Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida ha supuesto una conmoción para todos los que han asistido a esta experiencia escénico-dramática. La radio es, sin duda, una experiencia artística al nivel de cualquier otra y tiene mucho más poder del que podemos imaginar. Esa posibilidad de entrar en nuestra casa y acompañarnos mientras transcurre el día, como un susurro al oído, como un amigo que nos va contando su visión de las cosas y el mundo, en situaciones habituales, no tiene por qué suponer ningún riesgo para el oyente, pero en algunas ocasiones, cuando el mensaje puede dirigir la conducta de quien lo oye, puede ser realmente catastrófico. En La Casa Encendida tuvimos la ocasión de revivir la experiencia de oír la retransmisión de un fatídico programa que potenció el horror en Ruanda y también conocimos el testimonio, en primera persona, de alguna de las víctimas. Un teatro documento necesario para que la memoria no pierda ni un momento para dar de nuevo resonancia a aquel horror y tratar así, de evitarlo de nuevo.
Adolfo Simón
Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos en El Escondite Teatro
El Escondite Teatro en el barrio de La Latina de Madrid ha iniciado la temporada con una sugerente programación, de entre todas las propuestas me he decantado por la pieza breve Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos, una historia de relevo en el campo de batalla de la vida, un pulso generacional donde las estrategias en la pelea no tienen reglas; no sabremos quién miente y quién dice la verdad…Como en la vida. En el pequeño espacio donde se representa, se ha conseguido una propuesta escénica muy sencilla pero muy resolutiva que nos sitúa perfectamente en el contexto que el autor plantea. Los actores: Antonio Carrera y Álvaro Márquez están al servicio de los personajes y de la historia, escuchándose con atención para no perder oportunidad y poder colar un gol al contrincante. No es habitual ver un resultando tan sugerente en los teatros de historias breves. Aquí, además, se deja un espacio al público para que complete la historia en su cabeza.
Adolfo Simón
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians en In-estables Labruc Festival
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians es un puzle de cuatro miradas sarcásticas sobre la concienciación que tiene la juventud de hoy en día con los desastres que pueden suceder si seguimos abusando de las leyes naturales del planeta. Juegan a proponer soluciones mientras deliran en sus propias vicisitudes y maneras de vivir en el día a día. Una pieza sugerente que podría arriesgar más en sucesivas funciones ya que solo se han presentado en sesión única dentro del Festival In-estables de Labruc.
Adolfo Simón
“Pantone 361” en la Sala Off del Teatro Lara
Una de las muchísimas (pero muchas) cosas rebuenas del teatro es que puedes tomártelo muy en serio mientras te ríes muy fuerte. No todo tiene que ser drama en este mundo, hombre. ¿Y qué si tu hijo no se parece ni a ti ni a ningún bípedo que conozcas? Pues haces una comedia fresquita y aromática como el césped recién segado con la que empezar a despedirse la mar de bien del verano reseco y recalentado de Madrid.
Se titula “Pantone 361” y está estupendamente escrita y dirigida por María Gómez-Comino Mata e interpretada por un elenco muy en forma: Fernando Jiménez, Inés Sánchez, Miguel Valentín, Aida Villar, todos ellos con unas ganas de vivir que no caben en esta función única. Ojo avizor, teatreros de Madrid.
Así ha arrancado la programación especial de septiembre del Teatro Lara. Todos los lunes de este mes, a las 19h, habitarán la Sala Off los proyectos de fin de Máster en Creación Teatral, dirigido por Juan Mayorga, de la Universidad Carlos III de Madrid.
