto…
Afuera los actores de uniforme, dentro los intérpretes en estado de gracia…
Afuera el sol, dentro la luna…
Mientras nuestra sociedad no sepa distinguir, valorar y respetar la cultura propia y esté más pendiente del mal teatro que se hace fuera de los escenarios, no tendremos un lugar bajo el sol, tendremos que seguir viviendo al otro lado de la luna. En Nave 73 se ha mostrado, en programación familiar, un excelente trabajo de Teatro de Poniente sobre El Quijote. Una propuesta dramatúrgica de Mon Hermosa con la que llenan de magia y energía la escena dos actores, Antonio Velasco y Fernando de Retes. Todos conocemos por lectura o por oídas las hazañas de El Quijote, aquí se va más allá de la obra de Cervantes, se traza un hilo directo entre el pasado y el presente con múltiples anécdotas y pequeñas piezas entretejidas, pero por encima de todo, lo que ocurre en la escena es un derroche de juego, disparate y placer en los actores, algo que trasladan al público de manera contundente. Ojalá que en breve se pueda disfrutar de nuevo de esta propuesta en Madrid.
Adolfo Simón
Paisajes de la mente
Hay espectáculos que son experiencias, con esta denominación podrían definirse dos propuestas que casualmente he disfrutado ayer en programa doble. Dentro del Ciclo Una Mirada al Mundo, se ha presentado, en el Teatro Valle Inclán del CDN, la producción de La pequeña habitación al final de la escalera de Carole Fréchette dirigida por Mauricio García Lozano. Este montaje que llega desde México no adentra en la mente de la protagonista para escuchar las voces de otros personajes que irán desvelando, a través de sus relatos, el viaje que hace esta joven a un espacio misterioso en el que descubrirá lo que hay tras la puerta, esa puerta que tal vez nunca debió abrir. El texto crea espacios de sugerencia inquietante y los actores defienden con entrega una propuesta escénica gélida. Al entrar en la sala hay la posibilidad de disfrutar una instalación del artista Ignacio Llamas de la serie Refugios del misterio que nos ubican mejor en el espacio mental y misterioso de la obra. Tras esta experiencia acudí a la Sala La Usina, a recorrer el laberinto de espacios arrancados de una pesadilla al que han llamado: Los acompañantes y que todavía se puede disfrutar algún viernes más. En la línea del teatro de los sentidos, solo que en este caso, con aroma de misterio, el visitante va recorriendo a golpe de sirena los recovecos del lugar, descubriendo las entrañas del teatro, habitadas por seres atrapados en una espiral terrible de vivencias que les han dejado marcados para siempre. Al final, hay un espacio común en el que se evaporan los seres que han participado de nuestro imaginario. Una propuesta diferente dentro de lo que habitualmente se puede disfrutar en las salas alternativas.
Adolfo Simón
Octubre en La casa de la portera
La casa de la portera es adictiva, no hay semana del mes en que uno no deba acercarse al indómito lugar para disfrutar de uno de sus barracones de monstruos deliciosos. Este mes siguen en cartel Secundario, Animal, La visita, Por un infierno sin fronteras y Cerda. En estos días se han estrenado dos nuevas piezas exquisitas. Ustedes perdonen con puesta en escena y dramaturgia de varios textos a cargo de Salva Bolta. Esta obra nos introduce en un mundo de seres extraños y sofisticados que disfrutan del mal como si fuese un bizcocho familiar. Para llevar a cabo este menú loco un grupo de actores en estado de gracia: Natalie Pinot, Ángel Burgos, Rocío Marín y Juanan Lumbreras. La otra pieza que se ha presentado es una propuesta de danza-teatro…Por fin baila la casa!!!. Este trabajo no debe perdérselo nadie que ame la danza y el teatro porque de ambas disciplinas hay mucho y bueno. Cenizas, que así se llama, reúne de nuevo en escena a Chevi Muraday y Alberto Velasco. Cuando le hacen viajar a uno desde la butaca a paraísos de dolor y belleza es difícil explicar o describir lo que se ve, es más sencillo hablar de lo que se siente…De cómo nos congela la respiración un personaje que se funde con el brillo de un tenedor o dialoga con un jarrón chino mientras se habla de tortilla de patatas y se salta por las paredes, entre hormigas lumínicas que surcan el techo. Hay que ir a La casa de la portera una vez a la semana al menos, como íbamos a misa, a recibir la sagrada forma y la hostia en el alma.
