Enrique Pinti…Re-cargado en los Teatros del Canal
Yo de joven hubiera querido ser como Enrique Pinti, lenguaraz, descarado, ácido, irónico…Y de mayor quiero ser como él, terminar el show con la canción…»Todo pasará…pero quedarán los artistas». Si él no invento el monólogo cómico y profundo, debió ser el segundo en hacerlo tras algún pícaro de la comedia del arte. El programa De Buenos Aires a Madrid nos ha regalado de nuevo la presencia de este maestro del humor inteligente.
Adolfo Simón
VERmentiDAD de Acción Escénica Inclusiva Avatares en La Casa Encendida
El Teatro es un arte milenario, inmortal, que ha sobrevivido a la llegada de nuevas tecnologías y lenguajes como el cine, a crisis políticas y económicas, etc. Está por encima de las modas, es atemporal, universal, su poder transformacional lo convierte en algo esencial para la sociedad. La propuesta de la compañía Acción Escénica Inclusiva Avatares, en la que trabajan personas con discapacidad física, es una prueba fehaciente de ello.
Más de 80 millones de personas (alrededor del 16% de la población de la Unión Europea) tiene algún tipo de discapacidad. La tasa de empleo de este sector de la población asciende al 45% en la UE, siendo además uno de los grupos sociales más afectados por la crisis económica.
El 3 de Diciembre, Día Europeo de las personas con discapacidad, fue la fecha elegida para estrenar VERmentiDAD, una obra onírica donde personajes mitológicos como Medusa o una sirena y literarios como el doctor Jekyll y Mr. Hyde se mezclan con el mundo a pesar de sus diferencias. Juzgamos la apariencia externa y vemos lo que nos distingue en lugar de lo que nos une: el amor.
Las preguntas también nos las deberíamos hacer los profesionales de las artes escénicas: ¿Por qué no pueden interpretar personajes de Shakespeare, Lope, Calderón o Lorca actores con discapacidad? ¿Por qué es tan poco habitual ver una silla de ruedas en un escenario?
Pero como siempre, aunque el teatro viva del conflicto, la realidad supera la ficción. La calamitosa organización del Parlamento Europeo sólo habilitó sitio para dos personas en silla de ruedas en el auditorio dejando fuera al resto, que tuvieron que visionar la obra desde el patio en una pantalla… Y el terrible monstruo social que llamamos exclusión enturbió el acto el peor día posible.
Aún quedan muchas barreras por derribar…
Jorge Azcona
Beloved Sinner, una creación de Denis Rafter en el Teatro Español
Beloved Sinner es un monólogo sobre los últimos años de Oscar Wilde que aborda la figura del escritor como héroe tragicómico, un héroe en el sentido de la tragedia griega: un hombre que se autodestruye dejándose vencer por la debilidad de su condición humana. La sala pequeña del Teatro Español nos está deparando gratas sorpresas en esta temporada. En esta ocasión, hay la ocasión de asistir a una clase magistral escénica. Denis Rafter es actor, director y escritor pero sobre todo es un hombre de teatro con una larga y rica trayectoria. Tomar un café con Denis o asistir a un ensayo suyo o verle es escena es la oportunidad de descubrir y conocer el complejo mundo del teatro. Aquí, con la excusa de Oscar Wilde, nos acompaña durante hora y media para mostrarnos la belleza y el horror de la creación. Una oportunidad única de asistir y disfrutar de lo que hay más allá del escenario. Y además, el espectáculo es en inglés con subtítulos en español.
Adolfo Simón
No hay papel de Beatríz Bergamín en OFF LATINA
Ante el vacio uno puede quedarse paralizado o saltar. Ante el horror uno puede mirar hacia otra parte o tomar partido. Ante las injusticias uno puede hacerse pequeñito ante Goliat o lanzarle la piedra al monstruo. No hay papel es un poema dramático atravesado de teatro documento que sirve para los que andamos en la farándula como funambulistas o para todo aquel ciudadano que siente que le han quitado la red y no puede saltar desde el trampolín para alcanzar sus sueños. En No hay papel hay breves confesiones íntimas, hay información sin manipulación y hay un cuento de dos hermanas que se soñaron igual para descubrir que en la diferencia y los desencuentros se puede crecer y seguir amando. Ángeles Martín es una actriz que transita por el escenario como si estuviese en el salón de su casa, con el corazón en la mano, al lado, siempre atenta está su amiga-actriz Beatríz Bergamín; juntas crean teatro de emoción y actualidad de la mano del director Víctor Velasco.
