Absolutamente comprometidos en Teatro del Arte
Absolutamente comprometidos es un gozoso experimento…La obra, situada en un restaurante de moda, podría necesitar un gran número de actores y actrices para llevar a cabo las mil situaciones disparatadas que se producen en el momento de reservar mesa. Como todos los diálogos ocurren a través de teléfonos e interfonos, podríamos imaginar lo que se dice al otro lado del hilo por lo que expresa el personaje protagonista pero, lo curioso de este texto y propuesta es que existen las respuestas de los personajes que no vemos y…¿cóm realizar esto?…habitualmente se oyen como voces en off o a través de videos…Aquí hay una elección muy sugerente y novedosa…El mismo actor hace todas las voces, gestos y reacciones…de todos los personajes!. Kike Guaza no es un hombre orquesta pero si es un prestidigitador y camaleón de las máscaras. Y todo ello lo consigue gracias a la precisa dirección de Miguel Pittier.
Adolfo Simón
Pequeñas grandes piezas en Microteatro por dinero
En Microteatro, las obras giran cada mes alrededor de un tema…Este mes de enero, no obstante, han querido hacer balance del año que pasó y han escogido un ramillete de piezas que tuvieron impacto e interés por el público…Es una manera de mostrar un balance del trabajo que vienen desarrollando. Las cinco piezas elegidas son muy diferentes, desde el delirio de la historia de La sorpresa del roscón de Elvira Lindo dirigida por Sonia Sebastián…El juego metafísico de Superdotado escrita por Santiago Molero-Miguel Alcantud y dirigida por este último…La revisión del cuento en el que el espejo nos devuelve la imágen que deseamos ver, cosa que no ocurre en Pin, pan de toda la vida escriba por Enio Mejía y Pablo Bautista, dirigida por el primero…O la mirada a un pasado no tan lejano donde el hambre pone al ser humano al borde del precipicio como nos muestran en El hueso del jamón escrita y dirigida por Ignacio Gabasa…para llegar, con La hipoteca, cuyo texto y dirección son de Jaime Aranzadi a la actualidad dolorosa que vivimos en este tiempo incierto y que nos muestran ante nuestros ojos en la sala 4 de Microteatro. Pequeñas grandes piezas elegidas para dar sentido a Por nuestros clásicos…que no podrían ser realidad, sin la pasión y emoción que ponen en cada micro historia unos espléndidos actores como son…Aixa Villagrán, Salomé Jiménez, Lola Baldrich, Paco Manzanero, Santiago Molero, Camilo Rodríguez, Mª José del Valle, Ángel Savín, Maribel Vilar y David Fernández.
Adolfo Simón
Los Divinos en el Teatro Español
El Teatro Español de Madrid ha presentado esta navidades el espectáculo musical Los Divinos, bajo la dirección musical de Ara Malikian y Juan Francisco Padilla, con la dirección y dramaturgia de Marisol Rozo, sabíamos que de la mano de Malikian los conciertazos de la 2 de TVE habían adquirido una calidad espléndida y una alegría que no se asocia a la música clásica, en El Español me ha quedado claro porqué este hombre es tan especial. Creía que el año 2012 iba a terminar oscuro y pesado y gracias a Los Divinos lo he terminado lleno de alegría y con un optimismo que había olvidado, no puedo borrar de mi mente las caras de felicidad de un público que abarrotaba el teatro, un sonrisa dibujada en las caras de los adultos, no digamos de los niños, que había unos cuantos, conforme se iba desarrollando el espectáculo, casi naïf, que nacía en el escenario y pasillo central del patio de butacas, unos virtuosos de la música que hacen virguerías con sus instrumentos, Juan Francisco Padilla, guitarra, Inma Almendros, violín, Jorge Fournadjiev, violonchelo, el propio Ara con el violín y la maravillosa voz de José Manuel Zapata, un tenor de los habituales de la opera de Berlín, clara, limpia, armónica, era como tener a Pavarotti en El Español, un repertorio divertido, un espacio escénico mágico, no puedo más que decir BRAVO, BRAVO y agradecerles que me hayan devuelto, al menos por unos días la felcidad.
