Best of you en el Territorio Danza de Cuarta Pared
Tras la inauguración de Territorio Danza con la pieza creada en el taller que ha impartido Carmen Werner, ha llegado la primera pieza de la edición de este año de Territorio Danza: Best of you, último trabajo de La Intrusa Danza, compañía creada por Virginia García y Damián Muñoz (Premio MAX 2009 al Mejor intérprete masculino de danza). Best of you es una pieza donde los dos intérpretes viajan por una partitura de tensiones acumuladas, mientras buscan, con buenas intenciones, el alivio, el descanso… Cada uno tiene su música emocional particular con la que intenta dialogar con el otro, a veces se cruzan los sonidos y los cuerpos chocan o se acarician. Una experiencia corporal y sonora a través de la que nos hablan de las relaciones de pareja y la dificultad de comunicarse.
Adolfo Simón
Los nadadores nocturnos de José Manuel Mora en las Naves del Español
Debajo del agua se puede ver y sentir el mundo de otro modo, es como volver al vientre materno para despegarse de esas capas de infelicidad y dolor que la vida va adhiriéndonos día a día. José Manuel Mora ha escrito un texto fragmentario que muestra el dolor asfixiantes que siente el ciudadano de a pie, una angustia vital que le empuja a refugiarse en un montón de escondites sin salida. Carlota Ferrer hace una lectura escénica de la obra ubicándola en un espacio de ensoñación acuática, la mezcla de ambos lenguajes consigue hallazgos muy interesantes, una pieza de danza-teatro en la que la palabra y el juego escénico se dan la mano de manera equilibrada e inquietante.
Adolfo Simón
Todos y uno + Nudos en Lagrada
Dentro del Festival Miradas al cuerpo que se está llevando a cabo en la sala Lagrada, esta semana hemos podidos disfrutar de dos piezas breves que, juntas, creaban el contrapunto entre lo que es la dinámica de un grupo que busca incesantemente la salida de un lugar para liberarse de la opresión del grupo y en el solo mostrado a continuación, la necesidad de deshacer la opresión que a veces construimos sobre nuestro cuerpo.
Adolfo Simón
Ruido blanco en la Sala Mirador
Ruido blanco se define como un espectáculo contemporáneo y multidisciplinar donde se combinan dos lenguajes: el lenguaje flamenco en su triple dimensión (cante, toque y baile) y el lenguaje audiovisual. El propósito de este montaje es introducir al espectador en una atmósfera visual y sonora sobre la que se desarrollan las distintas coreografías. De formato reducido, se estructura en cinco escenas que recrean otros tantos estilos de la tradición flamenca bajo la mirada personal de sus intérpretes. La Sala Mirador abre sus puertas al flamenco en un ciclo sugerentes que propone disferentes lenguajes dancísticos.
Adolfo Simón
«Rayahzone» de Ali Thabet y Hèdi Thabet en La Casa Encendida
Un espacio de paredes desnudas, en el que la coreografía nace de la interacción de tres cuerpos, cada uno movido por un impulso diferente. Se trata también de un encuentro con la música sufí, con cinco intérpretes tocando en directo. La música cumple un papel fundamental en la creación de esta pieza, siendo más que un mero acompañamiento de los pasos y los movimientos. Gracias a la interacción con los movimientos del cuerpo de los personajes, los cantos y voces dan a la pieza su necesidad más interna. Sinceramente, la inauguración de este año del Festival IDEM no podía haber sido más acertada; un montaje donde se integran cantantes, bailarines y personas con discapacidad para crear una poética especial, un universo al margen del que habitamos habitualmente. Un trabajo muy especial.
Adolfo Simón
Maldita quietud de Descoordenadas en Lagrada
Siguiendo con el ciclo de danza que se está mostrando en Lagrada, esta semana hemos podido asistir a la propuesta del colectivo Descoordenadas, cuyo título es Maldita quietud. Una pieza sugerente del puzle que va configurándose en el espacio a partir de las situaciones de danza-teatro que se realizan sobre marcas situadas en diferentes lugares de la sala. Es como si nos animasen a continuar el viaje dando saltos de boya a boya. Una manera poética de huir de la apatía que nos tiene abducidos en estos tiempos.
