Eva ha muerto en Tarambana Teatro
Tal vez, una de las maldiciones que no nos han contado que se le dijo a Adán y Eva en el paraíso es que si uno de ellos desapareciese, el otro viviría eternamente en una pesadilla, recordando a cada minuto los momentos vividos en el origen de la especie. Eva ha muerto parte de este supuesto y Adán comparte con el público de todos los tiempos el horror de no poder salir del túnel del dolor. Es una propuesta sencilla y arriesgada no solo físicamente porque el dúctil actor, Mikel Arostegui, esté desnudo todo el tiempo frente al patio de butacas si no por el viaje tormentoso que recorre en una montaña rusa de la memoria, a medio camino entre el paraíso y el infierno. Solo una objeción…Si estamos a un metro del actor…¿Es necesario que el volumen interpretativo sea tan intenso?, se echa de menos el susurro y la intimidad. De todos modos, siguen siendo las salas pequeñas donde se viven experiencias diferentes.
Adolfo Simón
La casa flotante de La Maquiné en el Centro de Arte Fernán Gómez
La casa flotante cuenta la historia de Noé, una niña que nunca había visto llover, su mayor deseo era poder ver el arco iris pero donde vivía ya no llovía. Un día Noé salva a un pez atrapado por un anzuelo, este en agradecimiento le avisa de la llegada de un gran diluvio que lo inundará todo. Noé hace de su casa un barco y llama a todos los animales para salvarlos pero en el recuento no están todos; faltan la pulga, el elefante, el canguro…! Noé decide ir a buscarlos. La Maquiné tiene ya una trayectoria que le avala y distingue dentro del teatro para público familiar, su obra es personal y rica en el uso de lenguajes en la escena como en este montaje estupendo donde hay proyecciones, teatro de sombras y objetos, narración, teatro gestual y música en directo, una buena opción para ir al teatro estas Navidades.
Adolfo Simón
Magia y danza-teatro para público familiar
Además de los espectáculos habituales en Navidad, hay salas que programan propuestas diferentes que el público agradece.
En el Teatro Alfil hay un delicioso y enloquecido espectáculo llamado Boomer de Los Taps que tiene magia y teatralidad a raudales. ¿Qué pasaría si la ayudante del mago es una díscola patosa?. La química que se establece entre los dos actores-magos es fantástica y en determinados momentos, convierten a los espectadores en un personaje más al que hacen travesuras de todo tipo.
Y en Nave 73…Agua Salada, coreografía de Helena Berrozpe para la Compañía Lacla. Se agradece que entre tanta pandereta y belenes aparezca un espectáculo de danza-teatro para toda la familia lleno de imaginación y además, para hacernos reflexionar sobre qué estamos haciendo con el agua, ese bien preciado imprescindible para vivir. También hay que destacar la poética sobre reciclaje de la escenografía y elementos con los que juegan en escena las bailarinas.
Adolfo Simón
Ouija en la Sala Tarambana
En los años ochenta surgieron los pasajes del terror e hicieron furor, este tipo de propuestas han quedado relegadas a los parques de atracciones o las fiestas del 1 de noviembre. En Ouija, la última sesión que se presenta en hora golfa en la Sala Tarambana se intenta conseguir una propuesta escénica a partir de la estética y el tipo de personajes que habitaban los pasajes, aquí no recorremos pasillos donde nos asaltan a cada paso los personajes si no que deambulan entre nosotros, en el patio de butacas. El público interactúa mucho ya que se le invita a que entre en escena para ser exorcizado. Rito tras rito, la propuesta queda algo estancada dramatúrgicamente ya que no hay una evolución clara en el viaje terrorífico.
Adolfo Simón
Grease, el musical en el Nuevo Teatro Apolo
En Navidad se puede patinar sobre hielo, se puede ir a ver belenes y se come turrón, pero esta Navidad hay que ir a ver Grease, el musical porque sales de la función con un subidón optimista necesario en estos tiempos, porque son casi tres horas de escenas y números musicales con un ritmo estupendo, porque está muy cuidado el espacio escénico, la iluminación, el vestuario y sobre todo porque los actores-cantantes y bailarines trabajan con un pulcritud y entrega excelente, fruto, seguramente, del trabajo riguroso que habrá realizado Coco Comín con el equipo artístico y por último, porque hay seis músicos excepcionales que tocan como si fuesen sesenta bajo la dirección de Manu Guix. Coman mazapanes y vayan a la Plaza Mayor a comprar espumillones y figuritas, pero hagan un hueco en la agenda familiar y vayan a ver Grease, me lo agradecerán.
