La sombra de Lear de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Ultramarinos de Lucas, compañía de Guadalajara, cumple 18 añitos y viene a celebrarlos a su casa de Madrid, que no es otra que la sala Cuarta Pared, y nos presenta un Shakespeare, con dos… y lo hace desde lo más profundo de su ideología y de su manera de entender el teatro, la búsqueda, el ensayo, esa deriva hasta que se encuentran los anclajes de un texto, y aciertan, nos cuentan El Rey Lear, aunque no quiera su protagonista y nos hace participes de un proceso de trabajo con comentarios dirigidos desde el actor al espectador, con fina ironía y mucho humor y nos enseña la tragedia haciéndonos ver, por enésima vez, que se puede hacer teatro con cualquier cosa, una zapatilla, la cabeza de un maníqui, un velo… y en las manos adecuadas todo adquiere vida y es un gozo para el que lo ve. Una adaptación e interpretación de Juan Berzal, que sale muy airoso de estar casis dos horas, él solito, frente al público y dirigido por Jorge Padín, una puesta en escena honesta y que obtiene la recompensa de una gran ovación, no podía ser de otra manera, feliz cumpleaños y seguid celebrándolo para que nosotros lo veamos.
Ángel Savín
La vida en tiempos de guerra de Saraband Teatro en La casa de la portera
Hay un principio delecioso en esta adaptación libre y actualizada de Casa de muñecas de Henrik Ibsen…Los actores, copa de vino en mano nos dan la bienvenida con una canción que se cuela suavemente en nuestros oídos, a continuación, dicen unas frases celebres sobre la dificultad de amar, nombrando al autor de las mismas. Cuando este momento se evapora, entramos en otra propuesta escénica, una suerte de teatro naturalista donde se nos muestra una versión actualizada de la obra de Ibsen, todo parece que fluye, los personajes creados hace más de un siglo podrían existir hoy. Una de las cosas positivas de esta propuesta es el equilibrio que se ha dado a todos los personajes de la obra, las cinco columnas sobre las que se asienta la historia tienen prácticamente la misma importancia, son, en definitiva…unos niños inmaduros atrapados en experiencias adultas. La primera parte transcurre bastante fluída pero a partir del ecuador, todo empieza a dilatarse y las situaciones crispadas lo son excesivamente. No se qué hubiera pasado si aquella imágen inicial hubiera sobrevolado sobre toda obra…
Adolfo Simón
La lengua en pedazos en el Centro de Arte Fernán Gómez
Juan Mayorga se estrena en la faceta de director y lo hace de manera humilde e inteligente. Podría haberse planteado un proyecto aparatoso con grandes medios pero sabe muy bien como funciona esta profesión y que todo el mundo está atento a lo que hacen los demás, para ver si brillan en aquello que acometen. Juan Mayorga ha escrito un texto apropiado para crear pulso escénico y acción emocional. Está claro que le fascina el personaje de Santa Teresa pero podría haberse quedado en un monólogo donde la visionaria mujer expresase sus zonas claras y su mundo oscuro, y no, la pone frente a un contrincante para que el combate dialéctico exista. Y siguiendo en la línea de dar pasos firmes, plantea una propuesta sencilla donde una mesa y dos sillas pueden ser una cocina, el espacio de confesión o el lugar de juicio. Y se rodea de dos actores curtidos en la escena, no cae tampoco en la tentanción de elegir a dos figuras de relumbrón que no entren al corazón de su idea. Y así, el resultado es un trabajo equilibrado y ajustado, en el que hay grandes dosis de todo lo que precisa un espectáculo teatral para que interese a múltiples tipos de público.
