Historias del Chiscón(HdC) en La Casa de la Portera
¿Por qué no echar pimienta a la mayonesa?…¿Por qué no mezclar churras con merinas?…¿Por qué no sumar y componer un puzle sobre la realidad que vivimos o con la que se nos viene encima a partir de textos de diferentes autores?…¿Es un disparate?…Puede ser…¿Y?…¿Qué harías si te quedase un minuto de vida?…Pues seguramente vaciar toda la mierda que llevamos en la cabeza. Y ese parece ser el hilo conductor de esta propuesta, en la que han tenido que poner en sintonía muchas historias montadas por varios directores…Y han debido congeniar porque no hay nada extraño o en desequilibrio que haga pensar que allí hubo problemas de comunicación. Miguel Ángel Cárcano, Quino Falero, Rulo Pardo y Diego Sabanés dirigien algunas de sus propias historias o en el caso de Quino Falero, las que escribió Denny Horror, Carlos Molinero y José Ignacio Tofé. Y todo junto, una vez llevado al punto, se transforma en un caramelo acido pegado al paladar de la boca, si, reímos pero por momentos se nos queda la risa congelada porque estamos riendo de aquello que nos duele y no entendemos…De este mundo en el que somos extraños en un paraíso del que, otros, tienen la llave…De nuevo un acierto en este espacio que se multiplica sin derribar paredes y sin instalar grúas que muevan al público, ya lo consigue la imaginación y el buen hacer de los intérpretes. Y al final…un OSCURO dicho a plena luz…Por un momento pensé que saldría Gila y diría aquello de…»¿Está el enemigo?… Que se ponga.»
Adolfo Simón
La decisión de John dentro en La Muestra de Teatro de las Autonomías en el Círculo de Bellas Artes
La decisión de John dentro en La Muestra de Teatro de las Autonomías en el Círculo de Bellas Artes
Acercarse a un autor contemporáneo en otra lengua es, siempre, un gusto. En este caso la obra de Mike Bartlett, joven inglés, nos propone una reflexión sobre la identidad, el deseo y el miedo. El riesgo a perder el suelo cómodo bajo los pies del cotidiano. El ser o no ser o lo que los demás creen que somos.
Con una puesta en escena que marca el tiempo y que a ratos se convierte en asfixiante y a momentos rítmica y humana. El baile de situaciones, dudas… La cara y después la cruz, o la cruz seguida de la cara. La sabiduría de Denis Rafter.
La compañía extremeña Teatro del Noctámbulo arriesga y convence. Qué más se puede pedir.
Una buena apuesta de la Muestra de Teatro de las Autonomías en el CBA.
Ana Martín Puigpelat
La comedia que nunca escribió Mihura de Carlos Contreras Elvira en Escritos en la Escena-CDN
La comedia que nunca escribió Mihura de Carlos Contreras Elvira en Escritos en la Escena-CDN
Esta pieza escrita a pie de escenario cuyo proceso ha dirigido Tamzin Towsend es otro ejemplo de lo que puede realizarse en este laboratorio que ha puesto en marcha el Centro Dramático Nacional. No siempre han de surgir materiales extremadamente contemporáneos de un espacio de búsqueda en la escritura teatral. La excusa de un título y una breve sinópsis que dejó Mihura sobre un texto que le hubiera gustado escribir y que no pudo realizar porque poco después murió, genera en Carlos Contreras la posibilidad de indagar sobre una época y un determinado tipo de lenguaje teatral. No cae en la tentación de tratar de emular o imitar al genial autor que fue Mihura pero si se plantea la posibilidad de qué situaciones habría vivido Mihura si hubiera tenido que experimentar, en su propia vida, la situación hipotética del personaje protagonista. Así, las peripecias de los personajes van recorriendo un tiempo y unas dificultades que generan un sinfín de disparatadas situaciones a cuál más delirante y divertida, creando, sin querer, un acercamiento bastante curioso al universo teatral de Mihura. La puesta en escena es muy sencilla ya que en este ciclo no es preciso mostrar un montaje acabado; aunque aquí está muy cerca de lo que podría ser un estreno en toda regla. Todo el juego propuesto por el autor y la directora, lo ejecutan con entrega absoluta, un grupo de actores que están en estado de gracia de principio a fin.