Si se dice que los hijos le dan color a la vida pues por algo será. ¿Que ese color no te combina con las cortinas del salón o tus prejuicios de cartón? Más te vale entonces darle zapatilla a tu plasticidad moral, porque mientras buscas una razón para explicar esa gran sorpresa que trae tu pequeñuelo, los demás insisten en que es precioso porque se parece a ti. Déjate de ponerle verde y llámale por su nombre, que es…
Bárbara Nita
Desde aquí veo la plaza sucia en el Teatro del Barrio
Desde aquí veo la plaza sucia es una propuesta que bebe de los sainetes sarcásticos para hablarnos en clave de humor surrealista de las contradicciones de un país como es España que, pretendiendo avanzar hacia la modernidad, termina esclavo de sus tradiciones más obsoletas. La polémica sobre el maltrato animal en las fiestas de pueblo es la excusa para sumergirnos en un mundo cateto y casposo del que no puede haber salida óptima. Seguro que en próximas funciones conseguirá ajuste de ritmo.
Adolfo Simón
Si la cosa funciona en el Teatro Cofidis
No hay peor público que el de la profesión teatral, está comprobado que la envidia es el deporte nacional. Hace meses que se estrenó en Madrid esta comedia, diferentes compromisos laborales no me han permitido ir a ver este espectáculo y también es cierto que, algunos colegas con los que había hablado, no me habían animado a ir. Uno no debería confiar en la opinión de los otros o mejor, desconfiar de la de los demás, es mejor comprobar las cosas por uno mismo y si hablan mal, casi es mejor ir rápido a ver lo criticado negativamente por si es cierto o todo lo contrario. Me da rabia no haber visto antes «Si la cosa funciona» para haber animado al público a pasarse por el teatro, también es cierto que, ayer viernes, cuando está a punto de bajarse el telón de Madrid, estaba el teatro lleno y la gente disfrutaba de los gags y frases jugosas, que los tiene y muchos. No sé porque se desprecia tanto la comedia y el teatro mal llamado comercial, tiene que haber teatro para todo tipo de gustos y sobre todo, hay que pedir que esté hecho con dignidad y profesionalidad. En este caso, todo es una suma de elementos que hacen de casi dos horas, un entretenimiento nada tosco ni burdo. La escenografía, audiovisuales, luz y demás elementos técnicos cumplen su función perfectamente y la adaptación del texto y la puesta en escena están resueltas de manera muy loable y sobre todo, hay un reparto que se entrega con creación y pasión a la obra y eso no se suele ver ni en los teatros de vanguardia que, a este paso, habrá que preguntarse qué es vanguardista en la cartelera de Madrid. José Luis Gil huye del personaje que le ha popularizado en la tv para componer un personaje creíble al que acompaña en el reparto un buen plantel de actores y actrices, a destacar, la presencia de Rocío Calvo; a ver si de una vez los productores y directores de este país dan el papel y protagonismo que esta estupenda actriz merece.
Adolfo Simón
Big Boy en la Sala Off del Teatro Lara
Un escenario, dos actores, mucho arte y sudor, mucho sudor. A un ritmo necesariamente frenético, Guantuguan (José Luís Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez – en escena – y David Roldán Espejo – técnico – ) nos ponen contra las cuerdas mientras narran-miman la historia de Michael Smith y Jimmy Olsen, dos grandes amigos irlandeses que se ven forzados a probar suerte en la América de la Ley Seca. A cuatro manos, unos tirantes, un chaleco y una gorra, José Luis Montiel y Mario Ruz nos adentran a través de un montón de atmósferas y una larga lista de personajes en el devenir de los protagonistas.
Desde los incesantes 15 minutos que les llevaron a finalistas en el Talent Madrid 2014 de los Teatros del Canal (han sido compañía invitada en la edición de este año), este trabajo ha ido ganando volumen, estructural y técnico. Es significativo indicar que, en su origen, fue un ejercicio de escuela (Escuela Internacional de Teatro Mar Navarro y Andrés Hernández) con el que, como Michael y Jimmy, quisieron probar suerte en el Madrid de la Ley del IVA, LOMCE, Mordaza, (ponga aquí su terrorismo cultural preferido).
