Avalanche de Dani Pannullo en Territorio Danza
Dani Pannullo sigue fiel a su poética, a su interés por cruzar lenguajes corporales en escena. En esta pieza nos seduce de nuevo con los cuerpos apolíneos de los bailarines-acróbatas que pasan de la violencia a la delicadeza en un suspiro. La música y la luz hacen de sus trabajos una instalación artística viva. Un lujo poder disfrutar de este espectáculo en la intimidad y cercanía de la Sala Cuarta Pared, en su escenario pudimos sentir el latido del corazón acelerado de este espectáculo.
Adolfo Simón
No land en Territorio Danza-Cuarta Pared
No land parte de una idea de Lucio Baglivo que finalmente se ha materializado con coreografías de varios artistas. La pieza empieza con una imagen impactante, un mar de estrellas elaborado con multitud de luces sobre el que transitarán y evolucionarán los bailarines durante la primera parte. Cuando ese mar se recoge dejando la escena vacía y salvo unas sombras espectrales que surgen de vez en cuando, todo se instala en un devenir energético de los bailarines por la escena, en un bucle constante y similar de saltos y contac. Los intérpretes tienen buena técnica pero no se luce todo lo que podría en la gran mayoría del tiempo que dura No land.
Adolfo Simón
Resistir hasta la sombra de L´Oiseau-Mouche en el IDEM
El Festival IDEM de La Casa Encendida ha iniciado su programa de este año con un espectáculo inquietante. Esta muestra que alberga personas con capacidades diferentes consigue un gran nivel con Resistir hasta la sombra de la compañía francesa L´Oiseau-Mouche. Christian Rizzo ha trabajado con cinco interpretes de este colectivo y ha creado con ellos una propuesta sin texto, a medio camino entre el poema visual y el trabajo corporal. Como en lo sueños, la niebla confunde los cuerpos y las líneas de nuestras acciones. Durante casi una hora, estos cinco profesionales cautivan la atención con su presencia en escena. Últimamente estamos teniendo mucha suerte en la ciudad de Madrid al tener la posibilidad de ver el trabajo de grupos en los que se integran personas de distintas capacidades con unos resultados muy potentes.
Adolfo Simón
Miradas al cuerpo en Lagrada
La Sala Lagrada presenta desde ayer el VI Festival de danza con el título de Miradas al cuerpo que durará hasta el 29 de septiembre y pasarán cinco compañías por el mismo, ayer vimos a la de Milagros Galiano y Marta Gómez (Madrid) que mostraban la coreografía en dos piezas “Live” & “Be twin”, con la sorpresa de que hacen salir de la sala al público cinco minutos después de terminar la primera pieza y al volver a la sala no ha pasado nada, le podían llamar descanso, por pronto que esto pase, la pieza duraba unos treinta minutos. Dos piezas distintas, la primera con audiovisuales, que parecen ser la marca inequívoca de lo contemporáneo, no sé por qué, y una sola bailarina y nos muestra sin palabras imágenes irónicas de lo que pasa en España con tanta corrupción y nos hace sonreír. Después las dos bailarinas nos muestran una pieza ingeniosa que recorre varias canciones y muestra el movimiento de dos personas iguales y en algunos caso mezcladas como una sola, entretenido e ingenuo me voy con la sensación de ver algo naïf.
Ángel Savín
Tríptico de mujeres «A solas»
La primera jornada del Festival de mujeres A solas en escena dentro de The Magdalena Proyect arrancó con tres piezas espléndidas…¿Por qué lloran mis amores? de L´Explose de Colombia. Una obra de danza performática de gran calidad plástica donde la bailarina interactúa entre una instalación inmensa de vasos de cristal. A continuación, Son sola de Marta González y Karen Lugo aportaron la participación española del día con una breve pero intensa pieza de flamenco en el vestíbulo del teatro. Como cierre, una exquisita obra a capela de historias de viajes y canciones populares interpretadas por Voix Polyphonique de Francia con el título de Chants de la mer noir. Este ciclo no ha hecho más que empezar, durante la semana nos seguirán deleitando con trabajos femeninos en solitario.