Adolfo Simón
Los hermosos días de Aranjuez de Peter Handke en Kubik Fabrik
Kubik Fabrik sigue con su arriesgada programación, esta semana se presenta el texto Los hermosos días de Aranjuez del polémico Peter Handke. Es curioso observar como en este espacio escénico se está desarrollando una serie de estrenos que no se pueden disfrutar en ningún otro teatro de la ciudad. En esta ocasión, la obra no es fácil, un texto complejo en el que una pareja trata de encontrar un camino común en la relación a base de jugar a describirse pasajes del pasado de ambos. Los actores abordan con entrega este material dramático, envueltos en un laberinto espacial muy sugerente, una metáfora del viaje imposible que realizan los personajes.
Adolfo Simón
La razón blindada de Malayerba en Nave 73
Hoy he tenido doble inauguración, por un lado era la primera vez que acudía a Nave 73 y justo hoy, coincidía con la inauguración de IV Americana, un pequeño e interesante ciclo sobre Creadores de Teatro Iberoamericano que se llevará a cabo hasta el 29 de octubre en este nuevo espacio teatral. Los textos de Arístides Vargas siempre tienen varios niveles de percepción, por un lado nos encontramos a personajes que parece que están instalados en un espacio real, en este caso es una cárcel pero más allá de lo anecdótico, fluyen entre líneas múltiples lecturas sobre el hombre y su necesidad de ser libre, aunque solo sea a nivel imaginario. Aquí, en La razón blindada, estupendamente realizada por el grupo Malayerba, dos hombres juegan a Quijote y Sancho en un laberinto de imágenes y temores que les lleva a una cárcel mayor que la del cuerpo, la de la mente.
Adolfo Simón
Secundario con Antonio Velasco en La Casa de la Portera
¿Qué sería de la literatura dramática, del teatro o cualquier arte audiovisual que precise de interpretes sin los actores secundarios?…Si repasamos las grandes obras de teatro, seguramente encontraremos que descubrimos las tramas o las intenciones de los protagonistas a través de comentarios o de la mirada de un personaje, mal llamado, secundario. En esta pieza farsesca que se presenta en La casa de la portera nos encontramos, gracias a un problema técnico…Ay!, cuantas obras se han escrito gracias a los «problemas de las representaciones»…con la presencia de un actor que sueña con ocupar el lugar de la estrella del espectáculo y que mientras llega ese momento, nos desvela su biografía y un puñado de anécdotas emotivas del devenir de los cómicos. Con la que está cayendo, no está mal que el mundo del teatro busque darle dignidad a su trabajo.
Adolfo Simón
Otras dramaturgias en Madrid
Las programaciones en los distintos espacio escénicos de la ciudad de Madrid que van desde las 20 a las 21 horas tienen que ver con propuestas de carácter contemporáneo, habitualmente sobre historias urbanas, pero hay otras opciones, para otro tipo de paladar teatral, ni mejor ni peor que las anteriores, distintas. A las 22´30 ó 23 horas, se puede encontrar, en salas pequeñas, propuestas de clásicos revisados o dramaturgias sobre material poético. En la Sala TÚ, cada viernes noche se puede asistir a Los coños de la Bernarda, una propuesta de cabaret rústico festivo con tintes de café teatro que da una vuelta de tuerca a la historia lorquiana. Y cada sábado, a las 23 horas, en La Usina, se puede contemplar una exquisita y extraña propuesta, Las hilanderas, una ensoñación poética sobre la obra de Pessoa que ofrece al espectador la posibilidad de sumergirse en un tiempo leve lleno de susurros y fados.