Adolfo Simón
Festival Internacional de Danza Contemporánea Cocoa 2014
11 Sep 2014 – 29 Sep 2014
Festival Internacional de Danza Contemporánea Cocoa
Buenos Aires, Argentina
Más info en: http://www.cocoadatei.com.ar
“Ne me quitte pas” de A Ras en Lagrada
Basado en cuentos de la escritora cubana Legna Rodríguez, dos actores hacen una revisión de la memoria y el olvido, se internan en sus raíces culturales generando pulsaciones, transformá ndose en personajes que universalizan y amplían los horizontes del “padecer la diáspora”. Un trabajo donde la doble imágen y el efecto espejo corporal transita sobre variaciones de la canción Ne me quitte pas. Hay unas proyeccione sugerentes que acompañan el viaje.
Adolfo Simón
«Sorolla» del BNE llega a los Teatros del Canal
Hoy se reestrena el montaje de Antonio Najarro en los Teatros del Canal. Inspirado por Sorolla, Najarro recorrerá el folclor de toda España a través de un montaje que cuenta con el sello de Franco Dragone.
Para los que no lo han visto… Imprescindible, para los que lo vieron… Repetirán.
Aquí os dejamos nuestros artículos publicados y relacionados con el espectáculo:
https://querevientenlosartistas.wordpress.com/2013/06/17/sorolla-del-ballet-nacional-de-espana/
«Fuego» de Antonio Gades y Carlos Saura en el Teatro de la Zarzuela.
«Volver a la tradición si se quiere evolucionar». Antonio Gades
La Fundación Antonio Gades, coincidiendo con el 10º aniversario de su muerte ha acometido el reto de poner en pie la versión de El Amor Brujo, que, con el título de Fuego, supuso el segundo acercamiento escénido del coreógrafo al ballet de Manuel de Falla. Este ballet es una obra de transición entre Carmen y Fuenteovejuna y la última de las colaboraciones entre Gades y Saura.
Es todo un acierto intentar rescatar un ballet y Gades nunca estrenó en España este «Fuego», debido a circunstancias personales, y ahora, dirigido por Stella Arauzo, la que protagonizó en 1989 la obra junto a Gades y la que ha heredado la forma de trabajar y parte del arte de Antonio, que se pone manos a la obra para recuperar este montaje.
Gades supo evolucionar y marcar una trayectoria en la danza española a partir de los clásicos por fin hemos podido apreciar esta obra de tránsito entre Carmen y Fuenteovejuna, en la que Gades el director empezó a introducir escenas más realistas, mostrando el carácter del pueblo, sus tradiciones, sus cantes y bailes y creando una atmósfera que resumen el carácter español a través de la danza.
La belleza de esta obra reside en la creación de una serie de escenas pintorescas sobre el flamenco y sus vivencias, insertándolas dentro de la obra de Falla, a la que también se le da un nuevo aire. Estas escenas, aparte de una coreografía excelente, característica de Gades, están creadas con una estética, esencial para otorgarle ese clasicismo a esta pieza, muy pensada por Gerardo Vera, que se encargó del vestuario y escenografía. Vera huyó de colores llamativos, propios de representaciones flamencas y teatrales, y le dio un giro de tuerca toda la obra unos colores ocres, más reales, pintando una serie de cuadros, con una escenografía sencilla en la que lo importante son los personajes. En ellos se pueden apreciar escenas de El Rocío, una zambomba jerezana, el amor herido, los celos… como si apreciásemos pinturas en una galería de arte, pero pinturas en movimiento.
Gades sigue vivo por su obra y hay que celebrar que se haya podido estrenar en España una de sus creaciones que recorrió medio mundo pero que nunca pisó el suyo.
Luis Mª García Grande.
