Yerma de Federico García Lorca en el CDN
Yerma es un arroyo que al principio de la obra baja impetuoso y escarpado por las laderas…Juan como representación de la sociedad, que nunca escucha el latido del agua, va marcando los límites que frenarán el impetú vital de la protagonista. Al final, el agua cristalina y enérgica se estancará y dejará de buscar el camino para huír hacia el mar. La escenografía del montaje nos muestra esta idea que tal vez sugirió Lorca entre líneas…La vida de los personajes transcurre sobre un pedazo de tierra muerta, agrietada, bordeada por un pequeño estanque que solo se nutre de la lluvia. Miguel Narros con su magisterio habitual crea una Yerma sin localismos concretos, la deja suspendida en esa España negra y supersticiosa. Los actores están espléndidos, es una de las primeras Yermas que veo en que hay coralidad en el montaje, huyendo de la idea de que este texto es solo Yerma, aquí queda claro que el poeta escribió la historia de una mujer que evoluciona frente al espejo de los demás. Tal vez, en la recta final del montaje, cuando estalla la tragedia, habría que contener a los personajes.
Adolfo Simón
La realidad de Denise Despeyroux en el Centro de Arte Fernán Gómez
A veces el teatro te ayuda a entender la historia.
Otras veces aprendes de la vida. Pero cuando una obra te enseña algo de ti ya todo es más grande. El teatro, en esos casos, se convierte en realidad, en tu propia realidad.
Una uña que hurga en la herida, la incomprensión y la contradicción que somos todos con el otro o consigo mismo.
Nadie debería perderse esta pequeña joya en la que Fernanda Orazi (yo diría la gran) te lleva en un viaje que empieza en la sonrisa y acaba en el rictus de emoción de sentirse ante un espejo que es espejo, con la solución de saber que nunca la realidad será otra que la propia con toda su incertidumbre.
Ana Martín Puigpelat
La Odisea de El Brujo en el Teatro del Canal
El brujo chamán surje de entre las velas detenidas del barco en el que ha hecho el trayecto a La Odisea, como lo hizo el intérprete al Monasterio de Silos, para viajar más allá de la realidad. El público, que siempre abarrota las salas donde este personal actor se presenta, ya sabe qué va a ocurrir en el escenario o no…Los espectáculos de El Brujo parten de una premisa para transitar por la realidad y la fantasía…el pasado y el presente…Y ese es el viaje emocional y sensorial que los espectadores esperan y desean. En La Odisea, además, todo el que no ha leído ese maravilloso relato, podrá recorrerlo de la mano de El Brujo…Asistirá a los paisajes y hazañas a través de las palabras. Un nuevo reto para Rafael Álvarez que resuelve magnificamente.
Adolfo Simón
Las huérfanas en La Casa de la Portera
Se han realizado muchas películas y obras de teatro sobre las consecuencias de la Guerra Civil española. La postguerra ha causado estragos que a día de hoy todavía estamos sufriendo. Las huérfanas podría ser el contenido de tres páginas arrancadas del diario de dos víctimas de aquel tiempo. Pero también es un viaje emocional y sensorial al album de fotos en sepia de unos años que recordamos como retazos de una pesadilla. Solo se podía huir hacia el exilio o la muerte…quedarse suponía aceptar que la huída solo se podría realizar a través de la imaginación y la amistad. Esta obra es un canto a la amistad, elevada al rango de gran amor. Los niños nacidos de los desleales heredarían un estigma para siempre, por eso hay tanta verdad en la composición de estas niñas barbudas que hablan susurrando en la cama del hospicio…o comparten camerino en un lugar imposible…o recuerdan el pasado en la habitación de un hospital ante la atenta mirada de un espectro amigo. Las huérfanas es mucho más que una obra de teatro íntima, es un viaje a la memoria de todos y además, nos invitan a sonreír frente al horror…¿Se puede pedir más?.
