TRES DESECHOS EN FORMA DE ÓPERA en LA GUINDALERA
Con la excusa de Satie, porque otra no le encuentro, nos exponemos ante una nueva composición musical con adivinanzas como principal y repetida base textual. La firma Jorge Fernández Guerra. Pero entras en la sala y te encuentras un paisaje de otoño reconocible y un ambiente cálido de la mano de Vanessa Montfort en su mágica primera dirección. Y los cantantes y los músicos de una calidad poco usual, muy destacable.
Ana Martín Puigpelat
Tempestad en las Naves del Español-Matadero
William Shakespeare sirve igual para un roto que para un descosido…y a todo ello sobrevive. Con cada una de sus obras se puede realizar arte escénico o se puede utilizar para jugar y divertirse. Esto último es muy lícito, incluso decidir que una obra del bardo puede ser pensada para un público que come palomitas. Pero La Tempestad es una tragedia filosófica y si el montaje resultante provoca la risa constantemente, hay que plantearse si tiene que ver con el discurso del autor o con la lectura del adaptador-director. En Tempestad, la propuesta de Sergio Peris-Mencheta, hay muchos hallazgos sorprendentes y sugerentes, pero hay tanto «ruído» creativo que al final uno se pierde entre tantos planos que se superponen a la obra y no es que sea tan complejo que no podamos distinguirlos, es que hay tanto elemento distrayendo que, al final, no se disfruta ni de las ocurrencias poéticas. Eso si, hay un equipo de actores que apuesta por todo y se transforman constantemente para llevar a cabo la dramaturgia paralela a la obra.
Adolfo Simón
De verde en cuando en el Teatro de la Latina
Hubo un tiempo en el que por la noche se podía salir en Madrid y disfrutar de los espectáculos de humor de Arenas y Cal, Cruz y Raya o Martes y trece…Si se optaba por una de sus presentaciones, la risa y el entretenimiento estaba asegurado. Durante años fueron creando un público afín que elegía sus obras como complemento de una cena. Desgraciadamente, esos lugares y su humor han desaparecido de la cartelera de Madrid. Pero ese público que se creó en aquel tiempo, sigue esperando esa posibilidad de salir y disfrutar de obras inteligentes en las que el humor esté grantizado. Por tanto, si Millán Salcedo se presenta en un teatro, tiene unos espectadores asegurados, aquellos que todavía recuerdan la anécdota y el gag que se sigue repitiendo hasta día de hoy. No obstante, un artista como Millán, ha de pensar si ha de seguir realizando números similares o tratar de buscar la adaptación de su humor a nuestros días, para que sigamos teniendo risas inteligentes aseguradas en los escenarios de la ciudad.
Adolfo Simón
Mozart Dances en el Teatro Real
Mark Morris Dance Group ha presentado su producción Mozart Dances en el Teatro Real de Madrid. El tríptico que compone esta obra está envuelto de la maravillosa música del genial Mozart…Con lo amplia que es su obra, tal vez se podrían haber elegido diferentes texturas musicales. La propuesta plástica era semejante también en los tres bloques…Un enorme lienzo con tres trazos abstractos. Y la coreografía, que es lo que podría haber creado tensión escénica, también eran dibujos de movimiento en bucle. Así, la obra, al finalizar, generaba la sensación de cierta monotonía y eso, que los intérpretes, ponían estusiasmo en la ejecución.
Adolfo Simón
La bella durmiente de Carmen Roche
La programación de navidad en el Centro de Arte Fernán Gómez consistió en la presentación en Madrid de la última producción de danza para todos los públicos de la Compañía Carmen Roche. No es habitual que un trabajo dedicado a toda la familia se realice con una factura de producción tan exquisita. Tanto la dramaturgia, la dirección y la interpretación eran estupendas y el público respondía con atención a todo lo que se mostraba en el escenario. Además, la idea de la función permitía realizar el viaje desde el espacio de creación a la representación final, una ocasión única para que los niños que asistían pudieran conocer a fondo lo que ocurre también más allá de las luces de candilejas.