Es de agradecer ver este tipo de trabajos en el teatro. Yo diría que es obligatorio conocer el oficio desde esta perspectiva limpia y desnuda del hacer. En un formato diferente al que se suele programar en las salas, se fabrica teatro en esencia, con lo mínimo necesario. Es más, todo lo que se ha ido sumando al Big Boy de cuerpo, voz, gorra y tirantes (¡nada más!) desde la ejemplar autosuficiencia que demostraron en el Talent 2014, en mi purista juicio, subraya la riqueza de trabajo que este portento de artistas es capaz de generar en su lugar, llenando a rebosar el tiempo y el espacio con una mirada o un gesto sin necesidad de nada más.
En tiempos difíciles, es fundamental volver a los orígenes y recordar lo realmente valioso de las cosas, en este caso, del teatro. Y pueden hacerlo gracias a este pequeño gran homenaje al teatro artesano y original, que estará todos los fines de semana de agosto en la Sala Off del Teatro Lara.
Bárbara Nita.
Drogas, caviar, violencia y fluorescencia en DT
Finales de los años 90. Damien Hirst y su tiburón tigre de más de 4m en formol impactan en el arte contemporáneo y en la sociedad en general: «La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo». Un container de 22 toneladas de peligro, desmembramiento inminente, el aquí y ahora inmediatamente anterior a la muerte. Regocijémonos en ello, revolquémonos en el abismo de la muerte con toda la efervescencia de la vida.
Y en esa búsqueda están Teatro Xtremo (Luisa Torregrosa, Diana Lucena y Ricardo Campelo, también director de la pieza; de Jaén) en su propuesta escénica homónima a la obra de Hirst. Cocaína, éxtasis, MDMA, caviar, champán, neón, erotismo, violencia y fluorescencia, fuertes ingredientes combinados aquí y ahora, con sopa Campbell e indigestión incluidas. Tres actores en escena y una cámara de vídeo que éstos van reposicionando y proyectando durante la hora escasa de función. Muchas sustancias que abren muchas puertas a la imaginación y sensorialidad, pero que dejan al morbo preparado y listo en el dintel.
Me pregunto si es mi referencia del mundo, mi geografía quizás, si la evolución de la conciencia colectiva, si el apetito malcriado de una sociedad acostumbrada al morbo de cinco jotas en los medios de comunicación lo que me deja con ganas de un plato más fuerte o simplemente se trata de un tipo de espectáculo cuya efectividad ha ido decayendo desde los locos años 60.
A Damien Hirst le funcionó muy bien descontextualizar al bicho, a lo mejor Teatro
Xtremo sacarían también provecho de ubicar esta ilusión de performance en, por ejemplo, un escaparate de boutique donde los calcetines compitan en precio con el caviar.
Quique Rojas
De amores y visiones en Microteatro por dinero
Por el camino es el lema de este mes en Microteatro por dinero y por la senda subterránea de este lugar me fui sumergiendo en las distintas salas que, a la fresca, nos invitaban a experimentar diferentes sensaciones. En Nada personal nos instalamos a pie de cama para vernos en el espejo incierto de una pareja que se acaba de conocer y que no sabe exactamente cómo manejar las riendas de lo que está por venir. El buen samaritano nos devela todo lo que hay detrás de tanta devoción hoy en día…uno ya no sabe si es más de dios o del atlétic…un juguete absurdo y delicioso, lleno de pequeñas sorpresas. Y por último, entré, tras unas concretas indicaciones de la guía del Micro, en la sala 5, para asistir a Águilas calvas y me van a permitir que no les diga mucho sobre este experimento escénico, más bien, les animo a que vayan a disfrutarlo, no se arrepentirán…¿Se imaginan que el lugar del público y la escena se hubieran dado la vuelta? y no digo más…
Adolfo Simón
El vampiro de la Calle Claudio Coello en el Teatro Alfil
La aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque de quien ya es conocido como: «El vampiro de la calle de Claudio Coello». Una propuesta con acompañamiento musical en la que tratan de evocar el teatro heredado de Jardiel Poncela donde el absurdo y la tensión dramática eran las claves de su éxito.
