Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “sala triángulo

Todas a la una de Ester Bellver en la Sala Triángulo

Todas a la una de Ester Bellver en la Sala Triángulo
Esta nueva propuesta de la actriz Ester Bellver transita sobre dos elementos poéticos, los textos de Agustín García Calvo y la iluminación de Juan Gómez Cornejo. Ambas materias de las que se componen los sueños, van creando un puzle visual y sonoro sobre el que se columpia Ester Bellver. Por momentos caemos sobre las zarzas de un camino y en otros nos asomamos por encima del vuelo que nos provoca el columpio del jardín. Es muy complicado transitar por diferentes textos y conseguir que todo ello, al final del viaje, sea una sola imagen que de como fruto una nueva identidad dramática. A golpe de luz y penumbra, la actriz muta en los diferentes personajes a la sombra de un viejo telón de teatro y de una luna de atrezo. Una nueva aventura de riesgo de esta mujer de teatro que nos sorprendió a todos con aquel diario íntimo cuyo título era ProtAgonizo.
Adolfo Simón


«MUJERES, DISCOTECAS, PELÍCULAS Y PROCESIONES» en la Sala Triángulo

Menuda petardada y vaya absurdez…¡PERO CÚANTA RAZÓN TIENEN!. El café de la Triángulo recibe a varias mujeres que tienen mucho que contar: sus deseos, sus fracasos, sus ilusiones, sus paranoias, sus  relaciones entre ellas, sus relaciones con los hombres, sus relaciones con el más allá…Un disparate para no parar de reir pero que en el fondo tiene su crítica social. La Cía. Las Niñas del Maíz nos vuelve a sorprender con este cabaret-show-desastre y nos pone una sonrisa con tanto diálogo «imposible?».

Aquí una imagen vale más que mil palabras… aunque oyendo estos diálogos con los ojos cerrados vería perfectamente estas imágenes…

Luis M. García


!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada

!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
MICROTEATRO http://www.teatropordinero.com/
LA ESCALERA DE JACOB
http://www.laescaleradejacob.es/
TEATRO EN EL AIRE
http://www.teatroenelaire.com/
TEATRO PROSPERIDAD
http://www.teatroprosperidad.com/
LA CASA DE LA PORTERA http://lacasadelaportera.com/author/lacasadelaportera/
CASA ENCENDIDA https://www.lacasaencendida.es/
CAIXA FORUM http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
CASA DE AMÉRICA http://www.casamerica.es/
CÍRCULO DE BELLAS ARTES http://www.circulobellasartes.com/
LA CORSETERÍA
http://www.nuevoteatrofronterizo.es/


Ester Bellver nos habla en esta entrevista de protAgonizo y Todas a la una, sus últimos trabajos para la escena.

Ester Bellver nos habla en esta entrevista de protAgonizo y Todas a la una, sus últimos trabajos para la escena.

Me gustaría que nos contaras como ha sido el viaje de tu anterior espectáculo…Desde cómo surge hasta el recorrido particular que has experimentado con él hasta la última función…
Es muy difícil relatar en pocas palabras cuatro años de una experiencia tan intensa como protAgonizo en la que no puedo diferenciar lo profesional de lo personal. El viaje no ha terminado aún, continúan saliendo funciones y disfruto mucho haciéndolas. Aunque estrene otros espectáculos no lo voy a abandonar, quedará en repertorio.
protAgonizo no fue algo previsto, un día me puse a escribir y no paré de hacerlo en seis meses. Escribía a todas horas. No lo hacía pensando en montar un espectáculo; algo pedía salir y simplemente no me opuse a ello. Le pasé el texto a algunos allegados, entre ellos a Agustín García Calvo, autor al que admiro y estimo. Él fue quién, tras la lectura, me animó a que hiciera una representación teatral con ello. Me puse a ensayar sin muchas pretensiones: si salía algo que mereciera la pena llevar a escena bien y si no, pues lo había intentado y me había servido de entrenamiento. Tras tres meses de ensayos hice un pase abierto para cotejar el trabajo con algunos amigos. Ellos me dieron el visto bueno y no solo eso: una amiga a la que le gustó mucho se ocupó de venderme un bolo en su pueblo, Aretxabaleta. Así fue que se estrenó protAgonizo. Después traté de traerlo a Madrid y fue la sala El Montacargas quien nos dio escenario. El espectáculo tuvo un éxito inesperado, se abarrotó enseguida de público y se prorrogó hasta cuatro meses. Nos llamaron después de Triángulo y posteriormente de AZarte. En ambas salas se prorrogó. También empezaron a salir bolos por el territorio nacional y finalmente, ¡sorpresa!, nos ofrecieron presentarlo en la sala de La Princesa del teatro María Guerrero, donde también se prorrogaron las funciones. ¿Quién hubiera podido imaginar esto? Aún ahora no me creo que haya sucedido. Llevamos hasta la fecha 141 representaciones que se han ajustado a muy diversos escenarios y circunstancias. Me gustaría mucho sacarlo fuera de España, especialmente tengo la ilusión de llevarlo a Argentina, pero todavía no lo he conseguido.
No puedo dejar de hablar de otro rincón muy importante que se ha venido desarrollando en este caminar sin tampoco darme mucha cuenta y que ha sido todo un descubrimiento. Se trata del terreno de la comunicación, el “marketing”, es decir, lo que es diseñar la campaña publicitaria de un espectáculo a partir de diversas acciones o performances (buzoneo de juanolas, pintar rombos -logo del espectáculo- a tiza por las calles, pintar cartones por las basuras con la información en lugar de poner carteles, intervenir otros carteles, intervenir muebles, contenedores…, y todo tipo de deshechos. Hacer fotos a todo lo que tuviera forma de rombo a mí paso y publicarlo en facebook, dar papelitos a la gente por la calle, etc). Me lo he pasado bomba inventando y realizando multitud de juegos que, además de dar muy buenos resultados, me ha proporcionado ratos muy lúdicos. Repartiendo papelitos he disfrutado de tener un contacto directo y por tanto humano con el público. Gracias a uno de estos papelitos llegamos al CDN. Estaba un día repartiendo a la puerta del Teatro Español y era Gerardo Vera –ex director de este teatro- quien extendía su mano para recogerlo.

