Nacho Duato abre Madrid en Danza
La 31 edición de Madrid en Danza ha recuperado con un merecido homenaje a uno de los mayores exponentes de este arte en nuestro país. Y como piensa Aída Gómez, directora del festival, los homenajes deben hacerse en vida. Nacho Duato ha regresado para demostrar que las coreografías creadas durante los veinte años que estuvo al frente de la Compañía Nacional de Danza siguen vigentes aunque pertenezcan a diferentes estilos dentro del contemporáneo. Recuperando a gran parte de los bailarines que trabajaron con él durante esas dos décadas y que no han perdido ni un ápice de su técnica y perfección, nos ha mostrado un recorrido por sus creaciones, desde las más mediterráneas y rememorando a Kyliàn hasta las más vanguardistas como Cobalto. Duato salió para reivindicar, sin nostalgia, sus creaciones y para agradecer a los bailarines que participaban su gran labor y amor hacia la danza. En los Teatros del Canal pudimos disfrutar de una gran velada y una celebración de la creatividad y plasticidad del gran director, que no tiene ganas de decir adiós, sino hasta dentro de muy poco…
Luis Mª García Grande
La Casa Condal de Maspalomas acoge la exposición “MASDANZA 20 Aniversario”
Maspalomas, 23 de septiembre de 2015.- Un total de 20 fotografías del fotógrafo especializado en danza y movimiento, Jesús Robisco, conforman la exposición « MASDANZA 20 Aniversario», que se podrá disfrutar del 5 al 30 de octubre en la Casa Condal de Maspalomas.
Robisco es el fotógrafo oficial del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, captando cientos y cientos de imágenes en los certámenes oficiales del festival como en las actividades protagonizadas por el público. Esta muestra fotográfica viene a poner en valor histórico todo lo que se ha vivido en MASDANZA en estos veinte años de existencia para que el visitante pueda observar la belleza y singularidad de un instante en la obra de los bailarines y coreógrafos que muchas veces pasan desapercibidos.
Esta exposición que se convierte a la vez en un homenaje a la danza contemporánea presenta fotografías en papel realizadas a partir de fotocopias en color que unidas conforman cada una de las imágenes “se trata de hacer una extensión, un acercamiento, una traducción de lo que el bailarín en el escenario me ha transmitido a mí para que el espectador pueda recrearse tranquilamente observándolas y ojalá tenga un valor didáctico, ojalá inspirador”, ha afirmado Jesús Robisco. Además cada una de las imágenes de la exposición dispone de códigos QR, para que desde cualquier móvil el observador pueda descargarse las fotografías y acceder a más información.
Con más de treinta años en la profesión, Jesús Robisco ha fotografiado entre otros a; Aerowaves, Alicia Amatriaín, Ana Laguna, Ángel Rodríguez, Antonio Carmena, Jesús Carmona, Antonio Najarro, Babirusa Danza, Barcelona Ballet, Ballet dEurope, The Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de España, Pina Bausch Ballet, Boston Ballet, Blanca Li, Carlos Chamorro, Carmen Roche, Carmen Werner, Carolyng Carlson, Cesc Gelabert, Compañía Nacional de Danza, Madrid Superior Conservatory of Dance “María de Ávila”, Dacil Gonzalez, Daniel Abreu, Daniel Doña, Mikhail Baryshnikov, Nacho Duato, Nederlands Dans Theater, Olga Pericet, The Leipzeg Opera, The Paris Opera, The Madrid Royal Dance Conservatory “Mariemma”, Renato Zanella, Roberto Medina, Roberto Olivan, Ruht Balbis, Sharon Fridman, SIB Dance Festival, Sol Picó, Somosquien?, Suite Española, Tamara Rojo, Teresa Nieto, Tony Fabré, Victor Jiménez, Victor Ullate, Víctor Ullate Roche, Virginia Valero, Yosua Cienfuegos, Yuri Yanowski o Zappala Danza entre otros. Forma parte del equipo de trabajo de la revista Susy-Q y también publica en Porladanza, Tiempo de Danza.