Ángel Savín
Playlist en La Casa de la Portera
Con el nuevo año se renueva la programación en La Casa de la Portera…Muchas propuestas sugerentes esperan a los voyeurs de este peculiar lugar. La primera guinda que he podido degustar ha sido Playlist…Un viaje de la mano de canciones que nos abren las puertas de espacios privados. El conejo de Alicia, convertido aquí en un loco visionario que toca música en un piano de juguete, nos prepara para entrar en los distintos trozos rotos del espejo que atravesó el personaje fantástico… Aquí nosotros somos Alicia, tropezándonos en cada recodo del bosque con pedazos de pesadilla…Dos mujeres que se increpan en un combate verbal sobre las máscaras de la emoción…Un juego perverso para inventarse amantes en lugar de amigos invisibles…Y el pacto más terrible que se puede hacer en una relación: Ser torturador complaciente. Otro ritual único en la cartelera teatral. La Casa de la Portera sigue proponiendo el «otro teatro», el que no tiene límites ni censuras.
Adolfo Simón
Programa doble en Azarte
Antiguamente era un placer ir a ver programas dobles a los cines de barrio, ya no es posible y sin embargo, en alguna sala de teatro alternativo, se pueden visionar dos propuestas teatrales en una misma noche. En la sala Azarte, se puede disfrutar de Chapero a primera hora y de Humanadas en la segunda y después, ir a cenar a un pintoresco restaurante del barrio de Chueca. Ambas propuestas tienen un denominador común aunque sean totalmente diferentes: el ser humano como ese misterio que nunca se termina de descifrar. En Chapero nos encontramos con un juego sorpresivo sobre quién compra y quién vende, y sobre todo, qué es mercancia hoy en día: ¿Cuerpo o sentimientos?. Y en Humanadas asistimos a un múltiple caleidoscopio donde se confunden seres reales con otros que parece han surgido de una mente distorsionada, y aún así, todos conviven con total naturalidad. Estas dos piezas nos hablan del mundo deformado en el que vivimos, en ese edificio sin fin y sin comunicación posible; las dos piezas juntas se podrían llamar: Torre de Babel.
Ignacio Sánchez
Hielo de Alessio Arena en Nudo Teatro
Un espectáculo que empieza con oscuridad total está proponiendo al espectador que se disponga de otro modo ante la escena, está sugiriendonos que no haremos un viaje convencional…que tal vez el trayecto será hacia espacios desconocidos, pasajes nunca visitados…y así empieza a transcurrir el viaje…vamos de la mano de la voz de un ser que no se identifica pero que provoca confianza…es como cuando jugamos al lazarillo, debemos confiar en que quien nos conduce no pretende hacernos daño. Pero poco a poco vamos descubriendo que ese ser está atrapado en un juego peligroso, vive de un modo a la luz y se transforma en la oscuridad. Cuando descubrimos su peculiar manera de entender la vida querríamos huir pero ya es tarde, estamos atrapados en su red. Este viaje de la oscuridad a la penumbra es un trabajo delicado desde la puesta en escena de Ángel Málaga que el interprete, Roberto Morales, realiza con precisión y vulnerabilidad, la pena es que el texto, llega un momento en que se estanca y no avanza dramáticamente, en esos momentos deseamos que el viaje termine, pero solo porque la historia ya no da más de si, no ofrece más juego a nuestro imaginario.