Orfeo y Eurídice, una ópera danza de Pina Bausch en el Teatro Real
Pina Bausch fue una precursora en la escena del siglo XX. Su obra es tan personal y a la vez tan impresionante que no ha podido dejar indiferente a nadie que ha presenciado alguna de sus propuestas. Ella revolucionó la danza cuando ya parecía que estaba todo inventado en esta disciplina, la dotó de teatralidad y vida, de poesía y belleza. Además de sus grandes creaciones con la Compañía que durante mucho tiempo dirigió, tuvo ocasión también de adentrarse en otros mundos de creación como el de la ópera y su peculiar manera de abordar la poética lírica tampoco dejó indiferente a nadie. Ahora Pina es un mito del arte del siglo pasado y su obra ya está instalada en el Olimpo de la inmortalidad pero no siempre fue así, en sus principios fue criticada y abucheada por un público que se resistía a que la danza dejase de ser un espacio inexpresivo y que la ópera no perdiese ese estatus de ceremonial burgués. La recuerdo salir a saludar en medio del griterío del patio de butacas, firme y segura, avanzando por el escenario, estaba convencida de lo que hacía y sabía que el tiempo le daría la razón. Ahora que ya no está entre nosotros, la echamos mucho de menos entre tanta mediocridad y falta de riesgo. Por suerte, su obra podrá perdurar mientras forme parte del repertorio de grandes ballets como es el caso del Ballet de l´Opéra de Paris que ha traído al Teatro Real la ópera-danza Orfeo y Eurídice de Christoph W. Gluck. Aquí, Pina Bausch propone que el canto y la danza se den la mano en escena…Los cantantes interactúan con los bailarines creando un extrañamiento fantástico ya que las voces crean movimientos y el baile genera silencio dramático. Además, en el tríptico que es esta descomunal pieza, crea duplicidades entre los personajes para contar la historia de este amor imposible desde una visión dual, huyendo de la visión del bien o del mal. Un espectáculo maravilloso que dejó boquiabierto a todo el que tuvimos suerte de acudir a verlo. Por siempre, las imágenes fantasmagóricas creadas por Pina nos perseguirán y a ellas regresaremos cuando la falta de belleza nos asfixie.
Adolfo Simón
El lago de los cisnes en el Teatro Compac Gran Vía
Una vez más podemos disfrutar de esta magnífica otra maestra realizada por un elenco excepcional. El Ballet Clásico de San Petersburgo es la compañía fundada por el solista principal del Mariinskiy Ballet: Audrey Batalov como Director Artístico y Coreógrafo y por Andrey Scharaev en la función de Director General. Andrey Bartalov, con una excelente formación y experiencia es una gran figura del ballet a nivel internacional, se dice de él que es un coleccionista de premios obtenidos merecidamente en concursos realizados en diferentes países. Su repertorio incluye papeles principales en los más importantes ballets. Andrey Scharaev, cuenta con una importante trayectoria como solista, tanto en Rusia como en Europa, EEUU y un largo etcétera de países, sus conocimientos en las diferentes áreas le han llevado a ocupar el cargo de Director General en la compañía. El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet que se desarrolla en cuatro actos. La obra transcurre entre el amor y la magia, insertando en sus cuadros la eterna lucha entre el bien y el mal. Su estreno fue en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski, siendo este el primero de sus ballets. El libreto está basado en el cuento alemán: El velo robado de Johann Musaus. En la versión original, la coreografía fue creada por Julius Reisenger. Fue el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo cuando cobró el merecido éxito al presentar la nueva coreografía realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov. Numerosas revisiones y puestas en escena nos han mostrado diferentes versiones hasta la fecha, siendo, esta última creada por Andrey Batalov la que contiene un final romántico a diferencia de otras versiones. Para los amantes del ballet y la belleza es un montaje imprescindible que quedará en el recuerdo como una puesta en escena fresca e inolvidable.
Lucila Maquieira
Premios del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco
A pesar de que en España hace falta motivación y ayudas para que los creadores de Danza Española y flamenco puedan seguir con su trabajo, muchos de los premios del Certamen han quedado desiertos. Es una pena pero se veía venir. En las presentaciones ya se apreciaba un nivel bajo en cuanto a creación coreográfica y elección de obras y el jurado ha sido lo estricto que tenía que ser.
Aún así hay claros ganadores que merecían su premio como Sara Cano, que desde un principio demostró que se iba a llevar varios premios y que se lo merecía.