Adolfo Simón
Los brillantes empeños en Nave 73
Cuando todo haya terminado,
cuando seamos huérfanos de alma,
cuando solo quede la piel de una patata pegada al paladar,
cuando deseemos el sexo de un hermano,
cuando la piel siempre esté sucia…
Las bocas se llenarán de aliento por el habla,
las palabras de nuevo nos salvarán.
Pablo Messiez ha compuesto un retablo barroco de otro tiempo, no sé si futuro o pasado, ha construido una nueva partitura textual con retazos de piezas del Siglo de Oro. Y lo ha hecho en un espacio despojado y de la mano de unos actores sin miedo al precipicio.
Adolfo Simón
Camisas de Fuerza en OFF LATINA
Como dice la canción de Serrat…»Cada loco con su tema». Y si, dos locos hay en escena, en todos los sentidos, como personajes y como actores. Jugando cada frase y cada acción como un acertijo delirante. Pero la gran sorpresa viene al final cuando nada es lo que parece, porque los locos y los borrachos son los únicos que dicen la verdad. Y al final, nos vemos reflejados en ese juego delitante de espejos que ponen ante nosotros.
Adolfo Simón
aCuerdas, de Fátima Miranda con Marc Egea
aCuerdas es un dúo de voz y zanfona. Instrumentos nómadas ambos, redimidos y reinventados a través de orientes y occidentes, géneros, estilos, oralidades ancestrales y tradiciones milenarias, recorren su propio camino en fecundo diálogo, aportándonos otro sabor, otro modo de escuchar, de sentir.
Mientras la voz de Fátima Miranda, ligada a registros profundos de la antigüedad, y su investigación le llevaron a descubrir más y más voces de la voz y a cubrir un registro superior a cuatro octavas, la zanfona de Marc Egea, saliendo de su reducto histórico de instrumento de acompañamiento, se puso igualmente por montera sus mil años de vida occidental para dar de sí sonidos inauditos.
Este encuentro artístico trajo a Casa Encendida un aire diferente a la interpretación vocal y musical. El público que asistió vivió una experiencia sorprendente en la que el juego y la locura eran los cimientos del escenario. Una noche deliciosa e inolvidable.
Adolfo Simón
“María La Jabalina” en Lagrada
“María La Jabalina” escrita y dirigida por Lola López es un proyecto de La Hongaresa creado a partir de la vida de la miliciana anarquista María “La Jabalina”, nacida en Puerto de Sagunto y última mujer fusilada por el franquismo. Los documentos y testimonios históricos permiten rastrear su vida, desvelándose un periplo vital propio de los personajes trágicos. Lola López ha conseguido crear una propuesta de teatro documento en el que se cruza su periplo personal con la historia de este singular personaje. Un espectáculo íntimo y sencillo que conmueve y conciencia.
Adolfo Simón
Free fall de la Compañía Sharon Fridman en Madrid en Danza
Free fall de la Compañía Sharon Fridman ha sido el broche final del Certamen de este año de Madrid en Danza. Una edición muy equilibrada en todos los sentidos, no hay casi ningún trabajo que haya llamado la atención por tener poco nivel, todo ha sido interesante y potente en gran media. Trabajos de artistas consagrados con emergentes se han dado la mano a lo largo de la fiesta del baile en la ciudad de Madrid. Free fall ha sido una experiencia más que un espectáculo, una posibilidad de juntarse varios creadores y contagiar su energía a un nutrido grupo de intérpretes que llenaron el escenario de la sala grande de los Teatros del Canal con energía suspendida en el vacio del cuerpo y el espacio. Un buen cierre para la edición de este año.
Adolfo Simón
Punk Rock de Simon Stephens en el Conde Duque
De nuevo, La Joven Compañía acierta en la propuesta con la que abre la nueva temporada de exhibición del trabajo realizado en los últimos meses. En esta ocasión, con Punk Rock, abordan los problemas de los adolescentes enfrentados a ese momento complicado donde tienen que aprender a relacionarse, a elegir su futuro y a encontrar un hueco en la sociedad que les ha tocado vivir. La obra transcurre en un Instituto en el que iremos viendo como los deseos frustrados y la realidad deformada provoca situaciones trágicas que superan a los protagonistas. La puesta en escena contiene elementos reales cruzados con mundos imaginarios. Y el joven elenco se deja de nuevo la piel en la escena.
