Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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«El Crédito» vuelve al Teatro Maravillas

De nuevo tenemos la posibilidad de ver a dos grandes de la escena luchando como titanes sobre las tablas: Carlos Hipólito y Luis Merlo se ponen al frente de esta obra de Jordi Galcerán, conocido por otros éxitos como El Método Grönholm». El crédito nos habla de una situación que casi todos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas: ir al banco a pedir un crédito. En los tiempos que corren cada vez se deniegan más peticiones de este tipo, e incluso, se está convirtiendo en un lujo poder disponer de uno… Luis Merlo, Antonio en la ficción, es el pobre incauto que va a ir a pedir ese crédito, un hombre normal y corriente con una necesidad económica urgente… Carlos Hipólito, el banquero perfecto, en su despacho perfecto y con una vida «perfecta» le indicará que no puede dárselo porque no tiene «garantías, avales»… Hoy no nos basta con ser buenas personas y tener palabra… hay que tener un aval… Ante esta situación hay dos opciones: marcharse con el rabo entre las piernas o… encontrar el punto de fisura necesario como para conseguirlo… Y hasta aquí puedo leer… que decía una famosa presentadora.

Tendrán que ir ustedes a ver por dónde se puede descomponer a un personaje perfecto y cómo se hace… y se hace muy bien, con maestría por parte de los actores y del director, Gerado Vera, que de eso tiene mucha.

La frescura de Carlos Hipólito y la manera de actuar, tan de los merlo-larrañaga, de Luis nos harán pasar una hora y media muy rápida e intrigante… y, a lo mejor, quién sabe, mañana se van ustedes a ver a su banquero de confianza y lo mirarán de otra manera.

Luis Mª García Grande

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Smiley de Guillem Clua en el Teatro Maravillas

Esta función debe dejar de estar programada en una franja nocturna para pasar a un horario de máxima audiencia. Sencillamente porque es estupenda, sin pretensiones, para todo tipo de público e inteligente. En principio parece que es una obra dirigida al público gay pero ya en la promoción se avisa que es «una historia de amor». Y ese es su gran acierto, tratar la historia del encuentro de dos chicos en busca o no del amor sin darle importancia ni diferenciando nada por el hecho de que sean de sexo masculino. A estas alturas de la película, es un placer ver que los problemas, miedos o deseos no tienen sexo; ha tardado tiempo nuestra sociedad en aceptar esto pero ya se están consiguiendo frutos de todo el trabajo realizado por dar igualdad a todos los seres humanos, más allá de lo que hacen en la cama. Además, el montaje es ágil, con guiños al público, divertido y lleno de situaciones que reconocemos pero que está muy bien verlas en un escenario, porque se puede reflexionar mejor sobre ello. Y hay dos actores: Ramón Pujol y Aitor Merino que juegan a la ficción como si fuese el juguete que siempre pidieron a los Reyes Magos y que por fin les ha llegado. Y de todo esto tiene la culpa un texto ingenioso y actual de Guillem Clua que también ha dirigido la obra.
Adolfo Simónsmiley


Verónica de Carlos Molinero en el Teatro Maravillas

En 1988 Verónica murió con unas tijeras clavadas en las tripas en la fiesta de 3ºE para el viaje de fin de curso. Un suicidio inexplicable para todo el mundo excepto para sus cuatro mejores amigas. Ellas sabían que esa muerte estaba relacionada con una sesión de espiritismo realizada días antes.
Pero muertas de miedo no se atrevieron a decir nada y siguieron con su vida como pudieron.
25 años después vuelven a donde ocurrió todo. Pero Verónica no ha vuelto. Ella nunca se fue. Estas líneas nos sitúan en el inicio del espectáculo Verónica. El terror es una de las cosas más difíciles de escribir y todavía es más complicado conseguirlo en escena; a pesar de que el teatro es un espacio cerrado, no siempre se consigue esa atmósfera que nos haga sentirnos atrapados en la butaca, mirando de reojo constantemente hacia atrás. En esta ocasión se consigue en gran medida, tal vez ayuda el propio espacio teatral, pues tiene ese ambiente que podría asemejarse a un instituto cerrado donde todo puede ocurrir, lo deseable y lo temido. Verónica se asemeja a muchas de las historias que hemos visto en el cine y que se han quedado grabadas en nuestro imaginario, pero aquí, se añade que no es algo enlatado, ocurre allí, ante nuestros ojos y no podemos escapar porque estamos igual de atrapados que los personajes. La atmósfera del lugar está muy bien conseguida así como los efectos terroríficos. Y las cuatro actrices están estupendas en ese juego de atreverse a enfrentarse a sus fantasmas, aunque para ello tengan que pagar un terrible precio.
Adolfo Simón

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CAROL LÓPEZ nos habla sobre su trayectoria como autora y directora

carol-0¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
Desde que empecé los estudios de Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, tuve la suerte de poder compatibilizarlos con trabajos en el teatro: desde auxiliar de producción, road manager y ayudante de dirección, faceta en la que estuve involucrada hasta mucho tiempo después de haber terminado los estudios.