Adolfo Simón
Angélica Liddell en Todo el cielo sobre la tierra(El sindrome de Wendy)
De nuevo el misterio, el silencio, la calma que amenaza antes de la tormenta. Levedad en la escena, un ser fantasmagórico que aparece tratando de exorcizar los fantasmas de otro tiempo…Hay algo en esas imágenes que nos remite a otra época, en esos cuentos mortíferos que nos asaltan cada noche mientras dormimos, en esos sueños que se trenzan con pesadillas y que nos instalan en postales exóticas llenas de fetiches y colores imposibles. Ritual tribal, ritual mistérico, ritual mágico a fin de cuentas. Porque durante el descanso de cada sueño ha de posibilitar que volvamos a la vida con energías renovadas y no siempre es posible, a menudo, cuesta despertar y enfrentarse al día a día con una sonrisa en los labios, solo somos capaces de volver a pisar el asfalto escupiendo en él y adivinando entre las babas el futuro repugnante que nos espera porque los miedos, la impunidad…el horror, siguen instalados en nuestras cabezas y no podemos dejar de gritar hasta quedar mudos y después, llorar…y seguir…inevitablemente. Angélica, de nuevo, nos sacude y empuja al abismo.
Adolfo Simón
Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltés en el Matadero
Roberto Zucco es uno de los mejores textos contemporáneos, siempre es una buena noticia que se presente en los escenarios, cualquier lectura que se haga sobre la obra vale la pena, es una pieza compacta y solida. Julio Manrique que ha presentado en Madrid, en otras ocasiones, propuestas más arriesgadas, aquí hace una lectura correcta sobre el material que propone Koltés, en algunos momentos hay destellos de ingenio para instalarse inmediatamente en escenas de corte realista con un pellizco trágico. Los actores se desdoblan en los diferentes personajes con brío y entusiasmo. El espacio escénico no ayuda mucho a la idea metafórica y poética del viaje de Roberto Zucco hacia el sol.
Adolfo Simón
Campanadas de boda de La Cubana
El teatro es un espacio para pensar y evadirse…El humor es una buena fórmula para pensar inteligentemente. La Cubana, de la mano de Jordi Milán, lleva haciendo todo esto desde hace más de tres décadas y por eso tiene un público fiel que van dándose el relevo generación tras generación. En Campanadas de boda está La Cubana más genuina, esa que nos muestra la sociedad en la que vivimos, en la que nos hemos instalado cómodamente y de la que no sabemos cómo escapar aunque no sea el mejor de los mundos posibles y lo hace sin subrayados, sin densidad, con ritmo ágil y situaciones delirantes. Y cuando parece que todo ya ha ocurrido, surge la magia cubanera y se caen las paredes del teatro, de la ficción y el público se convierte en el protagonista real de una historia que ya estaba viviendo como propia. Creo que no he visto nunca un alegato a favor de la tolerancia y el respeto entre culturas y personas como la que hay en este espectáculo cuando la canción de Serrat…Paraules d´amor suena al son de Bolywood. No lo duden, vayan a ver Campanadas de boda seguro que se reconciliarán con esta sociedad absurda y sobreactuada en la que vivimos.