¿Crees que vivimos tiempos en los que hay que tomar iniciativas personales si no aparecen de otro tipo?…
Como ya los ‘abuelos’ griegos decían “las cosas cambian para seguir siendo las mismas”. No creo que estos tiempos sean especialmente diferentes de otros, siempre es difícil sacar adelante proyectos ‘no comerciales’ o sometidos a modas y sin un respaldo económico un poco holgado. Pero cuando las cosas no salen por un lado salen por otro. Confío mucho en lo inesperado, no hay que desesperar. Muchas veces nos ofuscamos en algo y no vemos más allá. La vida siempre nos sorprende con caminos que no estaban contemplados en nuestro mapa. Suelen ser los más atractivos y reveladores.

¿Cuál sientes que ha sido tu trabajo en el anterior espectáculo…actriz, dramaturga, directora…?
¡Luchar contra todas ellas! ¡Intentar liberarme de ellas!
En el programa de mano pone que soy la actriz, la autora y la directora del espectáculo; hay que rellenar la ficha artística y cumplir un poco con lo acostumbrado…, pero, en cuanto a la dirección, siempre me han dado ganas de poner: un espectáculo sin dirigir, porque esa es la sensación que tengo. He marcado una partitura con algunos movimientos, eso sí, pero me siento muy libre de improvisar cada día según las reacciones del público y del propio directo sin atender rigurosamente a la propuesta de un director. Si se tercia cambiar algo sobre la marcha, o incluso darle la vuelta, lo hago. Asumo ese riesgo. Las funciones salen muy diferentes unas de otras. El texto, aunque lo he escrito yo, es como si hubiera salido solo, como si lo hubiera escrito otro y, en el trabajo como actriz, también he atentado un poco contra las normas: rompo, no la ‘cuarta pared’, la quinta. Un ejemplo: si no me acuerdo de lo que viene en el texto no pasa nada, en lugar de disimular se lo digo tranquilamente al público y saco el libreto frente a ellos para recordarlo. Comparto en el escenario mis errores y miserias, y la gente se reconoce en ellos. Por eso nos entendemos bien. Desempeño también las labores de producción, marketing y comunicación. Este trabajo requiere muchas horas y dedicación pero lo hago con mucho gusto, es un juego para mí, otro escenario.

¿Cuáles han sido las reacciones del público durante las representaciones?…
protAgonizo es un espectáculo que emociona y toca profundamente al espectador. Haciendo este espectáculo he descubierto cuán parecidos somos y que lo que consideramos tan íntimo y particular es absolutamente común. El público se reconoce en las vivencias y recuerdos de uno. Mucha gente me ha venido a decir que sentía que le estaba contando su vida; a otros les salía dar las gracias. Yo creo que sienten que algo que estaba dormido se les ha despertado. Lo que es precioso es ver cómo de repente una persona desconocida te habla como si fueras su amiga. Es así como me tratan tras la representación.

¿Cómo ves el panorama teatral actual tras los recortes en cultura?…
¿Cómo lo voy a ver? Pues que esto se derrrumba, el sistema y con él la cultura que esté sometida a él. Tarde lo que tarde, se cae. Eso es inevitable porque este mundo, tal y como está planteado, es un despropósito. El teatro de verdad sin embargo no morirá nunca, las adversidades le hacen fuerte. Sí es verdad que tengo mis miedos y me cuestiono si se podrá seguir viviendo de él, pero en esas mismas está mucha gente de otras profesiones.

Háblanos de tu nuevo trabajo…¿Cómo surge…de qué va?…
Se titula Todas a la una y se trata de una selección de textos de diversa índole (drama, poesía, canción, relato, romance, cuento…) de Agustín García Calvo. Ya os he comentado antes que es un autor al que admiro mucho. Agustín es Premio Nacional de Teatro, de Ensayo y de Traducción. Sin embargo, su extensa, rica y variada obra, inconcebiblemente está injustamente marginada de los escenarios. Con esta puesta en escena pretendo acercársela al público al menos un poco. Vaya para la muestra este botón.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No pensar en ella, no creer mucho en esas cosas y tirar ‘pa lante’.