Adolfo Simón
Tres piezas de «Por la cara» en Microteatro por dinero
Tres piezas de «Por la cara» en Microteatro por dinero
Teatro en primer plano, eso he visto esta noche en Microteatro por dinero. En teatro es muy complicado ver el primero plano donde un actor se ruboriza y en cine o televisión es poco habitual ver las entrañas del personaje. En tres de las piezas del programa mensual de «Por la cara»…Detrás de la puerta, Jhonny & Kid y Tacones enanos hay teatro, puro teatro, a un palmo del espectador.
Tacones enanos de Araceli Álvarez de Sotomayor es una pieza realista con toques de delirio que nos muestra un pedazo de la realidad que vivimos en la actualidad… Esa huida al precipicio cuando queda poco oxigeno para seguir respirando…Como unas nuevas Telma & Louise, los dos personajes de esta pieza, interpretados deliciosa mente por Eva Isanta y la propia autora, saltan por encima de las reglas del juego para poder ser libres. Eduardo Recabarren dirige la obra con pulso firme para que el texto fluya con todos sus matices.
Johnny & Kid-Capítulo 1: «Matar por la cara» escrita y dirigida por Achero Mañas es un disparate contenido que homenajea al cine de Tarantino. El espacio escénico resuelto con precisión, incluye un video que nos ayuda a prolongar la acción más allá de la sala. No siempre valoramos que unos actores trabajen el mínimo movimiento como una elección estética y cómica…siempre que se poda la escena, aparece la sabia del árbol. Aquí hay tres actores con locura amordazada…Vito Sanz, Camilo Rodríguez y Alfonso Blanco que nos inquietan y divierten de principio a fin.
Detrás de la puerta de Ariel Capone dirigida por Javier de la Torre reconstruye, en la sala 1, un doble espacio en el sótano de una vivienda…Creo que es la propuesta espacial más elaborada y sugerente que he visto en Microteatro; ayuda mucho a crear la atmósfera de opresión y desazón en la que están atrapados los personajes. La función que vi, casi una experiencia voyeur pues eramos pocos espectadores, nos sumergió en un encierro terrorífico donde no conseguíamos descubrir si el cazador caza o es cazado…Aunque los actores trabajan separados por un muro, ambos dialogan y se relacionan como si estuviesen en un combate piel a piel. Olivia Baglivi está atrapada en un dolor destructivo interpretativamente hablando, Ángel Savín crea un personaje de gran complejidad, seduciendo con su mirada turbia a los que le miramos a través del ojo de la cerradura.
Adolfo Simón
Los hijos se han dormido de Daniel Veronese en las Naves del Español-Matadero
Los hijos se han dormido de Daniel Veronese en las Naves del Español-Matadero
Esta versión escénica de Daniel Veronese de La Gaviota de Antón Chéjov podría no haber cambiado de nombre ya que es una de sus propuestas más fiel al texto original. La puesta en escena tiene el sello del director argentino, usando espacios recuperados de otras producciones o la reconstrucción de los lugares originales donde se estrenó con anterioridad. El espacio y el vestuario «casual» no es lo más destacable de esta producción , lo más sugerente es ver un reparto de primeros actores dispuestos a pasar por el filtro de Veronese… Quedándose expuestos al máximo, interpretativamente hablando. Un actor o actriz que quiera crecer en la escena ha de enfrentarse a todo tipo de planteamientos escénicos a la hora de construir personajes desde diferentes planteamientos. Los actores españoles que participan de las propuestas de Veronese no siempre consiguen evaporar la frontera entre la realidad y la ficción; hay algo del carácter latino inevitable en la presencia escénica de nuestros actores, algo que da una intensidad mayor a las emociones y gestos interpretativos.