Adolfo Simón
De Japón y África
Este fin de semana hemos asistido a dos manifestaciones escénicas muy particulares. Ambas creadas con artistas de otras latitudes. Los amantes suicidas de Sonezaki llegó desde Japón al Teatro Español de Madrid. En ella pudimos descubrir la peculiaridad del universo nipón…Un mundo de estética exquisita donde las historias se cuentan no solo con palabras si no con un cúmulo de lenguajes escénicos que contienen el ritmo y emoción de aquel lejano y fascinante país. Y en La Casa Encendida se cerraba el Festival IDEM con Quijotadas, resultado de unos talleres realizados con actores africanos llegados a nuestro país en los últimos tiempos. La lectura del Quijote que hace este grupo de personas que viven en una situación terrible se construye contemporáneamente a partir de alguno de los capítulos de la obra de Cervantes, buscando una lectura humorística de ello; tal vez es la única posibilidad de hablar de lo que están viviendo los integrantes de esta creación y sin embargo, hay tres momentos de emoción que caló profundamente en nuestro corazón, dejándonos con ganas de más.
Adolfo Simón
Mentalismo en el cine de Pablo Raijenstein en Artistic Metropol
Hay muchas películas sobre mentalismo, también hay muchas experiencias de mentalismo en la escena pero hasta ahora no se había dado la original idea de aunar una cosa y otra. Pablo Raijenstein tiene una larga trayectoria en el universo del mentalismo, ha realizado múltiples trabajos que han ido conformando un grupo de adeptos a sus propuestas. En este caso ha conseguido una obra sui generis en la que el cine nos introduce, a través de imágenes y comentarios del mentalista en un espacio de nuestro cerebro a través de influencias subliminales que hacen que el público sea el protagonista real, el elemento que cierra el círculo de los números de gran efecto que realiza Raijenstein en el pequeño escenario del Artistic Metropol. No dejen de estar pendientes a la programación de futuras funciones, no deben perderse esta peculiar experiencia que deja boquiabiertos a todos los asistentes, bueno, no se la perderán si consiguen rápidamente las entradas, antes de que se agoten, como ha ocurrido en todas las representaciones realizadas hasta hoy.
Adolfo Simón
La otra voz en la Sala Tú
Jean Cocteau escribió La voz humana, en el texto, una mujer espera ansiosa la llamada de su amante, esperando convencerle para que vuelva a sus brazos. Casi todas las grandes actrices se han enfrentado a este personaje porque es un bombón para lucirse en escena. En pocas ocasiones se ha interpretado el personaje por un hombre; cuando seguramente, Cocteau estaba hablando de sí mismo a través de esta mujer. Manuel De se enfrenta a este texto y consigue no caer en el naturalismo que propone la obra original, prefiere inspirarse de él y darle una lectura contemporánea, intentando que el personaje hable de hoy para un público actual. Y lo consigue gracias a la estética que usa y al trabajo entregado del actor que lo interpreta. Espero que siga viéndose en nuestros escenarios esta lectura particular de La voz humana que pude disfrutar en la Sala Tú, un espacio teatral confortable e íntimo a un paso de la Plaza del Dos de Mayo de Madrid.
Adolfo Simón
Ubu Roi de Alfred Jarry en Una mirada al mundo del CDN
Declan Donnellan siempre genera expectación cuando alguno de sus trabajos se presenta en Madrid. A veces ha mostrado trabajos prodigiosos de gran aparato escénico y otras ha traído espectáculos de carácter menos aparatoso en la forma pero de mayor calado en la propuesta dramatúrgica. Ubu Roi pertenece a este tipo de modelo; un grupo pequeño de actores, en un espacio sencillo aparentemente para contar una historia conocida en el medio teatral. Es inevitable pensar en el efecto que produjo la palabra «Mierda» cuando se estrenó este texto ante un público burgués en el París de hace más de un siglo. La pregunta es…¿A qué equivale esa palabra hoy y quién va al teatro en nuestros días?. Donnellan usa todo lo que ya hemos visto en otras ocasiones en un escenario solo que huye de caer en el efecto bronca del personaje Ubu y sus fechorías. Lo inteligente de esta propuesta es que sitúe a los protagonistas en un mundo ideal lleno de confort solo que bajo la mirada de un joven aburrido y sin futuro. A partir de esta premisa, los actores juegan y transitan por múltiples travesías artísticas, viajan del expresionismo al terror, de la comedia burguesa a la performance pictórica. Una delicia de trabajo para los que lo realizan y un disfrute para todos los que lo vimos.