Adolfo Simón
Muuu!2 en el Teatro Alfil
El teatro Alfil presenta estos días el espectáculo de Yllana, “Muuu!2”, la sala a reventar y un público entregado nos preparaba para algo que, con la que está cayendo, siempre es bienvenida, la risa, la risa a carcajadas. La expectación, en un ambiente de café bar, sólo cuatro filas de butacas al final y toda la platea llena de mesas para beber y picar algo, terminó cuando se ilumina el escenario y empiezan a desgranarse por ahí todos los tópicos, y típicos de la tauromaquia, la virilidad de los toreros, la valentía, el honor, la fiereza, el orgullo, la casta, la fe etc., etc…, los actores Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Luis Cao y Juan Francisco Dorado están magníficos, Yllana como, casi siempre, jugando con lo provocativo y con lo irreverente, bendita irreverencia, demostrándonos que el teatro no necesariamente precisa de textos amplios y aleccionadores, que simples gruñidos acompañados del gesto adecuado llegan como lenguaje universal a cualquier oído que lo entiende sin ningún esfuerzo, la parodia y la sátira en su mejor expresión, las carcajadas del público elevando la temperatura y la ovación final, los aplausos se sucedían continuamente, de esos que no deben dejar nada indiferentes a estos actores que se entregan y se ofrecen durante una hora y media, después durante toda la noche una sonrisa tonta en la cara, gracias Yllana por hacerme reír en estos tiempos inciertos.
Ángel Savín
ODDI de Sergi Pompermayer en el Teatro del Arte
En mi segunda visita al acogedor Teatro del Arte descubro una pieza inteligente y sugerente: ODDI de Sergi Pompermayer pero sobre todo me llama la atención la línea que parece van a seguir en la programación de este espacio…Propuestas de teatro interesante que precisan de un espacio en el que se puedan disfrutar de cerca, con el público practicamente dentro del escenario…para no perder detalle del discurso de estas piezas que, si bien van digiridas a todo tipo de espectadores, está claro que esperan cómplices que disfruten pensando. Oddi nos propone una situación límite que tal vez pronto no lo sea tanto…La lucha de un autor para que su obra teatral tenga un hueco en una sociedad corrupta donde todo se compra, incluso la muerte. Tres actores con buen rítmo defienden sus posturas en esta comedia enloquecida.
Adolfo Simón
Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand en el CDN
El problema de Cyrano es que rara vez se recuerda algo más que la interpretación del actor que da vida al personaje protagonista…Son antológicas las creaciones de Flotats, Plácido Domingo en ópera…en esta producción de La Perla 29 que llega a Madrid procedente de Barcelona, lo más destacable, de nuevo, es el trabajo de Pere Arquillué como Cyrano; contundente y emotivo. Poco más hay que destacar, la obra ya la conocemos y es correcta la traducción aunque habría que pulir algún detalle que se ha trasladado literalemte del catalán al castellano. La puesta en escena podría haberla firmado alguno de los directores que estaban muy activos en los años ochenta…tanto me remontaba a aquella época que la propuesta escenográfica me recordaba bastante a la que diseñó el gran Fabia Pugserver para Primera historia de Esther.
Adolfo Simón
Lúcido de Rafael Spregelburd dirigido por Amelia Ochandiano en el Centro Dramático Nacional
Hay montajes teatrales que se salvan gracias a un buen texto, una buena dirección…una escenografía que complete poéticamente la propuesta…pero sobre todo, lo que es esencial para que un barco teatral llegue a buen puerto es…un buen y apropiado reparto. Lúcido es un material dramatúrgico muy potente porque juega a crear efectos reflejo sobre los personajes que el espectador ha de seguir con una atención activa, descubriendo así qué es real y qué soñamos. Amelia Ochandiano ha dirigido con maestría y sutileza esa obra en ese espacio escénico que se pliega y repliega para mostrarnos mundos paralelos…Y sobre todo, saca el máximo de jugo actoral a un reparto exquisito…Alberto Amarilla, Tomás del Estal, Itziar Miranda e Isabel Ordaz, en un momento de madurez y sabiduría escénica como ya veníamos intuyendo desde su trabajo en Días Felices.