Adolfo Simón
Gaudeamus de La Chana Teatro en la Sala Triángulo
Gaudeamus de La Chana Teatro en la Sala Triángulo
Madrid, como cualquier gran ciudad, tiene siempre mil cosas para disfrutar durante el tiempo libre, desgraciadamente, muchas de ellas pasan fugazmente por la cartelera de teatro, a penas una función o un fin de semana…si no estás atento y tratas de verlo todo, te puedes perder verdaderas joyas. Este fin de semana pasado, en la recta final de las Semanas Internacionales de Teatro para la Juventud que organiza Acción Educativa, asistí a una de las propuestas más ingeniosas, inteligentes y sencillas de teatro para niños hasta cien años. Siempre hay un problema con las propuestas para jóvenes, o no están realizadas con respecto y profesionalidad…o no captan la atención de esa franja de edad que ya empieza a elegir en que ocupar su tiempo para el ocio. Gaudeamus de La Chana Teatro es una creación de Jaime Santos, hombre orquesta que se ha enfrentado al reto de adaptar El licenciado Vidriera de Miguel de Cervantes para que interese, entretenga, eduque y haga disfrutar al respetable. La puesta en escena es muy sencilla, apenas un mostrador donde, a cara descubierta, el actor-manipulador transforma objetos ante la mirada atónita del espectador…Todos reconocemos cada elemento que entra en juego pero a través de la sensibilidad e inteligencia de este hombre de teatro, se convierten en un poema clásico lleno de magia y humor.
Adolfo Simón
Bob de Anne Bogart en el Festival Una mirada al mundo-CDN
Bob de Anne Bogart en el Festival Una mirada al mundo-CDN
Con esta propuesta se ha cerrado el mini Festival de Una mirada al mundo dentro de la programación del Centro Dramático Nacional. Viendo esta curiosa propuesta sobre el imaginario y personalidad del creador Bob Wilson, se entiende mejor su estética y sus espectáculos. Más que un montaje sobre él es como un diario escénico que nos permite ver cómo ha ido gestando su particular y personal obra teatral. Acompañamos al actor que encarna a Bob Wilson por las reflexiones y recuerdos sobre su vida y obra. Y así, se van cruzando ambas, dando como resultado una pieza más en ese álbum pictórico y arquitectónico del creador americano; un capítulo semejante al que nos tiene acostumbrados este mago de la luz como ha sido calificado. Una curiosa experiencia escénica a la que hemos tenido acceso, gracias a este Festival que año a año va consiguiendo consolidarse y ofrecernos, así, una programación sugerente en el otoño de la cartelera madrileña.
Simón Ribes
Todas a la una de Ester Bellver en la Sala Triángulo
Todas a la una de Ester Bellver en la Sala Triángulo
Esta nueva propuesta de la actriz Ester Bellver transita sobre dos elementos poéticos, los textos de Agustín García Calvo y la iluminación de Juan Gómez Cornejo. Ambas materias de las que se componen los sueños, van creando un puzle visual y sonoro sobre el que se columpia Ester Bellver. Por momentos caemos sobre las zarzas de un camino y en otros nos asomamos por encima del vuelo que nos provoca el columpio del jardín. Es muy complicado transitar por diferentes textos y conseguir que todo ello, al final del viaje, sea una sola imagen que de como fruto una nueva identidad dramática. A golpe de luz y penumbra, la actriz muta en los diferentes personajes a la sombra de un viejo telón de teatro y de una luna de atrezo. Una nueva aventura de riesgo de esta mujer de teatro que nos sorprendió a todos con aquel diario íntimo cuyo título era ProtAgonizo.
Adolfo Simón
Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared
Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared
Durante las funciones de esta obra, Teatro Paraíso ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro para niños y jóvenes. Es un premio oportuno porque esta compañía es de las más veteranas dedicadas al teatro para la infancia en nuestro país. En su larga trayectoria hay muchos espectáculos que se mantienen todavía en nuestra memoria. En esta ocasión, presentaron en Cuarta Pared una peculiar propuesta para público familiar; hubo funciones en horario infantil pero también en el de adultos. Hay varios niveles en la propuesta de Vuela si puedes, por un lado estaba el juego de caracterización corporal que podía atraer y atrapar al público más menudo y al tiempo, estaba el nivel que podría conectar con otros públicos, en el que estos pájaros becketianos viven una situación vital absurda como resultado de ser abandonados por la bandada de aves que ha migrado a mejores lugares. Es un trabajo serio y comprometido, alejado de esas propuestas banales que solo tiene como objetivo divertir y entretener.