Adolfo Simón
Otro gran teatro del mundo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Ha pasado mucho tiempo desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico sin que se haya realizado ninguna producción o programación destinada al público familiar. Por fin, estas navidades, se ha presentado una propuesta para los más pequeños de la casa: Otro gran teatro del mundo, una comedia musical para público a partir de seis años. La adaptación de la obra de Calderón de la Barca la ha realizado Antonio Muñoz de Mesa y la ha dirigido Olga Margallo. Daba gusto ver como el patio de butacas conectaba con un clásico a través de lenguajes actuales. Sin duda habrá que esperar que la nueva dirección del teatro siga teniendo en cuenta a los que serán los espectadores del mañana.
Simón Ribes
Desnudando a los clásicos en Garage Lumiére
Desnudar las mentes…
Desvelar lo oculto…
Desnudar el alma…
Desvelar la belleza…
Desnudar la falsedad…
Desvelar el futuro…
Desnudar la piel…
Desvelar los deseos…
Un nueco acto íntimo…otro viaje iniciático para los sentidos.
Adolfo Simón
«La Lengua Madre» de Juan José Millás en el Teatro Bellas Artes
Hoy en día tenemos muchas cosas en las que pensar: la prima de riesgo, la hipoteca subprime, el cashflow, … y no nos detenemos a pensar qué es lo que estamos diciendo y cómo lo decimos. ¿Tienen algún significado las palabras o están vacías? ¿Estaremos ante el fin de la lengua? ¿Puede una palabra arreglarte o estropearte el día?
Juan José Millás crea un personaje tierno y distraído que se pregunta todas estas cosas en este monologo-conferencia que Juan Diego nos interpreta magistralmente. Una pequeña lección de lengua, una pequeña reflexión y un pequeño señor que se atreve a desvariar sobre las palabras, a poner en evidencia a los teóricos de la lengua y también a todos los que hablamos. Con una escenografía sencilla y centrada en el personaje se nos van desgranando un montón de ideas acerca no sólo de la lengua, sino de la situación actual que vivimos.
Un monólogo que nos sorprende en medio de la degradación de la lengua.Y es que «El Quijote» y el discurso de Nochebuena del Rey en el fondo están compuestos de lo mismo…¡palabras!
Luis Mª García Grande.
Juan Diego
Sesión 13 en la Sala Dt
Los sanatorios psiquiatricos ejercen una fascinación incomprensible…
Estar frente a un loco es una experiencia inquietante…
Sentir que uno visita el espacio de la locura tiene un morbo inexplicable…
La mirada de un loco nos remite siempre a nuestra locura…
Bajar a un sótano y sentir el aliento de la boca de un loco es vertiginoso…
Todo esto ocurre en Sesión 13, una experiencia-escénica que recorre el subsuelo de la sala Dt de la mano de un grupo de actrices implicadas en la idea. Esta propuesta está enmarcada en el tríptico que presenta en la sala la Compañía Sudhum.
Simón Ribes
Absolutamente comprometidos en Teatro del Arte
Absolutamente comprometidos es un gozoso experimento…La obra, situada en un restaurante de moda, podría necesitar un gran número de actores y actrices para llevar a cabo las mil situaciones disparatadas que se producen en el momento de reservar mesa. Como todos los diálogos ocurren a través de teléfonos e interfonos, podríamos imaginar lo que se dice al otro lado del hilo por lo que expresa el personaje protagonista pero, lo curioso de este texto y propuesta es que existen las respuestas de los personajes que no vemos y…¿cóm realizar esto?…habitualmente se oyen como voces en off o a través de videos…Aquí hay una elección muy sugerente y novedosa…El mismo actor hace todas las voces, gestos y reacciones…de todos los personajes!. Kike Guaza no es un hombre orquesta pero si es un prestidigitador y camaleón de las máscaras. Y todo ello lo consigue gracias a la precisa dirección de Miguel Pittier.