Adolfo Simón
Cupaima en los Teatros del Canal
La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta desde el 28 de agosto hasta el 14 de septiembre el homenaje que la bailaora y coreógrafa Cecilia Gómez ofrece, bajo el nombre chamánico de Cupaima, al alma de una de las grandes estrellas del firmamento del arte Chavela Vargas, bajo una excelente dirección escénica de Luis Olmos, un vestuario magnífico diseñado por María Luisa Engel, unos músicos que evocan las canciones de Chavela con Gabriel de la Tomasa poniendo voz a esas canciones, excepto la Macorina, donde la voz de Chavela nos puso la carne de gallina y yo personalmente hubiera querido oírla más, un cuerpo de baile espectacular, bailarines/as o bailaores/as, aparte de guapos/as, disciplinados y con una interpretación de la música y los personajes de chapeau, esos zapateados que se meten en el cuerpo y te hacen vibrar, esas estampas desgarradoras, chamanes, demonios y alcohol, borracheras y ese amor profundo que sentía por la mujeres, se desgranan en unas serie de escenas que dan una pincelada hermosa y honesta de la vida de la Vargas, vivida siempre al extremo como su arte, un chamán de excepción Antonio Canales como artista invitado que sigue siendo de los mejores y Cecilia Gómez magnífica en la coreografía propuesta y en su ejecución, buena parte del público puesto en pie agradecía el esfuerzo y una ovación larga y cerrada ratificaba lo que sin duda es un éxito para el ballet flamenco y al que deseo una gira de éxitos vayan donde vayan.
Ángel Savín
Cenicienta sobre hielo en los Jardines de Sabatini
Los jardines de Sabatini, ese marco incomparable, sello de los Veranos de la Villa, nos presenta entre su múltiple oferta, para este verano 2013, la puesta en escena sobre hielo de La Cenicienta, por The Imperial Ice Stars, por algunos problemillas técnicos, el estreno previsto para el día 23 de julio se tuvo que retrasar a ayer, cosas del hielo en una ciudad que se encuentra a unas temperaturas muy, muy cálidas, vamos que a la hora de la función no bajaba de 30º centígrados. Catorce toneladas de hielo dan paso a una pista en la que se deslizan los patinadores/bailarines, creando la magia de los cuentos. Cenicienta es uno de los personajes de cuento más querido, su historia es el paradigma de que la bondad te hará llegar a realizar tus sueños, y que pese a las dificultades y obstáculos que pongan en tu camino, tu perseverancia se verá premiada con la realización de tus deseos…Y qué bonito es creer en eso y que hermosura de colores y trajes, y vuelos en el helado escenario. Cenicienta vuela de felicidad al bailar con su amado y cuando al fin consigue su amor para siempre, vuelve a volar. Un auténtico espectáculo que para el verano viene muy bien y luego sorpresa en los saludos donde estos brillantes y excelentes patinadores nos regalan su esfuerzo y nos hacen piruetas imposibles. Bravo!. Hasta el 4 de agosto en los Jardines de Sabatini.
Ángel Savín
Tipical Ispanis en la DT
La compañía residente de la sala DT, presenta estos día un particular homenaje a la copla a la que define como canción folklórica española y lo presenta como Danzateatro en un irónico cabaret casposo, un viaje por todos los recovecos de la sala, donde te reciben con un típico aperitivo español, tortilla de patatas, jamón, aceitunas, queso y salchichón, acompañado de vinito de porrón para ir caldeando el ambiente, y luego la risa, el descaro, la provocación, algo a lo que Alberto García nos tiene acostumbrados en sus montajes, y siempre hay algo fresco, algo provocador, algo que te hace disfrutar, al menos, el tiempo que dura el espectáculo, son actores/bailarines bien formados, curtidos de calle y que aman lo que hacen profundamente, se nota y te llega y lo recibes como un enorme abrazo, en este caso huyen de la tentación de cantar y nos bailan las historias de la copla que suenan en las voces grabadas de Doña Concha, Lola, Marifé, Rocío…. Y es un gusto viajar con ellos por la pasión y el arrastre, magnífica Violeta Frión, como siempre, Carlos A. Alonso cada vez más fresco y el resto del elenco estupendos, qué procesión señores, qué Virgen del Palo, y que de lunares…viva la copla!!!.