Adolfo Simón
Los diamantes de la corona en el Teatro de la Zarzuela
Cinco años después de su última representación, el Teatro de la Zarzuela repone esta producción que supuso, en la temporada 2009-10, la recuperación de una de las partituras esenciales de Francisco Asenjo Barbieri con texto de Francisco Camprodón. Una zarzuela que no se había visto sobre estas tablas desde hacía muchos años a pesar de que algunos de sus números —el coro «Vuelta al trabajo», el bolero «Niña que a vender flores vais a Granada» o el final del segundo acto «Mil parabienes al orador»— están en la memoria de todos los amantes del género. La reposición supone, por tanto, una oportunidad de disfrutar de la partitura completa y de la historia de aventuras de una reina-forajida en el Portugal dieciochesco. Aprovechando la reposición, tal vez se podría haber dinamizado un poco más la puesta en escena. En paralelo a la función hay una interesante exposición de Pedro Moreno.
Adolfo Simón
Las 4 Estaciones de Victoria de ELEPHANT IN THE BLACK BOX COMPANY en Madrid en Danza
Elegancia, precisión y fluidez son el sello de Elephant in the Black Box. Tras su presentación el pasado año y girar por Nueva York, Houston, Seúl o Bangkok, Jean-Philippe Dury estrena una obra que le afianza como uno de los más interesantes coreógrafos actuales tras su etapa como intérprete en prestigiosas compañías como la Ópera de París, el Ballet de Montecarlo y la Compañía Nacional de Danza. Aquí, muestra una pieza de baile muy teatralizada que por momentos redunda y nos recuerda a los trabajos de Pina Bausch, aún así, se intuye a un creador con futuro.
Adolfo Simón
«La Vidente» en el Teatro Arlequin
Josele Román le ha cogido gusto de nuevo al teatro después de interpretar un personaje en «Lifting» ha querido meterse también con la creación y dirección de obras de teatro. El primer intento nos la presenta como una vidente que condiciona la vida de otros de una manera un tanto improvisada. La sugestión puede hacer que simplemente sucedan cosas que no tenían por qué suceder ni estaban en nuestro destino. Esa misma sugestión ha hecho que una actriz pase a ser directora y escritora, aunque no esté formada para este oficio y su experiencia tenga que crecer si quiere seguir en la cartelera o bien dejarse asesorar por personas expertas que ofrezcan los resultados de «Lifitng» Pero…si quieren tener la oportunidad de ver a una diva underground, que unas veces nos recuerda a Divine, y otras a Alaska, pásense a ver a Josele,
Luis Mª García Grande
El zoo de cristal de Tenesse Williams en el Centro de Arte Fernán Gómez
Tenesse Williams es uno de los autores más importantes del siglo veinte y seguramente el dramaturgo norteamericano más relevante de la historia, cuyas obras han sido adaptadas al cine en numerosas ocasiones. El zoo de cristal es junto a Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc una de sus obras más representativas en las que retrata de forma magistral la sociedad estadounidense de los años treinta, los años de la Gran Depresión. Y es que el famoso Crack del 29 fue algo más que una crisis económica, fue un golpe a los sueños de toda una generación, el país de las oportunidades perdió su identidad sumergiéndose en la tristeza. Tenesse Williams retrata esta época a través de una familia, como es habitual en sus textos, en la que el sueño americano queda reducido a ganar un jornal para alimentarse y poder pagar la luz; donde las relaciones paterno-filiales marcadas por el abandono y el fracaso desestabilizan la fragilidad de unos personajes sin futuro.
La versión de Francisco Vidal respeta la puesta en escena clásica, llena de convencionalismos, con la que estos textos han cobrado vida en los escenarios durante setenta años.
Silvia Marsó capitanea de forma brillante un elenco dinámico y lleno de chispa.
Jorge Azcona
What the Body Does Not Remember de ULTIMA VEZ en Madrid en Danza
What the Body Does not Remember fue concebida en 1987 por Win Vandekeybus. Fue su primera pieza coreográfica. Una marea de cuerpos sometidos a presión desbordaba la escena con áspera energía y febril vehemencia. Mediante el uso de saltos electrizantes, giros y desplazamientos en el suelo, este artista flamenco da lugar a una escritura electrizante que se convierte en un manifiesto acerca de una danza animal realizada en los límites del peligro y el riesgo corporal. Win va a influir en numerosos artistas y esta recreación nos demuestra el origen de este exceso físico llamado “Vandekeybus”. Por suerte, de vez en cuando se recuperan trabajos excepcionales realizados en otro tiempo que, a los que no tuvimos ocasión de verlos entonces, nos da la posibilidad de disfrutarlos ahora. Este collage de piezas corporales con grandes dosis de teatralidad sigue despertando interés muchos años después de haber sido creada. Al salir del teatro todavía teníamos el ritmo corporal alterado por el frenesí y la intensidad del trabajo.