Simón Ribes
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español, espectáculo escrito y dirigido por Rafael Álvarez «El brujo». Ahora que está tan de moda el teatro en las casas, Asunción nos deja entrar en la intimidad de su infancia, su adolescencia y madurez…como debió hacerlo en aquellas tardes de té en compañía de El brujo, durante el proceso de montaje. Esta es una peculiar propuesta porque tiene los ingredientes de teatralidad precisos para mantener la atención del público y al tiempo contiene la particularidad de permitirnos entrar en el espacio privado de las vivencias y los sueños de la gran actriz. El tiempo es un sueño fue la primera obra que interpretó Asunción Balaguer y aquí se convierte en la excusa dramática para ir desgranando pequeños episodios, como suaves pinceladas abstractas con las que ir definiendo el paisaje de una vida, la de esta mujer que, aunque vivió a la sombra de un gran actor, está claro que consiguió tener una vida, lo suficientemente interesante para mostrarnos la, ahora, bajo la luz de los focos de un escenario.
Adolfo Simón
En el túnel un pájaro de Paloma Pedrero dentro del Festival Una mirada al mundo-CDN
En el túnel un pájaro, sugerente título de la obra de Paloma Pedrero que dirige Pancho García y que se vio en el CDN/Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva dentro del Festival Una mirada al mundo, un propuesta arriesgada con un magnífica resolución en la puesta en escena, una estupenda escenografía de Eduardo Arrocha y unas importantes interpretaciones, cabe destacar al propio Pancho García por su aplomo y por la capacidad de hacer suyo el espacio convirtiéndolo en lo que él quiere, acertado y sugerente, muy bien arropado por el resto del elenco que se mueve en un compás ágil y ligero. El texto de Pedrero, a veces envenenado, refuerza la necesidad de elección para morir dignamente, así como el arraigo de la locura para hacerse entender cuando alguien tiene la certeza de que va a morir; por qué no dejar que uno sea libre para elegir el momento de la partida, en ese momento, todos los prejuicios saltan frente a lo que debería ser una decisión propia ¿o no?. La sociedad cruel que describe Pedrero, se torna remilgada para consentir que la muerte pueda ser elegible y reproduce los temores a que pueda haber algo más allá que sigue presionando a un mundo incapaz de liberarse de tabúes religiosos que siguen de alguna manera marcando con su impronta las decisiones humanas. El juego de los locos, con una espléndida Miriam Learra, entrañable y tierna hermana que acepta la tarea de cuidar del enfermo hasta el final quiera éste o no, hace un guiño a la capacidad que tiene el ser humano para aceptar lo que viene y como muchas veces damos el valor absoluto a las verdades de un loco. Entretenida, no noté movimientos extraños en las butacas, se vio con interés, ¿algún pero?, quizás algún momento donde el ritmo se ralentiza, que hace que tenga más presencia lo escenográfico, que insisto es una estupenda escenografía. Gracias por esta obra, en cierta medida, emocionante. Gracias Pancho por regalarnos tu arte.
Ángel Savín
Mayo Siglo XXI-¿Es el fracaso un atributo del alma? de Fernando Renjifo en Teatro Pradillo
Cuando todo haya terminado quedará un trozo de tu rostro petrificado…
Cuando todo haya terminado el recuerdo de tu piel estará en la penumbra…
Cuando todo haya terminado el agua seguirá sonando contra las piedra…
Cuando todo haya terminado mi memoria devolverá el latido de mi corazón a la boca…
Cuando todo haya terminado las palabras dejarán de tener sentido…
Cuando todo haya terminado arañaré los adoquines para buscar el mar…
Cuando todo haya terminado besaré tus labios de vino…
Cuando todo haya terminado golpearé mi cuerpo contra la pared…
Cuando todo haya terminado…quedará la música y la voz de un niño…
Cuando todo haya terminado volveré a creer en ti.
Adolfo Simón
Purga de Sofi Oksanen dirigida por José Herrero en Cuarta Pared
Purga de Sofi Oksanen dirigida por José Herrero en Cuarta Pared
La historia de la humanidad se asemeja a una muñeca rusa, cuando abrimos una encontramos otra igual debajo y así sucesivamente, hasta que la última se pierde en nuestras manos. Purga de Sofi Oksanen es un texto complejo, lleno de juegos temporales que nos muestran el presente como un reflejo del pasado…son los mismos perros con distintos collares. En un espacio único, la producción cómplice de Ilmatar y Vaivén ha creado un lugar en el que se da cobijo a personajes de hoy que se cruzan con fantasmas físicos o reales, que vuelven del pasado para descubrir el terror de un tiempo que parecía que nunca volverían a ver nuestros ojos y que como siempre le pasa al hombre, vuelve de nuevo a tropezar con la misma piedra. Hay historias de amor y sometimiento, de traición y sexo, de poder y amistad, como pasa en la vida; esta obra es la historia de unas mujeres pero podría ser una página del diario de todos nosotros, la vivida en algún momento de nuestro pasado o del presente.