Ángel Savín
Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano de El Escorial
Contemplar una obra de arte es un placer para los sentidos, contemplar una obra de arte por la que no pasa el tiempo es signo de genialidad. El programa que ha presentado Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano del Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial ha sido espectacular en todos los sentidos, por la fantástica selección de piezas…Errand, Diversion of Angels, Lamentation Variations, Rust de Nacho Duato y Chronicle, todas ellas forman parte ya del reportorio de la Compañía, y por la ejecución precisa y contundente del equipo de bailarines. La diferencia entre contemplar un montaje de danza y una obra de arte de la danza del siglo XX es clara y ante las piezas por las que no ha pasado el tiempo de Martha Graham, uno no puede evitar emocionarse y disfrutar de la belleza y discurso de estas coreografías que siguen de rabiosa actualidad. La danza de esta creadora está a la altura de los grandes genios del arte del siglo pasado.
Adolfo Simón
Carrete de Málaga en el Corral de la Morería
El tablao flamenco más famoso del mundo, y lo es por derecho, ha presentado estos días sus Noches Brujas, que terminaban el sábado pasado, 29 de junio, con Carrete de Málaga, quien dando las gracias dijo “este hombre que no sabe hacer otra cosa que bailar”, ni falta que te hace, cuando uno ama el flamenco, como todos los amores hay veces que sufres, porque no todo es lo bello que uno quisiera obtener de lo amado, el sábado en el Corral de la Morería, Carrete, por ser hijo de la Carreta, rebosó de magia el ángulo recto en el que se encuentra el escenario del tablao, y los cantes de su grupo, y los maravillosos zapateaos del maestro se metían en el alma y los corazones de quienes asombrados, dada su edad, vimos como el arte se hacía realidad, ARTE con mayúsculas de ese que no se sabe explicar, que se mueve por las venas y te hace sentir y volar, los aplausos eran recios y fuertes, los olés llenaban el aire y el corazón por un instante, o eso crees, una hora y media de baile, estalla de sentimientos y uno se alegra de estar vivo y poder contemplar eso, ni que decir de la bailaora guapísima que ponía la piel de gallina con su arte y su belleza y de quien siento mi torpeza por no recordar su nombre. Que no paren nunca las Noches Brujas y que viva el arte y viva Carrete de Málaga.
Ángel Savín
«Fósil» de la Compañía Alta Realitat.
Dentro de «Una mirada diferente» del CDN se ha estrenado esta abra dirigida por Jordi Cortés y que nos hace reflexionar sobre nuestro espacio privado y el público.
En el día a día de nuestra comunicación hemos ido construyendo nuestro mundo, nuestra personalidad y hemos ido poniendo barreras a los demás. ¿No las ven? Esas gafas de sol, para ocultar nuestra mirada; esos tacones altos, para estar por encima de los demás, las mascarillas, que evitan un «contacto aéreo» de contagiosas enfermedades; los auriculares que todos llevamos en el metro para escuchar nuestra música favorita y no esos desafinados acordeones que nos piden limosna… sí señores, es así, y lo hemos hecho nosotros…Pero ¿y si las barreras vinieran dadas obligatoriamente por nuestra condición física? Ser ciego, sordo, cojo, parapléjico…no se elige, no se construye… ¿Han probado ustedes a sentirse como un ciego en el medio de una gran ciudad? ¿Cómo se baila con una silla de ruedas? ¿Cómo canta un mudo? Inténtenlo: A más de uno le darán ganas a partir de esa experiencia de estampar sus Ray Ban contra el suelo, desnudarse y salir corriendo a ver el sol.