Adolfo Simón
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM dirigida por Tim Robbins en Alcalá y Almagro
Un mundo irreal de hadas, sortilegios, conjuros, amantes hechizados por la magia, la Reina de las Hadas enamorada de un asno… El mundo en desorden reorganizado por travesuras nocturnas. Doce actores de The Actors’ Gang, que bajo la dirección de Tim Robbins y la codirectora artística, Cynthia Ettinger, iluminaron el bosque de Shakespeare con música original y un tratamiento del texto inclinado hacia la comedia, huyendo de ese cruce de lenguajes que en el texto original se proponen ya que, no es lo mismo la realidad de los personajes de Atenas que la de los artesanos o los personajes del bosque. Un trabajo basado en los actores, sin escenografía ni elementos plásticos que construyan los diferentes espacios de la trama.
Adolfo Simón
Microteatro en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Microteatro ha llegado al Museo. Desde que surgió esta forma de hacer teatro, han presentado sus trabajos en múltiples espacios no convencionales, en esta ocasión, es en los Jardines del Museo Thyssen-Bornemisza, durante varios viernes; quedan el 10 y 17 de julio, con entrada libre hasta completar aforo, se puede disfrutar de una pieza conectada con la exposición de Zurbarán que se puede disfrutar en el interior del Museo… El cinturón del rey Gaspar, escrita y dirigida por Antonio Ponce nos muestra el momento en que el pintor tuvo que enfrentarse al poder para tratar de liberar su genio del oscurantismo de la época. Una pieza breve muy bien resuelta.
Adolfo Simón
Atchúusss!!!…en el Teatro de La Latina
Hay varias claves para entender el éxito de público de este montaje, por un lado, el reparto de lujo que se desdobla en personajes sin fisuras interpretativas, la selección de textos de Chejov y como están hilvanados y la puesta en escena que permite ver las situaciones de los personajes y al fondo, a los actores preparándose para cada escena. Es un juego de teatro dentro del teatro que muestra otro aspecto de la escritura del gran autor ruso y que está reportando gran placer a los espectadores de Madrid en este tórrido verano.
Adolfo Simón
El rastro en el Plató de la Cineteca del Matadero dentro del Frinje 2015
Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos. Gracias al trabajo de la actriz Analía Couceyro, el acompañamiento musical de Rafael Delgado creando atmósferas inquietantes que completan las diferentes situaciones dramáticas y sobre todo, al trabajo exquisito desde la dirección de Alejandro Tantanian, asistimos al periplo mental en la cabeza de una mujer que vive una situación en la que se cruza el presente de muerte con todos los recuerdos vividos. Una experiencia escénica que trasciende lo teatral para entrar en una dimensión que raya el terror psicológico. Una propuestas de intensa emoción que no deberían perderse todos los amantes del buen teatro. Mañana domingo es la última función, no se la pierdan.
Adolfo Simón
Risas al cuadrado en el Teatro Alfil
La programación del Alfil, siempre variada, tiene, en estos momentos, dos piezas curiosas con toques de humor. Los viernes por la noche…»Te elegiría otra vez», una suerte de trueque de parejas que finalmente deciden llegar a un entente amoroso en función de lo que les diferencia a cada uno y no de aquello que les da afinidad. Los miércoles, todavía continua una obra que mezcla de manera inteligente y divertida, la idea del viaje hacia lo desconocido; no sabemos si es un viaje físico o imaginario, no importa mucho, lo interesante de «La excursión» de Teatro Cualquiera es que, durante más de una hora, las dos actrices transitan por multitud de situaciones que a veces nos provocan hilaridad y otras terror psicológico que es el más interesante. El espectáculo tiene una bella y efectiva puesta en escena que ayuda a toda la suerte de inventos y gags que se crean para construir en la imaginación del público ese juego perverso de una excursión a los rincones oscuros de la mente…¿Se puede morir de risa?, se puede.
Adolfo Simón
Arranca el Frinje con Danzad malditos de Félix Estaire
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. Con esta propuesta dirigida por Alberto Velasco se ha levantado el telón del festival escénico de verano en Madrid. Un trabajo de gran formato donde un número de actores-bailarines transitan por la escena buscando los límites de su cuerpo pero también el límite de una existencia inútil ante la impotencia que nos rodea en estos tiempos de infortunio y desolación.
