Shana Moulton en De Saloniéres en La Casa Encendida
Las salas de exposiciones raras veces se convierten en otro tipo de espacios a lo habitual. Y en La Casa Encendida justamente eso es lo que sucede durante unas dos semanas, La Casa ofrece un ciclo de performances en sus diferentes salas. De Salonniéres trata de ocho propuestas escénicas. Se ponen en juego el Tiempo, el Espacio y los Cuerpos. No hay obras expuestas, descripciones o títulos en las salas. El espacio está vacío hasta que entramos. Y las obras de arte solo suceden en nuestro presente compartido, en el espacio compartido con el artista, en el espacio compartido con los otros. La obra de arte es Estar ahí. Estar y dar la posibilidad a que nuestra imaginación se expande.
He tenido suerte al asistir al ciclo con la propuesta de Shana Moulton, artista “audiovisual”. Ningún título es suficiente para contener la inmensa creatividad, humor y frescura de Shana. Ella acompaña a las proyecciones y estas le acompañan a ella. A través de un camino psicodélico y al hilo de la auto-sanación lleva al espectador a su universo. A un universo posible para todos nosotros.
Una propuesta de Green Parrot, un colectivo de arte contemporáneo de Barcelona. Recomiendo seguir sus trabajos, y también pasarse a los últimos encuentros De Salonniéres.
Lutza Borsos
Derivas de Investro en La Juan Galery / Surge
«Derivas», es el resultado de una serie de visitas (derivas) que se llevarán a cabo en el barrio de Lavapiés durante el mes de duración de SURGE MADRID, con el objetivo de recoger materiales diversos (textuales, objetuales, sonoros, visuales…) que den cuenta del entorno. Para, posteriormente, reproducir la experiencia de la deriva, en el propio espacio escénico. Una propuesta diferente de abordar el paisaje de la ciudad para transformarlo en material escénico a través del cual reflexionar sobre la identidad del lugar y el sentido del arte hoy para los habitantes de la urbe, ese espacio cambiante y personal a su pesar. Muy sugerente, todavía se puede disfrutar el próximo sábado a las 13 horas en la Mirador. Entrada libre.
Adolfo Simón
Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas de Lola Jiménez en Teatro Pradillo
Salí del teatro y la ciudad estaba desierta, en el autobús solo íbamos el conductor y yo…todo el mundo estaba en el fútbol o viéndolo desde un monitor, en casa o en alguno de esos bares que se llena de gente que mira el plasma como si mirase a Dios. Sólo un grupo de privilegiados nos reunimos en Pradillo para sumergirnos en el imaginario de Lola Jiménez. En la breve pieza, habla, pela manzanas, deambula por la sala, se sumerge en un mar de imágenes perturbadoras y pelea con sombras imaginarias…Hay propuestas escénicas que no se pueden explicar ni describir, hay que estar ahí y abandonarse al misterio que ocurre ante nuestros ojos…Lo dicho, todos miraban el fútbol y unos pocos mirábamos el saco de la risa.
Adolfo Simón
Resilenza D´Amore de Rossy de Palma en el Teatro Español
Rossy de Palma transita por el escenario del Teatro Español como una sonámbula, como una loba herida que busca que alguien le lama las heridas. Este espectáculo podría llamarse «Páginas arrancadas de un diario de desamor»…pero no, se llama Resilenza D´Amore porque la artista consigue que el arte, a través de su extraña belleza, redima su dolor y desesperanza. A veces lo hace desde el llanto, en otras juega paródicamente o crea sensaciones a través de presencias e imágenes impactantes. Todo el conjunto, construye un collage surrealista y emotivo en el que cada espectador puede reconocerse en alguno de los fragmentos de un espejo que se estrella contra el patio de butacas, cegando al público y propiciando lucidez al animal herido que, al final, besa con fervor las paredes del teatro.
