“Distancia siete minutos” Titzina Teatro en La Abadía
La sala José Luis Alonso del teatro de La Abadía presenta estos días la producción de Titzina “Distancia siete minutos” con texto, dirección e interpretación de Diego Lorca y Pako Merino, cuya trayectoria se consolida para estar cada vez mejor. El envío y aterrizaje del robot Curiosity a Marte, la maniobra de descenso hasta posarse en la superficie dura siete minutos, este contexto externo da pie para que Félix, un joven juez, cuya casa está afectada por una plaga de termitas, se vea obligado a volver a casa de su padre, al que no ve desde hace ocho años, y en esta convivencia forzada, se enfrentan a sus miedos, tabúes y a las siempre difíciles relaciones padre/hijo. Para identificar a Félix, se suceden escenas de su vida laboral, juicios y declaraciones que recibe a diario en su Juzgado, y que salpican de sonrisas, en algunos casos carcajadas, la representación. Interesante e inteligente propuesta que se muestra con una escenografía, simple y efectiva de Jordi Soler i Prim, una muy buena iluminación de Miguel Muñoz y una espléndida interpretación de Diego Lorca y Pako Merino que nos hacen creíble todo lo que pasa, diferentes planos espaciales, un lenguaje jurídico y forense trabajado y la búsqueda constante de la paz en las relaciones familiares, que es lo que en definitiva pesa más en el individuo. Es un placer que dura una hora y media y que te hace reír y te conmueve por el reconocimiento de muchas de las cosas que se dicen y de cómo se dicen, que gusto da ir al teatro y ver cosas así.
Ángel Savín
«Las niñas no deberían jugar al fútbol» de Marta Buchaca en La trastienda
Madrid sigue combatiendo escénicamente estos tiempos de recortes y miseria política. Un nuevo espacio ha surgido en pleno corazón de la ciudad, a un paso del metro de La latina y como su nombre indica: La Trastienda…está en las entrañas de un pequeño local de la calle Sierpe. Allí, han creado un lugar confortable y cómodo…Y allí, íntimamente, transcurre Las niñas no deberían jugar al fútbol de Marta Buchaca. En una sala de espera puede ocurrir cualquier cosa, en una sala de espera de las urgencias de un hospital se puede dar la mano la vida y la muerte. Y nosotros, voyeurs invisibles, asistimos a las conversaciones de unos personajes que no se conocen y que tendrán que ir tejiendo entre todos para poder componer el puzle misterioso que llevó a tres personas a un viaje sin retorno. Acudan a los grandes teatros pero no dejen de asistir a estas sesiones de teatro cercano, es una experiencia inolvidable sentir el latir del actor a un centímetro.
Adolfo Simón
El cojo de Inishmaan de Martin Donagh en el Teatro Español
Hay historias de personajes que parece que solo pueden existir en las tierras húmedas de Irlanda y sin embargo, cuando dejas de lado la peculiaridad de su lugar de origen y el tipo de vestuario que llevan, te quedas con las emociones que mueven a los hombres y mujeres de la obra. Aquí, en El cojo de Inishmaan lo más sobresaliente es el equipo de actores que hacen propios los personajes que han de interpretar, por muy alejados de su realidad que los sientan. Y al final, todo se reduce a…historias y emociones.
Adolfo Simón
UNA MUJER EN LA VENTANA EN LA SALA MIRADOR
El jueves pasado se presentó en la sala El Mirador de Madrid, la obra de Franz Xaver Kroetz, “Una mujer en la ventana”, traducida y adaptada por Manuel Heredia, dirección de Juan Margallo e interpretada por Petra Martínez. El último día en su casa, antes de irse a una residencia, porque han desahuciado el edificio y lo van a derrumbar, y hay que recoger y decidir que te llevas contigo de los enseres de toda tu vida y que conforman tus emociones y recuerdos. Una mujer mayor pasea por la casa y reflexiona sobre la Vida con mayúsculas. La sencillez, lo simple, lo cotidiano, lo que es reconocido y reconocible se hace arte en este monólogo en el que Petra se adueña del espacio y desgrana su monólogo con la tranquilidad que dan la experiencia y el talento, te la crees, se te mete en el corazón y en el alma y quisieras abrazarla. Jamás cae en el sentimentalismo, y te habla de esas mujeres fuertes y valientes que tienen que dejar todo su mundo para irse, en este caso a una residencia, pero bien pudiera ser el exilio o la inmigración o a la calle como tantas personas se ven obligadas a hacerlo. Una lección magistral de interpretación con esa personalidad alegre de Petra Martínez que nos hace reír y nos pone el nudo en la garganta. Una ovación larga para una delicia de función que al final te hace pensar, claro que sí.