Adolfo Simón
Kung fu chandal en la Sala Mirador
El teatro infantil suele inspirarse en cuentos clásicos o historias sobre temas de actualidad de interés para los niños. Normalmente se realizan desde un tratamiento realista o fantasioso. En cambio, en Kung fu chandal apuestan por un trabajo de clown físico con toques de títeres de cachiporra con el que harán las delicias de todos los niños y mayores que se acerquen estas Navidades a la Sala Mirador. Gerard Clua y Julián Ortega realizan una composición de múltiples personajes en clave de humor y disparate a partir de un trabajo gestual preciso y divertido. La obra está llena de gags y con dos paneles y cuatro elementos nos trasladan a mil lugares físicos, proponiéndonos, al final, que la amistad es el mejor recurso para resolver los problemas. Vayan!, les divertirá.
Adolfo Simón
El Circo de los horrores en Navidad
El Circo de los Horrores ha instalado su carpa negra, en la explanada Puerta del Ángel, Casa de Campo. Después de seis años sin estar en la ciudad de Madrid, donde se estrenó por primera vez, y antes de iniciar su gira por Europa. El Circo de los Horrores estará protagonizado, una vez más, por Jesús Silva “Suso”, Premio Nacional de Circo 2003.
Si quieres unas navidades diferentes debes de ir a ver El Circo de los horrores, donde todo puede suceder. Disfrutarás con el terror, el ambiente siniestro y la repulsión de los personajes que te hacen meterte en un clima de horror y simpatía. Muy recomendable.
Luis Castilla
“La increíble historia de la chica que llegó la última” de Carla Guimaraes en Cuarta Pared
La Cuarta Pared, está presentando estos días “La increíble historia de la chica que llegó la última” obra de Carla Guimaraes, escrita tras un largo proceso de preparación e improvisaciones. Este texto parte de la trágica historia de Samia Yusuf Omar, atleta somalí, que tras llegar la última en la carrera en que participó en las Olimpiadas de Pekín (Beijin) 2008, su afán por seguir siendo una atleta de élite, la llevó a salir de su país Somalia, y tras una aventura que no somos capaces de comprender, pues lo vemos como una película de aventuras, atravesar el desierto, enfrentarse a piratas de los de verdad, no de Disney, naufraga y fallece en una patera con tan solo 21 años. Todo esto que es una tragedia que encoje el alma y te hace reflexionar sobre el horror del mundo que se sale del confort de occidente, sirve a Guimaraes para escribir un texto casi cómico, y a María Folguera para dirigir y poner en escena un cuadro naïf, de personas/niño que juegan a la vida y que recrean la tragedia desde la inocencia de aquellos que no están afectados por la hipocresía del mundo “civilizado”. Los actores juegan y se divierten y nos hacen sonreír en más de una ocasión, le dan la vuelta a la tragedia, algo natural y cotidiano para ellos, los desfavorecidos, y nos lo desvelan como quien cuenta un cuento donde hay pasión, ilusión y alegría, sobre todo mucha alegría, bendita seas Samia por darnos esta lección de vida. Sólo un pero, el ritmo quizás, en algunos momentos se ralentizaba. Una fuerte ovación obligó a los actores a saludar repetidamente.
Ángel Savín
Los hijos de Kennedy de Robert Patrick en el Teatro Cofidis
Los hijos de Kennedy son cinco historias para cinco actores, la clave está en elegir bien el reparto y en este caso es bastante acertado. En realidad son cinco monólogos que se intercalan e interrumpen el uno en el otro en un espacio fantasmagórico que podría ser un bar abandonado tras la hecatombe ocurrida en una gran ciudad de Norte América. El texto de Patrick nos sumerge en la mente de cinco juguetes rotos de un tiempo que ni en el recuerdo consigue ser mejor de lo que fue. Esta obra analiza, a partir del asesinato de Kennedy, lo que hay tras la fachada de una aparente sociedad feliz y próspera; nos muestra los fracasos de los deseos que a veces, equivocamos tener. Hay tres personajes que se prestan más a jugar interpretativamente…La señora que vive de sus recuerdos que interpreta Emma Suárez con precisión y la aspirante a Marilyn que hace Maribel Verdú, emparentada con el actor off al que da vida Fernando Cayo, los dos personajes que sueñan con el éxito son un verdadero viaje entre el deseo y el fracaso que realizan magistralmente los dos actores. Los personajes a los que han de dar vida Ariadna Gil y Alex García tienen menos aristas dramáticas a las que dar contraste escénico.