Adolfo Simón
Las tres hermanas de Antón Chéjov en Una mirada al mundo-CDN
Las tres hermanas de Antón Chéjov dirigida por Declan Donnellan en Una mirada al mundo-CDN
Hace poco, José María Pou decía en un encuentro con profesionales que su guía, al abordar un personaje o el montaje de una obra, era el texto…que si la obra era buena, ahí estaban todas las pistas, todas las claves y es una gran verdad. Ha llegado al Festival Una mirada al mundo, la puesta en escena que Declan Donnellan realizó hace tiempo con la Compañía que tiene en Rusia el creador de Cheek by Jowl. Este director nos tiene acostumbrados a disfrutar en el patio de butacas de sus lecturas personales sobre textos clásicos. En este caso, creo que ha pasado de puntillas por la gran obra de Chéjov, la ha dirigido, como se suele decir, con mano invisible, dejando que el texto transite por el cuerpo y el imaginario de los actores. La propuesta escénica es muy sencilla, unos paneles donde se proyectan imágenes que sitúan al espectador en el lugar donde ocurre la acción, delante, como en un tablero de ajedrez imaginario, los actores se moverán como fichas de este juego, creando, con unos pocos elementos escenográficos, las situaciones dramáticas que irán provocando a los personajes en esa caída al abismo por el deseo imposible de huir hacia un mundo mejor, a ese al que nunca terminamos de llegar.
Adolfo Simón
Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía
Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía
Tricicle lleva más de treinta años en la brecha, creando espectáculo tras espectáculo, haciendo giras sin parar e inventando todo tipo de propuestas creativas. Y el público les sigue fiel porque el grupo catalán no ha dejado ni un momento de re-inventarse. En Bits dan una nueva pirueta y convierten el lenguaje de las redes sociales en la materia de la que hacer surgir todas sus locas e ingeniosas ideas. El formato escénico siempre es muy sencillo aparentemente en sus producciones, en este caso, tiene la complejidad de los tecnológico y al tiempo es un aliciente por el juego virtual que se da en las pantallas…con un solo clik saltan de una historia a otra para darle la vuelta a la realidad y a ese mundo intangible que es internet. Pocos montajes tienen tan justificado el uso del audiovisual y genera tantas posibilidades y sin embargo, Bits es puro teatro porque al final de la partida, sale el naipe que remata el juego del imaginario de estos tres fantásticos intérpretes.
Adolfo Simón
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Este espectáculo compuesto de cinco monólogos escritos por Juan Diego Botto y dirigido por Sergio Peris-Mencheta llena el patio de butacas de risa nerviosa en muchos momentos…Esa risa que no se sabe nunca si es fruto del relajo o del horror. Se nota que el autor sabe lo que subyace en cada texto, lo que hay en la otra cara de la moneda de los mismos, gracias a ello los interpreta de manera convincente; aunque hubiera sido interesante ver a otros actores dando cuerpo a alguno de los personajes, la presencia de Botto se instala en casi todo el montaje y por momentos se contaminan unos textos de otros…es un respiro que aparezca Astrid Jones en el ecuador de la propuesta. Sergio Peris-Mencheta instala una cinta transportadora de maletas de cualquier aeropuerto para crear una metáfora escénica en la que los cuerpos son maletas y estas cobran vida e identidad. Todo el material junto genera un vértigo teatral interesante y comprometido sobre todas esas dudas que nos asaltan día a día tras leer las noticias sobre «los otros», esos que invaden «nuestro territorio» impunemente. Estas propuestas de teatro de contenido que se instala en un formato espectacular, es útil y necesario para mucho público, que de otro modo, no se acercaría a escuchar las historias de estos emigrantes sin rumbo.