Adolfo Simón
Las ideas de Federico León en el Festival el lugar sin límites/CDN
Un artista y su colaborador trabajan en el estudio de este último desarrollando diferentes proyectos artísticos. Lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa. En este espectáculo con cierto carácter performático, la propia acción es una reflexión sobre como surgen y se elaboran las ideas…Pero esto podría quedar limitado a un artista y su cuaderno de apuntes, aquí, se muestra, sobre diferentes soportes técnicos una reflexión actual sobre el arte y sus diferentes perspectivas, sin olvidar referencias a otros artistas, aunque no se nombren. Con un punto lúdico y despreocupado, se abordan los grandes temas y preguntas del hecho creativo. Un juguete diabólico que atrapa al espectador en la tela de araña del momento creativo que despierta otro y este propone uno más, así hasta el infinito. Una experiencia muy inspiradora para cualquier creador artístico en proceso de búsqueda.
Adolfo Simón
Hard Candy de Brian Nelson en el CDN
Thonggrrrl14 y Lensman319 llevan semanas chateando y flirteando en la red. Por fin han decidido conocerse. Thonggrrrll14 es Hayley, una adolescente de unos 14 años, y Lensman319 es Jeff, un afamado fotógrafo de moda de 32 años. Tras un breve encuentro en una cafetería, Hayley accede a ir a casa de Jeff con el pretexto de escuchar un concierto. Pero Hayley tiene un sofisticado plan, que empieza por tenerle secuestrado en su propio apartamento. Está empeñada en desenmascarar a Jeff como pederasta y también como asesino de la desaparecida Donna Mauer. Y de este modo, obligarle a asumir las consecuencias de sus actos. Para conseguirlo hará todo un despliegue de recursos sorprendentes para una chica de 14 años, aunque Jeff no se lo pondrá fácil. El cruce de caminos creativos entre el Laboratorio Rivas Cherif (CDN) y el Laboratorio de Creación (LAZONAKUBIK) está dando resultandos interesantes, lástima que se muestran poco tiempo en programación. El caso que nos ocupa, Hard Candy, en adaptación de Lola Blasco y puesta en escena de Julián Fuentes Reta da un giro al cuento que siempre nos han hecho creer sobre esa caperucita frágil y débil que se encuentra con el lobo en el bosque, en este caso, la adolecente toma las riendas de una situación en la que ha de vengar a muchas niñas abusadas a lo largo de la historia. Una propuesta dura, llena de hallazgos escénicos que mantienen al espectador pegado a la butaca del teatro.
Adolfo Simón
El coño de la Bernarda y otras delicias en Nave 73
Desde el 27 de junio al 5 de junio se puede acudir a Nave 73 para asistir al ciclo IGUALES, un espacio donde se muestran propuestas de temática gay. Un universo sugerente en el que siempre se descubren piezas curiosas como a la que asistimos…El coño de la Bernarda, en el que nos mostraron un desdoblamiento curioso del personaje…interpretada por un ciego y una mujer trans; siempre se pueden realizar nuevas lecturas de las grandes obras de la literatura dramática. Otros espectáculos a tener en cuenta…
Chico, Amado mío y Elegy.
Adolfo Simón
Programas dobles sin límites
Sigue el curso del viaje al lugar sin límites programado en el CDN…Esta semana se han presentado dos programas dobles donde han coincidido en propuestas escénicas los artistas La Ribot, Juan Dominguez y Juan Loriente en El triunfo de la libertad y María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en Hacía un ruido. Ambas propuestas se vieron y oyeron en el Teatro Valle Inclán. La primera, radicalmente conceptual, consistía en un texto narrativo proyectado en cuatro pantallas donde se podía leer en inglés y castellano, un texto sobre la cotidianeidad de unos seres durante varias décadas de existencia. Tras el descanso, una sesión de poesía contemporánea rapeada con ruido de fondo. Dos espacios creativos tratando de empujar la frontera de la creación plasticoteatral.