Adolfo Simón
Pequeñas grandes piezas en Microteatro por dinero
En Microteatro, las obras giran cada mes alrededor de un tema…Este mes de enero, no obstante, han querido hacer balance del año que pasó y han escogido un ramillete de piezas que tuvieron impacto e interés por el público…Es una manera de mostrar un balance del trabajo que vienen desarrollando. Las cinco piezas elegidas son muy diferentes, desde el delirio de la historia de La sorpresa del roscón de Elvira Lindo dirigida por Sonia Sebastián…El juego metafísico de Superdotado escrita por Santiago Molero-Miguel Alcantud y dirigida por este último…La revisión del cuento en el que el espejo nos devuelve la imágen que deseamos ver, cosa que no ocurre en Pin, pan de toda la vida escriba por Enio Mejía y Pablo Bautista, dirigida por el primero…O la mirada a un pasado no tan lejano donde el hambre pone al ser humano al borde del precipicio como nos muestran en El hueso del jamón escrita y dirigida por Ignacio Gabasa…para llegar, con La hipoteca, cuyo texto y dirección son de Jaime Aranzadi a la actualidad dolorosa que vivimos en este tiempo incierto y que nos muestran ante nuestros ojos en la sala 4 de Microteatro. Pequeñas grandes piezas elegidas para dar sentido a Por nuestros clásicos…que no podrían ser realidad, sin la pasión y emoción que ponen en cada micro historia unos espléndidos actores como son…Aixa Villagrán, Salomé Jiménez, Lola Baldrich, Paco Manzanero, Santiago Molero, Camilo Rodríguez, Mª José del Valle, Ángel Savín, Maribel Vilar y David Fernández.
Adolfo Simón
Los Divinos en el Teatro Español
El Teatro Español de Madrid ha presentado esta navidades el espectáculo musical Los Divinos, bajo la dirección musical de Ara Malikian y Juan Francisco Padilla, con la dirección y dramaturgia de Marisol Rozo, sabíamos que de la mano de Malikian los conciertazos de la 2 de TVE habían adquirido una calidad espléndida y una alegría que no se asocia a la música clásica, en El Español me ha quedado claro porqué este hombre es tan especial. Creía que el año 2012 iba a terminar oscuro y pesado y gracias a Los Divinos lo he terminado lleno de alegría y con un optimismo que había olvidado, no puedo borrar de mi mente las caras de felicidad de un público que abarrotaba el teatro, un sonrisa dibujada en las caras de los adultos, no digamos de los niños, que había unos cuantos, conforme se iba desarrollando el espectáculo, casi naïf, que nacía en el escenario y pasillo central del patio de butacas, unos virtuosos de la música que hacen virguerías con sus instrumentos, Juan Francisco Padilla, guitarra, Inma Almendros, violín, Jorge Fournadjiev, violonchelo, el propio Ara con el violín y la maravillosa voz de José Manuel Zapata, un tenor de los habituales de la opera de Berlín, clara, limpia, armónica, era como tener a Pavarotti en El Español, un repertorio divertido, un espacio escénico mágico, no puedo más que decir BRAVO, BRAVO y agradecerles que me hayan devuelto, al menos por unos días la felcidad.
Ángel Savín
Playlist en La Casa de la Portera
Con el nuevo año se renueva la programación en La Casa de la Portera…Muchas propuestas sugerentes esperan a los voyeurs de este peculiar lugar. La primera guinda que he podido degustar ha sido Playlist…Un viaje de la mano de canciones que nos abren las puertas de espacios privados. El conejo de Alicia, convertido aquí en un loco visionario que toca música en un piano de juguete, nos prepara para entrar en los distintos trozos rotos del espejo que atravesó el personaje fantástico… Aquí nosotros somos Alicia, tropezándonos en cada recodo del bosque con pedazos de pesadilla…Dos mujeres que se increpan en un combate verbal sobre las máscaras de la emoción…Un juego perverso para inventarse amantes en lugar de amigos invisibles…Y el pacto más terrible que se puede hacer en una relación: Ser torturador complaciente. Otro ritual único en la cartelera teatral. La Casa de la Portera sigue proponiendo el «otro teatro», el que no tiene límites ni censuras.