Esperemos que para el año que viene se supere con creces el nivel de los participantes de este año y que el Certamen retome la envergadura que tenía en su creación y que ha reconocido a un montón de artistas que hoy, por fin, tienen un hueco en este difícil mundo de la Danza Española y el Flamenco.
Premio de Diseño de Vestuario:
Carmen Granell por «Raigambre» de Juan Manuel Prieto
Intercambio de Coreografías Premiadas entre Certámenes Coreográficos en España:
Sara Cano
Premio Flamenco Vivo Carlota Santana Nueva York:
Juan Manuel Prieto
Premio Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”:
Juan Manuel Prieto
Premio Suma Flamenca a la Joven Promesa del Flamenco:
Sara Cano
Premio a una Composición de Música Original para Danza Española:
Héctor González
Premio Fundación AISGE a un/a Bailarín/a Sobresaliente:
Jesús Fernández y Elisa Suárez
Segundo Premio a una Coreografía de Solo:
Desierto
Primer Premio a una Coreografía de Solo:
Sara Cano
Segundo Premio de Coreografía:
Juan Manuel Prieto
Primer Premio de Coreografía:
Desierto
Luis Mª García Grande.
Mark Morris Dance Group en el Teatro Real presenta «L’allegro, il Penseroso ed il Moderato»
Es todo un placer ver a un grupo compacto de bailarines ejecutando una obra con brío y ganas y si es en el Teatro Real y de la Mano de Mark Morris y con orquesta y coro en directo es algo más que supremo.
Morris nos trae una obra neoclásica, en la línea de Béjart, creada con la música de Händel en 1988 en la que se aprecian las reminiscencias de la época en una escenografía minimalista de Adrianne Lobel y un vestuario algo vaporoso para estas épocas pero todo ello elegido con un gusto increíble y muy adecuado para representar lo que se pretende: Una sucesión de estampas basadas en los cuadros de William Blake.
Los bailarines recrean las escenas en un escenario compuesto por marcos y telones lisos que van cambiando constantemente y en el que predomina la importancia de la tonalidad y el conjunto grupal de los bailarines que compondrán cada escena con una ejecución impecable y completamente sincronizada. La evolución de estas tonalidades de tonos apagados y clásicos hacia tonos más coloristas en la segunda parte provoca también una subida en el pulso de la coreografía y por lo tanto una evolución hacia arriba que hace que salgamos con optimismo y ganas de disfrutar de los amigos y de la sociedad en la que vivimos. El hombre como animal social es, en definitiva, lo que nos quiere mostrar Morris.
Una obra «clásica» en la que podemos disfrutar con la presencia de las sopranos Sarah-Jane Brandon y Elizabeth Watts, el tenor James Gilchrist y el bajo Andrew Foster-Williams, quienes, junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, interpretarán la bella partitura de Händel L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato bajo la dirección de la maestra Jane Glover.
Una buenísima elección para el fin de semana. Aprovechen y dense un lujo de los de verdad.
Luis Mª García Grande
Torobaka de Isarel Galván y Akram Khan en el Festival de Otoño a Primavera
El círculo es un espacio mágico, representa el mundo y el infinito, ahí puede empezar todo y terminar la vida. Y si es un lugar que va cobrando luz poco a poco, nos encontramos con el origen del tiempo, de la existencia. Torobaka de Israel Galván y Akram Khan es mucho más que un espectáculo de danza, música y voces. Es un viaje ancestral a lo más antiguo y poderoso del hombre, es una lucha generosa entre dos fuerzas de la naturaleza para contaminarse y sumarse. Hay veces que uno va al teatro y siente el peligro antes de empezar, la emoción de no saber exactamente qué va a pasar y como nos transformará; porque el teatro tiene ese poder, el de modificar a los que acudimos a participar del rito. Y hay veces que uno se siente privilegiado por poder experimentar según qué momentos irrepetibles, en vivo y que ocurren solo en contadas ocasiones. Israel Galván está llevando el flamenco y la mezcla de este arte con otros lenguajes escénicos a cotas elevadísimas y en esta propuesta, Akram Khan es un cómplice perfecto que ofrece generosamente su periplo vital al artista español. Un lujo de montaje para los que puedan contar que lo vieron, una experiencia única.
