Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared
Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared
Durante las funciones de esta obra, Teatro Paraíso ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro para niños y jóvenes. Es un premio oportuno porque esta compañía es de las más veteranas dedicadas al teatro para la infancia en nuestro país. En su larga trayectoria hay muchos espectáculos que se mantienen todavía en nuestra memoria. En esta ocasión, presentaron en Cuarta Pared una peculiar propuesta para público familiar; hubo funciones en horario infantil pero también en el de adultos. Hay varios niveles en la propuesta de Vuela si puedes, por un lado estaba el juego de caracterización corporal que podía atraer y atrapar al público más menudo y al tiempo, estaba el nivel que podría conectar con otros públicos, en el que estos pájaros becketianos viven una situación vital absurda como resultado de ser abandonados por la bandada de aves que ha migrado a mejores lugares. Es un trabajo serio y comprometido, alejado de esas propuestas banales que solo tiene como objetivo divertir y entretener.
Simón Ribes
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español, espectáculo escrito y dirigido por Rafael Álvarez «El brujo». Ahora que está tan de moda el teatro en las casas, Asunción nos deja entrar en la intimidad de su infancia, su adolescencia y madurez…como debió hacerlo en aquellas tardes de té en compañía de El brujo, durante el proceso de montaje. Esta es una peculiar propuesta porque tiene los ingredientes de teatralidad precisos para mantener la atención del público y al tiempo contiene la particularidad de permitirnos entrar en el espacio privado de las vivencias y los sueños de la gran actriz. El tiempo es un sueño fue la primera obra que interpretó Asunción Balaguer y aquí se convierte en la excusa dramática para ir desgranando pequeños episodios, como suaves pinceladas abstractas con las que ir definiendo el paisaje de una vida, la de esta mujer que, aunque vivió a la sombra de un gran actor, está claro que consiguió tener una vida, lo suficientemente interesante para mostrarnos la, ahora, bajo la luz de los focos de un escenario.
Adolfo Simón
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Madrid en Danza
Carmen Werner ha aprovechado la ocasión de la celebración del veinticinco aniversario de la Compañía para ofrecernos un menú de lujo. Ha podido reunir para la ocasión a veinticinco interpretes que han trabajado en algún momento para Provisional Danza y codo con codo con la creadora. El escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal se quedaba pequeño para el encuentro de tanto artista, reunidos, solo para esta ocasión y por el placer de brindar por un tiempo compartido. Muchos de ellos han volado libremente tras su paso por Provisional Danza y ahora tienen compañía propia o trabajan en prestigiosas formaciones de danza más allá de nuestras fronteras. Y sin embargo, ahí estaban, de nuevo, como si fuese el primer día que bailaron en esa compañía; a la que habrá que cambiar el nombre, porque ya no es nada provisional. Con sencillez y humildad compartieron escenario y nos deleitaron con la experiencia y crecimiento adquiridos en la expresión dancística. Carmen Werner transitaba sola por momentos con su particular humor para fusionarse con todos ellos en ocasiones puntuales de esta experiencia única. El público quedó contento y agradeció el menú de veinticinco estrellas que nos ofrecieron.
Adolfo Simón
bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS de la Compagnie Marie Chouinard
Desde Canadá nos llega esta propuesta contemporánea a los Teatros del Canal en el Festival Internacional Madrid en Danza, en ella se mezclan elementos de apoyo como picos, muletas arneses, etc. uniéndolos a las puntas de los bailarines. Este espectáculo, estrenado en la Bienal de Venecia en 2005 tiene ya algo de clásico, algo que ha dejado poso al aunar elementos «mecánicos» al ballet de una manera naturalista, creando nuevos seres y formas que nos ofrecen una nueva idea de libertad, en la vida y en sus movimientos. Una visión algo dura por lo que puede verse en el esfuerzo de tener que llevar muletas, andadores, prótesis, arneses… y, más aún, al tener que bailar con ellas. Sin embargo se logra alcanzar una complicidad con esos artilugios, consiguiendo que la danza resulte verdaderamente poética a la vez que cibernética. Ayuda mucho la luz elegida para cada parte, el vestuario y el maquillaje, todo ello consigue que los bailarines se conviertan verdaderas almas en movimiento. Una estética que aún hoy en día está en vigor y que nos demuestra que las cosas bien hechas no pasan de moda.