Ángel Savín
«No eres gorda, eres ancha de caderas» en La Escalera de Jacob
¿Cómo puede una muchachita de Murcia convertirse en video viral y alcanzar la fama mundial? La Ogra que todo lo logra nos lo relatará a lo largo de un monólogo-musical surrealista en el que relata sus andanzas y anécdotas de cómo llego a desbancar a muchas famosas con su hit Te borro del Feisbuh, a pesar de estar un poquito ancha de caderas y tener una madre un poco «desfasada»
Después de tres temporadas intentando triunfar con este monólogo, a La Ogra se le ocurrió hacer un video en You Tube con esta canción y a partir de ahí su fama se ha hecho internacional…así es la vida, no eres nadie si no tienes tres millones de visitas en Youtube aunque seas una gran artista, modelo, cantante, presentadora, dramaturga y …mujer.
Pero la Ogra es mucho más que una chica bonita, mucho más que un florero y un sabroso helado de cucurucho con sabor a chocolate. La Ogra es trabajadora incansable y lista. Ha sabido evolucionar y continuar con su espectáculo y llenar todos los días para que la gente pase un buen rato y hacer un fenómeno de culto.
Durante aproximadamente una hora nos sumergimos en una vida contada a través de canciones que recorren la geografía española como Gorda Traicionera, Gazpacho o Querido Amigo heterosexual y que nos demuestran que detrás de La Ogra hay un actor preparado, un dramaturgo y alguien que piensa bien en cómo enganchar a un público y hacerlo devoto. Así que si quieren disfrutar de un buen rato y salir con una sonrisa en la cara pueden acercarse los sábados por «La escalera de Jacob».
Luis Mª García
1941, Bodas de Sangre en el CDN
Afuera el frío helado del invierno…
Dentro el calor del teatro…
Afuera el fascismo acechando…
Dentro la expresión viva…
Afuera las bocas amordazadas…
Dentro la palabra libre…
1941, Bodas de Sangre es el resultado de la mirada escénica de Jorge Eines sobre la obra de Lorca pensando en ese tiempo de la posguerra española. Los dos círculos, el frío y el cálido, están muy bien definidos por el espacio y la luz y sobre todo por el trabajo de los actores que nos muestran dos tiempos en uno, que cambia de color y temperatura tan solo atravesando los intérpretes una línea marcada en el suelo. Pero creo que hay otro círculo más, sútil, el que hay dentro de la obra lorquiana, ahí se ve el combate entre los dos anteriores, la posibilidad de elegir la vida que uno desea o sucumbir a las consignas de una sociedad de vuelo corto.
Adolfo Simón
Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo en Matadero Madrid
Las ciudades esconden en sus entrañas cuentos de princesas con un solo ojo y zapatos de baile. Los cuentos de princesas, cuando se susurran a la luz de un farolillo rojo, invocan a duendes y monstruos. Al bajar las escaleras del almacén del Matadero Madrid hay un trozo de infierno donde habitan ángeles con alas tronchadas. Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo es mucho más que un espectáculo, es una experiencia, un viaje a nuestros espacios secretos, esos donde mostramos el horror de nuestra piel y el deseo de componer de nuevo el espejo roto de nuestros sueños. Está claro, en Madrid hay lugares por descubrir, historias por escuchar, basta con estar atentos y seguir el aroma del autentico teatro…Bajen las escaleras del almacén y abandónense al vértigo.
Adolfo Simón
Yo no soy esa del Colectivo Diosloscria en DT-Espacio Escénico
La identidad es un tema de gran actualidad, en un mundo en el que tratan de alienarnos constantemente, reflexionar en escena sobre quién soy, cómo me ven los otros…y que resulta de de ello es oportuno y ha inspirado a los integrantes del Colectivo Diosloscria para realizar una breve pieza de juego con el público como de ese espejo en el que verse reflejado para definir nuestra imagen personal. Una travesura escénica en la siempre inquieta sala DT.