Adolfo Simón
Programa doble en Azarte
Antiguamente era un placer ir a ver programas dobles a los cines de barrio, ya no es posible y sin embargo, en alguna sala de teatro alternativo, se pueden visionar dos propuestas teatrales en una misma noche. En la sala Azarte, se puede disfrutar de Chapero a primera hora y de Humanadas en la segunda y después, ir a cenar a un pintoresco restaurante del barrio de Chueca. Ambas propuestas tienen un denominador común aunque sean totalmente diferentes: el ser humano como ese misterio que nunca se termina de descifrar. En Chapero nos encontramos con un juego sorpresivo sobre quién compra y quién vende, y sobre todo, qué es mercancia hoy en día: ¿Cuerpo o sentimientos?. Y en Humanadas asistimos a un múltiple caleidoscopio donde se confunden seres reales con otros que parece han surgido de una mente distorsionada, y aún así, todos conviven con total naturalidad. Estas dos piezas nos hablan del mundo deformado en el que vivimos, en ese edificio sin fin y sin comunicación posible; las dos piezas juntas se podrían llamar: Torre de Babel.
Ignacio Sánchez
Hielo de Alessio Arena en Nudo Teatro
Un espectáculo que empieza con oscuridad total está proponiendo al espectador que se disponga de otro modo ante la escena, está sugiriendonos que no haremos un viaje convencional…que tal vez el trayecto será hacia espacios desconocidos, pasajes nunca visitados…y así empieza a transcurrir el viaje…vamos de la mano de la voz de un ser que no se identifica pero que provoca confianza…es como cuando jugamos al lazarillo, debemos confiar en que quien nos conduce no pretende hacernos daño. Pero poco a poco vamos descubriendo que ese ser está atrapado en un juego peligroso, vive de un modo a la luz y se transforma en la oscuridad. Cuando descubrimos su peculiar manera de entender la vida querríamos huir pero ya es tarde, estamos atrapados en su red. Este viaje de la oscuridad a la penumbra es un trabajo delicado desde la puesta en escena de Ángel Málaga que el interprete, Roberto Morales, realiza con precisión y vulnerabilidad, la pena es que el texto, llega un momento en que se estanca y no avanza dramáticamente, en esos momentos deseamos que el viaje termine, pero solo porque la historia ya no da más de si, no ofrece más juego a nuestro imaginario.
Adolfo Simón
Mercedes Ruiz en Baile de palabra en el Teatro Figaro
Lo que más se agradece en un espectáculo, sea del tipo que sea, es que no tenga adornos superficiales, que lo que ocurra en escena sea coherente con lo que se quiere contar y cómo. Mercedes Ruiz con su montaje de flamenco: Baile de palabra, expone ante nuestros ojos lo esencial para entrar en el mundo profundo del duende. Hay una voz fantástica, la de David Lagos al cante, un guitarrista excepcional a la guitarra, Santiago Lara y el cuerpo-presencia de Mercedes Ruiz que va transitando por diferentes canciones y melodías, transformando el espacio y la atmósfera del lugar con apenas un cambio de vestuario o la diferente manera de mover los brazos y la cintura. Cuando la cartelera está llena de obras efectistas que confunden más que emocionar, se agradece que Baile de palabra no distraiga al espectador, si no que le haga mirar en su interior.
Adolfo Simón
100 % Burbujas de Made in Jabón en SANPOL
David Vega realiza múltiples efectos en el espectáculo de burbujas que presenta en la sala SANPOL. Todo empieza con una presentación sencilla, pidiendo a los espectadores que participen de la propuesta, atendiendo a los efectos que la música provoca en las burbujas, porque estás: bailan. Del baile pasan a construir paisajes sorprendentes, edificios de ensoñación; como los que imaginó el gran arquitecto brasileño: Niemeyer. La última parte del montaje transcurre en paisajes surrealistas y magicos. Finalmente, el público sube al escenario para ser el artifice de ese mágico efecto que produce el jabón al entrar en contacto con el aire. En esta propuesta, hay mucha variedad de formas de burbujas, algo que le hace diferente a otras obras de este tipo.