Juegen, experimenten, profundicen en esto y… ¡bájense de esos ridículos tacones!
Luis Mª García.
La CND se despide en Punta’s del teatro de la Zazuela
El programa que ha presentado la CND, del que ya hemos hablado en otro artículo, ha mejorado con el tiempo, como el buen vino. Por hacer una breve reseña, podemos decir que una reordenación del repertorio, empezando por «Who Cares», provoca ya en un principio una visión diferente de la propuesta «en puntas» de José Carlos Martínez y hace que entremos más positivamente en la propuesta. Lacarra y Dino, los artistas invitados, son lo mejor de la noche con diferencia con «La dama de las Camelias», que ha sustituido a «El lago de los cisnes» que pudimos ver en el Real.
Se ha incluído la apuesta por un coreógrafo de mayor proyección como es William Forsythe con su pieza «Herman Schmerman» que redondea un programa que andaba más cojo que de puntas.
Luis Mª García.
Sorolla del Ballet Nacional de España
Cada década y no siempre, aparece un espectáculo que marca un antes y un después. Nuestro baile y folklore propio ha tenido a lo largo de la historia nombres geniales que han creado piezas que siguen siendo actuales hoy en día. Nombres, conjuntos, bailes emblemáticos los hubo muy buenos. Lo que no es habitual es que un espectáculo ralle la genialidad en su conjunto, consiguiendo hacer un recorrido que respeta las raíces y las presenta en un marco de modernidad exquisito. Antonio Najarro se ha propuesto el objetivo de renovar y dar internacionalidad a nuestro acervo popular y a este paso, va a conseguir mucho más, logrará que el público recupere el placer y las ganas de ver nuestros bailes, de escuchar nuestras músicas y de ver a nuestros bailarines mostrando virtuosismo en escena. Sorolla no solo es un merecido homenaje al pintor de la luz si no que es también, un aliento importante para el Ballet Nacional de España que no terminaba de encontrar la personalidad propia que esta compañía merece y precisaba. De manera inteligente, el director ha sabido rodearse de la compañía de unos profesionales de primer orden internacional… Ha conseguido que Franco Dragone se encargue de realizar una puesta en escena en la que fusiona de manera perfecta el recorrido de los bailes de nuestra geografía con una escenificación de una belleza y sensibilidad deslumbrante, a la altura del pintor que se homenajea. Las coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y del propio Najarro tienen el aroma de antaño al tiempo que el ritmo y la belleza del presente. La música creada por Juan José Colomer es bella y potente y el vestuario de Nicolás Vaudelet es respetuoso con la tradición pero lleno de detalles que modernizan y embellecen las estampas del paisaje de nuestra historia dancística. El espacio escénico y la luz completan un universo pictórico insertado con unos audiovisuales que fluyen de los marcos en perspectiva donde van desgranándose baile a baile, con una fluidez que sorprende, como si cada danza diera, de manera lógica, el relevo a la siguiente. Una figura en blanco, el color que contiene todos, va acompañando cada estampa, observando el transcurrir del tiempo del baile, disfrutando del grupo de intérpretes que, más que nunca, se dejan literalmente la piel en escena. Durante mucho tiempo, se oirá hablar de este Sorolla del Ballet Nacional de España.
Adolfo Simón
Olga Pericet, Jesús Fernández y «El Muñeco» en Suma Flamenca
El Corral de la Morería acoge en su tablao a dos jóvenes bailaores que ya tienen mucho que enseñarnos: Olga Pericet, Premio Nacional de Flamenco «Pilar López» y Jesús Fernández. Están acompañados por la guitarra de «El Muñeco».
Pericet nos trae a un tablao tradicional su flamenco renovado y contemporáneo, algo que es difícil de ver en los típicos tablaos. Lo que más nos atrae de Olga es su magnetismo reposado. No hacen falta grandes afectaciones para transmitir la tensión y sufrimiento de una soleá y ella lo demuestra constantemente. Aunque está acostumbrada a coreografiar para escenarios más grandes puede recoger su baile en un pequeño tablao y seguir transmitiendo su sentimiento de la misma manera. Una oportunidad para ver a esta bailaora que, entre otras colaboraciones, fue artista invitada del Ballet Nacional de España en la producción de 2012: “Ángeles Caídos”.