Adolfo Simón
Kathie y el hipopótamo de Mario Vargas Llosa en el Matadero de Madrid
De pequeños, cuando el mundo se hace cuesta arriba nos subimos al desván para abrir el baúl de la abuela y ponernos sus trajes, imaginando que somos otros. De mayores, a veces, hay que subir a las buhardillas para reinventarnos la vida que tuvimos, los sueños y deseos que no cumplimos y ajustar cuentas con el pasado, para poder sobrellevar el presente y recibir al futuro con los brazos abiertos. Mario Vargas Llosa ha escrito un relato endiablado donde los personajes se miran en espejos deformantes para descubrir su verdadero rostro. La historia de Kathie no es lo más importante, poco importa lo que le pasa a esta señora burguesa aburrida de aburrirse, lo verdaderamente interesante es lo que propone teatralmente este texto para una mirada sensible desde la dirección y en este caso, Magüi Mira ha descifrado con ironía y delicadeza todos los signos encriptados del texto y se los ha propuesto en bandeja de plata a los actores, para que hagan de ello un juego delicioso en el que todos están en estado de gracia, jugando todas las cartas que cada secuencia propone y Ana Belén está absolutamente entregada a la propuesta, canta, baila y compone todos los personajes que se ponen en juego en la imaginación de esta Kathie inquieta y voluptuosa.
Adolfo Simón
El coleccionista del mal, una experiencia diferente
En Madrid hay varias opciones escénicas que proponen experiencias relacionadas con el terror para los adeptos al género…Hay pasajes del terror, hay sesiones de mentalismo y magia, hay espacios donde las narraciones nos conectan con el más allá…Y existe un espacio secreto al que hay que acudir descubriendo la contraseña de acceso, es El coleccionista del mal. La inquietud ya surge desde la visita a la página que tienen en internet, una web sugerente y terrorífica que anima a visitarles solo a aquellos que sean capaces de vivir algo paranormal. Reservar una plaza para este viaje supone aceptar ciertas reglas y esperar consignas. Y llega el día y aparecemos ante un portón que se abrirá para que de él surja un encapuchado que nos dará las pautas a seguir. A partir de aquí, mejor no explicar nada del lugar ni del recorrido, solo decir que a mí, amante del terror y de las experiencias diferentes, me hizo sentir sensaciones que no había tenido en otro tipo de propuestas paranormales. Muertos vivientes, objetos malditos, seres fantasmales nos acompañan en un recorrido por los miedos que se esconden en nuestro cerebro. Si están hartos de ser espectadores pasivos y quieren vivir algo diferente, acudan al reclamo de El coleccionista del mal, ahora bien…asuman las consecuencias.
Adolfo Simón
The Lovers “extended” en el Teatro Alfil
Pequeño musical canalla en tres actos en el que se defiende la teoría de que el ser humano es un animal diseñado para amar…Con mucho humor y una estética Pin Up, la única intérprete hace un repaso de su vida sentimental a través de composiciones en directo, anécdotas y canciones divertidas que con sencillas coreografías entretienen al público asistente.
Adolfo Simón
Carlota de Miguel Mihura en el CDN
Miguel Mihura escribía cine para la escena con un doble atractivo, historias de suspense enhebradas con su personal humor. La producción que se presenta en el Centro Dramático Nacional está cuidada hasta el último detalle y en el principio y el fin de la misma se hace un guiño a ese guionista espléndido que fue Mihura. La presencia de Carmen Maura después de muchos años en un escenario da un atractivo especial a este proyecto que seguramente hará las delicias del público habitual del teatro. Pero no se queda en un detalle pintoresco ya que está perfecta en el papel de mujer que vive atrapada en un mundo doble. Como bien ha declarado ella, quería presentarse en un montaje coral, donde pudiera estar arropada por un elenco de actores y actrices que, aquí son de gran trayectoria y profesionalidad dando, a la Maura, la réplica perfecta y el acompañamiento ideal. Debería haber un teatro que siempre estuviese representando a nuestros espléndidos autores…Jardiel, Tono y Mihura, en otro país serían de obligatoria lectura y representación…En otro país, claro.