Staatsballett Berlin Contemporáneo en el Teatro Real
La semana pasada asistimos a la presentación en el Teatro Real de la versión de La Bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin. Esta semana hemos tenido la ocasión de disfrutar de tres piezas excelentes de lo que será el programa contemporáneo que Duato aportará a la Compañía berlinesa. And the Sky on that Cloudy Old Day de Marco Goecke y Static Time seguida de White Darkness, ambas del propio Duato, conformaron un tríptico exquisito de lo que ha sido la creación y producción de este coreógrafo a lo largo de su carrera y que se muestra en los mejores teatros del mundo. Tres piezas en las que se demuestra que el tiempo no pasa para las buenas creaciones, más bien se enriquecen, como el buen vino. Y sobre todo, ha sido una oportunidad única para ver a un elenco excelente, técnicamente hablando, que, aporta desde su formación clásica, una ejecución que se acerca a la perfección. Sin duda, este ballet volverá pisar los escenarios de nuestro país en breve.
Adolfo Simón
Nicolás Fischtel nos habla de su trayectoria como iluminador escénico.
¿Cómo surge tu participación en el proyecto de Carlota?…
Es mi tercera colaboración con Mariano de Paco que me llamó para unirme al equipo creativo de Carlota.
¿Qué balance haces de tu larga trayectoria como iluminador?…
Llevo 23 años iluminando espectáculos de forma profesional y cada vez estoy más enamorado de mi profesión. Me apasiona contar cosas a través de la luz.
¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
En danza:
“Adali”, coreografía de Aída Gómez
“Cupaima”, coreografía de Cecilia Gómez y dirección de Luis Olmos
“Sonatas”, coreografía de Jose Carlos Martinez para la CND
“Invisible”, coreografía de Nacho Duato para el Mikhailovsky Ballet de San Petersburgo
En teatro:
“Los Cenci” de Artaud dirigida por Sonia Sebastian
“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega dirigida por Mariano de Paco
“Amores de fábula” de Eduardo Galán, dirigida por Alejandro Aristegui
“Good night, Whitney” musical dirigido por Andreu Castro
¿Cuando te llega la propuesta de un proyecto te dejan margen de creación o te piden lo que necesitan?…
Ambas cosas. Los directores/corógrafos me piden y sugieren cosas que ellos ven en la luz y a partir de ahí yo les sugiero. Como todo trabajo en equipo la comunicación es muy importante y las ideas fluyen en ambas direcciones.
¿A partir de qué creas los diseños de iluminación?…
En danza la música me inspira mucho el tipo de luz y en teatro, aparte del texto, es el espacio escénico el que me suele dar la primera idea.
¿Qué iluminadores tienes como referencias?¿Por qué?…
Mis fuentes de inspiración directa son los pintores (Caravaggio, Vermeer, Hooper, Velázquez, etc) y el cine, en el caso de “Carlota” el cine negro americano. Respecto a compañeros iluminadores todos me parecen interesantes. Siempre aprendo algo de cada espectáculo que veo, la visión de la luz que cada uno tenemos es muy particular. Tengo gran admiración por la que fue mi maestra, Jennifer Tipton, que a sus 76 años aún sigue en activo y con una gran pasión por su trabajo.
¿Hay una carencia de formación a nivel iluminación en la profesión teatral de nuestro país?…
Si, aunque las cosas han mejorado en los últimos años, sigue siendo una educación no reglada. Seria necesario que el Diseño de iluminación fuese una carrera universitaria independiente, no incluida dentro de otras materias como escenografia. Es una de las reivindicaciones que hacemos desde la AAI (Asociación de autores de iluminación) (www.adadi.org) , de la cual soy secretario.
¿Cuál ha sido tu formación en esta materia?…
A finales de los años 80, cuando yo estudié iluminación no había posibilidades de hacerlo en España. Por eso me fui a Londres donde estudie Diseño de iluminación en RADA (Royal Academy of Dramatic Art). Luego hice un posgrado en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (USA)
¿Qué iluminación has visto últimamente que te haya interesado?…
La propuesta de Jennifer Tipton para la Opera “Il postino” y la iluminación de mi compañero y amigo Eduardo Bravo para “El barbero de Sevilla”, ambos espectáculos presentados en el Teatro Real de Madrid.
¿Están bien dotadas técnicamente las salas actualmente?…
Si, aunque aún hay carencias, la dotación de las salas suele estar bien. Otro tema es el del personal cualificado. La crisis ha hecho que cada vez haya menos técnicos en los teatros, y que estos se encuentren bastante desatendidos.