Adolfo Simón
La Phármaco estrena «Éxodo: Primer día» en el Galileo
Adaptar una tragedia de la entidad de «Edipo en Colono» al lenguaje de la danza es una tarea árdua y que muchas veces conlleva un gran trabajo de experimentación e investigación. Investigar lo que no cuenta Sófocles, lo que podría ser un cuerpo de baile en una tragedia de la antigua Grecia, sarcarle jugo al Corifeo de una manera minimalista pero eficaz y exprimir al máximo la expresividad que hemos logrado recuperar a través de vasijas, dibujos y descripciones sobre las costumbres y figuraciones griegas es un camino difícil de establecer y de andar.
Sin embargo Luz Arcas, entrevistada hace poco para nuestra web, ha sabido encauzar muy bien una propuesta arriesgada e innovadora que marca una línea en la danza contemporánea española y que rompe la barrera entre texto, gesto, danza y teatro, posicionando a la compañía con un repertorio de culto.
Una tragedia íntima y coreografiada de una manera sobria y con un minimalismo expresionista que se refuerza con la presencia de Regina Navarro y la música creada por Laura Fernández, Mariano Peyrou y Xosé Saqués y la aportación de un lied de Schubert que refuerza su sentido dramático de una manera casi perfecta.
Si bien es cierto que no todo tipo de público va a entender este espectáculo y que el nivel cultural que hay que tener para afrontar las escenas tiene que tener un mínimo aceptable, la verdad es que la expresividad que han logrado imprimirle a través de la dirección y dramaturgia de Abraham Gragera y la propia Arcas hace que esta obra se disfrute sin tener que haber leído a Sófocles ni haber visto una vasija con Hoplitas para sumergirse, a través de imágenes muy logradas, en toda una cultura comtemporánea.
Luis Mª García.
Montenegro de Valle Inclán en el CDN
Las Comedias Bárbaras de Valle Inclán son un monumento literario, una de las obras dramáticas más importantes del siglo XX y de nuestra literatura escénica. Es un reto abordar esta inmensa crónica de un tiempo que, curiosamente, se parece mucho a nuestro presente. Esta obra ha tentando a muchos creadores de la escena, no siempre se sale bien parado al enfrentarse a un portento como es el que escribió Don Ramón. Ernesto Caballero, actual director del CDN aborda en su segunda temporada la adaptación de esta pieza para ir a la esencia de la obra en el papel y en la escena. Ha elegido la columna vertebral del texto y se agradece porque va a lo esencial y cuando lo traslada al escenario consigue un ritmo y planos escénicos cercanos a lo cinematográfico; Valle probablemente fue nuestro primer gran guionista sin saberlo. El tratamiento de la propuesta escénica es la de mostrar un mundo bárbaro a mitad camino entre la tragedia griega y la edad media. Y ahí, a la intemperie de la tierra brumosa de un país ¿inventado?…muestra una sociedad caníbal, llena de hombres-perros y animales humanizados que se devoran entre oraciones y olor a pólvora. Y para llevar a cabo este paisaje humano, se cuenta con un reparto excepcional que presta su piel y su imaginario para construir imágenes y símbolos de una poético brutal. Y al frente de este equipo actoral fantástico, un Ramón Barea en estado de gracia.
Adolfo Simón
En un lugar del Quijote de Ron Lalá
Ron Lalá se superan a sí mismos espectáculo tras espectáculo, ya no se puede decir que hacen un teatro de divertimento, con este En un lugar del Quijote han dado un salto cuantitativo que ya se veía venir en sus anteriores trabajos. En esta propuesta que espero regrese pronto a los escenarios madrileños y llegue hasta el último de nuestros escenarios, hay un trabajo profundo sobre la obra de Cervantes, realizado con respecto y humor, como ha de hacerse cualquier revisión de los clásicos. Atrás quedan esos conciertos deliciosos salpicados de secuencias traviesas sobre la realidad. Aquí hay una puesta en escena en toda regla, con un espacio escénico sencillo pero de gran poesía y resolución, iluminado con gran efectismo y belleza. Y hay un recorrido exhaustivo por la novela más importante de nuestra literatura a la que se sazona de anécdotas actuales que nos permiten ubircarnos mejor en la narración. La música ayuda a que las situaciones y caracterizaciones sean reconocibles y nos deleiten. Y de nuevo, este grupo de artistas se revelan como buenos intérpretes que se desdoblan en múltiples personajes con gran credibilidad, aunque en esta ocasión hay que señalar el espléndido trabajo que realiza Daniel Rovalher como Sancho y sobre todo, el inquietante y comprometido trabajo que hace Iñigo Echevarría como Don Quijote. Larga vida al teatro!.