Adolfo Simón
El café-la comedia del dinero en el Teatro de la Abadía
Se estrena en el Teatro de la Abadía una obra de Fassbinder…El café, inspirada en la obra de Goldoni. El autor alemán fue un provocador y suversivo creador, en este texto trata de denunciar una sociedad a la deriva, por tanto, hay muchas razones hoy en día para llevar a la escena este texto y es muy elogiable el empeño que los actores hacen aportando su sueldo a la producción para que esta se pudiera llevar a cabo. La posibilidad de conseguir que un espectáculo sea un acontecimiento teatral es un misterio, si hubiese una fórmula todos harían uso de ella. Aquí hay muy buenas intenciones sobre el papel pero creo que se han dejado seducir por la posibilidad de establecer un discurso formal poco habitual en la puesta en escena y la interpretación, creando un distanciamiento enorme, alejándonos de los personajes y sus circunstancias y por tanto, quedando ajenos a sus peripecias, salvo el dueño del café que es nuestro puente con la historia. Una obra como esta hay que hacerla accesible porque es muy necesaria hoy.
Adolfo Simón
Autopsia de José Manuel Mora en la Sala Triángulo-Escena Contemporánea
Autopsia es una propuesta que surge de la colaboración de tres líneas artísticas, la necesidad de reflexionar sobre el dolor por parte de Fernando Soto, la escritura sobre la búsqueda actoral de esta idea por parte de José Manuel Mora y la construcción espacial de un universo donde habiten las preguntas y respuestas del proceso y que ha diseñado Mónica Boromello. Da gusto ver como un equipo que trabaja en diferentes proyectos para la escena, se encuentra en este tipo de viaje sin saber cuál será el puerto al que llegue finalmente el barco. Hay momentos en el espectáculo muy bellos y pontentes. Hay textos profundos en boca de un actor comprometido con la escena y hay una propuesta espacial que en si misma es una instalación poética que grita constantemente el dolor sobre el que todos ellos reflexionan y por el que transitan. Tal vez, me sobró el humor, que por momentos, me parecía de otra obra.
Adolfo Simón
Mirage Compañía de Teatro en el Matadero-Escena Contemporánea
Acudir a ver ¡Quieto todo el mundo! el 24 de febrero justo después de la marea humana que había llenado las calles de muchas ciudades de nuestro país el día anterior, me inquietaba sobre manera. Fuí esperando encontrar un espacio de reflexión profunda sobre lo que había ocurrido aquel fatídico 23-F o una conexión con nuestra realidad. Y claro que la propuesta tiene que ver con pensar sobre unos acontecimientos que hicieron temblar los cimientos de la democracia en este país, como en tantos otros ocurrió. Pero salí con la sensación de haber asistido a una animación sobre el tema, me desconcertó que un grupo de jóvenes actores tuviese un discurso tan ligero sobre algo tan terrible, sin duda, tenemos que reflexionar por qué nos cuesta tanto enfrentarnos a corazón abierto sobre los temas que pueden llegar a pudrir nuestro futuro.
Ignacio Ribes
Los Cenci de Artaud en el Teatro Español
Artaud es una figura clave para entender la evolución del teatro contemporáneo del siglo pasado. Los Cenci es un texto que fluye de la realidad para instalarse en el universo de las pesadillas, está escrito con sangre de sueño. Sonia Sebastián establece un pulso muy interesante con las palabras e imágenes del autor, lo exprime y comprime en la escena hasta llegar a su esencia. Hay momentos prodigiosos visualmente y un grupo de actores jóvenes que se entregan ceremonialmente a lo que se quiere dibujar con la tinta extraída de las venas de Artaud. Solo hay dos pequeñas objeciones…¿Por qué los actores de otras generaciones no entienden que un personaje puede ser algo más que postura y declamación?…Y la luz…Hay momentos de atmósferas inquietantes…pero en otros, la luz es demasiado plana y abierta. Aún así, Los Cenci es un viaje deliciosamente decadente que debió tener mejor respuesta por el público de nuestra ciudad.