Adolfo Simón
Razas de David Mamet en el Teatro del Arte
En estos tiempos en los que cada día nos desperatamos con una mala noticia referida al teatro y su supervivencia…Que la ciudad de Madrid pueda apuntarse un par de tantos en su cartelera teatral, es una gran alegría. Por un lado, un nuevo espacio abre sus puertas, con paso decidido y valiente: El Teatro del Arte. Donde estuvo el Teatro de Cámara, han desembarcado un grupo de artistas para remozar el lugar y adaptarlo a los tiempos que vivimos…Ha quedado acogedor y bello. La segunda noticia es la posibilidad de disfrutar de otra obra de ese gran autor contemporáneo que es David Mamet; en estos momentos podemos disfrutar de dos piezas de Mamet en Madrid. Aquí vuelven a surgir bajos los focos los personajes de Razas, una pieza-debate que plantea muchas cosas que a menudo se piensan y que no se nombran por quedar políticamente correctos. La obra es una delicia mordaz que transcurre a rítmo vertiginoso, convitiéndonos en espectadores de excepción del espectáculo de la justicia; algo que está en primera línea estos días en los medios de comunicación. Los actores: Toni Cantó, Bernabé Rico, Pedro Gutiérrez y Montse Plá salen al ring imaginario a pelear por su espacio vital…los cuatro funcionan como el mecanismo de un reloj dirigidos con mano firme por Juan Carlos Rubio.
Adolfo Simón
Wilt de Tom Sharpe en el Teatro Bellas Artes
Wilt, el crimen de la muñeca hinchable es la adaptación teatral de la novela de Tom Sharpe que con gran acierto han traducido, José Antonio Vitoria y Garbi Losada al lenguaje escénico, esta última también ha dirigido la puesta en escena con ritmo vertiginoso, manteniendo el espíritu enloquecido de la historia y transitando por los pasajes más importantes para mostrarnos ese rostro terrible de la sociedad contemporánea en la que vivimos. El espacio escénico es muy efectivo, dos pantallas grandes donde se proyectan pasajes que complementan la acción que se realiza en primer termino sitúan perfectamente al espectador en cada uno de los lugares donde transcurre la acción. Cinco actores, tres conocidos por el gran público…Fernando Guillén Cuervo, Ana Milán y Ángel de Andrés junto a dos actores del teatro independiente…Koldo Losada y Aitziber Garmendia que se desdoblan en múltiples personajes, crean un equipo compacto donde todos se apoyan y complementan en la tarea de jugar al disparate para que el patio de butacas estalle en carcajadas.
Adolfo Simón
Vitriolo de Mónica Cano en la Sala Nudo
Por mucho que los gobiernos acorralen a los cómicos…por mucho que los tiempos no sean propicios para el teatro…Nunca morirá el arte de Talía mientras haya una historia que fluye de la boca de los actores, susurrada a los espectadores en la penumbra de una tarima. Mónica Cano tiene una larga trayectoria, la profesión teatral lo sabe y sin embargo, no duda en seguir arriesgando como si cada vez, fuese la primera al plantearse un proyecto. Sus últimos trabajos están hechos desde la humildad y con la complicidad de otras actrices, en el caso de Vitriolo…Saturna Barrio y Vene Herrero. Y en la intimidad de la Sala Nudo, convocan al respetable para contar de manera fragmentaria, la historia de dos mujeres, madre e hija, que nos irán descubriendo poco a poco…su memoria y los fantasmas que en ella se esconden.