Adolfo Simón
La Gaviota en Réplika Teatro
La casa avanza hacia la naturaleza…está imagen y la frase de «Hay que buscar otras formas de hacer teatro» ya dan sentido a la existencia de La Gaviota de Chejov. Una obra que sigue siendo moderna y revolucionaria en estos tiempos donde estamos invadiendo el espacio natural con máquinas y seguimos sin saber qué teatro corresponde a nuestro tiempo. Réplika Teatro sigue apostando por textos contemporáneos pero también trata de hacer actuales obras que ya son clásicas como es el caso de La Gaviota. Hay dos elementos inquietantes en la lectura que del texto de Chejov han realizado…Esa estructura metálica que avanza hacia el espacio de la representación al aire libre y que va provocando que el lugar de la escena sea el interior de una casa burguesa y ese universo sonoro de seres acorralados en el exterior, animales agazapados esperando el momento para saltar sobre los espectros del pasado.
Adolfo Simón
Nosferatu in love en el Conde Duque
Por suerte, las navidades ya no son lo que eran, antes parecía un momento ñoño en el año, para tocar la pandereta y visitar belenes. El terror está de moda y si es de la mano del humor, doblemente placentero. En la múltiple programación para niños que se ha realizado en el Conde Duque, había una pieza exquisita que abarrotó las dos funciones que fue programada: Nosferatu in love. Un espectáculo unipersonal lleno de ingenio y disparate que hizo las delicias de los que tuvimos la suerte de verla. Nosferatu pretende ser el monstruo terrorífico pero nos termina provocando simpatía y risas continúas. No lo duden, allá donde vean programada esta obra, acudan y déjense seducir por el vampiro enamorado.
Adolfo Simón
Alchemy de Momix en Los Teatros del Canal
Momix siempre es una garantía de éxito, cada vez que se presentan sus espectáculos en Madrid se agotan las entradas, ya es una Compañía de gran público. Sus propuestas tienen ingredientes para todo tipo de espectadores, para todas las edades y gustos. En esta ocasión, con Alchemy, Moses Pendleton ha dado un salto creativo importante, es como si hubiese un antes y un después de esta obra. Los cuatro elementos crean los cimientos para que los acróbatas-bailarines se sumerjan en unos rituales intensos y enigmáticos donde no hay nada superfluo, la estética y los dibujos corporales van creando paisajes de mundos de ensoñación fascinantes. Es un espectáculo arriesgado que sigue conjugando la poesía y el movimiento personal de Momix.
Adolfo Simón
¿Qué recuerdas? en espacio labruc
¿Qué recuerdas? de Luis García-Ferreras y Mónica García-Ferreras fue Premio Fundación Autor a la Mejor Dramaturgia Original y además de original, es oportuna ya que trata de manera inteligente la posibilidad de una amnesia colectiva impuesta por el poder, algo que a este paso, llegará en breve a nuestra sociedad. La propuesta escénica está realizada de manera sencilla e interpretada con naturalidad, algo que se agradece dado que el tema es complejo de por sí.
Adolfo Simón
La increíble historia circense de Nit y Larry en el Espaciolabruc
Una pequeña carpa con grandes atracciones…Domadores de elefantes, equilibristas y malabaristas…sombras chinas para hacernos soñar en la magia del circo. Y tras la función, los manipuladores salen para viajar a otros mundos y los malabares con bolas de luz nos acompañan durante la narración de un cuento fantástico. Otra propuesta interesante en la programación familiar del Espaciolabruc.