Ignacio Sánchez
Palabras en la barriga en los Teatros del Canal
Ver a cincuenta niños y niñas en un escenario ya en sí, es un espectáculo y si encima, cantan, se mueven y se expresan…pues ya es un placer para los sentidos. Palabras en la barriga, ópera infantil de Vasco Manuel Trigo Negreiros está basada en el libro del mismo título escrito por Juva Batella, la versión escénica que se ha presentado en los Teatros del Canal es sencilla, dando protagonismo a los niños con su presencia en escena…Las voces individuales son frágiles pero cargadas de expresividad, los coros formados por el resto de participantes crean atmósferas sonoras muy potentes. Musicalmente, la pequeña orquesta de jóvenes da el tono apropiado para que, todo junto, consiga una propuesta que mantiene entretenido al público familiar. Seguro que este tipo de ideas atraerá a nuevos públicos y artístas interesados en este arte.
Adolfo Simón
Habitaciones de Belén Maya en la Sala Triángulo
Es una buena metáfora desglosar la vida de una persona en habitaciones, aunque lo interesante es elegir cuáles fueron las importantes durante esa existencia. Belén Maya hace un ejercicio arriesgado al llevar el flamenco a otros niveles de lenguaje escénico pero debería mirar con lupa el resultado de ese curioso puzle habitable. La habitación que está al fondo, la de los padres es la que da sentido a este espectáculo, las previas, son como esos lugares en los que uno se entretiene por no enfrentarse a lo que hay tras la puerta cerrada con siete candados. David Montero trata de acompañarnos en el recorrido entre cada una de las estancias, pero distrae más que conducir; no por poner más entusiasmo y energía en una acción, esta será más efectiva.
Simón Ribes
EL ULTIMO JINETE, A NEW MUSICAL en LOS TEATROS del CANAL
Los teatros del Canal presentan en estas fechas navideñas, en la sala Roja, un musical familiar que muestra las aventuras y desventuras de Tirad un beduino que busca un sueño, busca el caballo que le hará volar y que le hará cumplir su destino, un caballo que desde siempre estuvo en su corazón, la historia tiene ese eco de cuento de las mil y una noches con un viaje que nos lleva desde la arena del desierto hasta la estirada y flemática Londres, donde encuentra al caballo y el amor de Laura, para regresar a su origen, a su pueblo natal. Todo esto entre canciones y bailes donde bailan langostas, camellos y criadas y hasta Jack el destripador y descubrimos en un magnífico número que el cine encierra el pasado y el futuro en la pared. El vestuario de Yvonne Blake, es clásico pero efectivo, la escenografía de Morgan Large es estupenda, la luz magnífica, los audiovisuales espectaculares, pero hay algo que no acaba de hacernos volar, quizá sea la excesiva recitación de los actores/cantantes/bailarines, que pese a usar micrófonos gritan los textos, porque cantar lo hacen muy bien y bailar también. Unos tres cuartos del aforo, donde oí algunos bravos, una tarde/noche agradable para pasar, pero me quedo con un poquito de sabor amargo, quizás porque me había hecho otras expectativas, no obstante quizás sea un buen espectáculo para la familia.
Ángel Savín
Cuento de Navidad de Charles Dickens en SANPOL
Hacía tiempo que no me acercaba por la veterana sala SANPOL…Treinta años lleva funcionando con exclusividad para el público infantil, fue la primera sala en programar teatro para la infancia…Este año celebrán su larga trayectoria con una gran remodelación en las instalaciones y en los proyectos que están preparando para el año próximo. Y además, con una producción en cartel, Cuento de Navidad de Charles Dickens dirigido por Ana María Boudeguer muy cuidada. No es de extrañar que el trabajo que comparten con su fiel público tenga calidad, son muchos espectáculos realizados para los más pequeños de la casa y saben muy bien cuáles son sus intereses. En Cuento de Navidad encontramos un espacio escénico muy sugerente y funcional…una iluminación exquisita y la adaptación precisa para que en teatro nos mantenga atentos la historia…Los actores se desdoblan en muchos personajes y realizan coreografías sencillas que sirven de enlace entre escenas. Como digo, una propuesta de las más interesantes y recomendables de la cartelera navideña, no solo para niños, para toda la familia.