Jesús Fernández también está en esta línea de expresividad contenida del quejío flamenco y demuestra que la técnica y la sencillez en la ejecución no restan puntos a la hora de transmitir la esencia del flamenco. Se ha dicho de él que sabe envolver la armadura de su baile con la intención precisa… y yo estoy de acuerdo.
Juntos y con el respaldo del equipo de El Corral nos ofrecen un espectáculo con el tiempo y actuaciones justas para disfrutar de una buena noche flamenca.
Luis Mª García
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- Jesús Fernández
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet
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- Olga Pericet y Jesús Fernández
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- «El Muñeco»
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- El Corral de la Morería
«Romeo y Julieta» en los Teatros del Canal
Enfrentarse a la partitura de Prokofiev y transformar un ballet para explicar la historia de Romeo y Julieta en la Revolución rusa es una tarea ardua de la que se puede salir no tan bien parado como se quisiera.
La coreografía de Bertrand D’At para la música de Prokofiev es arriesgada e intenta conjugar elementos estéticos de la época a la que nos quiere trasladar con el espíritu del Romeo y Julieta renacentista. Además, una potente escenografía basada en plataformas móviles que asemejan edificios de estilo constructivista y que llenan el escenario ayuda a situarnos en la acción de la Revolución rusa y acompaña perfectamente a la partitura.
El Ballet e l’Opéra National du Rhin, fundado en 1972, es una de las pocas compañías francesas que se desplaza sin problemas del barroco a lo moderno y de lo clásico a lo contemporáneo, y su ejecución coreográfica está a la altura de las circunstancias.
Esta coreografía no es nueva y ya ha obtenido muy buenas críticas pero, a pesar de esto, creemos que muchas veces faltan elementos de unión entre las diferentes partes de manera que se producen lapsos en escena que hacen que se pierda la atención por lo que se está viendo. Por otro lado destaca la frialdad de los movimientos coreográficos nos aleja de lo que realmente se está contando, entre una guerra, sí pero al fin y al cabo es una historia de amor.
Luis Mª García
Afectos de Rocío Molina en el Festival de Otoño a Primavera
Merecedora con tan solo 26 años del Premio Nacional de Danza en 2010, la aplaudida coreógrafa y bailaora Rocío Molina define su última aventura, Afectos, como una «reflexión emocional y un desafío artístico, basado en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia y del flamenco». Y vaya si lo consigue, gracias también a la complicidad de La Tremendita y del músico Pablo Martín que crean los sonidos y atmósferas para que Rocío transite por la piel-traje que se superpone sobre el cuerpo para instalarse en esos momentos del pasado o de lo nunca ocurrido en los que los afectos fueron la razón de ser. Su cuerpo se vuelve trágico y juguetón dependiendo del paisaje al que regresa. Una propuesta de flamenco que se cuela en otros lenguajes de danza, sin fisuras.
Adolfo Simón
The old lady ante the Beast de Theater Meschugge-Ilka Schönbein en el Festival de Otoño a Primavera
Hasta el 26 de mayo se puede disfrutar de una pieza exquisita e inquietante en la Sala Cuarta Pared: The old lady ante the Beast. Al programa primaveral del Festival acude una artista de fascinante personalidad: Ilka Schönbeing que tiene una larga trayectoria en la escena y en este espectáculo se recoge todo ese periplo que se nutre de otras corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Su propuesta podría ser el cocktail resultante de unos gramos de Arrabal, Kantor, Jodorowski y Pina Bausch. Dicho así parece un producto indigesto y sin embargo, es placer para dioses ateos. Hay una mezcla entre popular y virtuosismo en este espectáculo que lo hace único. Durante casi una hora y media nos atrapa un ser que vaga entre la locura del delirio y la monstruosidad del cuerpo, un espacio desde el que gritar: Viva la muerte!.