Adolfo Simón
Forests, basado en la obra de William Shakespeare en Una mirada al mundo-CDN
Forests, basado en la obra de William Shakespeare en Una mirada al mundo-CDN, dirigida por Calixto Bieito
El teatro siempre ha sido esa Torre de Babel en la que los cómicos se entienden mucho más allá de las palabras…El Teatro es, en sí mismo, un país, el de la creación. En Forests, se crea ese territorio de nadie para la expresión, ese desierto crudo y fascinante que han de atravesar los cómicos durante el proceso y el público en cada respresentación. A partir del encargo realizado a Calixto Bieito para construír un espectáculo sobre Shakespeare y participar en la Olimpiada Cultural de Londres, éste se alió con el dramaturgo Marc Rosich para seleccionar textos e imágenes con los que bombardear a un grupo de actores catalanes e ingleses, con el objetivo de elaborar el paisaje abstracto, con tintes de absurdo que finalmente es Forests, un lugar que parece al principio el paraiso y que al final termina siendo el infierno…a fin de cuentas, los espacios esenciales de la vida y del hombre. Hay que agradecer que se propicien estos lugares físicos y mentales para el pensamiento y la creación, es una oportunidad hermosa para que los artistas crezcan y se expresen…y para que el patio de butacas sienta que le facilitan alas para imaginar.
Adolfo Simón
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
La primera vez que vi a Ron Lalá fue en una pequeña sala que existía por la zona de Delicias en Madrid y ya entonces me sorprendió la originalidad y frescura con la que hablaban de los temas importantes de la vida; nos olvidamos, a menudo, que el humor, además de terapeútico, es una fórmula esencial para hablar seriamente del ser humano y sus contradicciones. Ron Lalá ha ido creciendo y en esta propuesta ha dado un salto cuantitativo y cualitativo…En Siglo de oro, siglo de ahora… siguen fieles a su personalidad pero han dado mayor dimensión a la puesta en escena…y también a la dramaturgia, sigue su ingenio personal pero se cruza con textos clásicos que podrían ser dichos en cualquier conversación de hoy en día. A partir de ahora, ya no serán un grupo que ocupa el lugar del divertimento si no una Compañía con personalidad propia y de interés para gran público.
Adolfo Simón
Villa + Discurso de Guillermo Calderón en Una mirada al mundo-CDN
Villa + Discurso de Guillermo Calderón en Una mirada al mundo-CDN
Hay espectáculos que dan sentido a un ciclo y este es Villa + Dicurso de Guillermo Calderón. Habitualmente, los Festivales tienen apariencia de escaparates de botica, en los que cabe todo y cuanto más color tenga lo expuesto, mejor…De eso modo piensan que amplían la visión de los espectadores sobre el teatro que se hace en el mundo. Por suerte, no es el caso del ciclo que continúa en el CDN…Una mirada al mundo. Una de las primera propuestas que hemos podido contemplar ha sido este díptico que provenía de Chile. En él hay la espectacularidad necesaria, la precisa…aunque todo el peso recae sobre tres jóvenes actrices que transitan en la primera pieza por el desconcierto y la perdida de memoria-identidad tras un acontecimiento tan terrible como fué la dictadura de Pinochet. En Discurso, las mismas actrices, con una banda cruzando su pecho, creando con las tres la bandera chilena…Dan vida al discurso final que Michelle Bachelet hizo al abandonar la presidencia de aquel país. Este última parte es toda una declaración de principios sobre como el ser humano ha de poderse permitir contradicciones y no por eso ser peor o mejor persona, pero si un ser civilizado y democrático. Un espectáculo imprescindible para todos aquellos que olvidan facilmente el pasado o que no quieren recordarlo, para no tener, así, que decidir si el futuro que viene es el mejor de los mundos posibles.
Adolfo Simón
Petición de mano de Antón Chejov en La Casa de la Portera
Petición de mano de Antón Chejov en La Casa de la Portera…La Compañía Balamán Teatro ha instalado en este peculiar e íntimo lugar del barrio de Lavapiés de Madrid, una de las piezas breves más respresentadas del autor ruso. Miguel Ramiro ha adaptado y dirigido este diamante en bruto que es Petición de mano. En la obra no sobra ni falta nada, es en sí, rotunda…Nada es previsible, porque los personajes están vivos, se dejan llevar por sus impulsos y nos dejan ver, entre líneas, sus miserias y deseos. Para que este juguete cuántico funcione, ha de estar intrepretado por tres actores que no tengan miedo al exceso y a la contención a un tiempo… y de este modo, en su casa; porque parece que han nacido y vivido en ese lugar…Nos llevan de la mano de la historia de esta petición, que por momentos se instalada al borde de la tragedia para acto seguido, empujarnos al disparate.