Adolfo Simón
Cosas que se olvidan facilmente de Xavi Bobés en el Teatro Español
Hay experiencias escénicas que, aunque trates de explicarlas nunca lo consigues, primero porque son tan personales y especiales que nunca se encuentran las palabras apropiadas para describirlas. Después porque una cosa es lo que el artista quiere contar y otra cuestión es el eco que provoca en ti, por tanto…nunca se contaría la misma historia si no que se hablaría de la resonancia personal que se vive ante ese pequeño viaje en la Biblioteca del Teatro Español. Creo que cuando lean esta nota ya no quedarán entradas disponibles y me da rabia escribir estas líneas ahora y no haberlo hecho antes para decirles…»Corran, compren una entrada y déjense llevar…». Bueno, siempre cabe la posibilidad de que amplíen funciones o se la encuentren en algún festival que les pille de paso. Hay mucha gente que cuando ve una pieza para pocos espectadores piensa que es un esnobismo, que ya no se sabe que inventar para hacer ruido con la obra que se estrena, estoy de acuerdo que tanto en los montajes que duran muchas horas o en esos que son brevísimos, a veces hay mucho ruido y pocas nueces…pero aquí, Ay!…aquí lo que hay es todo eso que siempre vimos pero mirado desde otra perspectiva…Un viaje en el tiempo y la memoria, transitando aquellos paisajes que todos hemos visitado pero vistos con otros ojos. Ya sé que todo está inventando pero, a veces, hay algún lugar en nuestro imaginario que sonríe ante este tipo de propuestas, inteligentes y emotivas porque, al final…¿Qué es el teatro?…Una experiencia inolvidable…¿no?, pues esta lo es.
Adolfo Simón
Danza despojada
Este fin de semana han coincidido en Madrid una serie de espectáculos de danza que tenían como denominador común, la esencialidad, el despojamiento absoluto de cualquier detalle superfluo que distrajese sobre lo que se quería contar y como.
Dentro de Madrid en danza, tres propuestas a cuál más radical y sugerente. En el Teatro de la Abadía se presentó “Tsura” que se traduce como “rostro” o “superficie”. Con esta pieza, que se ha visto por primera vez en España, la compañía OrganWorks se adentró en el concepto de identidad recurriendo al arte y la literatura, en un proyecto que une a la artista visual Midori Harima y a los músicos Masayuki Kagei y Kazunari Abe, maestro del shinobue (flauta japonesa). Sobre el escenario ocho intérpretes desplegaban una hipnótica coreografía que giraba alrededor del elemento simbólico de la máscara, descubriendo un sutil universo de poesía contenida y una fuerte vinculación con las artes escénicas tradicionales japonesas, como el teatro Noh. En la sala roja de los Teatros del Canal, Tragédie, a través de la cual, Olivier Dubois nos enfrentó a un “sentimiento del mundo”. Sobreexpuestos en su desnudez, nueve mujeres y nueve hombres se fundían, produciendo, con el roce de sus acciones y movimientos, un estrépito. Conjurando una forma corporal única y distinta que les despojaba no solo del vestido, sino también de todo su bagaje histórico, sociológico y psicológico. Y en Cuarta Pared, una experiencia única e inolvidable: MatchAtria, una instalación coreográfica multimedia que nos invitaba, a los exclusivos espectadores, a establecer un contacto íntimo con el corazón de la bailarina. El título combina las palabras “matcha” (“té”), en alusión a la ceremonia japonesa del té, y “atria”, el término anatómico para la aurícula, el atrio del corazón. En colaboración con el internacionalmente reconocido artista visual y director de cine Yoshimasa Ishibasi, la bailarina y coreógrafa japonesa Yui Kawaguchi ha diseñado “una ceremonia del corazón”. Sobre el escenario, la artista interaccionaba con proyecciones de vídeo en 3D que configuran paisajes oníricos. Mientras, una herramienta diseñada al efecto permitía a los espectadores sentir los latidos de Kawaguchi en directo, conectando con ella en una experiencia única. MatchAtria permite ver, oír, tocar y experimentar los mundos vibrantes que contiene nuestro cuerpo; más que nunca, es imposible contar lo que se sentía en el patio de butacas.
Y en Teatro Pradillo, un programa doble performático, en la primera pieza, Magdalena Leite & Aníbal Conde nos ofrecieron una sesión de dance sin ningún tipo de elemento externo añadido, los cuerpos desnudos se movían inspirados por una música que solo escuchaban ellos, una deconstrucción músico corporal curiosa y como cierre, en la segunda pieza, Luis Moreno Zamorano empieza su trabajo cuando está saludando al público al final de una supuesta pieza, lo que ocurre a partir de ese momento es el laberinto en el que el artista se sumerge para entender qué ha realizado sobre el escenario, intentando descubrir si sus miedos han sido más poderosos que el deseo de comunicar.
Adolfo Simón
Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Dentro del Ciclo de Teatro Latinoamericano llega una compañía desde México con esta creación y dramaturgia colectiva. Una historia no lineal. Un ritual entre dos regiones, cocina en tiempo real que configura un discurso con respecto a nuestro pasado inmediato y al encuentro entre dos culturas: México-España. Una celebración de vida porque, al final, es lo que importa: Vivir con intensidad, saboreando el regusto que queda en el paladar tras degustar esa tortilla que hacía nuestra madre. No han de perderse esta propuesta si gustan de espectáculos donde los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, donde la vida y la emoción están en estado puro y donde lo gastronómico adquiero tintes dramáticos y conceptuales muy interesantes.