Luis Mª. García
En el túnel un pájaro de Paloma Pedrero dentro del Festival Una mirada al mundo-CDN
En el túnel un pájaro, sugerente título de la obra de Paloma Pedrero que dirige Pancho García y que se vio en el CDN/Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva dentro del Festival Una mirada al mundo, un propuesta arriesgada con un magnífica resolución en la puesta en escena, una estupenda escenografía de Eduardo Arrocha y unas importantes interpretaciones, cabe destacar al propio Pancho García por su aplomo y por la capacidad de hacer suyo el espacio convirtiéndolo en lo que él quiere, acertado y sugerente, muy bien arropado por el resto del elenco que se mueve en un compás ágil y ligero. El texto de Pedrero, a veces envenenado, refuerza la necesidad de elección para morir dignamente, así como el arraigo de la locura para hacerse entender cuando alguien tiene la certeza de que va a morir; por qué no dejar que uno sea libre para elegir el momento de la partida, en ese momento, todos los prejuicios saltan frente a lo que debería ser una decisión propia ¿o no?. La sociedad cruel que describe Pedrero, se torna remilgada para consentir que la muerte pueda ser elegible y reproduce los temores a que pueda haber algo más allá que sigue presionando a un mundo incapaz de liberarse de tabúes religiosos que siguen de alguna manera marcando con su impronta las decisiones humanas. El juego de los locos, con una espléndida Miriam Learra, entrañable y tierna hermana que acepta la tarea de cuidar del enfermo hasta el final quiera éste o no, hace un guiño a la capacidad que tiene el ser humano para aceptar lo que viene y como muchas veces damos el valor absoluto a las verdades de un loco. Entretenida, no noté movimientos extraños en las butacas, se vio con interés, ¿algún pero?, quizás algún momento donde el ritmo se ralentiza, que hace que tenga más presencia lo escenográfico, que insisto es una estupenda escenografía. Gracias por esta obra, en cierta medida, emocionante. Gracias Pancho por regalarnos tu arte.
Ángel Savín
Trátame como me merezco – Losdedae on the road – Madrid en Danza
¿Has soñado alguna vez que viajas en un camión con cabezas cortadas?…
¿Has soñado alguna vez que alguien te mira con un ojo enorme?…
¿Has soñado alguna vez que un perturbado te señala con el dedo?…
¿Has soñado alguna vez que alguien trepa por las paredes y te sonríe?…
¿Has soñado alguna vez que estás atrapado en la ropa de otro?…
¿Has soñado alguna vez que te dan la cabeza de tu vecino para que te la pongas?…
¿Has soñado alguna vez que un muñeco se ha escapado de su caja de música?…
¿Has soñado alguna vez que el mejor útero en el que esconderte está tapizado de terciopelo?…
¿Sueñas alguna vez?…¿Y bailas en los sueños?…¿En los sueños o en las pesadillas?…
Adolfo Simón
La hostería de la posta de Carlo Goldoni-Dirección de José Gómez
A favor: Una adaptación precisa y apropiada en tiempo para contar lo esencial de la historia.
En contra: Una propuesta clásica que estaba pidiendo a gritos elementos de contemporaneidad y una interpretación formal y sobre actuada en algún actor.
Mayo Siglo XXI-¿Es el fracaso un atributo del alma? de Fernando Renjifo en Teatro Pradillo
Cuando todo haya terminado quedará un trozo de tu rostro petrificado…
Cuando todo haya terminado el recuerdo de tu piel estará en la penumbra…
Cuando todo haya terminado el agua seguirá sonando contra las piedra…
Cuando todo haya terminado mi memoria devolverá el latido de mi corazón a la boca…
Cuando todo haya terminado las palabras dejarán de tener sentido…
Cuando todo haya terminado arañaré los adoquines para buscar el mar…
Cuando todo haya terminado besaré tus labios de vino…
Cuando todo haya terminado golpearé mi cuerpo contra la pared…
Cuando todo haya terminado…quedará la música y la voz de un niño…
Cuando todo haya terminado volveré a creer en ti.