Adolfo Simón
Tarde y noche en Microteatro por dinero
Ir a Microteatro por dinero supone jugar, de algún modo, a la ruleta de la taquilla…Hay que elegir entre cinco obras, es complicado verlas todas del tirón, así que entre las cinco propuestas de la tarde y varias de la noche hay que quedarse con unos números y tratar que alguno de los elegidos sea el cuponazo. Este mes, el tema es Por el tiempo…Y se deduce, de las piezas que disfruté, que el tiempo es algo muy relativo, no solo tiene que ver con el reloj, también puede estar relacionado con lo que supone el paso del mismo o de como los cambios de época provocan evolución o no en las personas y sus relaciones…De este bloque me gustaría destacar La cena, Los enamorados y El cenicero del tiempo, en todas ellas, un equipo de actores excelentes de la mano de directores y dramaturgos, nos deleitaron con su mirada a otro tiempo…¿mejor?.
Adolfo Simón
Marranadas en el Matadero Madrid
Hay propuestas escénicas que contienen un material textual interesante, una propuesta plástica sugerente en la composición de los personajes y sin embargo, cuando todo eso se funde para cobrar vida en el escenario, si no se instala en el cuerpo y la voz precisos, se convierte en un discurso sin emoción ni tensión y esta historia lo está pidiendo a gritos. Y hay ocasiones, en que hay un material insertado en la dramaturgia que cobra fuerza y da sentido a todo el espectáculo, en esta ocasión es el video intermitente en el que la mujer va descubriendo, poco a poco, su animalidad y Pepa Charro está espléndida en este trabajo de actriz.
Adolfo Simón
Nada tras la puerta en el Centro Dramático Nacional
Es complicado crear una dramaturgia a partir de textos de diferentes autores y que todo ese material confluya en una misma poética. Nada tras la puerta reúne una serie de piezas breves entre la realidad y la ensoñación que tal vez podrían haber encontrado un nivel comunicativo con el público, pero resulta difícil seguir el transcurrir de los personajes que habitan la zona de realidad con los que ocupan el bosque-ensoñación, a veces unos invaden el territorio de los otros pero esto no clarifica más lo que se supone que nos están contando. Hay momentos fugaces en que se reconoce lo que dicen y hacen esos seres atrapados en un espacio onírico de gran belleza pero todo vuelve a sumergirse en un universo críptico. Los actores y actrices ponen su oficio al servicio de esta propuesta sin conseguir atravesar el telón imaginario que les separa del patio de butacas.
Adolfo Simón
Taitantos en el Teatro Lara
Núria González, presenta bajo la dirección de Coté Soler la obra TAITANTOS de Olga Iglesias Durán con escenografía y vestuario exquisitos de Elisa Sanz e iluminación de Juan Ripoll. Núria nos ofrece un magistral trabajo de la que pudiéramos, de una vez por todas, reconocer como una de las grandes damas del teatro, todavía joven pero de una experiencia y talento que evoca a las Carrillo y Riaza de otras épocas. Núria González, que ya no tiene que demostrar nada a nadie, nos lleva de la mano durante una hora y media, que pasa volando…nos narcotiza, nos engancha, con su saber hacer, con su elegancia natural, con su capacidad para hacernos volar, regalándonos la risa, que digo risa, la carcajada; que con los tiempos que corren se recibe como el mejor regalo de todos y lo hace sola, y no es un monólogo, es una historia, historias es lo que busca el público en los escenarios. Una obra completa más un audiovisual fantástico dentro de ella, con ella misma como protagonista…Y la eterna historia del tiempo que pasa queramos o no y la lucha por detenerlo. Ya estamos en taitantos y aparece la misma fatiga por pasarlos con aquellos que tendrán forzosamente que cumplirlos algún día y Nuria nos cuenta todo esto de una forma memorable, no se lo pierdan, mi aplauso y me respeto para una gran dama del teatro.