¿Se nota la crisis actual en la demanda de iluminación?…
Si, ha bajado la demanda y por supuesto los cachés.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempo de crisis?…
Imaginación, mucha imaginación
¿Qué proyectos tienes entre manos?.
El próximo Enero estreno en la sala Nieva del CDN “Amantes”, la versión teatral de la película homónima de Vicente Aranda, esta vez dirigida por Alvaro del Amo.
Elephant in the Black Box en Madrid en Danza
Elephant in the Black Box es una compañía fundada por Jean-Philippe Dury y para el proyecto presentado en Madrid en Danza: Program Heritages ha contado con la participación de antiguos bailarines de Nacho Duato. El programa estaba compuesto de Mémoires Oubliées, Adar, Cel Black Days y Remanso. Precisión y técnica podría ser el resumen de la percepción de esta propuesta, un trabajo de mediano formato pero con calidad de gran compañía de danza. Tal vez hubiera sido interesante que las piezas no fuesen tan similares en su poética escénica.
Adolfo Simón
Entrevista a Miguel Ángel Rojas, de la compañía Rojas y Rodríguez con motivo de la presentación de Titanium
¿Cómo surge el proyecto de TITANIUM?…
Un día vino Carlos Rodriguez y me dijo que había tenido una idea: un baile que mezclara el flamenco y el hip hop…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si, totalmente. Hubo tiempo para todo. Ha sido un montaje de creación que ha durado 7 meses.
¿Hay algún referente técnico del que habéis partido para este espectáculo?…
En sentido técnico, la esencia de ambas disciplinas.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué os ha inspirado?…
Ha sido el más largo de nuestra carrera hasta el momento. La inspiración ha venido de muchos sitios, de diferentes estéticas, imágenes, sonidos y de todo el equipo creativo que tenía diferentes orígenes y eso ha enriquecido la experiencia.
¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como creadores?…
Tenemos la suerte de conocer muchas cosas y eso nos ha dado la posibilidad de hacer trabajos de muy diferente índole. El balance es bueno porque hemos podido tener mucha variedad y eso como creadores nos hace muy afortunados.
¿Cuál ha sido la evolución estética en vuestros trabajos?…
La evolución ha sido enorme e infinita. Hemos pasado del vestuario tradicional del baile español a nuestra última creación que es Titanium, basado en los videojuegos.
¿Cómo veis la programación de danza en Madrid?…
Escueta. Realmente no hay ni mucha variedad ni mucha oportunidad.
¿Qué espectáculo de danza habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
Return de Chevi Muraday que me fascinó.
¿Cómo veis la danza contemporánea/flamenco en España?¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Sin duda. Estamos ante posiblemente la mejor generación hasta el momento.
¿Qué referentes internacionales o nacionales tenéis en la danza?…
Internacionales: Mat Ek, Ohad Naharin… Nacionales: Nacho Duato, Chevi Muraday, nuestra amiga Eva Yerbabuena, Canales.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en vuestros trabajos?…
Pues hace mucho más difícil la venta nacional e internacional y en algunos casos imposible.
¿Proyectos?…
Seguir de gira con los espectáculos que tenemos: Titanium, Filigrana, Camino, y Cambio de Tercio que están funcionando muy bien. Y continuar con nuestro proyecto docente en la Escuela.
Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano de El Escorial
Contemplar una obra de arte es un placer para los sentidos, contemplar una obra de arte por la que no pasa el tiempo es signo de genialidad. El programa que ha presentado Martha Graham Contemporany Dance en el Festival de Verano del Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial ha sido espectacular en todos los sentidos, por la fantástica selección de piezas…Errand, Diversion of Angels, Lamentation Variations, Rust de Nacho Duato y Chronicle, todas ellas forman parte ya del reportorio de la Compañía, y por la ejecución precisa y contundente del equipo de bailarines. La diferencia entre contemplar un montaje de danza y una obra de arte de la danza del siglo XX es clara y ante las piezas por las que no ha pasado el tiempo de Martha Graham, uno no puede evitar emocionarse y disfrutar de la belleza y discurso de estas coreografías que siguen de rabiosa actualidad. La danza de esta creadora está a la altura de los grandes genios del arte del siglo pasado.