Adolfo Simón
Muuu!2 en el Teatro Alfil
El teatro Alfil presenta estos días el espectáculo de Yllana, “Muuu!2”, la sala a reventar y un público entregado nos preparaba para algo que, con la que está cayendo, siempre es bienvenida, la risa, la risa a carcajadas. La expectación, en un ambiente de café bar, sólo cuatro filas de butacas al final y toda la platea llena de mesas para beber y picar algo, terminó cuando se ilumina el escenario y empiezan a desgranarse por ahí todos los tópicos, y típicos de la tauromaquia, la virilidad de los toreros, la valentía, el honor, la fiereza, el orgullo, la casta, la fe etc., etc…, los actores Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Luis Cao y Juan Francisco Dorado están magníficos, Yllana como, casi siempre, jugando con lo provocativo y con lo irreverente, bendita irreverencia, demostrándonos que el teatro no necesariamente precisa de textos amplios y aleccionadores, que simples gruñidos acompañados del gesto adecuado llegan como lenguaje universal a cualquier oído que lo entiende sin ningún esfuerzo, la parodia y la sátira en su mejor expresión, las carcajadas del público elevando la temperatura y la ovación final, los aplausos se sucedían continuamente, de esos que no deben dejar nada indiferentes a estos actores que se entregan y se ofrecen durante una hora y media, después durante toda la noche una sonrisa tonta en la cara, gracias Yllana por hacerme reír en estos tiempos inciertos.
Ángel Savín
Constelaciones de Aracaladanza en el Teatro de la Abadía
Un rayo de luz sobre la escena podría ser un brochazo de color sobre un lienzo…Esta parece la premisa de la que parte Enrique Cabrera al crear su nueva propuesta de danza para niños o público familiar: Constelaciones; un espectáculo inspirado en la obra de Joan Miró. Este nuevo trabajo de Aracaladanza sigue fiel a la búsqueda de ese lenguaje corporal y espacial que tenga entidad artística sin olvidar que el receptor al que va dirigido es el público infantil. El resultado es contundente y va más allá de la inspiración sobre la estética de Joan Miró. Habría sido torpe tratar de reproducir los signos y el lenguaje peculiar del pintor mallorquín, el punto de partida es la obra de Miró pero solo como la punta del ovillo del que se empieza a tirar para terminar encontrando los trazos propios de Constelaciones. La obra transcurre por diferentes planos visuales, consiguiendo que el escenario se transforme en un enorme lienzo en el que aparecen y desaparecen cuerpos y formas que van creando poéticas múltiples, bellas, sensoriales…de gran plasticidad. De nuevo, Aracaladanza, investiga y llega a un resultado comprometido con la danza y el público al que se dirige.
Adolfo Simón
ODDI de Sergi Pompermayer en el Teatro del Arte
En mi segunda visita al acogedor Teatro del Arte descubro una pieza inteligente y sugerente: ODDI de Sergi Pompermayer pero sobre todo me llama la atención la línea que parece van a seguir en la programación de este espacio…Propuestas de teatro interesante que precisan de un espacio en el que se puedan disfrutar de cerca, con el público practicamente dentro del escenario…para no perder detalle del discurso de estas piezas que, si bien van digiridas a todo tipo de espectadores, está claro que esperan cómplices que disfruten pensando. Oddi nos propone una situación límite que tal vez pronto no lo sea tanto…La lucha de un autor para que su obra teatral tenga un hueco en una sociedad corrupta donde todo se compra, incluso la muerte. Tres actores con buen rítmo defienden sus posturas en esta comedia enloquecida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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