Adolfo Simón
Essencia, Festival de la Teatralidad en Cuarta Pared
Dentro de la programación de la primera edición del Festival Essencia que ha creado Cuarta Pared, se ha mostrado el trabajo en proceso dirigido por Julián Fuentes Reta sobre «Dioses, Teatralidad y rito». Una indagación sobre cómo, en el presente, se entiende la idea del mito, de la vejez y la guerra. Aunque el proyecto todavía está en proceso de creación, nos han permitido asomarnos a ese espacio privado que es la cocina de la construcción de un espectáculo. En esta ocasión, ya hay un boceto interesante sobre el que seguirán trabajando durante los próximos meses. Tras la muestra, un debate interesante se llevó a cabo entre público y artistas.
Adolfo Simón
MADRID FENÓMENOS EXTRAÑOS de Pablo Raijenstein
Con ayuda de los asistentes a la velada, el mentalista Pablo Raijenstein indagó en un insólito suceso acontecido en la ubicación que actualmente ocupa el anticuario y espacio teatral Santa y Señora, en el número 6 de la calle Santa Ana. Acompañado de la artista Ismeni Espejel, Raijenstein volvió a innovar en el mundo del mentalismo y la hipnosis colectiva, recreando una sesión espiritista que devolvió a la luz uno de los acontecimientos más estremecedores de la historia de Madrid. Sin duda, fue una noche inolvidable, tal vez la mejor propuesta para celebrar halloween y que seguro seguirá llevándose a cabo porque hay muchos misterios que resolver y experiencias a realizar para que el lugar quede liberado de todas sus presencias ocultas. Si vuelven a ver esta convocatoria, acudan sin dudarlo pero, después, no cuenten lo que allí ocurrió.
Adolfo Simón
AADK Spain en La Casa Encendida
Dentro de la inquieta y solida programación de Casa Encendida, de vez en cuando nos ponen en contacto con experiencias de creación poco convencionales. En esta ocasión han llevado a cabo un programa muy interesante con la denominación de Cartografías de la periferia al centro organizado por AADK Spain hasta el 30 de este mes.
En primer lugar, pudimos ver el documental 730 Días que nos mostró todas las experiencias de creación desde ámbitos diferentes…el espacio, el cuerpo, la materia, la música…Un recorrido por las diferentes fases en las que colectivos de distintas disciplinas se ubicaron en la población de Blanca en Murcia, auspiciados por el Centro Negra. En estos 730 días han llenado el lugar de creación contemporánea haciéndola convivir con los residentes del lugar, dejando su impronta en muchos rincones de este singular pueblo.
Tras la proyección asistimos a «Idiots» de Björn Säfsten, experiencia performática sobre la fragilidad del cuerpo y la materia. Un viaje sensorial en el que los intérpretes implican su cuerpo e imaginario en un juego de duplicidad y límites corporales. Un trabajo contundente, lleno de contrastes e imágenes poderosas.
Adolfo Simón
«Cosas que nos gustaría ver en el escenario» de Los Bárbaros en Casa Encendida
El título de esta propuesta nada convencional es sugerente de entrada, sitúa a los artistas y al público en un mismo territorio… ¿Qué es lo que nos gustaría ver en un escenario?…Dispara la imaginación y pone el deseo al borde del precipicio, en ese estadio en el que suele aparecer la imposibilidad de crear muchas cosas en escena, por limitaciones, por miedo, por torpeza…Los Bárbaros han conseguido una fórmula muy sencilla para hacer realidad todo lo que deseemos…Usando la imaginación, para que, los poemas escénicos que crean conseguir que veamos aquello que creíamos que sería imposible construir en la caja mágica de la escena…y sobre todo, activan el imaginario para que, de manera lúdica, podamos crear en nuestro cerebro todo aquello que se despierta en nuestra cabeza. Una obra cargada de sencillez y sinceridad donde el deseo se hace realidad.
Adolfo Simón
Sienta la cabeza en Titerescena del CDN
Un espectáculo de peluquería artística a ritmo de música para los que no se cortan un pelo.
La compañía catalana Sienta la Cabeza lleva al escenario una excéntrica peluquería compuesta por dos peluqueras y un DJ, donde la creación y la fantasía visual y sonora no tienen límites.
El espectáculo recicla y transforma objetos cotidianos en piezas únicas, que dan un toque final a las sorprendentes obras de arte realizadas en el cabello del público más atrevido. Junto con la música, los peinados recrean un universo lleno de fantasía, con toda clase de desvaríos, aquellos que la imaginación nos suscita.