Adolfo Simón
Entre Marta y Lope en la sala II del Teatro Español
La Sala Pequeña del Español presenta un espléndido texto de Santiago Miralles y Gerardo Malla titulado “Entre Marta y Lope”, que recrea una conversación entre Lope de Vega y su última amante o barragana, el era ya sacerdote, Marta de Nevares. Un diálogo vivo, desaforado, vibrante que nos hace pensar en lo poco que han cambiado muchas cosas en casi quinientos años. Un Lope, ya viejo, enamorado y una Marta celosa por los fantasmas de amores pasados y en ellos la vida del Madrid de entonces, de dimes y diretes, de los personajes que fueron coetáneos, Cervantes, Góngora, Quevedo, un joven Calderón y su lucha por el reconocimiento, sólo prospera el que tiene amigos y sabe venderse dice Marta a un Lope que solo sabe de su arte. El genio que aparece hombre y como tal simple y complejo a la vez y que ama el teatro sobre todas las cosas, es puro teatro y por eso Marta le adora y le aborrece. Gerardo Malla, que dirige esta pieza, recrea a Lope con una actuación naturalista, sencilla, llena de emoción y Montse Díez lo hace con Marta desde una técnica de declamación teatral que nos llena de musicalidad los oídos, tanto en el amor como en el reproche, en la locura como en su vibrante cordura, con que admiración le mira y le mima. Lope el mujeriego esta entregado al amor de esta hermosa y brava mujer. Les acompaña Cesar Diéguez, que nos regala unos momentos cómicos dando vida a Felipe IV, al Conde-Duque de Olivares y al Ayudante de Lope. El genio no se destaca nada más que por su obra, puede estar sentado a tu lado y no ser precisamente atractivo, pero su obra permanecerá siempre. Así sus versos también permanecen eternos y eso es amor, quien lo probó lo sabe.
Ángel Savín
Canta cuentos en Navidad
Dicen que los niños son el público más exigente, si no se divierten se nota, el cine Callao no estaba a reventar pero si la mitad del patio de butacas, no se movía nadie, solo cantábamos, dábamos palmas…hora y media que se pasó volando, los cambios de vestuario de estos entregados muchachos y muchachas hacen que sea un espectáculo vistoso y lleno de color, pero lo más atrayente sin duda es la música, las canciones en directo, con buen sonido y bien entonadas, algo que se agradece. Todos nos las sabemos por lo menos los más veteranos, madres, padres y familiares…Las canciones de Disney nos transportaron a otros tiempos en los que no había consolas, ni video juegos, solo la magia del teatro, ese teatro que se alaba en el montaje y se intenta trasmitir a los más pequeños, hasta el relaxing café con leche arranca unas risas a todo el mundo, una pena que hubiera poca gente cuando se puede soñar, visitar palacios exóticos, volar en la alfombra de Aladino o nada bajo el agua con la sirenita…AKUNA MATATA… que bonito es vivir, ningún problema, puede hacerte sufrir, lo más fácil es….IR AL TEATRO ¡¡¡.
Malena Polo
La luna en un cazo en ESCENA M para público familiar
Dentro de la programación de la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos para público familiar, se presentó en la Sala DT la propuesta de La luna en un cazo de la Compañía Malumaluga. Una propuesta de estética personal donde el trabajo se divide a partes iguales entre un pequeño concierto de sonidos peculiares y el viaje de una Alicia que atraviesa la luna en vez del espejo, descubriendo mil y una aventuras con los objetos que va encontrando a su paso.