«Todas a la una» se podrá ver en Madrid todos los domingos de octubre y noviembre/12.

“Cuando fuimos dos”. Escrita y dirigida por Fernando J. López. FESTIVAL VISIBLE Sala Triángulo

FESTIVAL VISIBLE
Sala Triángulo
“Cuando fuimos dos”
Escrita y dirigida por Fernando J. López.

Enmarcada dentro del festival VISIBLE, esta obra pretende demostrar que gays y lesbianas son “iguales” al resto de parejas heterosexuales, que bien se podría sustituir a Eloy y César por Pepa y Pepe y no pasaría nada ya que de lo que se está hablando es de relaciones. Pero ¿Es esto lo que quiere demostrar VISIBLE?
“Cuando fuimos…” nos muestra situaciones cotidianas de una pareja gay al estilo de una hetero, estereotipos que se han creado, personajes prototipo… ¿Acaso no se hace este festival para dar visibilidad a otro tipo de relaciones, de situaciones, de retos que aún tienen que superar gays, lesbianas, bisexuales o transexuales? ¿Porqué una pareja de chicos guapos, jóvenes uno más femenino, otro más masculino que a toda suegra les gustaría tener por yernos cuando hay otras muchas clases de relaciones? Esa es la pregunta que surge cuando acabas de ver la obra.
Con una escenografía estática y basada en cambios de luz, los cubos que la componen podrían utilizarse mejor creando los diferentes ambientes donde esa paraeja va a convivir. El texto, adpatado a nuestra realidad 2.0, seguramente en unos años se quedará obsoleto y habrá que reescribirlo según avance la tecnología.

Aún así, «Cuando fuimos dos» es una pobra sencilla, educativa en ciertos ámbitos (que creo que eso es lo que pretende el autor), exportable a institutos y ámbito educativo para introducir el tema de la homosexualidad y que introduce preguntas al público y le hace recordar determinadas situaciones que ha vivido. Se nota, pues, que el autor se ha preocupado por ese ámbito, lo conoce muy bien  y  lo domina. Sin embargo no es una obra que haya de enmarcarse en VISIBLE desde mi punto de vista.

Desde los años setenta el colectivo, que se ha dado en llamar, LGTB ha venido reivindicando otras formas de amar, otra clase de relaciones, otra manera de ver la vida y lo ha hecho con propuestas revolucionarias, impactantes, de esas que se recuerdan. Yo no creo que recuerde en menos de dos semanas de qué iba esta obra pero no descarto que algún adolescente quede fascinado con este tipo de relación… demasiado idílica  y “normal”.

Luis Mª García Grande.


“Beca y Eva dicen que se quieren. Juan Luis Mira.Festival VISIBLE 12 Sala TRIÁNGULO

Festival VISIBLE 12
Sala TRIÁNGULO
“Beca y Eva dicen que se quieren”
Texto y dirección: Juan Luis Mira

Este texto ganó la última edición del Premio de teatro LAM (Leopoldo Alas Mínguez) que convoca anualmente Visible con el apoyo de la Fundación Autor/SGAE. Lo ideal habría sido ver estrenado Beca y Eva dicen que se quieren en el Festival de este año, tal vez, por culpa de la susodicha crisis, no ha habido posibilidad de producirlo y aún así, el autor se ha rodeado de cómplices y ha realizado una lectura dramatizada de la obra de manera novedosa…No sé si podría considerarse una lectura escenificada ya que no se hizo al uso con atriles y texto en mano; dos actrices interpretan a los dos personajes femeninos protagonistas en montaje avanzado, con texto memorizado y ellas mismas leen los monólogos de los otros personajes de la pieza, creándose un extrañamiento interesante…Por momentos parecía que ellas nos mostraban a esos seres que vivieron como espectadores, día a día, el nacimiento del amor de la pareja. Y a modo de enlace, entre escena y escena, la música y letras de un dúo muy sugerente…La Chiado. Una manera más de rebelarse a la crisis, antes que no hacer nada, seguir inventando posibilidades.
Ignacio Sánchez


GRACIAS X FAVOR. Ciclo de Creación Coreográfica Emergente. Sala Triángulo

GRACIAS X FAVOR. Ciclo de Creación Coreográfica Emergente.

Primer programa:

INGRÁVIDA de Pepa Casas

FRÁGIL de Bárbara Fritsche

FRESA de Alicia Torres

descanso

PALO EN LA RUEDA de Poliana Lima

SCORPIO de Cristina Gómez

DÍAS: 5 y 6 de junio. HORA: 20,00. Precio: 13€

Encuentro con el público después de la función del día 6

Segundo programa:

RAQUEROS de Manuel Martín

GRACIAS POR SU VISITA de Alba González

ACECHO de Rebecca García

Descanso

VULNERABLE de Daniel Hernández

DE MIGRAR de Paula Gómez

DÍAS: días 8 y 9 de junio. HORA: 20,00. Precio: 13€

Encuentro con el público después de la función del día 9