Adolfo Simón
Eduardo Guerrero en La Abadía dentro de Suma Flamenca presenta el espectáculo «Re-torno»
Los recuerdos forman parte de nuestra vida y los que son buenos nos inspiran de una manera determinante cuando queremos crear, diseñar nuestro futuro. Eduardo Guerrero ha reunido los suyos vividos con su abuela Dolores y nos los presenta en forma de espectáculo. Sin un hilo argumental, como han ido surgiendo nos trae, con una originalidad y fuerza únicas, sus palos preferidos, sus recuerdos desenlatados y actualizados a su manera, en un escenario como el de La Abadía, que se presta a ver un flamenco moderno y rompedor. Una mezcla entre lo moderno y lo clásico que muchas veces no gusta a los puristas del flamenco. La versatilidad en el mundo flamenco está mal vista, no se puede salir con pantalón vaquero pitillo a bailar sobre una silla de hierro y despúes con traje corto retro… eso dicen muchos. Sí que es cierto que hay que retocar ciertos aspectos en los cambios de vestuario y lograr crear mejor el hilo argumental. Por otro lado, tengo que decir que ya me he encontrado con dos espectáculos dentro de Suma Flamenca que son «renovaciones» de otros que ya existían, como aquí el anterior de Guerrero llamado «De Dolores» y espero que esto haya supuesto un paso más en la creación y no una adaptación de lo que ya había con el fin de vendérselo al festival. Pero lo importante es que Guerrero se adapta y hace de su capa un sayo demostrando que tiene garra y que sabe bailar lo que le echen.
Luis Mª García Grande.
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l recuerdo del ayer nos hace vivir hoy para triunfar en el mañana…
Y entre mis primeros recuerdos del flamenco es inevitable rememorar los palos con los que comencé a bailar y que por ello, hoy componen mi espectáculo aunque sin hilo argumental porque son recuerdos y en estos más que el argumento es el sentimiento el que nos traslada hasta ellos.
Más inevitable es aún, recordar a la persona que me crió, que me introdujo en el arte, que me regaló mis primeras botas para bailar, que me acompañó allá donde actuaba y que confió en mí.
La suma de todo ello es el recuerdo de mi abuela Dolores, el ‘Re_torno’ a ella…
Programa
Introducción
Caña ‘Puntales’
Tangos ‘Cábala’
Granaína
Seguirillas ‘D’Dolores’
Fandangos
Alegrías ‘Lele’
Coreografía y baile: Eduardo Guerrero
Cante: Emilio Florido, Miguel Rosendo
Guitarra: Jesús Guerrero, Miguel Pérez
Percusión: Manuel Pájaro
Diseño de iluminación: Fernando Martín
Diseño de sonido: Félix Vázquez
Vestuario: López de Santos
Latente de José Maya en el Teatro Español dentro de Suma Flamenca
‘Latente’ es un trayecto original que nos lleva a lo más profundo del alma del bailaor. En este espectáculo José Maya persigue la fuente de su instinto. En esta búsqueda constante surge progresivamente un espíritu ancestral que guiará al artista a descubrir sus raíces íntimas. José Maya nos invitó a compartir su viaje interior para alcanzar un destino final, un estado de libertad. A través de la pantalla traslúcida, descubrimos al bailaor fundiéndose con las imágenes grabadas, con sombras, lluvia y haces de luz…Es una forma de surgir de la oscuridad hacia la luz de la expresividad a la fuerza del gesto y la magia del movimiento. Después llega la guitarra y las voces…y el rito se repite una vez más.
Adolfo Simón
Patricia Ruz y su personal cabaret en el Teatro del Barrio
Patricia Ruz tiene una larga e interesante trayectoria en el mundo de la danza y el teatro. Sus trabajos donde indaga sobre la inclusión en la escena de las personas con discapacidad han dado frutos excelentes. Ahora se embarca con un nuevo proyecto en el que ella sola, acompañada al piano por un excelente músico, nos traslada a su personal mundo donde las cajas de cerillas pueden ser una ciudad y las alfombras persas lugares para soñar. Canta delicadamente y se mueve en múltiples lenguajes de danza porque todos los domina. Estoy seguro que las funciones de este espectáculo le darán el ajuste y la peculiaridad de su lenguaje, haciendo de la propuesta una exquisitez en la cartelera.