Adolfo Simón
Purga de Sofi Oksanen dirigida por José Herrero en Cuarta Pared
Purga de Sofi Oksanen dirigida por José Herrero en Cuarta Pared
La historia de la humanidad se asemeja a una muñeca rusa, cuando abrimos una encontramos otra igual debajo y así sucesivamente, hasta que la última se pierde en nuestras manos. Purga de Sofi Oksanen es un texto complejo, lleno de juegos temporales que nos muestran el presente como un reflejo del pasado…son los mismos perros con distintos collares. En un espacio único, la producción cómplice de Ilmatar y Vaivén ha creado un lugar en el que se da cobijo a personajes de hoy que se cruzan con fantasmas físicos o reales, que vuelven del pasado para descubrir el terror de un tiempo que parecía que nunca volverían a ver nuestros ojos y que como siempre le pasa al hombre, vuelve de nuevo a tropezar con la misma piedra. Hay historias de amor y sometimiento, de traición y sexo, de poder y amistad, como pasa en la vida; esta obra es la historia de unas mujeres pero podría ser una página del diario de todos nosotros, la vivida en algún momento de nuestro pasado o del presente.
Adolfo Simón
El BNE nos deja buen sabor de boca… y ganas de ver más.
El programa «Clásicos de la Danza Española» apadrinado por Antonio Najarro que hemos podido ver en el Teatro de la Zarzuela nos ha traído un poco de todo y nos ha dejado con ganas de más. De más escuela bolera, de más farruca y de más jota aragonesa. Los bailarines han sabido recuperar, de la mano de su director y de los colaboradores, una obra que será difícil de ver en el futuro. Las obras rescatadas en esta ocasión han sido «Paso a cuatro» de Antonio Ruiz Soler, representando a la escuela bolera que a mediados de los 50 fue recuperada por el ballet de Antonio y que ha quedado bien desempolvada y brillante. La «Farruca» de Juan Quintero quizás adolecía un poco de anticuada y «ya vista» puesto que es una obra que se adapta al flamenco más puro, más académico y que debería verse más actualizado. Carmen Cubillo recuperó el «Viva Navarra» de Victoria Eugenia con muy buenas intenciones y dando lo mejor de sí misma a pesar de que los años no pasan en balde y le costó recuperar la técnica. Para finalizar la primera parte la «Jota de la Dolores» dejó un buen sabor de boca y algunas lágrimas de emoción entre el público con el ballet a toda mecha.
En la segunda parte se recuperó «Medea», obra dramática y puntera en su época con la música de Manolo Sanlucar y que nos volvió a fascinar por su capacidad para transmitir la narración gracias a la dramaturgia de Miguel Narros. En esta ocasión ha sido Maribel Gallardo, que ya interpretó a la novia, la que ha dado fin a las representaciones de Madrid y que ha dejado el listón alto a pesar de tener a Lola Greco por delante.
Alguien dijo que es necesario conocer el pasado para enfrentarse al futuro y parecer ser que esta es la premisa de Najarro al querer recuperar, en este programa tan amplio, estas pequeñas joyas del BNE, así que esperemos que esta labor de recopilación continúe y nos estimule para crear de nuevo grandes obras maestras.
Luis Mª García Grande
Medea- Lola Greco y Lupe Sánchez
Las tres hermanas de Antón Chéjov en Una mirada al mundo-CDN
Las tres hermanas de Antón Chéjov dirigida por Declan Donnellan en Una mirada al mundo-CDN
Hace poco, José María Pou decía en un encuentro con profesionales que su guía, al abordar un personaje o el montaje de una obra, era el texto…que si la obra era buena, ahí estaban todas las pistas, todas las claves y es una gran verdad. Ha llegado al Festival Una mirada al mundo, la puesta en escena que Declan Donnellan realizó hace tiempo con la Compañía que tiene en Rusia el creador de Cheek by Jowl. Este director nos tiene acostumbrados a disfrutar en el patio de butacas de sus lecturas personales sobre textos clásicos. En este caso, creo que ha pasado de puntillas por la gran obra de Chéjov, la ha dirigido, como se suele decir, con mano invisible, dejando que el texto transite por el cuerpo y el imaginario de los actores. La propuesta escénica es muy sencilla, unos paneles donde se proyectan imágenes que sitúan al espectador en el lugar donde ocurre la acción, delante, como en un tablero de ajedrez imaginario, los actores se moverán como fichas de este juego, creando, con unos pocos elementos escenográficos, las situaciones dramáticas que irán provocando a los personajes en esa caída al abismo por el deseo imposible de huir hacia un mundo mejor, a ese al que nunca terminamos de llegar.