Adolfo Simón
Grupo Corpo en el Festival de Otoño a Primavera…
Brasil como un todo, con toda su diversidad cultural, puede verse a sí mismo en el Grupo Corpo, la compañía de danza fundada en 1975 en Belo Horizonte. En un mundo donde la velocidad de la información está produciendo un paisaje cada vez más homogéneo, destaca por haber desarrollado una firma propia. Hay tres razones básicas para la singularidad de la compañía en la escena de la danza contemporánea. En primer lugar, está Rodrigo Pederneiras, el coreógrafo residente: uno de los pocos capaces de mezclar el ballet clásico y danzas folclóricas y luego añadir los cuerpos en movimiento que empujan los límites del rigor técnico. En segundo lugar, hay una rara estabilidad armónica entre los diseñadores de la puesta en escena para cada producción. Y, por último, hay un reparto equilibrado de los bailarines, estrellas en su propio derecho, ajustándose entre sí con una precisión exquisita. Cuando uno ve la danza del Grupo Corpo en el escenario es como si todas las cuestiones relativas al tránsito entre la naturaleza y la cultura se respondiesen en su totalidad. Todas las facetas de Brasil, pasado y futuro, lo erudito y lo popular, la influencia extranjera y el color local, y el urbano y suburbano se transforman en arte. De nuevo nos visita la fantástica compañía brasileña que siempre sorprende por la espectacularidad de sus propuestas de danza. En la primera pieza nos invitan a entrar en un mundo más conceptual y electrónico para después sumergirnos en la tradición tamizada de modernidad. Una propuesta lumínica es preside todo el primer acto para en el segundo, dejar atrapado a los bailarines bajo una medusa gigante de tela. Los bailarines son máquinas perfectas que destilan constantemente emoción y belleza. Un gran espectáculo de danza que no debe perderse ningún aficionado a este arte.
Adolfo Simón
Mi piedra Rosetta en Cuarta Pared
Palmyra Teatro ha tenido la paciencia de esperar el tiempo necesario para realizar el proyecto de Mi piedra Rosetta hasta conseguir las condiciones oportunas para su presentación escénica. La primera piedra de este edificio fue la invitación a José Ramón Fernández para escribir este texto. El autor tuvo la libertad y el tiempo para llenar de palabras todos los folios necesarios para construir la metáfora poética que finalmente hemos podido ver en el escenario de Cuarta Pared. Desde Palmyra Teatro se ha conformado un equipo creativo de cómplices al frente de los que ha estado su director, David Ojeda. Pero los que han materializado este micro mundo de complejos discursos escénicos y de historias cruzadas sobre la dificultad de comunicarnos y de expresarnos cada uno en nuestro código personal son un equipo de actores que dejan de lado sus peculiaridades para ocupar la escena con derecho total, haciendo un acto de valentía como no estamos acostumbrados a ver, ellos son…Jesús Barranco, Patricia Ruz, Tomi Ojeda, Christian Gordo e Iris Jugo. Y para romper las barreras de comunicación que sigue habiendo en los teatros, esta función se realiza con todos los lenguajes de traducción posibles, para que nadie quede excluido frente a la obra. Esa experiencia nos pone a todos al mismo nivel…Seres que nos comunicamos o incomunicamos.
