Y por qué John Cage? en Teatro Pradillo
Y por qué John Cage? Es una performance sobre sonido y significado en un discurso dado. El poder del sonido de las palabras. Sonido como estructura, como dinámica que viaja. Discurso sensorial y no significativo. No pretenden significar, al contrario, quieren de significar para adentrarse en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. En esta performance, el discurso puede ser cualquier discurso. No es importante lo que dicen sino cómo lo dicen, qué herramientas musicales y coreográficas utilizan para destrozar el texto y sumergirse en el trabajo del intérprete sugiriendo y surfeando por las olas del imaginario. A priori, es una propuesta interesante y más con el referente de John Cage pero en la escena, se simplifica mucho el planteamiento del dúo, quedando por momentos al nivel de un ejercicio interpretativo de juego vocal que se realiza en cualquier curso de iniciación al teatro.
Adolfo Simón
Atlas, el gigante y la vértebra de Elena Córdoba dentro de Madrid en Danza
Atlas, el gigante y la vértebra de Elena Córdoba dentro de Madrid en Danza en Teatro Pradillo
La primera vértebra de la columna, la que sujeta la cabeza, se llama Atlas, igual que el gigante al que castigó Júpiter con sujetar el cielo para que no se desplomara sobre la tierra. Vestida de Atlas a mis 50 años, he ido construyendo una ficción donde me imagino que puedo sujetarlo todo o donde todo me aplasta. Una ficción que me acerca al momento en el que el esfuerzo de mi cuerpo sea mayor que sus fuerzas y al momento en el que las fuerzas desaparezcan. Estas reflexiones han llevado a Elena Córdoba ha realizar con esta propuesta, una radiografía agria del estado físico y emocional de su presente vital. Cuando el suelo que pisamos se tambalea, el cuerpo toma su propio camino y vomita niños con alas de la cabeza o trenza el cabello de cristales. Atlas, el gigante y la vértebra es un trabajo vertigionoso y extrañamente bello, en plena madurez expresiva de la creadora.
Adolfo Simón
Mayo Siglo XXI-¿Es el fracaso un atributo del alma? de Fernando Renjifo en Teatro Pradillo
Cuando todo haya terminado quedará un trozo de tu rostro petrificado…
Cuando todo haya terminado el recuerdo de tu piel estará en la penumbra…
Cuando todo haya terminado el agua seguirá sonando contra las piedra…
Cuando todo haya terminado mi memoria devolverá el latido de mi corazón a la boca…
Cuando todo haya terminado las palabras dejarán de tener sentido…
Cuando todo haya terminado arañaré los adoquines para buscar el mar…
Cuando todo haya terminado besaré tus labios de vino…
Cuando todo haya terminado golpearé mi cuerpo contra la pared…
Cuando todo haya terminado…quedará la música y la voz de un niño…
Cuando todo haya terminado volveré a creer en ti.
Adolfo Simón
Avance del Festival de Otoño en Primavera
El Festival de Otoño a Primavera traerá a Zimmermann
& de Perrot, Angélica Liddell y Heiner Goebbels
• Del 31 de octubre al 4 de noviembre se podrá ver en los
Teatros del Canal el primer espectáculo: ‘Hans was Heiri’
• En este espacio el público podrá disfrutar de los nuevos
descuentos ‘Somos Tres’ (3×2) y ‘Somos 4’ (4×3)
23.oct.12.- Grandes nombres de la escena europea, como los británicos
Propeller y 1927, los suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbels, la
imprescindible creadora española Angélica Liddell y compañías tan
afamadas y exóticas como el brasileño Grupo Corpo han confirmado ya su
presencia dentro de la XXX edición del Festival de Otoño a Primavera. El
avance de la programación que la Comunidad ha desvelado hoy incluye
también a la francesa Aurélia Thierrée y Fabrice Murgia & Dominique
Pauwels.
A lo largo de esta temporada, nuevas producciones se irán
incorporando al cartel del festival que se desarrollará entre el 31 de octubre
de 2012 y el 9 de junio de 2013. La página web http://www.madrid.org/ fo será el
medio por el que todo aquel que lo desee podrá permanecer informado de
las novedades que vaya experimentando la programación del festival.
La compañía suiza Zimmermann & de Perrot será la encargada de
comenzar la programación del festival, con el estreno en Madrid de su pieza
Hans was Heiri. El teatro sin palabras de Zimmermann & de Perrot está
basado en una precisa observación, la repetición humorística, la distorsión y
la transformación artística de las interacciones cotidianas. Esta compañía
usa cuerpos, objetos y música, y compone divertidas piezas teatrales fuera
de lo convencional, con una escenografía cambiante. Así es Hans was Heiri.
Alabada por la crítica como “una dulce locura”, la obra se construye sobre la
idea de que los seres humanos somos sorprendentemente similares en lo
que respecta a nuestras necesidades básicas y deseos. En compañía de
cinco destacados bailarines y artistas circenses, Zimmermann & de Perrot
se las arreglan para trasportar una vez más al público a lugares más allá de
cualquier expectativa.
Las funciones tendrán lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid , del 31 de octubre al 3 de noviembre, a las 20
horas, y el día 4 de noviembre, a las 18 horas. Como novedad, para las
entradas de este espectáculo se ofrecen al público dos nuevos descuentos:
‘Somos 3’ (compra 3 y paga 2) y Somos 4 (4 x 3).