En el programa llevado a cabo en Teatro Pradillo: Impromptus: Dos propuestas sobre el amor creadas a partir de los talleres realizados por Elena Córdoba y Claudia Faci fuímos huéspedes de espacios sensoriales y emocionales…en el de Elena…Bist du bei mir(Si tú estás conmigo)…Fantasía sobre el cuerpo enamorado la intensidad en el cuerpo expuesto y la tranquilidad de la escucha como motor para amar y en Los trabajos del amor de Claudia… el abismo de la piel en estado salvaje.
Adolfo Simón
Humpday de Lynn Shelton en La Pensión de las pulgas
A veces deberíamos mirar por la mirilla de la puerta de la calle y al ver a según quién al otro lado, no abrir…No conviene volver sobre el pasado, reencontrarse con personajes de otro tiempo porque corremos el riesgo de tener alguna cuenta pendiente y meternos en laberintos emocionales de los que no salgamos fácilmente. Humpday de Lynn Shelton dirigida por Raquel Pérez es un juguete diabólico del que no voy a desvelar mucho para no anticipar las sorpresas que durante la función surgen. Si quieren saber los secretos inesperados que a veces se esconden en los pliegues de nuestra memoria…vayan a ver esta función.
Adolfo Simón
A dos voces en La Puerta Estrecha
Durante toda la experiencia poético musical de A dos voces, no pude quitarme de la mente a Sara Kane. Tenía la sensación de verla a ella todo el tiempo, enredada en sus fantasmas, oyendo el eco de su propia voz que, como en un laberinto, volvía sobre su propio sonido mental a rebotar. Fragmentos de teatro, poesía…todo atrapado en un último aliento, atravesado por los sonidos dramáticos creados por Ricardo Tejero…Una piel intensa cubriendo el rostro y los gestos de Eva Varela Lasheras, en un ejercicio acrobático sensorial.
Adolfo Simón
Genios olvidados
A veces es necesario recuperar personajes del pasado, la memoria es tan efímera…Aunque sea a través de la ficción, convirtiéndoles en personajes dentro de una trama real o imaginaria. Hay dos piezas escénicas en Madrid que realizan este cometido…En La noche de las Tríbadas de Per Olov Enquist dirigida por José Carlos Plaza en Nave 73, se expone a la figura del dramaturgo August Strindberg a un psicoanálisis dramático frente al espectador, mostrando los rincones más oscuros de su personalidad. En Un genio olvidado, en la Escalera de Jacob-Latina nos encontramos con un momento imaginado de la vida de Charles Howard Hinton que, gracias a la interpretación de Germán Torres, nos hace creer, por un momento, que estamos frente al personaje real. Dos piezas ambientadas en su época con teatralidad vitalista.
Adolfo Simón
“La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites
La compañía catalana El Conde de Torrefiel (al mando de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler) presenta “La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento.”
El escenario, un espacio diáfano de suelo blanco, y una pantalla en lo alto donde se lee un texto a lo largo de la función en paralelo con la acción en escena. Cuatro personas (Nicolás Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert Pérez), cuatro cuerpos humanos inofensivos nos muestran, sin pretensión moral alguna, varios reflejos de la sociedad moderna. Se subraya que hoy en día el pensamiento y el discurso van tan en paralelo como el texto y la acción en esta propuesta. Decimos y pensamos muchas cosas, pero no siempre coinciden las primeras con las segundas.
El mundo es una gran performance, el absurdo envasado rebosa en las estanterías de los supermercados, nos enriquecemos con castillos en el aire. ¿Es posible que la moral, hoy en día, se reduzca a un estruendoso pedo tras una pesada digestión de la nada cotidiana?
Al final la naturaleza siempre gana y nuestra cruzada en busca de la abstracción quedará sepultada por capas de tierra y un bonito césped mecido por el paso del tiempo.
Quique Rojas
Que Revienten los Artistas 
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