Adolfo Simón
Reinas del marabú de Reina Reech en los Teatros del Canal
Dicen que Buenos Aires es el Paris del sur y algo de verdad hay en esta leyenda, pasear por sus avenidas, a veces, te hace sentir en el corazón de la ciudad de la luz. Y creo que a nivel teatral, también es muy parisina, tiene ofertas de todo tipo de teatro y hay propuestas en los lugares más insospechados de la capital bonaerense. Se está instalando en Madrid, la costumbre, en los Teatros del Canal, de combinar en Navidad el mazapán con el cabaret picante. Hace un tiempo nos visitó el Crazy Horse y este año viene Reina Reech, directamente del Maipo Kabaret de Buenos Aires a presentarnos Reinas del Marabú. Durante una hora y pico, desde un ambiente de cabaret y con copa de cava en las manos, el público se puede deleitar con una sucesión de números exóticos donde el desnudo femenino es el rey, para enlazar cada sckets, la maestra de ceremonias transita entre el público intentando conseguir que desvelen sus más íntimos secretos.
Adolfo Simón
Mi primera zarzuela en el Centro de Arte Fernán Gómez
Mi madre nunca vio una zarzuela en un teatro, mi madre oía las zarzuelas en la radio y se aprendía los estribillos…y los cantaba cada día mientras limpiaba la casa…Durante años me desperté oyendo a mi madre cantar los estribillos de El barberillo de Lavapiés o La Verbena de la Paloma…Estas fueron mis primeras zarzuelas por eso amo el teatro lírico, porque ha sido la banda sonora de mi niñez. Por suerte, estas navidades hay la posibilidad de que los niños-as no solo vean si no que también escuchen piezas populares de nuestra zarzuela, adaptadas para ellos, en un escenario sencillo, a tres voces acompañadas al piano. Y sobre todo, tienen la posibilidad de ser los protagonistas de alguno de los gags más divertidos de la función. Lleven a sus niños a vivir su primera zarzuela en la sala II del Fernán Gómez, seguro que algún día, recordarán estos momentos.
Adolfo Simón
Peter Pan de Ananda Dansa en los Teatros del Canal
La historia de Peter Pan es conocida por todos, la hemos leído, visto mil veces en el cine en diferentes versiones y también la hemos disfrutado en teatro con diferentes dramaturgias. Ananda Dansa recupera el montaje que hicieron de esta obra hace años para mostrarlo en la sala grande de los Teatros del Canal. En un escenario enorme como es el de la sala roja, podría haber quedado perdido en el mundo de nunca jamás y sin embargo, la adaptación que se ha hecho al retomar esta propuesta, consigue lucir estupendamente en este escenario. Hay una síntesis justa de lo que hay que trasladar de la novela a la danza, a menudo hay demasiados movimientos explícitos que tratan de contarnos con movimientos lo que expresan las palabras y es un error, por suerte, Ananda Dansa y su equipo creativo logran atravesar la historia de Peter Pan usando el lenguaje de la danza. Además, hay vistosidad en la puesta en escena con pocos pero muy efectivos efectos y los bailarines tienen una técnica y entrega estupenda.
Adolfo Simón
Archipielago Dron de Nuevo Teatro Fronterizo en Cuarta Pared
Las últimas palabras de la mujer susurradas al lado de la ciénaga nos deja con la sensación de haber estado jugando a algo peligroso y que si no cambiamos las reglas, la partida está perdida. En Archipielago Dron, última producción del Nuevo Teatro Fronterizo nos sitúan frente a lo que podría ser un teatro documental sobre la realidad que estamos viviendo hoy en este mundo caótico, donde la hipocresía y el aburrimiento llevan a guiar el avión, en el que vamos todos, al precipicio. La propuesta escénica, a dos bandas, provoca la sensación de estar en un torneo donde vemos el combate ante nuestros ojos y al tiempo, somos los que manejamos el mando de este video-juego perverso en el que todos somos víctimas y verdugos a un tiempo. Una propuesta sencilla que denuncia el horror de nuestro mundo.