Adolfo Simón
Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós en el Teatro María Guerrero-CDN
Orbajosa, lugar donde transcurre la acción de Doña Perfecta, podría ser la España del siglo pasado y podría representar el espíritu de este país en la época de la transición y tal vez hoy…¿mañana?. Cuando aparece un título como Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós en la programación de un Teatro Nacional, surge la duda de si es el material más idóneo para estar en ese marco escénico; toda obra puede ser objeto de escenificación si se tiene en cuenta que ha de tener interés para el público al que se dirige. Está claro que en esta ocasión, Ernesto Caballero ha sabido hacer la lectura apropiada para que nos sirva de reflexión de cómo somos y venimos siendo desde que el mono se puso de pie…si es que no seguimos a cuatro patas. La sutileza del espacio escénico que nos muestra un mundo cargado de apariencias del que surge violentamente la naturaleza oculta…delante de la que, un carillón de autómatas gira y nos muestra las estampas de un tiempo presente que va involucionando hacia un pasado brutal, solo maquillado mientras ha interesado mostrar la sonrisa hipócrita, es el espacio subliminal que nos ayuda a reconocer que asistimos a un representación distorsionada de la realidad y en medio de esta mascarada cateta, el personaje que viene de afuera, con aires de renovación pero extranjero molesto al fin, llega a un lugar y no mide las consecuencias que tendrá expresar sus ideas libremente, desencadenando una trágica sucesión de acontecimientos, generando un final que recuerda al de la Casa de Bernarda Alba.
Adolfo Simón
Yo soy Don Quijote de la Mancha de José Ramón Fernández en el Teatro Español
Estoy seguro que en Inglaterra, acudir al teatro para ver a Laurence Olivier en cualquier obra de William Shakespeare, debía ser un acontecimiento. En Madrid, hemos tenido ocasión durante unas semanas de ver a José Sacristán interpretando a Don Quijote, un privilegio para los amantes del teatro. Yo soy Don Quijote de la Mancha es una dramaturgia de José Ramón Fernández a partir de la espléndida obra de Miguel de Cervantes. Esta genial obra contiene probablemente pasajes que podrían corresponder a discursos de otros textos y grandes personajes de la historia de la literatura, en ella está contenido probablemente lo que corresponde a nuestra memoria, a nuestro presente y tal vez al incierto futuro frente a los molinos que cabalgan hacia nosotros. José Sacristán está en el momento artístico perfecto para interpretar al que probablemente, sea el más grande de nuestros personajes de ficción, también está en sazón para hacer otros grandes personajes y es una pena que ningún productor se lo proponga. Yo soy Don Quijote de la Mancha juega con el teatro dentro del teatro que permite ver la obra de Cervantes desde una mirada de hoy, dejando que se cuele, entre líneas, otro tiempo en el escenario…para desembocar en una pregunta…¿Y si Don Quijote fuese mujer?…
Adolfo Simón
The best of de Leo Bassi en el Teatro Alfil
Leo Bassi se está convirtiendo en un bufón filósofo, nunca antes hubo un espécimen así…con el tiempo, lo que fue furia se ha transformado en provocación inteligente, lo que fue ira se ha convertido en una mirada irónica y sarcástica sobre el poder y quién lo ejerce, lo que fue agresividad ha mutado a poesía visual…Y en esencia sigue siendo el mismo bufón que traza un hilo directo entre lo que piensa y lo que expresa. Leo Bassi es uno de esos hombres de la escena a los que siempre en interesante visitar porque nunca te decepcionan sus obras ni su discurso. El tiempo le ha vuelto profundo sin restarle atrevimiento y juego…sigue jugando, como ese niño que se escondía tras esas enormes gafas de concha, lo hacía en la plaza donde daba de comer a las palomas. The best of es el último capítulo del nuevo libro libre de este hombre sin prejuicios que siempre invita a un grito ancestral contra el mundo cuadriculado en el que vivimos.