Adolfo Simón
66 ejercicios de estilo en Teatro Pradillo
Raymond Queneau publicó Ejercicios de estilo en la década de los ochenta y fue un revulsivo para la escena, hizo que la gente de teatro pensase de otro modo las situaciones dramáticas, desde múltiples perspectivas. Desde entonces, siempre que hay variaciones dramatúrgicas se piensa en Queneau. 66 ejercicios de estilo están inspirados en este material dramático. Raúl Marcos y Jesús Barranco se han embarcado en un planteamiento sencillo de origen: Elegir una situación y acciones concretas y llevarlo a todas las opciones escénicas que se les ocurriesen. Esta segunda parte es la más complicada porque, si bien hay múltiples lenguajes teatrales, hay que definir muy bien cuáles y por qué se eligen. Creo que si hubieran elegido 50 opciones, habrían descartado alguna confusa y otras que se parecían mucho a alguna ya mostrada. Otra cosa a tener en cuenta es que, muchas de las propuestas provocaban las risas cuando en realidad era dramáticas en origen. Aún así, un ejercicio actoral de interés.
Adolfo Simón
Chichi & Peny en El Andariego
Cuando los que dirigen la cultura arrinconan las expresiones artísticas en callejones sin salida, los teatreros se las ingenian para instalarse en cualquier lugar y hacer un escenario con unas cajas de cerveza. En El Andariego que está en embajadores y que ofrecen rica comida argentina, las chicas de Chichi & Peny se han montado un cabaret en la cueva del local y allí realizan, de vez en cuando, sus sesiones de Comedy y Sex Meeting. Y aunque la cosa parece disparatada y jocosa, tiene también la función de mostrar juguetitos para descubrir nuevos lugares de placer en nuestro cuerpo. Pero no lo hacen desde una sesión rancia de tupersex, lo hacen a través del juego, el clown y el cabaret…Ah! y con pruebas en directo del material, acompañados de un rico vino. ¿Qué más quieren?…Estén atentos y cuando digan estas locas que tienen planchadas las capas, vayan a verlas y si no, compren sus productos por correo postal y compartan los gastos de envío.
Adolfo Simón
Transrealidades en La Pensión de las pulgas
Dentro de la programación de La pensión de las pulgas, suele haber propuestas de teatro documento como es el caso de Transrealidades. Una obra cercana a la performance y sencilla en su planteamiento dramatúrgico…el objetivo es mostrar el viaje de cada una de las cuatro participantes hacia el lugar donde encontrar su identidad definitiva. Siempre se ha dicho que los viajes son muy útiles para descubrirse uno profundamente. Aquí hay esos viajes físicos y emocionales hasta llegar a un pequeño puerto donde poder respirar y mirar a la sociedad con tranquilidad. La obra tiene una estructura de relevo de confesiones y cuando estas han terminado y parece que todo ha finalizado, es un falso final al que sucede un epílogo que prolonga la historia hacia momentos de dureza que vuelve a instalar a estos seres humanos, suspendidos en el dolor y las lágrimas.
Adolfo Simón
Los impostores en Cuarta Pared
Esta propuesta de los autores Enrique Bazo y Yeray Bazo, surgida dentro del proyecto ETC de Cuarta Pared, ha sido llevada a escena por la compañía canaria República Teatro. En estos tiempos de intolerable impostura, la historia muestra la familia como un continuum: lo que somos dentro determina lo que hay fuera, y el sentir de que somos una familia, un país, para observar con lupa como quedan atrapados en una tela de araña que ellos mismos construyen. Un espectáculo sencillo que muestra una forma peculiar de contar los entresijos enfermos del núcleo de la sociedad: La familia.
Adolfo Simón
Maquillage de Vincent Bozek en Kubik Fabrik dentro de Madrid en Danza
No es de extrañar que aparezca la palabra performance en el programa de mano al describir esta propuesta. Durante cuarenta minutos, un intérprete ejecuta de manera minimalista una secuencia que se repite en bucle…Su cintura gira al ritmo de la música de un violoncelo que también repite el mismo ritmo constantemente, esos giros de cintura y cadera modifican algunos gestos de sus articulaciones. El público observa la secuencia sentado en cojines. Realmente, esa espiral músico-corporal podría haber durado cuarenta minutos o cuarenta horas, bueno, no sé si lo habría aguantado el bailarín o el público.