Sienta la Cabeza combina peluquería y arte e invita al público a participar en una atrevida transformación estética y a dar vida a increíbles personajes. Al mismo tiempo la energía de la música infunde una atmósfera y crea una exótica banda sonora, añadiendo otra dimensión y colorido a la creatividad de los peinados. Una forma diferente de realizar animación creativa al aire libre.
Adolfo Simón
Vida laboral en Idem 2015 de La Casa Encendida
¡Esto no pretendía ser un espectáculo!…Aclaró Claudia Faci en el encuentro posterior a la muestra del taller que se ha desarrollado dentro de Idem con personas mayores de sesenta años. Durante una semana, ella y Raquel Sánchez han tratado de realizar actividades lúdicas alrededor de lo que pudo ser la vida laboral de los participantes pero, inevitablemente, la vida que han vivido se colaba sutilmente. Como uno de los participantes dijo…»Han sacado de nosotros, colores que no sabíamos que teníamos y con esa paleta, han pintado momentos en la escena». Es tan necesario, este tipo de propuestas, para los que lo hicieron como para los que lo hemos podido ver, más allá de si el momento en que nos asomarnos es de una fragilidad e improvisación total, poco importa, lo que nutre es la ocasión de ver como se escuchan, se miran o realizan secuencias de gran complicidad, sin pretensiones, sin carga de esnobismo ni ego. Ay! cuantas veces me gustaría ver esa naturalidad y generosidad en escena, en muchos trabajos que se mal llaman: profesionales.
Adolfo Simón
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida ha supuesto una conmoción para todos los que han asistido a esta experiencia escénico-dramática. La radio es, sin duda, una experiencia artística al nivel de cualquier otra y tiene mucho más poder del que podemos imaginar. Esa posibilidad de entrar en nuestra casa y acompañarnos mientras transcurre el día, como un susurro al oído, como un amigo que nos va contando su visión de las cosas y el mundo, en situaciones habituales, no tiene por qué suponer ningún riesgo para el oyente, pero en algunas ocasiones, cuando el mensaje puede dirigir la conducta de quien lo oye, puede ser realmente catastrófico. En La Casa Encendida tuvimos la ocasión de revivir la experiencia de oír la retransmisión de un fatídico programa que potenció el horror en Ruanda y también conocimos el testimonio, en primera persona, de alguna de las víctimas. Un teatro documento necesario para que la memoria no pierda ni un momento para dar de nuevo resonancia a aquel horror y tratar así, de evitarlo de nuevo.
Adolfo Simón
Lo que queda por Los Bárbaros en Dt Espacio Escénico
En Madrid, como en cualquier gran ciudad, es complicado encontrar un momento de tranquilidad, un espacio de pausa para sentir y abstraerse del ruido de la calle. Pocas ocasiones hay en la cartelera para que se conviertan en una experiencia sensitiva que nos conecte con lo profundo. En la sala Dt, la compañía Los Bárbaros han desarrollado una propuesta que de sencilla, se convierte en excepcional…Durante media hora, en la más absoluta oscuridad, nos invitan a recordar siguiendo los recuerdos de uno de sus performers. Es curioso comprobar cómo los recuerdos de otro, verbalizados, incitan a nuestro cerebro para sacar del baúl de la memoria, momentos que incluso creíamos olvidados. Una experiencia que debiera estar instalada en la ciudad como una forma para escapar de la velocidad y urgencia del asfalto.
Adolfo Simón
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians en In-estables Labruc Festival
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians es un puzle de cuatro miradas sarcásticas sobre la concienciación que tiene la juventud de hoy en día con los desastres que pueden suceder si seguimos abusando de las leyes naturales del planeta. Juegan a proponer soluciones mientras deliran en sus propias vicisitudes y maneras de vivir en el día a día. Una pieza sugerente que podría arriesgar más en sucesivas funciones ya que solo se han presentado en sesión única dentro del Festival In-estables de Labruc.
Adolfo Simón
Drogas, caviar, violencia y fluorescencia en DT
Finales de los años 90. Damien Hirst y su tiburón tigre de más de 4m en formol impactan en el arte contemporáneo y en la sociedad en general: «La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo». Un container de 22 toneladas de peligro, desmembramiento inminente, el aquí y ahora inmediatamente anterior a la muerte. Regocijémonos en ello, revolquémonos en el abismo de la muerte con toda la efervescencia de la vida.