¿Tu trabajo en el teatro y lo has compatibilizado con otros cometidos?…Háblanos de ello…
La verdad es que desde que empecé a dirigir, he tenido la suerte de poder dedicarme casi exclusivamente al teatro. Lo he compatibilizado con clases y artículos en prensa. También he dirigido una telemovie, basada en un texto mío, Hermanas.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Positiva, en el sentido de que he sido muy libre en todo lo que he hecho. La parte negativa es que no se me acumulan los proyectos encima de la mesa. Pero no me quejo. Me dedico a algo que me apasiona y de momento, vamos trabajando…

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Depende. A veces, me nace a mí una idea para una historia, otras, me ofrecen una sala y una fecha de estreno y entonces me pongo a pensar, otras es un encargo que consigo hacerme mío… Me animan siempre el contar una historia y encontrar los cómplices para contarla.

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¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Eso me parece positivo siempre, sin descartar el conocer a nuevos cómplices de viaje. Pero es cierto, que soy de las que repito con los habituales, siempre que nuestras agendas lo permiten.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
A finales de enero del año anterior, estrené Hermanas en el Teatro Maravillas, que ha estado de gira hasta ahora y en diciembre, empecé los ensayos de El viaje.
Además, imparto clases en Escac.
También me he sacado el carnet de conducir, proyecto personal largamente aplazado.

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Háblanos sobre tu puesta en escena de El viaje a ninguna parte…Del proceso…
Probablemente, es la obra más difícil a la que me he enfrentado hasta el momento, por su multiplicidad de espacios, saltos de tiempo, transiciones, diversidad de personajes…
Pero, desde el principio tuve claras dos cosas: encontrar una familia creíble y ser muy teatrales en la puesta en escena. Ha sido un proceso muy placentero, con un equipo tanto actoral como artístico, dispuestos a jugar todos a una. Y eso creo que se refleja en el resultado final.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Muy negativamente. Hay mucho temor, menos riesgo…

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
El último que he visto es El caballero de Olmedo y me fascinó la dirección. No se me ocurre otra manera mejor de montar esta función.

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¿Cómo es la situación teatral en Cataluña en estos momentos?…
Pues con el miedo del 21%, apostando por obras más claramente comerciales en las salas grandes y con pequeñas joyas que emergen el off más off, algunas de las cuales encuentran el salto a otras plataformas.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Esta es una carrera de fondo y el triunfo está en la capacidad de resistencia. El teatro, como se dice en El viaje, no morirá nunca, pero este gobierno nos está sometiendo a una agonía lenta y dolorosa.

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A Medianoche en el Teatro Maravillas

¿Cuántas veces nos han dicho los amigos…¡Cuánto cuento le echas a tus historias!?…Y es verdad, casi siempre es más sugerente como contamos lo que nos pasó que realmente como ocurrió. A Medianoche es un cuentacuentos teatralizado a golpe de guitarra en el que Itziar Atienza e Iñaki Font de manera divertida y cómplice nos llevan por los derroteros de su encuentro ¿casual?…Para mostrarnos que nada es como se cuenta y que el cuento tiene un final u otro dependiendo de quién lo narra. A Medianoche es una función sencilla y agradable de ver en estos tiempos en los que los escenarios están vacíos o deprimidos. Es apropiada para la hora golfa en que está programada y hace las delicias del público que acude a verla.
Adolfo Simón

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Iñaki Font en verano…

font¿Qué balance artístico haces de este año?…
Creo que hay un movimiento de gente con mucho talento…haciendo cosas muy interesantes…en sitios alternativos tipo La casa de la portera, sala el Sol de York…Teatro del arte… Siempre se ha dicho que en época de crisis el ingenio florece… El panorama pinta bastante mal… El cine prácticamente ha desaparecido… El teatro…con la subida del IVA casi que lo mismo…Y en la tele es donde más o menos conseguimos ganar un dinero…

¿Cómo estás pasando el verano?…
En Madrid, haciendo de jueves a domingo la función A MEDIANOCHE en el Teatro Maravillas. De lunes a jueves me escapo al norte… A San Sebastián.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
«Ahora empiezan las vacaciones» de Paco Bezerra en La casa de la portera.