Adolfo Simón
El diccionario de Manuel Calzada Pérez en el Teatro de la Abadía
Hay personajes reales que parece que nunca serían materia para inspirar una obra de teatro. Esto podría pensarse de María Moliner, una mujer sencilla que lo único que hizo fue una de las mayores proezas, dejarnos el diccionario más consecuente de nuestro idioma. Y como tantas veces ocurre, los seres más silenciosos que trabajan fuera de los focos del ruido de la escena de la vida, nos dejan la mejor herencia, un diccionario que nos permita comunicarnos debidamente. Solo por esa cuenta pendiente con María Moliner, había que hacerle este homenaje, una obra de teatro que recorriese su vida, sencilla, laboriosa, honesta…Todo esto puede que aparentemente no tengo mucho interés para realizar un montaje…pero un autor, Manuel Calzada Pérez se ha emocionado al indagar sobre la peripecia vital de esta mujer y la ha convertido en materia dramática y para darles vida en el escenario, un grupo de actores espléndidos, encabezados por Vicky Peña que es capaz de hacer teatro de las páginas amarillas.
Adolfo Simón
El veneno del teatro de Rodolf Sirera en los Teatros del Canal
Hay obras que cuando son programadas con una nueva producción, uno se acerca a verla con el temblor de si estará todo el tiempo comparando la función de ahora con aquella que vio hace tiempo…Tuve la suerte de ver el estreno de este fascinante texto interpretado por José María Rodero y Manuel Galiana…los recuerdo alrededor de aquella mesa de billar, en aquel combate dialéctico sobre el teatro de verdad o la verdad del teatro…Por suerte, en esta lujosa propuesta teatral no hay nada que recuerde a aquel montaje, lo mejor que se puede hacer es arriesgar con otra lectura escénica…Lo que sigue, por suerte para el espectador, es esa lucha actoral, en este caso realizada por dos actores excelentes, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.
Adolfo Simón
No vengas solo de Anthony Blake en el Teatro Amaya
Anthony Blake es uno de los pioneros del arte del mentalismo en nuestro país y nunca defrauda, cada vez que presenta un nuevo espectáculo atrae a sus fieles seguidores y a nuevos que se acercan para vivir una experiencia inolvidable. En No vengas solo hay una teatralidad manifiesta desde que se entra en el hall de la sala. El espectador está sugestionado desde el principio a experimentar un viaje vertiginoso. El miedo es un gran tema, siempre funciona como elemento que atraiga al público, hay muchas maneras de conseguir ese efecto en el respetable, pero en teatro es complicado conseguir la atmósfera precisa, es más fácil en los medios audiovisuales. En No vengas solo hay situaciones que se escapan a la lógica y también hay humor. Y por encima de todo, hay dos horas en las que no despegamos la espalda de la butaca. Si vas a verle, no vayas solo y no mires de frente a nadie.
Luis Mª García
Atlas de Geografía Humana de Almudena Grandes dentro del Ciclo de la Novela al Teatro-CDN
Una vez leí una noticia en la que se daba cuenta de la hazaña de escribir el Quijote en la hoja de un árbol. Son esas locuras que se le ocurre a mucha gente que le gustaría conseguir el más difícil todavía sin tener en cuenta que para saltar en el trapecio hay que tener una red de protección debajo. Intentar llevar una novela al teatro es siempre un acto suicida, o se traslada palabra a palabra y no sería posible seguir todas las tramas en un escenario o se opta por elegir aquello que al adaptador le parece más interesante o sobresaliente. En esta ocasión se ha elegido presentar al principio a los cuatro personajes femeninos en una situación común y después ir mostrándolos a través de brochazos-monólogo durante la hora que dura la función…Entre cada uno de esos tiempos en que se exponen las peculiares existencias de estas mujeres, las actrices deambulan por la escena sin un objetivo concreto, más bien parecen perdidas en la ínfima escena. En algunos momentos aparecen detalles escénicos que podrían haber dado consistencia y sentido al trabajo de las actrices pero solo Rosa Savoini compone con su presencia un personaje creíble, cargado de emoción.