Adolfo Simón
Hans was Heiri de Zimmermann & de Perrot en el Festival de Otoño a Primavera
El Festival de Otoño a Primavera se ha inaugurado con la nueva creación de la aclamada compañía suiza Zimmermann & de Perrot. Como magos conjurando algo de la nada, el dúo suizo extrae significado de objetos, cuerpos y sonidos. Tras Gaff Aff. Öper Öpis y Chouf Ouchouf, vuelven a intentar explicar lo inexplicable con su teatro sin palabras, lleno de humor absurdo y un profundo amor al detalle. Hans was Heiri, la nueva producción presentada en los Teatros del Canal se construye a partir de la reflexión de que los humanos somos sorprendentemente parecidos en lo que se refiere a necesidades básicas y deseos. ¿Será que la vida parece fracasar tan a menudo simplemente porque, como individuos, nos esforzamos tanto en ser únicos y diferentes?…Esta es la pregunta motor que les ha servido a estos dos artistas, medio clowns medio acróbatas, para llenar el escenario de seres extraños que se mueven en dimensiones imposibles, creando a los ojos del espectador la sensación de estar viendo un sueño.
Adolfo Simón
Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía
Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía
Tricicle lleva más de treinta años en la brecha, creando espectáculo tras espectáculo, haciendo giras sin parar e inventando todo tipo de propuestas creativas. Y el público les sigue fiel porque el grupo catalán no ha dejado ni un momento de re-inventarse. En Bits dan una nueva pirueta y convierten el lenguaje de las redes sociales en la materia de la que hacer surgir todas sus locas e ingeniosas ideas. El formato escénico siempre es muy sencillo aparentemente en sus producciones, en este caso, tiene la complejidad de los tecnológico y al tiempo es un aliciente por el juego virtual que se da en las pantallas…con un solo clik saltan de una historia a otra para darle la vuelta a la realidad y a ese mundo intangible que es internet. Pocos montajes tienen tan justificado el uso del audiovisual y genera tantas posibilidades y sin embargo, Bits es puro teatro porque al final de la partida, sale el naipe que remata el juego del imaginario de estos tres fantásticos intérpretes.
Adolfo Simón
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Este espectáculo compuesto de cinco monólogos escritos por Juan Diego Botto y dirigido por Sergio Peris-Mencheta llena el patio de butacas de risa nerviosa en muchos momentos…Esa risa que no se sabe nunca si es fruto del relajo o del horror. Se nota que el autor sabe lo que subyace en cada texto, lo que hay en la otra cara de la moneda de los mismos, gracias a ello los interpreta de manera convincente; aunque hubiera sido interesante ver a otros actores dando cuerpo a alguno de los personajes, la presencia de Botto se instala en casi todo el montaje y por momentos se contaminan unos textos de otros…es un respiro que aparezca Astrid Jones en el ecuador de la propuesta. Sergio Peris-Mencheta instala una cinta transportadora de maletas de cualquier aeropuerto para crear una metáfora escénica en la que los cuerpos son maletas y estas cobran vida e identidad. Todo el material junto genera un vértigo teatral interesante y comprometido sobre todas esas dudas que nos asaltan día a día tras leer las noticias sobre «los otros», esos que invaden «nuestro territorio» impunemente. Estas propuestas de teatro de contenido que se instala en un formato espectacular, es útil y necesario para mucho público, que de otro modo, no se acercaría a escuchar las historias de estos emigrantes sin rumbo.
Adolfo Simón
Forests, basado en la obra de William Shakespeare en Una mirada al mundo-CDN
Forests, basado en la obra de William Shakespeare en Una mirada al mundo-CDN, dirigida por Calixto Bieito
El teatro siempre ha sido esa Torre de Babel en la que los cómicos se entienden mucho más allá de las palabras…El Teatro es, en sí mismo, un país, el de la creación. En Forests, se crea ese territorio de nadie para la expresión, ese desierto crudo y fascinante que han de atravesar los cómicos durante el proceso y el público en cada respresentación. A partir del encargo realizado a Calixto Bieito para construír un espectáculo sobre Shakespeare y participar en la Olimpiada Cultural de Londres, éste se alió con el dramaturgo Marc Rosich para seleccionar textos e imágenes con los que bombardear a un grupo de actores catalanes e ingleses, con el objetivo de elaborar el paisaje abstracto, con tintes de absurdo que finalmente es Forests, un lugar que parece al principio el paraiso y que al final termina siendo el infierno…a fin de cuentas, los espacios esenciales de la vida y del hombre. Hay que agradecer que se propicien estos lugares físicos y mentales para el pensamiento y la creación, es una oportunidad hermosa para que los artistas crezcan y se expresen…y para que el patio de butacas sienta que le facilitan alas para imaginar.