Adolfo Simón
Ruhr-Ort de SUSAN LINKE RENEGADE IN RESIDENCE (Am Schauspielhaus Bochum) en Madrid en Danza
Susanne Linke es una de las pioneras de la Tanztheater alemana. Alumna de Mary Wigman y coetánea de Pina Bausch y Reinhild Hoffmann, su investigación coreográfica está guiada por la transparencia y por cuestionar permanentemente la motivación del movimiento. Su legendaria pieza Ruhr-Ort adquiere nueva vida junto a la compañía Renegade en esta presentación en los Teatros del Canal. Linke lleva el duro trabajo de las minas al escenario, con un grupo de hombres que en el siglo XXI aportan otro ritmo, otro lenguaje y una complicidad intergeneracional que asume los cambios y busca un nuevo futuro. Un espectáculo atípico a la hora de crear la musicalidad con objetos y materiales distribuidos por la escena y que generaban una corporeidad sorprendente en esos cuerpos de bailarines que podrían haber salido de la mina para subirse a un escenario. Una plasticidad oscura y asfixiante generaba una belleza muy particular.
Adolfo Simón
Madrid en Danza con duende flamenco
En esta edición de Madrid en Danza en la que ha habido todo tipo de técnicas dancísticas, con un nivel muy potente, ha habido dos propuestas de flamenco que dan luz sobre las amplias posibilidades que tiene hoy en día este arte. Por un lado, ciñéndose al clasicismo de los palos flamencos pero con atrevimiento en la puesta en escena, Manuel Liñán ha presentado «Nómada», un recorrido vital y entusiasta sobre las diferentes maneras de bailar en nuestro país pero con una mirada esteta y una ejecución de entrega total, a cuerpo abierto. Un montaje que debería volver pronto a nuestra cartelera para hacer el deleite del público que acude al teatro al encuentro del duende. Antes, Rocío Molina presentó Bosque Ardora en el que nos introdujo en un bosque mágico donde todo estaba al revés… los árboles, la música, los cuerpos. La artista indaga sobre técnicas contemporáneas de la escena y el baile para hacer que el flamenco prolongue su sombra más allá del tópico. Un espectáculo para el que, seguramente, muchos espectadores no estaban preparados todavía para disfrutar de un viaje creativo diferente, en el que se busca el derribo de los muros inamovibles del arte flamenco.
Adolfo Simón
“PETRA” a partir de LAS AMARGAS LÁGRIMAS de PETRA VON KANT de Rainer W. FASSBINDER en La casa de la portera
Rainer W. FASSBINDER es uno de los cineastas más importantes del siglo XX. Su obra que empezó marginal llegó a conseguir el beneplácito y admiración del gran público. El trágico final de su vida truncó lo que podría haber sido una obra extensa y compleja ya que sus últimas películas eran verdaderas exquisiteces fílmicas. Toda su obra está llena de personajes homosexuales, luchando por su visibilidad y supervivencia, tratando de conseguir un pequeño lugar bajo el sol. En Las amargas lágrimas de Petra Von Kant nos muestra el mundo lésbico en su intimidad, de una forma clara y descarnada, dejando que veamos que las relaciones de poder en el amor no son diferentes según como esté compuesta la pareja, son balas de poder que disparan al corazón y siempre suele haber una víctima. En Petra, la adaptación que ha hecho Estefanía CORTÉS para La Casa de la Portera se respeta los ejes fundamentales de la película que ya fue adaptada al teatro con anterioridad. En la versión íntima de Petra…vemos ese pulso emocional entre los personajes protagonistas, observados por el entorno social y familiar. Todos tienen realmente lo que buscan y cuando reciben lo que no esperan, huyen de esa cárcel de amor.
Adolfo Simón
Lo orgánico y lo tecnológico en Madrid en Danza
En el ecuador de Madrid en Danza, se han presentado dos propuestas similares por contrarias. Por un lado hemos disfrutado de la suma de lo tecnológico con el cuerpo humano en Moving in this World de Marie Brassard y Sarah Williams en Cuarta Pared, en la que, en un espacio virtual creado con proyecciones, la intérprete ejecutaba secuencias coreográficas fundiéndose con la luz y las formas proyectadas a su alrededor. Una muestra más de lo que puede llegar a ser la creación audiovisual sumada al latido corporal. Virtuosismo en estado puro. Y en Nave 73, Marina Mascarell presentó The Unreality of Time, un espectáculo compuesto de imágenes sensoriales donde casa secuencia nos remite a pasajes desérticos creados con los cuerpos de los bailarines en contacto con un suelo de tierra. Belleza inquietante a la que acompañó musicalmente el compositor neoyorquino Chris Lancaster.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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