Y en esa búsqueda están Teatro Xtremo (Luisa Torregrosa, Diana Lucena y Ricardo Campelo, también director de la pieza; de Jaén) en su propuesta escénica homónima a la obra de Hirst. Cocaína, éxtasis, MDMA, caviar, champán, neón, erotismo, violencia y fluorescencia, fuertes ingredientes combinados aquí y ahora, con sopa Campbell e indigestión incluidas. Tres actores en escena y una cámara de vídeo que éstos van reposicionando y proyectando durante la hora escasa de función. Muchas sustancias que abren muchas puertas a la imaginación y sensorialidad, pero que dejan al morbo preparado y listo en el dintel.
Me pregunto si es mi referencia del mundo, mi geografía quizás, si la evolución de la conciencia colectiva, si el apetito malcriado de una sociedad acostumbrada al morbo de cinco jotas en los medios de comunicación lo que me deja con ganas de un plato más fuerte o simplemente se trata de un tipo de espectáculo cuya efectividad ha ido decayendo desde los locos años 60.
A Damien Hirst le funcionó muy bien descontextualizar al bicho, a lo mejor Teatro
Xtremo sacarían también provecho de ubicar esta ilusión de performance en, por ejemplo, un escaparate de boutique donde los calcetines compitan en precio con el caviar.
Quique Rojas
Programas dobles sin límites
Sigue el curso del viaje al lugar sin límites programado en el CDN…Esta semana se han presentado dos programas dobles donde han coincidido en propuestas escénicas los artistas La Ribot, Juan Dominguez y Juan Loriente en El triunfo de la libertad y María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en Hacía un ruido. Ambas propuestas se vieron y oyeron en el Teatro Valle Inclán. La primera, radicalmente conceptual, consistía en un texto narrativo proyectado en cuatro pantallas donde se podía leer en inglés y castellano, un texto sobre la cotidianeidad de unos seres durante varias décadas de existencia. Tras el descanso, una sesión de poesía contemporánea rapeada con ruido de fondo. Dos espacios creativos tratando de empujar la frontera de la creación plasticoteatral.
En el programa llevado a cabo en Teatro Pradillo: Impromptus: Dos propuestas sobre el amor creadas a partir de los talleres realizados por Elena Córdoba y Claudia Faci fuímos huéspedes de espacios sensoriales y emocionales…en el de Elena…Bist du bei mir(Si tú estás conmigo)…Fantasía sobre el cuerpo enamorado la intensidad en el cuerpo expuesto y la tranquilidad de la escucha como motor para amar y en Los trabajos del amor de Claudia… el abismo de la piel en estado salvaje.
Adolfo Simón
A dos voces en La Puerta Estrecha
Durante toda la experiencia poético musical de A dos voces, no pude quitarme de la mente a Sara Kane. Tenía la sensación de verla a ella todo el tiempo, enredada en sus fantasmas, oyendo el eco de su propia voz que, como en un laberinto, volvía sobre su propio sonido mental a rebotar. Fragmentos de teatro, poesía…todo atrapado en un último aliento, atravesado por los sonidos dramáticos creados por Ricardo Tejero…Una piel intensa cubriendo el rostro y los gestos de Eva Varela Lasheras, en un ejercicio acrobático sensorial.
Adolfo Simón
“La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites
La compañía catalana El Conde de Torrefiel (al mando de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler) presenta “La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento.”
El escenario, un espacio diáfano de suelo blanco, y una pantalla en lo alto donde se lee un texto a lo largo de la función en paralelo con la acción en escena. Cuatro personas (Nicolás Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert Pérez), cuatro cuerpos humanos inofensivos nos muestran, sin pretensión moral alguna, varios reflejos de la sociedad moderna. Se subraya que hoy en día el pensamiento y el discurso van tan en paralelo como el texto y la acción en esta propuesta. Decimos y pensamos muchas cosas, pero no siempre coinciden las primeras con las segundas.
El mundo es una gran performance, el absurdo envasado rebosa en las estanterías de los supermercados, nos enriquecemos con castillos en el aire. ¿Es posible que la moral, hoy en día, se reduzca a un estruendoso pedo tras una pesada digestión de la nada cotidiana?
Al final la naturaleza siempre gana y nuestra cruzada en busca de la abstracción quedará sepultada por capas de tierra y un bonito césped mecido por el paso del tiempo.