Adolfo Simón
Romeo y Julieta de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real
El Teatro Real ha acogido de nuevo a la Compañía Nacional de Danza para estrenar el martes 16 de abril, una nueva producción del ballet Romeo y Julieta, con coreografía de Goyo Montero, responsable también de la dirección, escenografía, vestuario e iluminación, que se podrá ver en el escenario de la Plaza de Oriente hasta el 27 de abril. Hay que hacer otras lecturas de los ballets que han marcado historia, de nada sirve quedarse pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor. Creo que este espectáculo tiene muchos elementos de interés que el público agradece con bravos al finalizar la función. Por encima de todo, destacaría el personaje en sombrado que introduce cada acto con unos breves comentarios en inglés sobre el texto de Shakespeare; genera la sensación de alguien que hace la premoción de una historia trágica a su pesar. Este mismo personaje transita por todo el ballet, observando, manipulando o acompañando la acción; es la mirada del destino que espera atenta a que todo se realice como está previsto. La dramaturgia de la obra ha respetado todos los momentos importantes en Romeo y Julieta para que podamos seguir los acontecimientos leyendo en los cuerpos y movimientos de los intérpretes. El elenco de bailarines defiende con entusiasmo la propuesta de Goyo Montero, creando por momentos verdaderos paisajes corporales. Y los protagonistas están acordes a su rol. Tal vez, la luz, el vestuario y el espacio quedan algo planos; el director debería haber tenido aportaciones de otros creadores para elaborar una mayor complejidad estética en la escena.
Adolfo Simon
Wunderkammer…Un circo queer en el Price
Circa vuelve a Madrid con Wunderkammer, una galería de fenómenos que se alimentan indistintamente del circo, del cabaret y del vodevil. Siete artistas de increíble habilidad multiplican la sorpresa para el público en hazañas físicas que parecen imposibles. Hay espectáculos que resulta difícil clasificar, por su originalidad, por su peculiaridad, por la mezcla de lenguajes que reúne. El circo ha evolucionado mucho en los últimos veinticinco años y ha permitido que otros lenguajes escénicos entren para habitar bajo su carpa. Wunderkammer va más allá de todas las pruebas de mestizaje realizadas a día de hoy, conjuga perfectamente números circenses con danza, con una puesta en escena impactante y con unos intérpretes de condiciones atléticas pocas veces vista. Y además, acompañan todo esto con una luz bellísima y un vestuario exquisito que le da un aire sensual, cruzando identidades en un mismo cuerpo. Tal vez, sea el primer circo queer que he visto. Estarán en cartel hasta primeros de mayo, si alguien no va a verlo, que no se queje si sigue oyendo hablar de este espectáculo durante meses.
Adolfo Simón
ESENCIA: TODOS LOS MARTES DANAZA ESPAÑOLA EN EL TEATRO FÍGARO
TODOS LOS MARTES DANAZA ESPAÑOLA EN EL TEATRO FÍGARO
El flamenco es un estilo muy conocido dentro de la Danza Española. Aunque está muy presente en nuestro espectáculo no es el único estilo que vamos a desarrollar. Otros estilos como la Danza Estilizada, el Folklore y la Escuela Bolera van a acercar al público a las raíces y tradiciones más arraigadas en nuestro acervo cultural. De ahí el nombre del espectáculo Esencia. La esencia de la Danza Española subyace en estos cuatro estilos de danza. Presentes tanto en coreografías tanto grupales, como solistas.
PROGRAMA DE ACTUACIONES
Recuerdos, aires de villa y corte
Coreografía: José Antonio. Música: José Nieto
Córdoba(Solo)
Coreografía: Mariemma Música: Isaac Albéniz
Sonata a tiempo de Bolero (Solo)
Coreografía: Mariemma Música: Domenico Scarlatti
Me viene al pensamiento
Coreografía: Antonio Pérez Rodríguez. Música: Alberto Iglesias
Duas lágrimas de Orvallo (Solo)
Música: Mariza
Retrato
Coreografía: Antonio Pérez. Música: A. Amar
Elegía
Coreografía: Ángel Rojas, Carlos Rodríguez. Música: Emilio De Diego
Omega
Coreografía: Manuel Liñán Música: Letra: Federico García Lorca
(1) F.G.L, extracto del poema «Cuna y panorama de los insectos (poema de amor)».