Adolfo Simón
El Mistela presenda «Bailando la vida» en el Teatro Español dentro de Suma Flamenca
Para algunos la vida es danza y la danza es vida. Este es el leitmotiv que ha inspirado a «El Mistela», entrevistado hace unos días para esta revista, para crear este espectáculo que, dentro de lo que se puede ver en flamenco, es original, con proyecciones entre baile y baile que encuadran el espectáculo y lo hacen más atractivo. Una sonrisa optimista sobre la vida y sobre la danza donde Juan y sus compañeros de espectáculo ponen toda la carne en el asador y demuestra su flamenco más jondo y puro, sin concesiones a modernidades ni fusiones. Podemos ver una elegante Farruca, unas sevillanas dramatizadas o una soleá por bulerías, entre otras piezas y un zapateado muy especial sobre el agua que crea un efecto visual y poético. Álvaro Beginez se ha encargado del guión y dirección del espectáculo como ya se encargó de Bailografías, hace años, que era muy similar y parece una revisión de este. Se podría pedir un poco más de dinamismo a la hora de cambiar de escenas y evitar los espacios en negro y un ajuste en los textos y actuación de Chiqui Maya.
Luis Mª García Grande.
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Coreografías y baile: El Mistela
Guión y dirección: Álvaro Beginez
Baile protagonista: El Mistela
Guitarras: Camarón de Pitita, Antonio de Lucía
Cante: Miguel ‘El Rubio’, Enrique ‘El Piculabe’, María Mezcle, Rocío Díaz
Percusión: Lucky Losada
Baile: Pablo Fraile, Irene ‘La Sentío’
Actor: Chiqui Maya
Un Minuto de Silencio de Inés Narváez dentro del Programa SOS Emergencia Coreográfica en la Sala DT
Dentro del programa SOS Emergencia Coreográfica de la Sala Dt se presentó ayer y se verá hoy la pieza: Un Minuto de Silencio de Inés Narváez. Un tríptico intenso y poético que, a pesar de su breve duración, nos dejó un buen sabor de boca. Esta intérprete tendrá una larga trayectoria porque sabe poner en juego el lenguaje corporal junto al de ricas atmósferas escénicas.
Adolfo Simón
Paseando por los Tablaos (VI): Casa Patas en Suma Flamenca
En Casa Patas se puede disfrutar con garantía de una buena comida y de un buen baile gracias a su taberna y a su tablao, bien preparado y con un sentido del espacio muy estudiado para poder asistir a los mejores espectáculos. En esta semana pudimos comprobar el arte del baile de Inmaculada Aranda y Miguel Tellez. La primera nos sorprendió con unos buenos tangos gitanos en los que demostró su femenidad y arte con este ritmo y el segundo nos divirtió con unas alegrías a su estilo, muy libre y con mucha guasa, ya que para eso ha ganado el Concurso Nacional de Baile por Alegrías de «La Perla de Cadiz».
Como artista invitado y sorpresa pudimos ver en la segunda parte del espectáculo a un inmenso Alejandro Granados.
Inmaculada ha compartido escenario con artistas como El Cabrero, La Macanita, Capullo de Jerez, Chano Lobato y Arcángel, entre otros… ha realizado giras por varios países, solista en festivales y pertenecido a la compañía de Domingo Ortega en una gira por Japón.
Miguel Tellez, bailaor jerezano, perteneciente durante muchos años a la compañía del maestro Güito, ha trabajado con importantes artistas como Manolete, Carmen Linares, Moraito Chico, Eva Yerbabuena y Sara Baras, entre otros… ha realizado giras por todo el mundo y ha impartido clases en multitud de países.
Cante: El Bocadillo, El Falo y el Ciervo
Guitarra: Juan Jiménez, Jony Jiménez
Luis Mª García Grande.