Adolfo Simón
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
La primera vez que vi a Ron Lalá fue en una pequeña sala que existía por la zona de Delicias en Madrid y ya entonces me sorprendió la originalidad y frescura con la que hablaban de los temas importantes de la vida; nos olvidamos, a menudo, que el humor, además de terapeútico, es una fórmula esencial para hablar seriamente del ser humano y sus contradicciones. Ron Lalá ha ido creciendo y en esta propuesta ha dado un salto cuantitativo y cualitativo…En Siglo de oro, siglo de ahora… siguen fieles a su personalidad pero han dado mayor dimensión a la puesta en escena…y también a la dramaturgia, sigue su ingenio personal pero se cruza con textos clásicos que podrían ser dichos en cualquier conversación de hoy en día. A partir de ahora, ya no serán un grupo que ocupa el lugar del divertimento si no una Compañía con personalidad propia y de interés para gran público.
Adolfo Simón
Villa + Discurso de Guillermo Calderón en Una mirada al mundo-CDN
Villa + Discurso de Guillermo Calderón en Una mirada al mundo-CDN
Hay espectáculos que dan sentido a un ciclo y este es Villa + Dicurso de Guillermo Calderón. Habitualmente, los Festivales tienen apariencia de escaparates de botica, en los que cabe todo y cuanto más color tenga lo expuesto, mejor…De eso modo piensan que amplían la visión de los espectadores sobre el teatro que se hace en el mundo. Por suerte, no es el caso del ciclo que continúa en el CDN…Una mirada al mundo. Una de las primera propuestas que hemos podido contemplar ha sido este díptico que provenía de Chile. En él hay la espectacularidad necesaria, la precisa…aunque todo el peso recae sobre tres jóvenes actrices que transitan en la primera pieza por el desconcierto y la perdida de memoria-identidad tras un acontecimiento tan terrible como fué la dictadura de Pinochet. En Discurso, las mismas actrices, con una banda cruzando su pecho, creando con las tres la bandera chilena…Dan vida al discurso final que Michelle Bachelet hizo al abandonar la presidencia de aquel país. Este última parte es toda una declaración de principios sobre como el ser humano ha de poderse permitir contradicciones y no por eso ser peor o mejor persona, pero si un ser civilizado y democrático. Un espectáculo imprescindible para todos aquellos que olvidan facilmente el pasado o que no quieren recordarlo, para no tener, así, que decidir si el futuro que viene es el mejor de los mundos posibles.
Adolfo Simón
Petición de mano de Antón Chejov en La Casa de la Portera
Petición de mano de Antón Chejov en La Casa de la Portera…La Compañía Balamán Teatro ha instalado en este peculiar e íntimo lugar del barrio de Lavapiés de Madrid, una de las piezas breves más respresentadas del autor ruso. Miguel Ramiro ha adaptado y dirigido este diamante en bruto que es Petición de mano. En la obra no sobra ni falta nada, es en sí, rotunda…Nada es previsible, porque los personajes están vivos, se dejan llevar por sus impulsos y nos dejan ver, entre líneas, sus miserias y deseos. Para que este juguete cuántico funcione, ha de estar intrepretado por tres actores que no tengan miedo al exceso y a la contención a un tiempo… y de este modo, en su casa; porque parece que han nacido y vivido en ese lugar…Nos llevan de la mano de la historia de esta petición, que por momentos se instalada al borde de la tragedia para acto seguido, empujarnos al disparate.
Adolfo Simón
En el cielo de mi boca de José Padilla en la Sala NUDO
En el cielo de mi boca de José Padilla en la Sala NUDO, dirigida por Iñigo Rodríguez-Claro
Decía Sartre en A puerta cerrada que el infierno son los otros…A veces hay que buscar en la cartelera para encontrar pequeña joyas escénicas que no están promocionadas con vallas publicitarias ni reclamos de actores conocidos en televisión. A veces vale la pena perderse por el barrio de Malasaña de Madrid y adentrarse en la íntima sala NUDO…Porque allí, si somos público atrevido, nos vamos a encontrar con el infierno que habita en todos nosotros…Cuando entramos al teatro, un mefistófeles cabaretero nos observa en la penumbra…alguien que ha vendido el alma a cambio de poder dejar fluir la belleza que habita en su garganta… Pero nadie da un trozo del paraiso a cambio de nada y este personaje de identidad confundida…tendrá que bajar hasta lo más profundo del infierno, para entender que los sueños, a menudo, si se construyen sobre arenas movedizas, se convierten en pesadillas. Daniel Teba transita por el filo de la navaja de esta historia, dejando su corazón a jirones por los rincones de la escena.