Ángel Savín
Alegrías las justas en el Teatro Alfil
Ayer terminaban, yo creo que volverán o eso espero, en el Teatro Alfil de Madrid Maika Jurado y Roser Pujol, con el espectáculo teatral Alegrías las justas de varios autores, dirigido por Quino Falero, en una producción de Come y Calla, y menuda manera de terminar el domingo, con risas, alegría y mucha felicidad, que gusto da ver en el escenario a dos actrices como la copa de un pino, divertirse, flotar y hacer que el público, que llenaba la sala, estallara en carcajadas una y otra vez, con ironía, ácidas, a veces ingenuas y siempre con alas, Maika y Roser, Roser y Maika, no podría destacar a ninguna pues ambas están llenas de talento y lo demuestran con creces, variando las composiciones de los personajes, con apenas un elemento de atrezzo, un delantal, un bolso, unas coronas…y los personajes se multiplican y cantan y bailan coreografías imposibles y nos regalan una hora y media de auténtico placer, la ovación larga y cerrada del público certificaba como dos actrices habían atrapado al respetable que agradecido por el regalo les devolvía un atronador aplauso.
Ángel Savín
El primer baile del Teatro de los Sentidos en el IDEM de La Casa Encendida
De niños pasaba los veranos en la casa de mi abuela, en el pueblo…Después de comer, me tumbaba en la hamaca que había en el patio, bajo la higuera…mientras mi abuela preparaba la limonada con menta, tarareaba coplas…y al son de su suave voz me dormía…no sé si era en el sueño o en el duermevela… pero en mi cabeza anidaban los gritos de los niños jugando al balón al otro lado de la tapia, los pasos de las muchachas cuando iban camino de la Iglesia, la música de jazz que siempre ponía a esa hora la señora Herminia…A veces llovía suavemente y las gotas se colaban entre las hojas de la higuera, acariciando mi frente…y de golpe…me sentía bailando entre los pájaros que revoloteaban por las nubes…
La memoria es un espacio donde se guardan los recuerdos que fueron y los que deseamos…Y al oler un limón o una ramita de menta, se activan y vuelven a merodear por nuestra cabeza…
El Teatro de los Sentidos ha mostrado en Madrid la experiencia creada durante un taller impartido en La Casa Encendida, dentro del Festival IDEM…No sé si lo que se ha despertado en mi imaginación con ese viaje fue algo que ocurrió en mi infancia o he construido un recuerdo de lo que me hubiera gustado vivir…Lo que sé es que he vuelto a casa tarareando una suave canción, feliz.
Adolfo Simón
La nieta del dictador de David Desola en la Kubik Fabrik
Hace años se presentó un inquietante espectáculo en La Abadía que se llamaba Nacidos culpables, en él, los descendientes de alemanes nazis o judíos expresaban el horror que significaba tener que vivir con el estigma de ser herederos del horror. En La nieta del dictador se trata también este tema, en esta ocasión hacen referencia a la dictadura argentina y sus salvajes crímenes. Siempre es interesante recordar lo que ocurrió en el pasado porque la memoria es frágil y muchas veces olvidamos o vemos los acontecimientos de otro modo por muchas razones o intereses. Hay que recordar el terror que algunos hombres han provocado a lo largo de la historia con la complicidad de mucha gente, para tratar de evitarlo. En la puesta en escena sencilla que plantea Roberto Cerdá, se agudiza la angustia de los personajes y llega al patio de butacas el hedor del miserable personaje y de sus atrocidades gracias a la presencia y respiración de Ramón Pons a quien acorrala y desvela, su nieta, interpretada por Inma Cuevas.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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