Adolfo Simón
Martirio y Raúl Rodríguez presentan De Un Mundo Raro, Cantes por Chavela en el Centro de Arte Fernán Gómez
La última vez que vi a Chavela Vargas fue en la Residencia de Estudiantes donde se le organizó una velada bajo las estrellas para dialogar con Lorca. Allí hubo muchos cantantes que la acompañaron, entre ellos, Martirio. Ese fue el último viaje que Chavela hizo a nuestro país antes de hacer el viaje definitivo. Ha pasado un tiempo desde su marcha física, porque siempre estará su voz y su presencia enigmática entre nosotros y Martirio le rinde un bello homenaje con este espectáculo titulado De un mundo raro, cantes por Chavela, acompañada magistralmente a la guitarra por Raúl Rodríguez. Anoche, en el Centro de Arte Fernán Gómez, Martirio invocó a la chamana y por momentos me pareció verla pasearse por el escenario. Esta propuesta escénica es muy íntima, como dice Martirio, podría hacerse alrededor de la mesa camilla…Y es un placer escuchar sus versiones y sus anécdotas; ojo a la actriz que hay en Martirio, debería plantearse un espectáculo donde cante pero que también actúe, sus breves monólogos entre canción y canción hicieron las delicias del respetable.
Adolfo Simón
L´elisir d´amore de Gaetano Donizetti en el Teatro Real
Las cosas del teatro…en el patio de butacas estamos en diciembre y en Madrid y en el escenario podríamos estar en Benidorm durante el último mes de agosto. Tras unas propuestas conceptuales e intensas como han sido las producciones presentadas anteriormente en el Teatro Real, en esta producción de L´Elisir d´amore de Gaetano Donizetti dan un giro de ciento ochenta grados para situarnos directamente a la orilla del mar bajo la sombra de las palmeras en una playa abarrotada de bañistas y visitantes. Una escenificación colorista y divertida que sirve de perfecto marco para que alrededor del chiringuito se lleve a cabo este pulso de amor con filtros mágicos falsos de por medio. Hay un trabajo espléndido del coro, de la orquesta y por supuesto de los intérpretes que dan vida a esta pandilla playera y todo es gracias a la inteligencia y sensibilidad de la dirección de escena y de la musical.
Adolfo Simón
«No son maneras de tratar a una dama» en el Teatro Alfil
¿Se puede hacer un buen musical con pocos actores, pocos medios y tres músicos? Pues parece ser que sí. «No son maneras…» es un psicothriller musical que nos proporciona un buen rato de risas y sorpresas. Sorpresa escénica con decorados hechos con máquinas de transparencias, sí, de esas que nos ponían en el instituto para explicarnos tremendos esquemas incomprensibles… gracias a Anna Tusell que aquí se les saca buen partido recreando escenas de salones imposibles que acentúan este texto policíaco y divertido.
Los actores interpretan personajes típicos de películas del cine negro y llegando a perfilar personajes de cómic en un Manhattan lleno de persecuciones, asesinatos, encuentros inesperados y casualidades…Jorge Gonzalo (Morris), David Ordinas (Kit),Laura Castrillón (Sarah) e Inma Cuevas (Flora, Alexandra, Sullivan, Carmela, Sadie) dan vida a todos estos estereotipos con una gran versatilidad y dinamismo.
Una propuesta interesante para la tarde de los domingos en el Alfil.
Luis Mª García
A lo Panenka de Rafael Ponce en Lagrada
-¿Cómo quiere que le corte el pelo?…
-En silencio.
De estas perlas hay bastantes en el último trabajo de Rafael Ponce titulado A lo Panenka. Ponce estalla el espejo de sí mismo en varios trozos donde se ve reflejado… La fragilidad del adolescente, la violencia verbal de la joven, etc…Y a través de ellos, de juegos y paradojas nos sitúa en una mirada absurda sobre la realidad que nos rodea pero también en la realidad que silenciamos. Hacía tiempo que no aterrizaba Ponce y su peculiar mundo en los escenarios, se le echaba de menos.
Adolfo Simón
«Tres sombreros de copa» en Nave 73.
La compañía 300 pistolas tiene por objeto recuperar los clásicos y darlos una vuelta de tuerca, haciendo un trabajo de investigación sobre ellos y llevándolos a su terreno y restaurando viejas joyas para que luzcan como nuevas. En este caso un Mihura reconvertido al vaudeville y al cabaret nos deja una grata sensación de boca. Nada como una pieza que fue precedente del teatro del absurdo para darle ese baño de locura y desfachatez del cabaret y de las ferias ambulantes durante los locos años veinte, con una escenografía sencilla pero eficaz y suficiente para situarnos en la época. La capacidad de la compañía para transformar una vieja pensión en un teatro de varietés le hubiese encantado a Mihura, muy amigo de la noche, las mujeres y la buena vida. Mihura sabía poner en entredicho una institución como el matrimonio, jugar con la vida alegre, y reírse de la misma, romper con lo establecido a través siempre de personajes algo estereotipados como el hombre apocado (Ninette y un señor de Murcia) las señoritas alocadas y cachondonas (La decente, Maribel y la extraña familia), los esperpentos maduros, … y hubiese disfrutado mucho con esta versión que imprime velocidad, comicidad y paroxismo al reflejo de lo que fue su propia vida.