Quique Rojas
Rodrigo García en el Lugar sin límites
Salí y me perdí por las calles de Lavapiés, tenía una sensación de pérdida de orientación extraña, como si hubiese aterrizado en otro planeta, como si viniese de otro lugar, atravesando el tiempo…¿Dónde había estado?…En esos paisajes agrestes y profundos que construye Rodrigo García en la escena. No ha podido arrancar mejor el ciclo de El Lugar sin límites que ha organizado Teatro Pradillo junto al CDN que con un tríptico alrededor de la figura de este creador. Arrojad mis cenizas sobre Mickey ha sido la primera piedra de este edificio en construcción, un territorio en el que entró la grúa de la censura para agrietar sus paredes al no permitir que se realizase una escena con animales. ¿Animales?…Animales torpes los que se quisieron abalanzar sobre la piel de la obra…Y…Animales monstruosos los que desfilaron por la escena diciendo palabras de fuego y realizando acciones de hielo. Sus performers son mediums modernos que realizan rituales contemporáneos conectados con los ritos más ancestrales…Allí estaban, para mostrarnos la miseria del presente y el futuro, ante los ojos atónitos de una familia ejemplar que se escondía tras los cristales de su coche último modelo. Rodrigo García escribe cada vez con palabras más afiladas, son dardos que lanza contra la pantalla del teatro y contra nuestro cerebro. Y propone situaciones y escenas llenas de violencia callada, de caricias agrias para mostrarnos que detrás de la máscara del confort y la modernidad está el mundo vacio y alineado.
Vago por las calles, atravesando semáforos en rojo y termino en la puerta de Pradillo para asistir al segundo plato de este menú ingesto, para quedarme suspendido en el silencio que se crea en la sala cuando el performer fuma mirando como el animal-víctima agoniza golpeando un micro suspendido en el aire, en la performance poética: Accidens. Un golpe seco corta la vida y el olor de la muerte, mientras es cocinado llena la sala…El tiempo suspendido, el silencio denso…la mirada perdida del performer mientras fuma, los pasos firmes hacia el público…el ruido al saborear la copa de vino o al morder la carne quemada nos remite al bestialismo más salvaje que habita en algún rincón de nuestra cabeza, en esos que fuimos hace no mucho en el corazón de las tinieblas…Al horror del hombre como verdugo de los demás…Al terror que genera la muerte atrapando la vida entre sus fauces…
La noche se llena de fantasmas y monstruos y acudo a la mañana siguiente al vermú que se hizo con Rodrigo en el Reina Sofía, donde dejó sus impresiones suspendidas en nuestros oídos, cuando le doy un abrazo al despedirme de él y antes de seguir repitiendo sus palabras en mí cabeza…recuerdo al Rodrigo que conocí hace treinta años camino de Cabueñes, y su mirada es la misma, la mirada de un niño atrapado en un animal herido…
Dijo…
sobre El cuerpo… La incomodidad… Materia y movimiento…no soy profesional del cuerpo.
sobre La palabra… Formación clásica… Lector de Beckett… ¿Como liberar el acontecimiento escénico de la palabra?… He realizado experimentos formales para encontrar el lugar de la literatura… He buscado que los actores no representen la palabra… Finalmente escribo en una pantalla para tener un acto íntimo con los espectadores…
sobre La música… Con la música ocurre lo mismo que con la literatura… Hemos buscado mucho… Al principio pinchábamos música… Después indagamos con el ruidismo… Y al final entiendo que el lugar de la música puede ser performatica… Recorrer un abanico de lo clásico a lo popular… Lo mal hecho da humanidad al trabajo…
sobre La violencia… Ya sabemos que es cuando te pasa en la vida… El teatro es un espacio protegido… Donde se transmite amor… Otra cosa es un ambiente de tensión y angustia…eso si me gusta… La violencia está en la calle…
sobre La Censura… No quiero caer aquí en contar anécdotas… Pero en Varsovia no pude hacer Golgota… Sentimos miedo por la reacción de la gente sobre un texto que no conocía… El público tenía que entrar a escondidas al teatro…
Sobre Irse de España… Podemos celebrar este Festival que empieza está interesando… Es un asunto de voluntad… El proyecto que finalmente estoy dirigiendo en Francia tiene un programa nada convencional… Porque la Ministra apostó por el riesgo… Porque consideró que es urgente… Porque es urgente… Estoy todo el tiempo tratando de explicar cuál es el sentido de lo que allí programo… Mucha gente teme a ese Centro Dramático… Y he de explicarles que es para ellos…
Sobre…¿Hay posibilidades?… Es complicado por los ajustes presupuestarios… He cambiado el nombre para que conecten con el teatro… «Humano, demasiado humano»… Allí no he encontrado gente interesada en la investigación… Resulta paradójico cuando allí se puede vivir del teatro… Aquí hay una gran irresponsabilidad al no apoyar a las nuevas generaciones… Espero que cambie de una puta vez…
Sobre El Exilio… No considero que viva en Francia… Ya me exilie una vez de Argentina a España… Mi casa está en Gijón… Me gusta el castellano y aquí tengo a mis amigos… No sé qué va a pasar, no me gusta planificar… Necesito vivir y que me pasen cosas…
Sobre La Paciencia… ¿Disponibilidad?… ¿Puede el publico… Al final de Golgota, dejar de lado su teléfono móvil para escuchar un concierto de música maravillosa?… No hay que caer en el tiempo de consumo de una obra… Lo pensamos para el placer…
Sobre Sus referencias literarias.. Muller, Berhart… Beckett… Robert Pinxon… Y los poetas… Las poetas sobre todo.