Adolfo Simón
La indagación de Peter Weiss en Teatro del Arte
Esta puesta en escena de Charo Amador consiguió un merecido segundo premio en la última edición del Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz. La obra es uno de los grandes documentos teatrales del siglo pasado, un texto que debiera ser lectura obligada para jóvenes y escenificarse constantemente, para recordar que, hace no mucho, en este mundo que habitamos, ocurrió un holocausto terrible. Peter Weiss recogió todo lo que ocurrió en el juicio que se hizo a algunos de los nazis que asesinaron con impunidad durante el tiempo en que dominó Hitler con sus macabras ideas. Un texto así puede quedar excesivamente literario si no se hace una lectura escénica que ayude a disfrutarlo más allá de la información que contiene, Charo Amador junto a un equipo de jóvenes entusiastas, consigue que el espectador salga con información pero también conmovido.
Simón Ribes
Romeo de Teatro Meridional en el Teatro Galileo.
Julio Salvatierra como dramaturgo y Álvaro Lavín como director han realizado múltiples proyectos para Meridional, muchos textos originales y alguna adaptación. En este caso han querido realizar una versión de Romeo y Julieta centrándose en los personajes protagonistas masculinos y Julieta. Es una idea que entronca perfectamente con la manera de interpretar en los tiempos de Shakespeare; en aquella época, solo se podían subir hombres al escenario y ellos tenían que hacer todos los personajes. Aquí, un actor es Romeo y los otros dos se desdoblan en casi todos los demás, incluyendo a Julieta, con la peculiaridad de que no se le da feminidad afectada si no total naturalidad. Hay un recorrido por la obra narrativamente para que puedan encajar las secuencias elegidas y pequeños toques de contemporaneidad. La puesta en escena despojada obliga al público a imaginar lugares y situaciones, algo que se agradece desde el patio de butacas. El reparto tiene la edad y el aplomo de algunos personajes pero recurre en algún momento a la farsa para componer, por ejemplo, a los frailes, creando un constraste extraño con los demás.
Simón Ribes
Un pasado en venta en La casa de la portera
Hay que tener cuidado con las personas que viven solas…
Hay que tener cuidado con las personas que siempre piensan en el bien ajeno…
Hay que tener cuidado con las personas que siempre esperan que suene el timbre de la puerta y haya alguien tras ella…
Hay que tener cuidado con las personas que quieren vender una casa a muchos compradores…
Hay que tener cuidado con las personas que no les gusta repetir las cosas…
Hay que tener cuidado con las personas que se parecen a algún familiar que ya no está entre nosotros…
Hay que acudir a La casa de la portera para acompañar al personaje que interpreta Marta Fernández Muro mientras se recorre la vivienda en venta…Y dejarse llevar por su amabilidad…aunque uno no escuche las cosas que ella oye…
Es una delicia oler la mandarina que mordisquea ante nosotros mientras recuerda…recuerda…recuerda…y un lujo tener a una actriz como Marta entregada a esta experiencia insólita…
El texto, de la propia intérprete, es un cuento mágico con tintes terroríficos que apetece seguir por las estancias de la casa que se prolonga gracias a la imaginación del público. La dirección de Pilar Massa es sencilla y efectiva…facilita que todo tenga sentido y se ubique en el espacio coherentemente.
Adolfo Simón
Sólala de Pez en raya en el Teatro Alfil
Hay veces que en un escenario hay un montón de intérpretes y el vacio que se instala entre ellos es terrible, en otras ocasiones, hay un solo actor y de él surgen cientos de personajes que se desbordan e inundan el patio de butacas. Cristina Medina se ríe de ella, del mundo y de todo bicho viviente y lo hace con un arte inmneso. Asistir a la propuesta de Sólala es la posibilidad de disfrutar de la complejidad que da el humor a temas difíciles de tratar sobre todo en estos momentos en los que solo queremos reír por reír. Ella podría hacer lo que quisiese sobre la tablas de un teatro, pero ha decidido poner su energía y su pasión al arte de la bufonada y el clown. El público asiste boquiabierto al despliegue de juego y creatividad de esta mujer.
Adolfo Simón
Los habitantes de la casa deshabitada de Enrique Jardiel Poncela
Jardiel Poncela fue una narrador de historias fantásticas, él consiguió, como nadie, sumergirnos en espacios insólitos teatralmente hablando. Sus obras son muy cinematográficas y por tanto, precisan de mucho ingenio en su puesta en escena para que tengan rítmo. Los habitantes de la casa deshabitada está llena de enloquecidas situaciones y replicas geniales…para ello se precisa de un reparto que sepa como dar contundencia a los personajes y sus comportamientos…En esta producción hay ese reparto idóneo pero parecen atrapados en una tela de araña escénica…Tal vez si la puesta en escena hubiese sido más sugerida y menos explítica, los actores y Jardiel habrían volado más.