(2) «Aqueos los golpes»,
(3) «Tú vienes vendiendo flores»: letras populares
Música: Morente y Lagartija Nick
Voz: Morente
Grupo: Lagartija Nick
Guitarra flamenca: Miguel Angel Cortés
Viva Navarra (Solo)
Coreografía: Mariemma. Música: J.L. Larregla
Nada más y nada menos
Coreografía: Miguel Fuente Música: Carlos Núñez
Dirección: Mar Mel
Dirección artística: Ana López
ESENCIA. Teatro Fígaro. Desde el 16 de abril. Todos los martes a las 20:30 h.
Conservatorio Superior de Danza de Madrid «María de Ávila» festeja el Día Internacional de la Danza (29 de abril)
El Conservatorio Superior de Danza de Madrid «María de Ávila» festeja el Día Internacional de la Danza (29 de abril), instaurado por la UNESCO desde 1982, con una gala de danza neoclásica, contemporánea y de baile español en el Teatro Valle Inclán de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), del viernes 26 al domingo 28 de abril, en cuatro funciones.
También celebran en estas galas el Día Internacional del Jazz (fijado el 30 de abril por la UNESCO, desde el año pasado), con los estrenos de las coreografías Ebony Concerto, de Tony Fabre, sobre composiciones de Igor Stravinsky, Valentino Bucchi y Rodney Bennett, y Parent(h)esis (o dicho sea de paso), de la bailarina de William Forsythe Ana Catalina Román, a partir del clásico de George Gershwin, Summertime, en la voz de la mítica del rock, Janis Joplin, la cantante de jazz/pop, Renee Olstead y la soprano Renée Flemming.
Además, se estrenan nuevas versiones de las creaciones ¿Hasta dónde?, calificada como «una joya de intensidad y matices», del coreógrafo israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman; la exitosa El baño. Extracto nº 1, de Helena Martín -galardonada por el XX Certamen de Danza Española de Madrid, por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y primer premio del VI Certamen de Danza CIDAE- y el homenaje en danza española a la eterna Lola Flores, en Lola, Lolita, Dolores, de Remei Domingo, Mª Ángeles Fernández y Carmen J. Angulo.
Programa:
EBONY CONCERTO, Tony Fabre/Igor Stravinsky, Valentino Bucchi y Rodney Bennett.
PARENT(H)ESIS (o dicho sea de paso), Ana Catalina Román/George Gershwin
EL BAÑO. Extracto Nº 1 (Danza española), Helena Martín/Osvaldo Farrés y Detektivbyran
LOLA, LOLITA, DOLORES (Danza española), Remei Domingo, Mª Ángeles Fernández y Carmen J. Angulo/Lola Flores, León y Solano, Quintero, León y Quiroga
¿HASTA DÓNDE? Sharon Fridman/Luis Miguel Cobo
Funciones: 26, 27 y 28 de abril
Más info en: http://www.csdma.es/
Documental: Nacho Duato, Dance la dance de Alain Deymier
El 19 de abril se estrena en España la película documental «Nacho Duato, Dance la dance» del director Alain Deymier.
Sinopsis
Verano de 2010. Teatro Bolshoi de Moscú. Nacho Duato se despide de la Compañía Nacional de Danza, tras 20 años en la dirección artística.
La función del Bolshoi será la última con la Compañía.
Entre bastidores asistiremos a los preparativos y ensayos mientras disfrutaremos, de forma privilegiada, de algunas de las coreografías más importantes de Duato.
Una actuación que marcará el final de un ciclo pero el principio de una nueva vida.
Alain Deymier, prestigioso fotógrafo nacido en Francia que reside actualmente en España, ha realizado exposiciones en todo el mundo, lo que viene compaginando durante los últimos tiempos con una creciente labor cinematográfica como productor en varios países y ahora con su salto a la dirección con Nacho Duato, Danse la Danse.
Deymier declara que se embarcó en la realización del documental “Porque adoro la danza, adoro la música y supe que este evento en Moscú era el final de una etapa de Nacho. Yo estaba un poco obsesionado por los temas del final de las cosas, el vacío… y me puse a darle forma. Nacho lo aceptó y le encantó. El proceso con él fue maravilloso”.
Que Revienten los Artistas 
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