El espectáculo se adapta perfectamente al espíritu de la sala Nave 73, de la cual puedes ver en nuestra revista también un reportaje aquí. Una sala acogedora y preparada para afrontar una larga trayectoria. Lo único que echo de menos es un poco más de información en los flyers y en la web sobre elencos y compañías, aspecto que estoy seguro de que van a mejorar con su rodaje.
Concluyendo, una versión excelente, muy bien interpretada y adaptada por los actores, que demuestran su versatilidad y buen hacer cambiando de registros y una puesta en escena para disfrutar en la que se agradece que se acorte la obra gracias al ritmo vertiginoso que le ha imprimido Alvaro Morte, director de la compañía y en la que se reconoce perfectamente el espíritu de Mihura.
Luis Mª García
Historias para un desván de Teatro Urgente en Lagrada
Los desvanes son sitios propicios para contar historias y los títeres de cachiporra unos buenos interlocutores. Teatro Urgente lleva mucho tiempo dedicado al mundo de la marioneta, han realizado múltiples espectáculos, en esta ocasión, a un teatrito precioso de varios planos, llegan dos pillos para colarse en las distintas habitaciones y descubrir los secretos y personajes del lugar. Los niños asistentes rieron con los golpes y disparates de los títeres. Sigue así la interesante programación que lleva a cabo Lagrada.
Adolfo Simón
Haga clic aquí de José Padilla en el Centro Dramático Nacional
El ciclo Escritos en la Escena que propicia la posibilidad de que un equipo de autor/director y actores realicen un proceso de creación a pie de escenario, consigue sentido total con esta propuesta, sobre todo porque aborda un tema que nos preocupa a todos…¿Somos una marioneta en manos de las nuevas tecnologías?. Ayer, aprovechando el puente, seguro que habría muchos teatros de la Gran Vía con las localidades agotadas, pero también lo estaban las de la sala de la Princesa que es donde se muestra este trabajo. Parece que el público empieza a saber dónde acudir para entretenerse y dónde a vivir experiencias ricas. Ojalá un día haya que prorrogar estos pequeños grandes trabajos porque Haga clic aquí es un trabajo contemporáneo en el tratamiento estructural del tema dramatúrgicamente, porque la puesta en escena es sencilla y al servicio de la historia y porque los actores han entendido y confiado perfectamente en la forma de tratar este tema de convertirnos en una pieza más de un mecano endiablado que finalmente no sabemos bien quién lo maneja ni con qué objetivos. Lo fácil es que terminemos dejándole el paraguas a otro para mojándonos nosotros. Solo queda una semana, no lo duden, hagan clic y compren una entrada para este espectáculo.
Adolfo Simón
Casting en el Burdel a escena
Nos pasamos la vida haciendo castings, para ser hijo, para ser amante, para ser amigo, para ser…y a fuerza de tanto casting terminamos perdiendo el rumbo de nuestros sueños y deseos. Dicen que el oficio de actuar es de putas y maricones…y tal vez sea cierto, sobre todo en estos tiempos en que a los cómicos nos tratan como perro por rastrojos. Lo que está claro es que no se puede ser puta si no se sabe fingir y esta es la gran regla del teatro… hacer creer que uno disfruta para que el que está en el patio de butacas sea feliz. El Burdel a escena tiene un ingrediente añadido de interés a los espacios no convencionales de teatro y es que nos permite entrar en esas habitaciones míticas donde las putas juegan al teatro y que ahora, nos sirve a nosotros para jugar a ser madamas y putas. Hay un juego jugoso de teatro dentro del teatro en esta experiencia de Casting…Nunca sabemos cuando somos espectadores, clientes, putas en prácticas o el ojo que decide quién conseguirá el puesto. Y además, hay toques de cabaret que le dan aire picante a la propuesta. ¿Quieren más?…Yo creo que es un menú jugoso.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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