Adolfo Simón
El juicio de Dayton de Azar Teatro
Hablar de la evolución de las especies y las controversias que ello genera todavía a día de hoy, es muy pertinente. Hacerlo desde la idea de que el público pueda ejercer el papel de jurado que asiste a ese juicio es también un buen planteamiento. Pero no debe abordarse desde una puesta en escena convencional y a la italiana, porque de ese modo pierde todo el sentido de actualidad que podría tener el montaje y el discurso.
Simón Ribes
La hora golfa del Microteatro por dinero
A veces, se piensa, erróneamente, que en las programaciones paralelas en los espacios escénicos, habrá trabajos menores…Pues en este caso, lo que se puede disfrutar en las funciones golfas de Microteatro por dinero está a la altura del resto de las pequeñas joyitas del lugar…Este mes el tema ha sido…Por nuestros clásicos…y en el pack del viernes y sábado había caprichos escritos y dirigidos por profesionales de reconocida trayectoria como Felix Sabroso, Carlos Molinero, José Ignacio Tofé y Verónica Larios…y el plantel de actores también era espléndido…Cecilia Solaguren, Eleazar Ortíz, Ana Villa, Jorge Monje, Aixa Villagrán, Manolo Soto y Las Grotesqués.
Adolfo Simón
Dos propuestas de humor para tiempos de crísis
En estos tiempos donde al ciudadano de a pie le tienen puesto contra las cuerdas, solo queda, en ocasiones que tomarse la justicia por su mano o reírse de todo. ¿Son las soluciones?, al menos evita úlceras. En dos espacios de la cartelera hay obras que parten de estas premisas: En Vamos a por Guti presentada en la Sala Triángulo, unos jóvenes deciden secuestrar al futbolista y mientras preparan el asalto, reflexionan sobre la realidad en la que viven, con mucho disparate y absurdo. En Indignados que se muestra en el Teatro Alfil, tres acampados en el 15-M enlazan chiste tras chiste para sobrellevar la situación que les llevará al desalojo, el público cómplice les acompaña en esta sesión de risoterapia.
Simón Ribes
Silenciados en Dt
No solo hay crímenes que se callan, hay temas que se silencian porque no interesa que se sepa la verdad. Este no es el caso, Silenciados aborda con valentía y sencillez la denuncia escénica de una serie de crímenes homófobos a lo largo de la historia reciente. Sudhum Teatro tiene este objetico en cada uno de sus trabajos y con esta obra lo está consiguiendo ya que lleva mucho tiempo mostrando este potente trabajo en todos los escenarios dispuestos a alojarles. Si queréis ver lo que hay detrás de las habituales noticias que enmascaran la realidad, acudid a ver Silenciados a la sal Dt.
Simón Ribes
El crítico de Juan Mayorga en el Teatro Marquina
La memoria nos traiciona a veces, sobre todo si hemos construído la personalidad y los sueños sobre la información guardada en ese disco duro instalado en algún lugar de nuestro cerebro. Somos exclavos muchas veces de lo que imaginaron otros y de lo que esas visiones diseñaron nuestros anhelos futuros. Aquí estoy, escribiendo una crítica sobre El crítico…y además, breve, como el personaje defiende en algún momento. El montaje de este texto de Mayorga es un bello homenaje a ese teatro que siempre hemos defendido como un instrumento para sensibilizar y cultivar a la sociedad. Y está hecho con honestidad y profesionalidad… Los actores están espléndidos, la escenografía es una metáfora inquietante de la realidad que vivimos, trufada de ensoñación…Y la dirección mueve los signos con delicadeza…Y sinembargo, me hago una pregunta…¿Este profundo texto de Juan Mayorga va a tener la recepción apropiada en nuestra ciudad, teatro…público de hoy?.