Adolfo Simón
A por todas! de David Mamet en el Círculo de Bellas Artes
De nuevo un Mamet en la cartelera de Madrid. Es un autor imprescindible hoy en día para entender la sociedad en la que vivimos. En esta ocasión, hace un retrato corrosivo sobre el funcionamiento de la industria cinematográfica en Estados Unidos. En un despacho donde se decide cómo y qué cine hay que producir para hacer negocio, dos aves de rapiña se relamen pensando en las estrategias para llevar a cabo sus planes, un tercer personaje entrará en juego para hacer más compleja la trama. David Mamet escribe historias y personajes que aunque vivan en un lugar alejado a donde se represente, podemos igualmente reconocernos en ellos, en sus miserias y sus deseos. En esta ocasión, la propuesta se decanta por un planteamiento sin referentes concretos, para no caer en la tentación de los localismos. Ornitorincs realiza un montaje que podría funcionar perfectamente en la cartelera comercial de cualquier ciudad.
Ignacio Ribes
El sur de Europa/Días de amor difíciles de La Tristura en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
El teatro no morirá nunca…o si, no se…Un deseo constante es…Que se de relevo en el testigo para seguir usando esa caja negra que es la escena como un espacio para el compromiso de una sociedad con su tiempo y seguir elevando la poética teatral, adaptada a nuestra época. Si el teatro que se considera joven y promesa para el futuro tiene que sumergirnos en el desconcierto mientras estamos en el patio de butacas, pues no se si llegarán tiempos mejores o este discurso es el que corresponde a este tiempo incierto que vivimos. Uno puede subir a un escenario y más si le dan la ocasión, a contar lo que quiera y como quiera. Otra cosa es que se convierta en el acontecimiento de la temporada y que todo el mundo de el beneplácito por no llevar la contraria a la masa. Las tres escenas que ha presentado La Tristura en Escena Contemporánea son un diálogo en la niebla de dos jóvenes que estuvieron enamorados tiempo atrás…Un karaoke desafinado en el que si hubiera aparecido Chabela Vargas con su pistola cargada no habría disparado a los globos y una copia ligera de La voz humana de Cocteau; la primera y la tercera hemos de oírla a través de unos auriculares…¿La razón?…Si este es el teatro que corresponde a las nuevas generaciones…¿?.
Adolfo Simón
El entretenimiento de Sleepwalk Collective en la Sala DT-Escena Contemporánea
¿No te ha ocurrido alguna vez, perseguir a una chica por la calle y cuando la alcanzas, descubrír que es un hombre?… ¿No has llamado en alguna ocasión al teléfono de una mujer y te ha respondido una voz masculina?…¿Has olido el perfume de alguien en su nuca y te ha despertado el instinto asesino?…Hacer un viaje en libertad a la imaginación, a la locura, tiene el riesgo de descubrir los otros que habitan en uno. Es una aventura peligrosa y fascinante al tiempo. El colectivo Sleepwalk nos propone una sesión individual a cada espectador del teatro…a través de unos auriculares y ante el espejismo de una imágen femenina que muta y se evapora delante de nosotros, nos conduce por los laberintos de las pesadillas que se esconden en nuestro insconsciente. Una experiencia sencilla e inquietante al tiempo…Algún día podremos fabricar la imaginación.
Adolfo Simón
Macadamia nut brittle de Ricci/Forte en Casa Encendida-Escena Contemporánea
Malos tiempos para el amor y la soledad…Los componentes de Ricci/Forte usan la metáfora del helado de macadamia como ese espacio de placer que puede provocar indigestión. Vivimos tiempos emocionales que escapan a nuestro control…La desaparición de seres esenciales en nuestra vida puede empujarnos a espacios de huida sexual. Saltar al precipicio sin red no trae soluciones. Esta compañía italiana se enfrenta a los temas que les duele con lenguajes contemporáneos, a veces pecan del humor fácil, en cambio, en otras…el texto y la imágen se entroncan para darnos un puñetazo en el estómago y hacer que nos removamos en la butaca. Al final hemos sido salpicados por la sangre-pintura de su sacrificio.