Adolfo Simón
Despierta de Carampa
En estos tiempos en los que tenemos la sensación de haber sido anestesiados, está muy bien que un espectáculo nos diga todo el tiempo…Despierta!…y con este espíritu y la magia de lo que puede contener una caja llena de imaginación que uno ha de recrear, nos llevan de la mano estos jóvenes artistas del circo…A través de un pirado piloto de aviones imposibles y de acróbatas del aire, las mazas y la magia. En Navidad, en Carampa, hay frutos que degustar de sus laboratorios.
Adolfo Simón
La bella y la bestia en SanPol Teatro
La versión del cuento de La Bella y la Bestia que se presenta estas Navidades en SanPol Teatro es diferente a la que se hizo en cine, aquí, la narración está adaptada para que todos los niños puedan seguir las peripecias de los personajes. Un nutrido grupo de actores canta y actúa para dar vida a los seres que pueblan un bosque mágico donde hay cabida para que hadas buenas y malas hagan pugna para que se lleve a cabo su voluntad, al final, el amor vence a todos los obstáculos.
Adolfo Simón
Zarzuelas en la villa en el Centro de Arte Fernán Gómez
El teatro Fernán Gómez, presenta en esta campaña de navidad, en su sala 2, un programa de zarzuela que rompe con la tradicional antología, para que bajo la dirección y dramaturgia de Ángel Roger, se presente una selección de piezas de éxito de siempre del género lírico español. Un acierto, pues dota de vida a lo que habría sido una sucesión de arias y canciones y así desde el camerino de los divos, como propuesta escenográfica, y desgranando con humor las relaciones propias de tenores, barítonos, sopranos… nos muestra con viveza e ingenio un mundo que parece estar en otra galaxia y es la propia humanidad de estos grandes divos/as que se hacen inalcanzables en los escenarios cuando cantan, con ese maravilloso don que les ha otorgado la naturaleza y es que la voz de los cantantes líricos pueden llevarte al éxtasis y olvidar lo terrenal haciendo tangible el espíritu, para mostrar, siempre con sentido del humor, que entre ellos existen celos y rencillas y que son tan humanos como el que más. La zarzuela es parte de nuestra vida, es nuestra memoria, nuestra cultura y nuestro acerbo, es maravilloso ver las caras de los espectadores mientras escuchan, pues sonríen y lloran y las emociones recorren el patio de butacas y cargan la sala de vibraciones cálidas y hermosas, lamento no poder identificar por sus nombres al tenor y al barítono y a la preciosa soprano que actuaron el día que la vi pues en el programa de mano, aparecen dos nombres por categoría, perdón por mi falta, pero decir que la representación del día 21 de diciembre, estuvo interpretada brillantemente por los tres cantantes a los que les tocó hacer la función.
Ángel Savín
“Ildebrando Biribó, el último Cyrano” en El Sol de York
El Sol de York, ha presentado estos días una obra mágica, “Ildebrando Biribó, el último Cyrano” de Emmanuel Vacca, donde recrea en formato de monólogo actoral, la vida del apuntador que falleció en su concha después de la primera representación, allá por diciembre de 1897, de Cyrano de Bergerac. La Compañía de teatro El Gato Negro, de larga y exitosa trayectoria, ha puesto en manos de Iñaki Recarte la dirección de este texto y lo ha confiado para su representación a un extraordinario actor Alberto Castrillo-Ferrer. Una puesta en escena sencilla y hermosa, un boureau repleto de cajones de los que nace la magia en estado puro y un hilo de arena que nace del reloj del tiempo y que dura lo que dura la representación y marca la vida de Ildebrando. Alberto Castrillo-Ferrer, caracterizado de duendecillo/fantasma nos relata su historia desde la ternura más profunda y desde el amor más puro por el teatro, el mundo del actor y la misión primordial de entretener al público, con el que interactúa de una forma tan natural y simple que parece lo normal, y no lo es señores, es muy difícil seguir la memoria y hacer participar al público que se vuelve niño y crédulo ante tal despliegue de talento. Nos hace reir y nos emociona y nos lleva a las nubes y nos enseña a volar, nos da amor que, en los días que corren, es recibir el mejor regalo que se puede obtener, y nos enamora del apuntador, profesión para la que Ildebrando ha nacido por pura vocación. Un aplauso largo y fuerte nos deja con un buen sabor de boca que hace que la felicidad nos dure al menos tres días y eso no tiene precio.
Ángel Savín
Que Revienten los Artistas 
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