Adolfo Simón
Nuestro hermano en La Casa de la Portera
La desaparición de los progenitores suele ser, casi siempre, una situación propicia para guerras familiares. Los herederos se convierten en buitres que se abalanzan sobre los cuerpos calientes, para apropiarse de sus pertenencias. Hay una obra mítica en el teatro contemporáneo español…Hay que deshacer la casa de Sebastián Junyent; en ella dos hermanas ajustan cuentas personales mientras reparten los bienes que dejaron sus padres al morir…Una obra llena de pequeñas sorpresas y batallas humanas. En Nuestro hermano se parte de la misma situación, unos hermanos que han de repartir la herencia de la madre muerta…pero…una vez planteada la situación dramática, no evoluciona. Da igual que vayamos de una habitación a otra, el conflicto se ha estancado y se confunde tensión con gritos. Los personajes con deficiencia mental funcionan muy bien en escena pero a un palmo del espectador hay que cuidar la composición del mismo para que sea creíble y se entienda lo que dice.
Adolfo Simón
Madre coraje y sus hijos en La Puerta Estrecha
En estos tiempos de confusión donde no se distingue entre teatro y entretenimiento. En esta época que se parece tanto a otras donde el ser humano se instalaba más cerca de su animalidad que de su humanidad…Conviene recuperar el discurso de aquellos hombres de teatro que entendieron que este arte tenía que proporcionar más dignidad al hombre. Bertold Brecht luchó durante toda su vida por la coherencia entre su pensamiento y sus actos, algo que hoy está denostado. Sus obras tenían un objetivo muy claro, abrir los ojos de aquellos que se habían quedado cegados por el poder. Madre coraje y sus hijos es una de sus grandes piezas, en ella nos pone frente a un personaje que es víctima de los abusos de un tiempo en el que hay que llegar a vender a un hijo por un trozo de pan, entrar en este abismo no tiene vuelta, todo tiene precio a partir de aquí. Recuperar estos discursos cuando solo vemos en los escenarios divertimento y ruído, solo lo hacen los locos o los cuerdos. El equipo de La puerta estrecha nunca se plantea que puede ser comercial si no qué teatro hay que hacer hoy y con esta propuesta demuestran ser unos de los pocos espacios donde se puede ver un teatro comprometido artística y éticamente. Por suerte han prorrogado esta obra y podrán seguir disfrutandola aquellos espectadores ávidos de discurso y poesía.
Adolfo Simón
Cuentos surrealistas para mujeres reales en la Sala Triángulo
Hay espectáculos que parecen meros divertimentos, que empiezan ligeros de equipaje aparentemente y sin embargo…conforme avanzan van dandonos pellizcos en la nuca. Es el caso de Cuentos surrealistas para mujeres reales…Un puzle de historias en clave de comedia con toques amargos sobre la idea que se tiene en la sociedad sobre la mujer, muchas veces simple y tópica.
Adolfo Simón
LA GUINDALERA DE VIAJE POR EL CANAL
Durante las pasadas navidades se ha podido disfrutar en la sala verde de los teatros del canal de dos piezas nacidas en el Teatro Guindalera: La larga cena de Navidad de Thornton Wilder, una pequeña joya como casi todas las obras de este autor, tratada con delicadeza en el montaje (ya venía precedida de una excelente acogida durante el pasado año) y muy acorde con las fiestas familiares con las que han coincidido las rerpresentaciones, y Odio a Hamlet de Paul Rudnick, un ensayo de comedia en el que con la excusa de Shakespeare se intenta hablar de cómo el alma humana se enfrenta al mundo actual. Dos pájaros de vacaciones en otra jaula. Un nuevo escaparate para una compañía con una trayectoria consolidada.
Ana Martín Puigpelat
Tempestad en las Naves del Español-Matadero
William Shakespeare sirve igual para un roto que para un descosido…y a todo ello sobrevive. Con cada una de sus obras se puede realizar arte escénico o se puede utilizar para jugar y divertirse. Esto último es muy lícito, incluso decidir que una obra del bardo puede ser pensada para un público que come palomitas. Pero La Tempestad es una tragedia filosófica y si el montaje resultante provoca la risa constantemente, hay que plantearse si tiene que ver con el discurso del autor o con la lectura del adaptador-director. En Tempestad, la propuesta de Sergio Peris-Mencheta, hay muchos hallazgos sorprendentes y sugerentes, pero hay tanto «ruído» creativo que al final uno se pierde entre tantos planos que se superponen a la obra y no es que sea tan complejo que no podamos distinguirlos, es que hay tanto elemento distrayendo que, al final, no se disfruta ni de las ocurrencias poéticas. Eso si, hay un equipo de actores que apuesta por todo y se transforman constantemente para llevar a cabo la dramaturgia paralela a la obra.