Adolfo Simón
LIDDELL EN LOS TEATROS DEL CANAL
La Sala Verde de los Teatros del Canal han presentado desde al 14 al 17 de este mes el montaje Ping Pang Qiu de Angélica Liddell, con la propia autora como actriz y acompañada de unos estupendos actores Lola Jiménez, Fabián Augusto Gómez Bohórquez, Sindo Puche y la perra Lola, todo vendido varios días antes, el público entregado a esta expresiva y comprometida mujer, que le da la vuelta a la revolución cultural china y lo explica desde el amor a China, desde el amor, hermosa palabra cuando está preñada de verdad. Un planteamiento de puesta en escena simple y honesto, un juego con sus compañeros de reparto, incluso con la perrita Lola, que va más allá y crea una complicidad que hace fácil y asequible el horror de lo que cuenta, tortura, censura, marginación, humillación como base de una sociedad que se llama así misma revolucionaria, Angélica se explica de maravilla, juega con el lenguaje incrementando notas en una repetición que se hace musical, que gusto que la autora sea capaz de decir tan bien su propio texto y la caligrafía china de excusa para seguir viviendo, he tenido la suerte de interpretar un personaje de una de sus obras y fue un regalo para mi, ahora solo me queda decir bravo y que no falten estos montajes nunca, son necesarios para hacernos pensar, para cuestionarnos nuestras ideas y saber que la belleza estalla a pesar del horror que le rodea. No hay nada más comprometido y comprometedor que decir lo que se siente de verdad y cuando se oye, qué duda cabe, el público lo agradece, tremenda ovación al final de la representación. Gracias
Ángel Savín
Breve ejercicio para sobrevivir en La casa de la portera
En toda feria de monstruos que se precie tiene que estar el laberinto de los espejos, ahí, entramos para vernos multiplicados y deformados…para reconocernos, tal vez, como somos en realidad. ¿Qué pasaría si al entrar en ese laberinto uno se ve reflejado en los espejos como Romeo dialogando con Lady Macbeth?…¿En qué obra estamos?…¿Hemos entrado en la escena que nos corresponde o alguién de otra obra se ha metido en nuestro mundo?…¿Estamos en la realidad o confundimos esta con los sueños?…Bárbara Lennie y Santi Marín, de la mano de Lautaro Perotti realizan un streptease emocional brutal…Se abandonan a la desesperación de la imposibilidad de atrapar el deseo de ser uno imitando a otros…un trayecto peligroso porque les deja al borde del precipicio, ahí donde las palabras y los gestos no son útiles para comunicarse, donde solo un abrazo y una lágrima comunican lo que realmente se siente. De nuevo, en ese espacio mágico, plagado de espejos, que es La casa de la portera…un nuevo experimento sobre la verdad y la emoción, algo que se lee también en las miradas de los cómplices que rodean a los personajes, porque no somos público, somos voyeures de retazos de vida.
Adolfo Simón
Ping pang qiu de Angélica Liddell en el Festival de Otoño a Primavera
Occidente es un perro juguetón que atiende a la lectura de un fragmento de filosofía si se le da una golosina a cambio, un amante caprichoso y torpe. Este es uno de los primeros momentos de la última propuesta escénica de Angélica Liddell, con él se podría resumir la impotencia que siente la creadora ante este mundo que se devora a si mismo en un bucle vertiginoso y salvaje. Y para huir de este horror vacui se plantea imposibles que le permiten evadir su cabeza y su corazón. Y se enamora de China porque es un imposible y esa piel inagotable la fascina pero como en todo gran amor, descubre que el amante tiene un cuchillo debajo de la cama para cortar la yugular de la pasión, para tronchar las alas de la emoción, para amordazar la libertad de pensar y soñar. Y esta idea la deja desolada, frágil… Nunca ví tan frágil a Angélica, ella que siempre es un toro desbocado en escena…Ping pang qiu es un poema íntimo a dos voces, la suya y la de el resto de elementos vivos o no, que la acompañan en escena.