Fuensanta «La Moneta» presenta «Paso a paso» en Suma Flamenca
Fuensanta, La Moneta, presentó su espectáculo en los Teatros del Canal con un lleno total. Y se lo merece. La moneta es flamenco puro, raza y fuerza. Una de las pocas bailaoras que se puede permitir estar hora y media sobre un escenario, casi sin descansar, y seguir bailando como si acabase de entrar. Sobre las tablas, su cuerpo robusto no le impide moverse de una manera especial, única y muy aflamencada, el movimiento de sus brazos es único también, aunque escrupulosamente estudiado para que transmitan lo que ella quiere, lo más jondo de su arte.
Fuensanta es un animal escénico que transmite desde el primer momento en el que aparece, un toro o un jabalí, algo con una fuerza inusual que hace que estés constantmente atento a cada paso que da. En «Paso a paso» se intenta relatar el espíritu que inunda a la bailaora en su día a día, en esa creencia de que el destino es el que tu eliges libremente y por el que hay que luchar día a día, paso a paso.
El cuadro flamenco que trae es justo para lo que ella quiere hacer y destaca la guitarra de Luis Mariano que le ayuda a hacer suyo el baile.
El programa se compone de tres partes: Sobre mis pasos, Hados y Vereda que incluyen Farrucas, Malagueñas, Seguiriyas, Tientos y un paso a dos muy especial en una soleá apolá con Javier Latorre, que sigue demostrando por que es un maestro en el baile y en el escenario. Una noche grande llena del duende flamenco proyectado por esta bailaora de verdad.
Luis Mª García Grande.
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Baile: Fuensanta ‘La Moneta’
Baile: Artista invitado Javier Latorre
Cante: Miguel Lavi,Morenito de Illora, El Mati
Guitarra: Luis Mariano
Percusión: Miguel Rodríguez ‘El Cheyenne’
III Certamen de Microdanza en la sala DT
Nosotros bailamos, tú decides el premio. La Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza-ECSA en colaboración con DT Espacio Escénico y el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, presentan el III Certamen de Microdanza en relación a la Mesa de Debate “Publicidad, programas de mano, críticas… ¿Qué información deseas recibir sobre un espectáculo de danza?”. El objetivo es indagar en el valor que el público otorga a la Danza en relación al precio que ha de pagar por las entradas. Y el público y el espacio son los protagonistas en esta ocasión, los primeros porque deciden, con su votación, qué micro pieza es elegida la mejor para que reciba apoyo para su futura producción y exhibición. Y el espacio de la DT porque de nuevo se reinventa en todas sus posibilidades para que las propuestas tengan su personal ocupación en el laberinto de esta sala. Cuatro piezas cada dos días, de diferentes lenguajes dancísticos, para exponer el panorama de creación que hay hoy en el baile que se realiza en nuestro país.
Adolfo Simón
Villa Rosa, Paseando por los tablaos (IV) en Suma Flamenca
Las noches flamencas en Villa Rosa están dirigidas a todo tipo de público, aunque abundan los «guiris» intentando descubrir qué es eso del flamenco. El Villa Rosa está en pleno centro de Madrid y esto hace que sea un punto estratégico para atraer a más turistas y gente que quiere pasar una noche flamenca. Su ambiente recrea un tablao con solera, con sus techos de artesonado pintados a juego con azulejos andaluces y sus paredes zinceladas al estilo mozárabe que nos trasladan a Córdoba o a La Alambra de Granada. Es todo un patrimonio histórico que han sabido conservar y potenciar con el paso del tiempo y por el que merece la pena disfrutar de sus azulejos de temática flamenca y taurina realizados por Antonio Ruiz de Luna y Julián Santacruz, conocido por poner con sus azulejos los nombres de las calles de Madrid.
Por sus tablas han pasado flamencos de renombre y famosos con nombre, pero lo importante es el ambiente flamenco que se siente desde que entras por la puerta y que se queda en la memoria y por eso merece la pena pasear una noche por el Villa Rosa.
La selección de artistas elaborada por Jonathan Miró es amplia y cada semana cambia para poder ofrecer un amplio abanico de actuaciones. Este sábado 14 de junio pudimos disfrutar del baile de Olga Llorente, Inmaculada Aranda y Pedro Córdoba. Un baile potente y con fuerza que hacía retumbar las tablas de la Plaza de Santa Ana y un cante que acompañaba eficazmente a la noche.
Luis Mª García Grande.
Que Revienten los Artistas 
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