Sobre Los Retos… Lo más importante será la nueva pieza que voy a hacer con los actores en Montpelier y muy poco presupuesto…Tengo la sensación de algo con cuerpos y ruido generado por los performers… Igual no habrá palabra…No sé que voy a hacer y me gusta mucho esa sensación… Como si no hubiera hecho nada antes… Se llamara 4 porque van a ser cuatro actores, no hay presupuesto para mas…
Sobre El Teatro… Un espacio de libertad. Aunque pocos artistas se toman esa libertad para crear.
Sobre Los Procesos de creación… Escribo por las mañanas y ensayo por la tarde… Siempre que puedo alargo mi tiempo en la escritura… Si puedo elegir… Elijo estar con las palabras y los libros. Un acto de recogimiento y soledad…
Sobre La Representación… Para mí, los performers son lo más importante en el teatro… Trabajo con compañeros de viaje que pensamos parecido y tenemos una visión particular de las cosas… Les propongo algo y ellos lo llevan más lejos de lo que imagine en un principio…
Sobre El Futuro… Rapto del Serrallo de Mozart… Ópera en Alemania…junio 2016… Otro proyecto en la ópera de Montpellier… Rafael Sendo va a componer la música para un texto que voy a escribir por encargo…
Adolfo Simón
Confesiones de María de Soledad Oviedo, teatro dentro de un escaparate
Esta ciudad de Madrid nunca deja de sorprenderme, cuanto más se le ha puesto contra las cuerdas, más capacidad de reinventarse ha tenido, gracias, en parte, a los inquietos artistas que siempre buscan opciones diferentes para desarrollar su creatividad y mostrar su obra. Muchas fórmulas de teatro breve hemos visto ya en nuestra ciudad, creo que no hay un rincón donde se haya podido llevar a cabo una representación de formato diferente. Pero faltaba algo tan especial como lo que se está mostrando en el espacio El cinco de Velarde… Teatro en un escaparate. Si, ya sé que hace años, La Cubana hizo unas acciones performáticas en algunos escaparates de la Calle Preciados pero aquí es otra cosa. En este exquisito trabajo, hay varios planos poéticos, por un lado, el lugar es curioso, un espacio que tiene el aroma de otro tiempo para usos de hoy…Y en él, hay un gran escaparate que da a la calle, en el que sus paredes están tapizadas con una tela vintage que nos sitúa en un tiempo sin tiempo…y pretende recrear esas habitaciones de hotel recreadas para la secuencia de una película de David Lynch…Y ahí, como surgida de ese tapizado, una joven frágil que navega en una ensoñación donde sus recuerdos se mezclan con lo que ocurre en la calle, al otro lado del cristal. Esta peculiar propuesta es para un solo espectador, antes de entrar se nos facilita una pequeña maleta que será nuestro equipaje para ese momento íntimo con el personaje. Confesiones de María está interpretado por la propia autora y dirigido con delicadeza por Carmela Lloret… Pocas veces he tenido la sensación de ser el protagonistas de una historia, aquí, la joven te hace sentir que eres especial y necesario para que sus pensamientos existan…Tal vez en su cabeza. Y a la vez, los transeúntes van pasando por delante del escaparate y asisten, atónitos, a lo que pasa en el interior del escaparate, sin saber qué historia se está fraguando dentro. Creo que solo estarán unos días con esta propuesta, no dudéis en vivir la experiencia de ser voyeur y material mirado por otros. Más info en: escenasdeescaparates@yahoo.es
Adolfo Simón
«Fortune Cookie» de José Manuel Mora en el CDN
Producto de la colaboración de Laboratorio Rivas Cherif (CDN) y el Laboratorio de Creación (LAZONAKUBIK), «Fortune Cookie» aborda el ritmo vital trepidante del individuo de hoy, a merced de estímulos externos, y la paradójica consecuencia de olvidarse de vivir.