Adolfo Simón
De verde en cuando en el Teatro de la Latina
Hubo un tiempo en el que por la noche se podía salir en Madrid y disfrutar de los espectáculos de humor de Arenas y Cal, Cruz y Raya o Martes y trece…Si se optaba por una de sus presentaciones, la risa y el entretenimiento estaba asegurado. Durante años fueron creando un público afín que elegía sus obras como complemento de una cena. Desgraciadamente, esos lugares y su humor han desaparecido de la cartelera de Madrid. Pero ese público que se creó en aquel tiempo, sigue esperando esa posibilidad de salir y disfrutar de obras inteligentes en las que el humor esté grantizado. Por tanto, si Millán Salcedo se presenta en un teatro, tiene unos espectadores asegurados, aquellos que todavía recuerdan la anécdota y el gag que se sigue repitiendo hasta día de hoy. No obstante, un artista como Millán, ha de pensar si ha de seguir realizando números similares o tratar de buscar la adaptación de su humor a nuestros días, para que sigamos teniendo risas inteligentes aseguradas en los escenarios de la ciudad.
Adolfo Simón
Otro gran teatro del mundo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Ha pasado mucho tiempo desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico sin que se haya realizado ninguna producción o programación destinada al público familiar. Por fin, estas navidades, se ha presentado una propuesta para los más pequeños de la casa: Otro gran teatro del mundo, una comedia musical para público a partir de seis años. La adaptación de la obra de Calderón de la Barca la ha realizado Antonio Muñoz de Mesa y la ha dirigido Olga Margallo. Daba gusto ver como el patio de butacas conectaba con un clásico a través de lenguajes actuales. Sin duda habrá que esperar que la nueva dirección del teatro siga teniendo en cuenta a los que serán los espectadores del mañana.
Simón Ribes
Desnudando a los clásicos en Garage Lumiére
Desnudar las mentes…
Desvelar lo oculto…
Desnudar el alma…
Desvelar la belleza…
Desnudar la falsedad…
Desvelar el futuro…
Desnudar la piel…
Desvelar los deseos…
Un nueco acto íntimo…otro viaje iniciático para los sentidos.
Adolfo Simón
«La Lengua Madre» de Juan José Millás en el Teatro Bellas Artes
Hoy en día tenemos muchas cosas en las que pensar: la prima de riesgo, la hipoteca subprime, el cashflow, … y no nos detenemos a pensar qué es lo que estamos diciendo y cómo lo decimos. ¿Tienen algún significado las palabras o están vacías? ¿Estaremos ante el fin de la lengua? ¿Puede una palabra arreglarte o estropearte el día?
Juan José Millás crea un personaje tierno y distraído que se pregunta todas estas cosas en este monologo-conferencia que Juan Diego nos interpreta magistralmente. Una pequeña lección de lengua, una pequeña reflexión y un pequeño señor que se atreve a desvariar sobre las palabras, a poner en evidencia a los teóricos de la lengua y también a todos los que hablamos. Con una escenografía sencilla y centrada en el personaje se nos van desgranando un montón de ideas acerca no sólo de la lengua, sino de la situación actual que vivimos.
Un monólogo que nos sorprende en medio de la degradación de la lengua.Y es que «El Quijote» y el discurso de Nochebuena del Rey en el fondo están compuestos de lo mismo…¡palabras!
Luis Mª García Grande.
Juan Diego
Sesión 13 en la Sala Dt
Los sanatorios psiquiatricos ejercen una fascinación incomprensible…
Estar frente a un loco es una experiencia inquietante…
Sentir que uno visita el espacio de la locura tiene un morbo inexplicable…
La mirada de un loco nos remite siempre a nuestra locura…
Bajar a un sótano y sentir el aliento de la boca de un loco es vertiginoso…
Todo esto ocurre en Sesión 13, una experiencia-escénica que recorre el subsuelo de la sala Dt de la mano de un grupo de actrices implicadas en la idea. Esta propuesta está enmarcada en el tríptico que presenta en la sala la Compañía Sudhum.
Simón Ribes
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.