Adolfo Simón
Documental: Nacho Duato, Dance la dance de Alain Deymier
El 19 de abril se estrena en España la película documental «Nacho Duato, Dance la dance» del director Alain Deymier.
Sinopsis
Verano de 2010. Teatro Bolshoi de Moscú. Nacho Duato se despide de la Compañía Nacional de Danza, tras 20 años en la dirección artística.
La función del Bolshoi será la última con la Compañía.
Entre bastidores asistiremos a los preparativos y ensayos mientras disfrutaremos, de forma privilegiada, de algunas de las coreografías más importantes de Duato.
Una actuación que marcará el final de un ciclo pero el principio de una nueva vida.
Alain Deymier, prestigioso fotógrafo nacido en Francia que reside actualmente en España, ha realizado exposiciones en todo el mundo, lo que viene compaginando durante los últimos tiempos con una creciente labor cinematográfica como productor en varios países y ahora con su salto a la dirección con Nacho Duato, Danse la Danse.
Deymier declara que se embarcó en la realización del documental “Porque adoro la danza, adoro la música y supe que este evento en Moscú era el final de una etapa de Nacho. Yo estaba un poco obsesionado por los temas del final de las cosas, el vacío… y me puse a darle forma. Nacho lo aceptó y le encantó. El proceso con él fue maravilloso”.
Audiciones de DANZA
IT Dansa, Joven Compañía del curso de perfeccionamiento de danza del Institut del Teatre busca bailarines (chicos) para cubrir diversas plazas con incorporación en septiembre de 2013.
La audición es para intérpretes de máximo 23 años (en el momento de presentar la instancia) y con un buen nivel de técnica clásica.
La prueba tendrá lugar el sábado 25 de mayo, a las 10 de la mañana, en la sede del Instituto del Teatre, plaza Margarida Xirgu s/n de Barcelona.
El repertorio de IT Dansa incluye coreografías de:
Ramón Baeza, Rafael Bonachela, Patrick Delcroix, Stijn Celis, Nacho Duato, Alexander Ekman, Tony Fabre, Jacopo Godani, Jennifer Hanna, Rui Horta, Carlos Iturrioz, Uri Ivgi, Jirí Kylián, Sidi Larbi Cherkaoui, Toni Mira, Ohad Naharin, Lorena Nogal, Ramon Oller, Gustavo Ramírez, Joaquim Sabaté, Montse Sánchez, Olga Sasplugas, Nora Sitges, Jo Stromgren, Eduardo Torroja, Wim Vandekeybus y Petr Zuska. Los candidatos que cumplan los requisitos tienen que entregar la instancia de inscripción completada y firmada, junto con currículum y fotocopias del DNI/pasaporte y del título de danza, personalmente en la recepción del Instituto del Teatro o por correo ordinario a:
IT DANSA JOVE COMPANYIA DE L’INSTITUT DEL TEATRE
Plaça Margarida Xirgu, s/n
08004 Barcelona
El plazo de inscripción finaliza el 24 de abril a las 14 horas.
Bases e Instancia
Más información: Para consultas: it.dansa@institutdelteatre.cat
Protein Dance -Director Artístico Luca Silvestrini- convoca audición para bailarines y performers para una nueva producción sobre la emigración y la identidad
Se requiere experencia en improvisación
Fecha límite de envío de solicitudes 5 de abril
Más información: http://www.proteindance.co.uk
proteinaudition@live.com
De KISS moves convoca audición de chicos y chicas para una nueva producción.
Se requieren habilidades físicas y teatrales en diferentes técnicas de danza (urbana, clásica, contemporánea, jazz…)
Fecha límite de envío de solicitudes 20 de junio
Más información: http://www.nl.dekissmoves.com
audition@dekissmoves.com
La Ópera de Graz -Director Daniel Toulon- necesita bailarines y bailarinas con fuerte técnica en clásico y contemporáneo y experiencia profesional para la temporada 2013-14.
Audición por invitación el 28 de abril. Envía tu solicitud a ulrike.kerpacher@oper-graz.com
Más información: http://www.oper-graz.com
Que Revienten los Artistas 
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