Otras novedades
Angélica Liddell y su compañía Atra Bilis Teatro presentarán su nueva
creación de teatro documental, Ping Pang Qiu___, una obra sobre la
escritura china, la disciplina, la pasión y el exceso. Por su parte, el reputado
compositor y director Heiner Goebbels acerca de nuevo a Madrid, de la
mano del ThéâtreVidy-Lausanne, la puesta en escena de la enigmática y
poética Max Black.
Tildada por la crítica internacional como una “absoluta hipnotizadora”,
Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que
recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, programada por el Festival
de Otoño en primavera en 2010. Todo un despliegue de ilusionismo
escénicoque podrá verse en losTeatros del Canal.
Desde Brasil llegará la formación de danza Grupo Corpo para
presentar un doble programa dentro del marco del Festival con dos de sus
piezas más aplaudidas, O Corpo y SemMim. Poco después el tándem
formado por la compañía belga LOD y los creadores Fabrice Murgia y
Dominique Pauwels acercará a los escenarios madrileños Ghost Road.
Propeller, una de las compañías británicas más consolidadas y
aplaudidas de las últimas décadas, especializada en la representación de
las obras de Shakespeare, presenta dos nuevos espectáculos, Twelfth Night
(Noche de reyes) y The Taming of theShrew (La fierecilla domada).
Finalmente, una de las compañías emergentes más imprescindibles
de la escena teatral europea, la británica 1927, representará The Animals
and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las
calles), una pieza que, lejos de toda convención, se deja llevar por la
estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música con
impresionantes películas y animaciones.
Un nuevo formato para el festival
El festival ha cambiado su configuración para adaptarse a los nuevos
tiempos y acercar a Madrid lo mejor de la escena nacional e internacional a
lo largo de todo el año. Hace ahora tres décadas, el Festival de Otoño nació
con la finalidad de ofertar una serie de espectáculos de vanguardia
internacional a los que la región no tenía entonces acceso. Hoy, la
Comunidad de Madrid disfruta de una oferta cultural rica, ecléctica y variada,
hecho que posibilita que el Festival de Otoño evolucione y cambie su
formato, para ampliar la posibilidad de mostrar al público los espectáculos
no solo durante un mes concreto, sino en el momento en el que se producen
y siempre que puedan visitar Madrid.
La programación del XXX Festival de Otoño a Primavera se integra en
el cartel regular y continuado de los Teatros del Canal , y también podrá
verse en salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el Teatro
Pradillo. Un año más, los escenarios madrileños brillarán con propuestas
singulares y de calidad para convertir a la región en el epicentro europeo del
teatro, la música y la danza contemporáneos.
Es posible consultar el avance de la programación del XXX
Festival de Otoño a Primavera, así como información de los espectáculos
que se van confirmando, horarios, venta de entradas y descuentos en
Doble programa de danza en el Festival CITEMOR del Teatro Pradillo
Doble programa de danza en el Festival CITEMOR del Teatro Pradillo
Dentro del sugerente programa del Festival CITEMOR en Madrid, a través del cual estamos pudiendo disfrutar de diferentes manifestaciones artísticas de nuestra vecina Portugal. Este fin de semana he asistido a dos piezas de danza. La primera es la mítica propuesta de Francisco Camacho sobre Nuestra señora de las flores de Jean Genet y la segunda, una coreografía de gran teatralidad creada por Rafael Alvarez con el título de sweetSKIN. Ambas piezas habrían sido del gusto de Genet, la primera por la sensorialidad y ambiguedad del personaje atrapado en la piel masculina de la que se libera en la íntimidad mediante un ritual de despojamiento, a través del cual, se funde en la naturaleza poética de un racimo de uvas y un vestido trufado de flores. Francisco Camacho transita con fuerza del movimiento duro masculino al frágil y suave de la feminidad. Rafael Alvarez, en cambio, hace un viaje vertiginoso para dejar al descubierto el imaginario de un skin, su dureza de aspecto deja entrever su verdadero deseo amordazado, mostrándonos un personaje de constrastes brutales, una exhibixión poética y mostruosa de los seres que genera una sociedad enferma como la nuestra.
Adolfo Simón
Festival Citemor en Pradillo
Correspondencias / PORTUGAL – ESPAÑA
Festival Citemor en Pradillo
¿Qué pasa cuando te das cuenta de que eres parte de la mayoría silenciosa que tiene modales suaves, que tu voz para exigir justicia después de todo es una queja, y que pronto, cuando levantes los brazos para hacer alguna cosa, ya no llegarás a tiempo para cuando esto debiera haber ocurrido y pudiera haber cambiado el rumbo de la historia?
Teatro do Vestido
2012 ha sido un año difícil para la continuidad de Citemor, el más antiguo festival de Portugal, amenazado por los cambios de la política cultural de un país inmerso en las inacabables exigencias del rescate. El empeño y la colaboración de la comunidad artística hicieron posible que la edición del último verano se llevara a cabo. Con esta extensión en Madrid, Teatro Pradillo quiere dar a conocer y apoyar un emblemático festival que durante años ha acogido a varias generaciones de creadores españoles y que ahora nos muestra a algunos de los artistas portugueses que forman parte de su historia.
Más info en: http://teatropradillo.com/
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
MICROTEATRO http://www.teatropordinero.com/
LA ESCALERA DE JACOB
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TEATRO EN EL AIRE
TEATRO PROSPERIDAD
LA CASA DE LA PORTERA http://lacasadelaportera.com/author/lacasadelaportera/
CASA ENCENDIDA https://www.lacasaencendida.es/
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Que Revienten los Artistas 
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