Adolfo Simón
«Gaviotas Subterráneas» en el Teatro Español de Alfonso Vallejo.
El grupo de teatro Zascandil nos trae una obra que, aunque fue estrenada hace ya tiempo trata de temas de constante actualidad «Gaviotas subterráneas» nos habla de la amistad verdadera de la picaresca y del sentido común.
Alfonso Vallejo, es un autor reconocido y galardonado intencionalmente que indaga sobre los resquicios más interiores del ser humano, la vida, las emociones y las pasiones. ¿Están los grandes actores sobre las tablas o quizás en la calle, en tu trabajo, en tu familia? tal y como nos propone este texto. En una escenografía sencilla que deja que lo importante sea el diálogo entre dos personas, la dialéctica entre dos buenos actores que nos va a llevar a un resultado inesperado y que encarnan perfectamente Fernando Romo y Chema Adeva se nos hace pensar sobre el envilecimiento, el castigo y el respeto a la justicia. No sabemos de lo que somos capaces de hacer por sobrevivir…
Luis Mª García.
«MUJERES, DISCOTECAS, PELÍCULAS Y PROCESIONES» en la Sala Triángulo
Menuda petardada y vaya absurdez…¡PERO CÚANTA RAZÓN TIENEN!. El café de la Triángulo recibe a varias mujeres que tienen mucho que contar: sus deseos, sus fracasos, sus ilusiones, sus paranoias, sus relaciones entre ellas, sus relaciones con los hombres, sus relaciones con el más allá…Un disparate para no parar de reir pero que en el fondo tiene su crítica social. La Cía. Las Niñas del Maíz nos vuelve a sorprender con este cabaret-show-desastre y nos pone una sonrisa con tanto diálogo «imposible?».
Aquí una imagen vale más que mil palabras… aunque oyendo estos diálogos con los ojos cerrados vería perfectamente estas imágenes…
Luis M. García
Scuola di ballo Teatro alla Scalla en los Teatros del Canal
Una de Cal: Obras importantes de Kilián, Roland Petit y Petipa que merece la pena ver.
Una de arena: me niego a ver una función «fin de curso en la academia» en los Teatros del Canal. Si Petipa levanta la cabeza pone a más de una bailarina en la calle.
La verdad de Florian Zeller dirigida por Josep María Flotats en el Teatro Cofidis
La verdad de Florian Zeller, dirigida por Josep María Flotats, en el Teatro Cofidis
No es de extrañar que uno de los mandamientos prohiba mentir. La verdad no ayuda mucho al protagonista de esta función, más bien le convierte en un cazador cazado. Josep María Flotats regresa de nuevo al presente con esta pieza, para mostrarnos individuos de hoy, dispuestos a pagar cualquier precio por el triunfo, por conseguir todos sus caprichos, cueste lo que cueste. Pero la verdad es como el agua, por mucho que uno intenta contenerla en las manos, se cuela entre los dedos, dejando al descubierto a esos niños grandes que juegan al amor haciendo trampas constantemente, viviendo una vida de ficción. El montaje es pulcro, todo funciona como un mecanismo de relojería…Todo de un blanco impoluto, para advertirnos, que bajo esa capa de pintura hubo otras paredes pintadas, de habitaciones de otro tiempo, en las que seguro que también se mintió, porque el ser humano ha mentido siempre y siempre mentira.
Adolfo Simón
dios aprieta pero…SÍ AHOGA de la Compañía Ocho y el pianista en la Sala Usina
dios aprieta pero…SÍ AHOGA de la Compañía Ocho y el pianista en la Sala Usina
Son malos tiempos para el trabajo, por tanto, más vale reírse de lo que nos pasa, ya habrá tiempo para abrirnos las venas. La Compañía Ocho y el pianista nos invita en la Sala Usina a tomar distancia de la realidad a través de pequeños momentos en los que el trabajo o el intento de conseguir un puesto, se convierte en una pesadilla surrealista. El texto y dirección de Coral Igualador Poveda se presta para que tres actores puedan jugar al terror por conseguir o mantener un alta laboral. La puesta en escena es dinámica, el texto, a veces, se ralentiza, sobre todo en los monólogos de la limpiadora.
Simón Ribes
Que Revienten los Artistas 
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