Simón Ribes
La Anarquista de David Mamet en el Teatro Español
Seguirán avanzando las tecnologías, todo lo llegaremos a vivir virtualmente, pero en algún lugar del Universo, quedará un espacio para aquella experiencia única llamada teatro, los que la vivimos, hablaremos de ello como algo que solo se podía experimentar en unas salas cerradas donde un actor se ponía delante de un espectador, sin nada artificial que les separase, para repetir de nuevo ese rito de inteligencia frente a sentido, emoción contra sensibilidad…Cuando aparece el teatro en estado puro, uno se olvida del mundo de afuera…y se vive algo que perdura en el tiempo en nuestra memoria. La Anarquista es el último texto escrito por David Mamet, una obra dura e inteligente, irónica y turbulenta…un juguete perfecto para que dos magníficas actrices como son Magüi Mira y Ana Wagener salten al vacío y se entreguen hasta confundir la realidad con la ficción, ese maravilloso oficio del cómico…Y para que un director como José Pascual se vuelva invisible ante una materia tan fascinante. Cuando el TEATRO se cruza en nuestro camino, no hay que dejar pasar ese tren.
Adolfo Simón
Lorca al vacío en la Sociedad Cervantina
Lorca al vacío es el hijo imposible que nunca tuvo Federico, es el niño Federico que soñó un futuro en el que los malabaristas lanzan bolas de fuego al aire, las secretarias escriben en teclados inalámbricos y las sillas tienen pies con zapatos…Lorca al vacío es una ceremonia poética para desenterrar los huesos de todos los desaparecidos de la historia y para que Julieta encuentre refugio en los brazos de mármol de un jugador de rugby que se ahogó en una de tantas pateras que a diario llegan a nuestras costas… Asistir a este ritual íntimo provoca un placer extraño, una mezcla sensual e hiriente. Todos estos pasajes, estas hojas sueltas de la obra que nunca escribió Federico son fruto del imaginario de un grupo de creadores… Sonia Sebastián en la dirección, María Velasco en la dramaturgia y los artistas plásticos: Hisae Ikenaga y Juan Zamora creando espacios imposibles…y dan cuerpo y sangre a todas las fantasmagorías imaginadas…Raúl Jiménez, Aarón Lobato, Esosa Ono, Irene Serrano, Jorge Silvestre y dos interpretes de presencia inquietante…Natalie Pinot y Teresa Vallejo.
Adolfo Simón
El conde de Torrefiel en Pradillo
Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke de la Compañía El Conde de Torrefiel se ha presentado en Madrid, en el Teatro Pradillo…A veces, el tiempo no es nada generoso, nos obliga constantemente a comparar el presente con el pasado…Y nunca un tiempo pasado debió ser mejor… Y aún así, cuando recuerdo los primeros trabajos de Rodrigo García, allá por los primeros noventa…Todavía me estremecen muchas de sus imágenes, reímos y lloramos viendo propuestas que escupían y ridiculizaban a nuestra adormecida sociedad, cuando hoy veo a los nuevos valores de la escena, solo puedo pensar…¿Qué pretenden con este discurso anodino?…¿Es tal vez lo único que se puede decir en este tiempo sin rumbo?.
Adolfo Simón
Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna en Cuarta Pared
Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna en Cuarta Pared
¿Es sólo la ironía un recurso suficiente para sustentar un montaje? Posible, no descartable…cuando menos.
Que la sociedad ha evolucionado poco, lo sabemos. Que todo es apariencia, también. Que vivimos ante/ bajo/ con /de /desde/ en/ entre/ para/ según/ tras la hipocresía, por supuesto. Pero ¿es necesario verlo desde un prisma antiguo?, ¿es necesario verlo así en una sala alternativa?
El teatro de Jean-Luc Lagarce siempre será un teatro joven, no en vano falleció a los 38 años de sida, un teatro del juego. Merece una (a)puesta arriesgada, cuando menos. Se basó en un manual de urbanidad del siglo XIX para escribir este texto, pero quería hablar del miedo, del miedo a la pérdida de control, al caos.
Eso sí, la actriz impecable dentro de su casita de muñecas, aunque hubiese sido más hermoso lo contrario, o posible, o de cualquiera…
Ana Martín Puigpelat
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.