Adolfo Simón
El increíble hombre menguante a solas en la oscuridad
Si algo añoro de los cines de hoy en día son aquellos programas dobles en los que, en una misma tarde, podías sumergirte en el mundo de El increíble hombre menguante o quedar atrapado junto a la protagonista de A solas en la oscuridad. Este fin de semana he vuelto a recuperar aquella intensa y maravillosa experiencia…A primera hora de la tarde acudí a la Sala DT para ver en qué consistía la propuesta de Mi gran obra de David Espinosa que se mostraba junto a la instalación de Hekinah Degul…Y ya en la introducción del montaje, las palabras con las que el artifice nos explicaba el punto de partida, provocó en mí una sonrisa de oreja a oreja…Toda una declaración de principios…Si no tienes medios no has de cortar las alas a los sueños. Es complicado explicar esta obra o no…Podría decir que a través de unos anteojos, se podía contemplar la vida en tres minutos…Un viaje de la infancia a la muerte con miniaturas. Hay artístas que escriben El Quijote en un palillo, David Espinosa nos hace viaje por la vida en la lluvia de unos granos de arroz.
Y de aquí, emocionado…me fuí a otra experiencia…a Morfología de la ceguera de Onírica Mecánica. A la entrada de la Sala Cuarta Pared nos recibe el director Jesús Nieto a los veinticinco privilegiados espectadores, para comentarnos las peculiaridades de la propuesta y darnos una cinta con la que taparnos los ojos…Cuando entramos en la oscuridad perdemos la noción de la realidad para asistir a una experiencia sensorial cargada de elementos con los que deleitar nuestros sentidos, salvo el de la vista. Es tan sugerente todo lo que va cruzándose en nuestro camino que pronto se pierde la noción del tiempo y nuestra imaginación nos anima a entrar en un bosque mágico, en una feria cargada de atracciones…en pedazos del sueño de Alicia, una niña que habita la oscuridad, allí donde todo lo que la imaginación dibuja puede hacerse realidad. Cuando abrimos los ojos, nos encontramos ante una ensoñación fascinante que se diluye en un torrente de luz.
Adolfo Simón
Eleuterio, historia de un hombre libre en la Sala Triángulo
En estos tiempos donde anda tanto ladrón suelto es muy oportuna la función de Teatro del Barro, por muchas razones. Porque apuestan por un teatro sencillo donde el actor y la historia son los ejes del montaje, para hablar de un tiempo no muy lejano donde las injusticias siempre caían sobre las cabezas de los débiles, algo que también ocurre hoy en día. El lute es una figura necesaria para entender de dónde venimos y en qué país vivimos; un lugar donde siempre pagan justos por pecadores y los que tienen el poder en sus manos, quedan al margen de la ley. Esta pieza teatral tendría que ser mostrada en todos los ámbitos de la enseñanza, para que todo el mundo conozca un personaje que tuvo la necesidad de crecer y vivir en un tiempo donde lo que predominaba era la ignorancia y esa lucha, le hizo libre. Además, el actor protagonista, realiza un trabajo muy profundo de empatía con el personaje.
Ignacio Sánchez
Citizen de Chévere en Casa Encendida-Escena Contemporánea
Hace muchos años, se decía, tras estrenar una obra en Madrid…»Vamos a hacer provincias». Era una manera de referirse a la gira que se realizaba por todas las ciudades y pueblos del país. En todos esos lugares se esperaba como agua de mayo que llegasen las compañías de Madrid para disfrutar del teatro. Ahora casi ocurre al revés…Pocas de las obras que se estrenan en la capital consiguen hacer bolos por otros lugares y en Madrid se esperan, con curiosidad, las propuestas sugerentes que a veces llegan de las distintas autonomías. Tal vez, lo único interesante construído culturalmente en los años que llevamos de Democracia sea esa descentralización, esa posibilidad de que algunos colectivos, inteligentemente, hayan decidido realizar su poética alejados de los focos escénicos de las grandes urbes y que se les haya permitido existir. Una de estas compañías es Chévere, un colectivo que acaba de cumplir veinticinco años peleando por un teatro valiente y actual, hecho en Galicia. Al Festival Escena Contemporánea han traido un tríptico llamado Citizen que consta de tres espectáculos realizados en sucesivos momentos a partir de una figura emblemática para la empresa textil gallega y mundial. Podrían haber optado por hacer un recorrido biográfico y sin embargo, se han planteado hacer un viaje en el tiempo aunque sea inventado?…Y conocer la raíz de las cosas. En su propuesta hay humor y distanciamiento… También hay momentos en penumbra y a contra-escena, seguramente han querido mostrar lo que nunca se ve en la prensa ni en la televisión. Hay un juego metafórico inteligente a partir de una serie de películas que sitúan muy bien el discurso que quieren mostrar. Y hay un paréntesis, poco antes del final, para constatar que los espectadores no están pasivos en sus butacas. Un teatro documento usando todos los lenguajes que disponemos en la actualidad para hacernos conscientes del tiempo que vivimos.