Carlota Ferrer dirige este texto de José Manuel Mora en el que las trayectorias vitales de diferentes individuos se entrecruzan en un marco de crisis existencial. Un interesante trabajo corporal, que incluye coreografía de artes marciales, y una fuerte apuesta estética oriental sientan las bases de una ambiciosa dramaturgia que aglutina en una tormenta de nieve las dispares circunstancias de los personajes: la incapacidad de amar que instala al individuo en vacías aventuras pasajeras, la inhumana situación de discriminación de las niñas en China, VIH y la necesaria protección en las relaciones sexuales y un largo etcétera de temas dignos de un gran cenital propio.
El título del trabajo se corresponde con el de una obra que uno de los personajes, Rosalba (Esther Ortega), quiere producir y distribuir como último esfuerzo desesperado por recuperar el amor de su vida. Al mismo tiempo, el personaje Autor (Joaquín Hinojosa) incluye en «Fortune Cookie» reproducciones de conversaciones y situaciones reales. Lleva el teatro a su realidad también como solución a su crisis.
Entre otras cosas, en «Fortune Cookie» se lee una llamada a la libertad y fuerza vital que el teatro ofrece como ningún otro espacio.
Actualmente, hay una creciente tendencia a refugiarse en la filosofía oriental como escape de la hiperestimulación que gobierna nuestras vidas, igual que, en momentos de enfermedad, muchas personas se acercan a la religión en busca de sosiego frente a la idea de muerte. ¿Estamos crónica y espiritualmente enfermos los que vivimos en la vorágine de actividad de este tiempo? ¿Es el teatro la religión que todos, sin saberlo, buscamos para purgar nuestros demonios?
Quique Rojas.
Tríptico de la Igualdad
En el cierre del Festival Una mirada diferente se ha confirmado que todos somos más iguales de lo que creemos, que hay que apostar por romper de una vez la barreras y dejar de ver al otro como extraño y mirarle como un ser particular. Los tres espectáculos que pude disfrutar en el segundo fin de semana de la muestra me reportaron placer y vi riesgo que no encuentro fácilmente en la cartelera teatral y pude verlos porque estaban en este marco, tal vez, de otro modo, no habría tenido acceso a ellos. Es una lástima que el público y los medios se empeñen en catalogar los espectáculos cuando hay arte en los lugares más insospechados. Y tampoco deberían participar, los propios artistas, por muy particular que sea su poética y discurso, de ese encorsetamiento.
En Signos Encadenados de la Compañía El Grito, pude asistir a una versión de la obra de Jordi Galcerán con una traslación idiomática de gran riesgo ya que, la obra original gira alrededor del juego del lenguaje verbal y aquí, de manera muy inteligente, han traducido las palabras a lenguaje de signos. Pero, además, el montaje tiene una producción a la altura de cualquier espectáculo que se pueda ver en otros teatros de Madrid, interpretado con gran capacidad expresiva por María del Mar Piriz y Carlos Manuel Vázquez y dirigido con aplomo por José Luis Fernández Sánchez. Además, había subtítulos para seguir el texto, por tanto, teníamos valores añadidos…Un texto sugerente que podíamos leer y al tiempo ver su traslación a otro lenguaje…en un espectáculo poderoso…¿Me puede decir alguien qué diferencia hay entonces?… Ninguna.
En Corpo sobre tela del artista brasileño Marcos Abranches no asistimos a un montaje convencional, tuvimos la ocasión de vivir una experiencia sensorial y emocional. En la escena, este creador que, a ojos de otros sería una persona con problemas de motricidad, para mí, era un pincel vivo que transitaba por el escenario construyendo y destruyendo a través de la pintura, para la que su cuerpo, por momentos, era el propio lienzo en el que plasmaba sus emociones e ideas. Al terminar la performance pictórica, un silencio se instaló en el teatro y todo el patio de butacas se puso en pie. De nuevo, la belleza de lo diferente hacia presencia y trascendía a todo lo que habitualmente podemos ver en una exposición o teatro. ¿Alguien me puede decir si esto no es diferente sino excepcional?…Nadie.
La Compañía El Tinglao, volvía de nuevo a presentar su discurso combativo en la escena. Sus integrantes no han bajado la guardia en todos los años que llevan apostando para que sus trabajos estén realizados por personas con todo tipo de capacidades…Unas más evidentes que otras pero todas, llenas de energía y poder escénico. Aquí, en Frikis…Florencio Campo, Ángel Negro, Tomi Ojeda, Alberto Romera y Patricia Torrero nos introducen en un mundo fragmentado donde los obstáculos diarios, en cada momento o situación física o emocional, nos impiden comunicarnos profundamente.
Creo que, en siguientes ediciones, habría que llamar a este ciclo…FESTIVAL DE SERES ESPECIALES.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.