Adolfo Simón
En el cielo de mi boca de José Padilla en la Sala NUDO
En el cielo de mi boca de José Padilla en la Sala NUDO, dirigida por Iñigo Rodríguez-Claro
Decía Sartre en A puerta cerrada que el infierno son los otros…A veces hay que buscar en la cartelera para encontrar pequeña joyas escénicas que no están promocionadas con vallas publicitarias ni reclamos de actores conocidos en televisión. A veces vale la pena perderse por el barrio de Malasaña de Madrid y adentrarse en la íntima sala NUDO…Porque allí, si somos público atrevido, nos vamos a encontrar con el infierno que habita en todos nosotros…Cuando entramos al teatro, un mefistófeles cabaretero nos observa en la penumbra…alguien que ha vendido el alma a cambio de poder dejar fluir la belleza que habita en su garganta… Pero nadie da un trozo del paraiso a cambio de nada y este personaje de identidad confundida…tendrá que bajar hasta lo más profundo del infierno, para entender que los sueños, a menudo, si se construyen sobre arenas movedizas, se convierten en pesadillas. Daniel Teba transita por el filo de la navaja de esta historia, dejando su corazón a jirones por los rincones de la escena.
Adolfo Simón
«Gaviotas Subterráneas» en el Teatro Español de Alfonso Vallejo.
El grupo de teatro Zascandil nos trae una obra que, aunque fue estrenada hace ya tiempo trata de temas de constante actualidad «Gaviotas subterráneas» nos habla de la amistad verdadera de la picaresca y del sentido común.
Alfonso Vallejo, es un autor reconocido y galardonado intencionalmente que indaga sobre los resquicios más interiores del ser humano, la vida, las emociones y las pasiones. ¿Están los grandes actores sobre las tablas o quizás en la calle, en tu trabajo, en tu familia? tal y como nos propone este texto. En una escenografía sencilla que deja que lo importante sea el diálogo entre dos personas, la dialéctica entre dos buenos actores que nos va a llevar a un resultado inesperado y que encarnan perfectamente Fernando Romo y Chema Adeva se nos hace pensar sobre el envilecimiento, el castigo y el respeto a la justicia. No sabemos de lo que somos capaces de hacer por sobrevivir…
Luis Mª García.
La verdad de Florian Zeller dirigida por Josep María Flotats en el Teatro Cofidis
La verdad de Florian Zeller, dirigida por Josep María Flotats, en el Teatro Cofidis
No es de extrañar que uno de los mandamientos prohiba mentir. La verdad no ayuda mucho al protagonista de esta función, más bien le convierte en un cazador cazado. Josep María Flotats regresa de nuevo al presente con esta pieza, para mostrarnos individuos de hoy, dispuestos a pagar cualquier precio por el triunfo, por conseguir todos sus caprichos, cueste lo que cueste. Pero la verdad es como el agua, por mucho que uno intenta contenerla en las manos, se cuela entre los dedos, dejando al descubierto a esos niños grandes que juegan al amor haciendo trampas constantemente, viviendo una vida de ficción. El montaje es pulcro, todo funciona como un mecanismo de relojería…Todo de un blanco impoluto, para advertirnos, que bajo esa capa de pintura hubo otras paredes pintadas, de habitaciones de otro tiempo, en las que seguro que también se mintió, porque el ser humano ha mentido siempre y siempre mentira.
Adolfo Simón
dios aprieta pero…SÍ AHOGA de la Compañía Ocho y el pianista en la Sala Usina
dios aprieta pero…SÍ AHOGA de la Compañía Ocho y el pianista en la Sala Usina
Son malos tiempos para el trabajo, por tanto, más vale reírse de lo que nos pasa, ya habrá tiempo para abrirnos las venas. La Compañía Ocho y el pianista nos invita en la Sala Usina a tomar distancia de la realidad a través de pequeños momentos en los que el trabajo o el intento de conseguir un puesto, se convierte en una pesadilla surrealista. El texto y dirección de Coral Igualador Poveda se presta para que tres actores puedan jugar al terror por conseguir o mantener un alta laboral. La puesta en escena es dinámica, el texto, a veces, se ralentiza, sobre todo en los monólogos de la limpiadora.
Simón Ribes
Que Revienten los Artistas 
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