Adolfo Simón
Grumelot y Teatro en tránsito en la Sala Triángulo-Escena Contemporánea
Pelín, The víctim(intimidación punitiva) es el resultado creativo del encuentro de energías de dos colectivos madrileños…Grumelot y Teatro en tránsito. Siempre es interesante la mezcla de varias formas de entender la escena, suele surgir un producto interesante. En este caso, hay muchos elementos en juego que mantienen interesado al espectador, siempre seduce ver una misma partida desde los ojos de diferentes jugadores. Hay muchas propuestas en juego que van desarrollándose con interés pero también las hay que redundan y no evolucionan. Tal vez hay demasiadas ideas en juego, demasiados puntos de vista para materializarse en un montaje de hora y media.
Adolfo Simón
Maridos y mujeres de Woody Allen en La Abadía
En las producciones de La Abadía siempre hay rigor y profesionalidad, también lo hay en esta mirada escénica sobre la película de Woody Allen. Maridos y mujeres tiene en las vallas publicitarias el subtítulo de mirada obscena sobre las relaciones de pareja, creo que sería mejor describirla como una radiografía profunda y descarnada sobre el caos en el que viven las relaciones afectivas en estos tiempos convulsos. Los personajes y las escenas son perfectamente reconocibles, en más de una ocasión podemos reconocer a alguien de nuestro entorno o a situaciones propias. Se podría haber caído en la tentación de mostrar secuencia tras secuencia como si fuese la proyección en vivo de la película. Por suerte, hay un salto poético provocado por la propuesta del espacio escénico de Max Glaenzel…la disposición en el centro de la sala de doce sofás creando un cuadrilatero donde se llevarán a cabo los combates emocionales, en los que irán cambiando en cada asalto los contrincantes, para perder finalmente todos por puntos. Àlex Rigola maneja muy bien esta exposición íntima a los espectadores(algunos sentados juntos a los personajes)…Se crean, sin apenas darnos cuenta, esas reuniones privadas en las que se empieza con un chiste y se termina en una batalla campal. Cuando los personajes están en foco, los demás actores pueden observar sus reacciones y las del público, creandose otro nivel dramático muy sugerente. Que el público esté tan cerca de la piel del drama permite ver la mirada furtiva de una actriz, la lágrima huidiza de un actor y una línea emocionante escrita a tiza en la mesa…»Anna Lizarán In memorian».
Adolfo Simón
Hilvanando cielos de Paco Zarzoso-CDN
La escritura de Paco Zarzoso siempre se ha caracterizado por personajes y situaciones donde el misterio y la tensión que se crea entre líneas…en los silencios…y pausas, mantenían al espectador pendiente, esperando la solución que a veces, como en la vida, no llega. Hay muchos textos y propuestas anteriores con su Compañía Hongaresa que podría nombrar como ejemplo de esto que comento y en cambio, en este nuevo trabajo, lo críptico en el lenguaje llega a tales extremos que no hay ni un mínimo espacio de acceso para el espectador…es que como si las situaciones de los personajes fuesen reconocibles pero hablasen en un idioma no reconocible. Que sobre esa realidad, los diálogos se eleven a un nivel metafórico tan grande deja al patio de butacas muy lejos de la recepción oportuna. No se si hoy es necesario plantear discursos tan crípticos.