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¿Qué libro estás leyendo?…
La ciencia del sexo de Pere Estupinya.

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¿Proyectos para el otoño?…
Continuar con A MEDIANOCHE… Y haré un papelito en la película de ISAKI LACUESTA…comedia que lo va a petar!!!.

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Gabriel Olivares nos habla de sus últimos trabajos para la escena

gabrielolivares¿Cómo surge el proyecto de LA CAJA?…
Es un texto del autor francés Clément Michel, al que tuve la suerte de conocer hace un año en París. Tuvimos mucha sintonía y me dio a leer alguno de sus textos. En cuanto leí La Caja supe que quería montarla en España.

¿De qué va la obra?…
Es la historia de una mudanza. Escrita con la estructura de un vodevil clásico.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Mi manera de trabajar es una invitación a los actores para que participen en todo el proceso de creación.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?…
Háblanos de ello… La compañía del TeatroLab basa su trabajo en el entrenamient o con Viewpoints y con el método Suzuki.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
He intentado buscar el equilibrio entre servir la comedia para el gran público pero sin perder de vista una gran exigencia formal, tanto en el movimiento en escena como en la composición de los personajes.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como director?…
Sigo aprendiendo con cada nueva función.

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¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Circa de un grupo australiano en el Price y me encantó.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Está ya afectando.

¿Proyectos?…
En junio estreno en el teatro Maravillas «Una Semana nada más» con María Castro y Antonio Hortelano. El autor es Clément Michel el mismo que el de La Caja. En septiembre se estrena en el Teatro Marquina «Una Boda Feliz» con Antonio Garrido y Agustín Jiménez. Este verano también empezaré con la creación de un nuevo espectáculo en el TeatroLab y sólo puedo adelantar que no será una comedia.

Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis… Trabajo e imaginación.

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Shírley Valentíne de Willy Russell en el Teatro Maravillas

Todos tenemos una Shírley Valentíne en nuestro interior…todos hemos hablado alguna vez a la pared o a una piedra cuando no encontramos interlocutor, aunque estas materias no respondan…nos escuchan, nos permiten expresar todo eso que anda amordazado por dentro. Verbalizar los deseos y los sueños es una manera de darles vida, de hacerlos posibles aunque sea en nuestra imaginación. Shírley Valentíne es una obra aparentemente sencilla y sin embargo, nos habla de todos los temas importantes para el ser humano y aunque la voz es de una mujer, es trasportable a cualquier persona. La versión de Nacho Artime es transparente, permite que la obra se cuele en la actualidad con unos pocos detalles y aunque no transcurre la acción aquí, la sentimos cercana y propia. Manuel Iborra ha dirigido con una sutileza extraordinaria esta historia de una heroína de nuestro tiempo. Pero donde hay que detenerse y quitarse el sombrero es ante el trabajo que hace Verónica Forqué…El formato monólogo es de lo más difícil de realizar en escena y de lo más aspero para el espectador. La obra dura casi dos horas y no se hace larga ni cansa…Porque si alguien que no conoce a Verónica Forqué(cosa difícil)fuese al teatro, pensaría que lo que cuenta esta mujer es su propia biografía; es tal la mímesis que ha realizado la actriz, tan profunda la conexión con todo lo que hace y dice que por momentos me parecía estar sentado delante de la mesa de la cocina, escuchando a una amiga como desglosa y matiza, deliciosa y profundamente, el descubrimiento de que la vida es para vivirla y no para mirar como la viven los demás.
Adolfo Simón


!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada

!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
MICROTEATRO http://www.teatropordinero.com/
LA ESCALERA DE JACOB
http://www.laescaleradejacob.es/
TEATRO EN EL AIRE
http://www.teatroenelaire.com/
TEATRO PROSPERIDAD
http://www.teatroprosperidad.com/
LA CASA DE LA PORTERA http://lacasadelaportera.com/author/lacasadelaportera/
CASA ENCENDIDA https://www.lacasaencendida.es/
CAIXA FORUM http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
CASA DE AMÉRICA http://www.casamerica.es/
CÍRCULO DE BELLAS ARTES http://www.circulobellasartes.com/
LA CORSETERÍA
http://www.nuevoteatrofronterizo.es/