Adolfo Simón
Ternura Suite en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
A díario, mientras comemos, vemos en el telediario cuerpos mutilados, cuerpos golpeados, cuerpos humillados…En otro tipo de información vemos como el ser humano huye de la rutina disfrazándose y maltratándose como diversión erótica…y nos parece «normal», seguimos comiendo el plato de espaguetis mientras chorrea el tomate frito por las comisuras de nuestros labios. La realidad es tan ficticia que ya no nos impacta. Pero cuando llega el teatro y nos muestra la realidad a través de la mentira…ahí se abre una grieta en nuestra sensibilidad y protestamos y nos movemos en la silla del patio de butacas. ¿Cómo podemos ser tan hipócritas y reaccionar con la queja para quedar políticamente correctos frente a otro espectador?…Y mientrás tanto, que la mitad del mundo se muera de hambre y la otra mitad empuje al prójimo al abismo, para ocupar el lugar que deje libre el suicidado a su pesar. Un poco de inteligencia y humor por favor…que el teatro solo nos invita a mirar un poco más allá, quedarnos en el efecto no permitirá que atravesemos la puerta que muestra la autentica realidad.
Adolfo Simón
La rendición de Toni Bentley en el CDN
Creo que La rendición es el proyecto apropiado para la idea del Ciclo de la Novela al Teatro y para instalarse en la Sala de la Princesa. Hay una sola voz que va narrando en primera persona el viaje a los infiernos del placer para descubrir los deseos que darán sentido a la existencia del personaje narrador, esta mujer deshinibida experimenta algo así como un encuentro con la virgen, pero en este caso, la revelación es a través del sexo anal. Dicho así parece que la propuesta sea una obscenidad y nada más lejos, hay algo de ritualista e íntimo que se acerca a la poesía de los rabiosos autores de los sesenta que buscaron en los límites del cuerpo la frontera real del deseo. Una interpretación espontánea y natural en un espacio de extraña belleza hacen de esta pieza un bocado exquisito en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Algunas personas buenas de El Pont Flotant en Lagrada(Escena Contemporánea)
Siempre que se hacen secuelas de Supermán aparece con la misma juventud, parece que los héroes no pueden envejecer. Y sinembargo, ahí están los yayo flautas que tanto energía han dado al movimiento 15-M. Algún día habrá que dejar que los superheroes de los comics hagan un estriptease existencial y nos enseñen que sueños y objetivos tenían cuando eran jóvenes. El Pont Flotant nos muestra el día a día de unos teatrales viejos que esconden todavía el espíritu de antaño y lo hacen ante la mirada atónita y emocionada de dos espectadores de excepción, dos personas del público que se instalan dentro de la escena para observar esa memoria estancada. Por momentos, aflora de entre el maquillaje de viejo el actor que lo interpreta para hacernos un comentario sobre ese viaje a los paraísos perdidos. Al final, lo viejos transmutarán en héroes cargados de esperanzas; todavía no saben que el tiempo las truncará…y aún así, hay que seguir construyendo sobre las ruínas de una sociedad que se empeña en vivir de la nostalgia.
Adolfo Simón
El sueño de la razón en el Círculo de Bellas Artes
El teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes presenta en Madrid, por la Compañía Ferroviaria, El sueño de la razón, de Buero Vallejo, representar a Buero siempre es un reto, es un autor denso y muy conocido del público, esta propuesta se presenta en un espacio escénico diseñado por Ángel Haro que da un aire novedoso y moderno a la propuesta, un suelo alzado que da lugar a la realidad y unos espacios externos llevan a la imaginación y al imaginario del horror de Goya, con una pantalla que representa, con imágenes en movimiento, los cuadros del pintor que dieron lugar a las llamadas pinturas negras; la disposición de los actores en el espacio, bien dirigidos por Paco Maciá nos hace imaginar las escenas en 3D, y se tiene la sensación de poder girarlas en cualquier dirección, algo que hace moderna la propuesta para un texto cargado de intenciones políticas, Juan Messeguer nos lleva al horror de vivir en silencio y gestiona el mal humor de Goya espléndidamente, la función dividida en dos partes, muestra una segunda parte donde, pese a la aparición de los monstruos en escena, parece más lenta que la primera, no obstante se sale del teatro con la sensación de haber visto una buena función.
Ángel Savín
Que Revienten los Artistas 
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