Ser papá en el Teatro Figaro
Por fin pasó la fiebre de los monólogos punto com. Es verdad que sigue habiendo muchos trabajos unipersonales pero ya necesitan de un texto interesante o que propicie el buen trabajo del intérprete. En este caso, Ser papá de Bjarni Haukur Thorsson tiene una adaptación de Nancho Novo que hace cercana la historia de este hombre abocado a la paternidad como meta inevitable…Dirigido con destreza por el incombustible Gabriel Olivares da como resultado un trabajo divertido y ágil, en la piel de un actor, Raúl Cano Cano, lleno de recursos y destreza escénica. Una propuesta divertida y jugosa para salir en compañía al teatro.
QRLA
Hombres al borde del precipicio en el Umbral de la primavera
Este encabezamiento podría ser el título de un texto contemporáneo y sin embargo, quiere hacer alusión a tres propuestas de hombres solos que se pueden disfrutar en el inquieto espacio teatral de El umbral de la primavera. Si la semana pasada escribía sobre el espectáculo de Germán Torres, esta semana he de referirme a dos piezas diferentes y al tiempo, conectadas en el corazón de la historia que narran. Pequeño defecto de fábrica es la recopilación de las hojas perdidas de un diario privado, esas anotaciones que solo mostramos a la gente de confianza, aquí, Borja Roces salta al ruedo y se atreve a mostrar sus sueños y fantasmas más íntimos al respetable. Y para cerrar este tríptico, una breve pero intensa obra que se puede ver los domingos a las 13 horas, a esa hora en que Lavapiés bulle de gente que transita entre este barrio y el rastro. Joaquín Hinojosa, a esa extraña hora, nos sumerge en La quinta estación del puto Vivalvi, un viaje ritual a sus deseos inalcanzables, en un ejercicio brutal de entrega física y emocional.
Adolfo Simón
Cuando deje de llover de Andrew Bovell en el Matadero Madrid
Esta obra australiana de 2008 se representa por primera vez en nuestro país, bajo la batuta de Julián Fuentes Reta. Varias historias entrelazadas que resultan ser una misma, la de una familia destrozada por los errores del pasado; el árbol genealógico del abandono, la pérdida, la destrucción del amor. Un texto intenso cargado de grandes diálogos con un profundo trasfondo filosófico, que quizá necesita de más contundencia por parte de algunos actores del elenco (aunque en relación al heterogéneo trabajo actoral, el montaje nos regala varios momentos brillantes). La puesta en escena se apoya fundamentalmente en los recursos audiovisuales y en el uso geométrico del espacio, donde el coro alcanza su máximo desarrollo.
La vida, como el clima, son ciclos; y a pesar del vacío y del dolor, de la tormenta, llega un momento en que deja de llover…
Jorge Azcona
La actriz ha muerto en la Sala TU
Siempre que acudo a un teatro me pregunto qué pasará por la cabeza de la persona que está cada día en taquilla mientras se llevan a cabo las funciones, no sé qué sentirá quien custodia la ropa, ene l guardarropía, del público que acude a la sala…¿Y los espectadores?…¿Qué piensan antes, durante o después de las funciones?…¿Se llegan a involucrar tanto que pierden la noción de esa línea frágil que separa la realidad de la ficción?. Está muy manido el tema de hacer una función porque se ha suspendido la prevista, siempre suena a excusa. Aquí, en La actriz ha muerto, escrita por el actor que la interpreta: Sato Díaz, hay una meta teatralidad inquietante…El fan que sigue a la actriz de la función programada, acude para avisar al respetable que no habrá representación ese día porque la actriz ha muerto y eso desencadena un juego de espejos muy sugerente a través del cual llega un momento en que no sabemos cuál es la máscara real del actor. Carmen Losa dirige con precisión al actor-autor para que haya credibilidad en todo momento y sea un viaje sorprendente para los que ocupamos el íntimo patio de butacas de la Sala TU.
Adolfo Simón
Locuras cotidianas de Petr Zelenka en el Teatro Lara
Petr está a punto de volverse loco: su novia le ha dejado y va a casarse con un desconocido, su mejor amigo permanece encerrado en casa con sus ingenios y sus padres no hacen más que discutir en torno a enfermedades imaginarias. Con Locuras cotidianas, su autor, Petr Zelenka, debutó en la escena de Praga cosechando un gran éxito de crítica y público, además de ganarse el apelativo del Woody Allen de la comedia checa. Cinismo, disparate, ternura y ritmo trepidante se reparten a partes iguales en esta comedia fresca de humor inteligente del autor checo. The Zombie Company lleva una década provocando en la escena con textos y adaptaciones que nos hacen ven la realidad desde un espejo cóncavo y convexo, dependiendo de la propuesta. Carlos Be ha estrenado textos propios gracias a un equipo cómplice, construyendo una poética personal y arriesgada. Ahora, cuando han demostrado su peculiar mirada sobre el mundo desde el escenario. Se enfrentan a la obra de otro autor, alguien que coincide en huir de la convención y la comodidad escénica. En Locuras cotidianas, se nos muestra una inteligente y enloquecida pieza teatral para hablarnos del mundo que estamos construyendo, un mundo que se parece más al que habitan las ratas entre tuberías, enfermas de delirio. Para llevar a buen puerto esta pieza, el reparto exquisito está protagonizado por Pepa Rus, Carmen Mayordomo, Fran Arráez, Esperanza Elipe, David González, Alfonso Torregrosa y José Ángel Trigo.
Adolfo Simón
Desde Berlín (Tributo a Lou Reed) de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró en Matadero Madrid
Un espectáculo que va más allá de la biografía de Lou Reed, basado en la obra poética, musical y visual del ya desparecido Lou Reed. Desde Berlín trata sobre la dificultad de vivir la convención de la sociedad, de la búsqueda de un espacio diferente para las pasiones, sobre cómo vivir el lado salvaje de una manera normal y cotidiana. Un canto a una generación que enseñó actitudes desde el recuerdo de Lou Reed, un artista excepcional que, con su obra y actitud vital, mostró diferentes caminos para estar vivos. Andrés Lima firma la dramaturgia y dirección de esta extraña y sugerente pieza de estética potente y de un acompañamiento musical idóneo para crear las atmósferas necesarias que narran este puzle biográfico. Natalie Poza crea un desasosegante personaje que atrapa todo el tiempo desde la escena.
Adolfo Simón
La espuela de Rocinante de Toni Conesa en el Umbral de la Primavera
La espuela de Rocinante es un monólogo traquijotesco que pretende coger la esencia del Quijote. Rocinante es el vehículo que llevará a Don Quijote a los confines de su mundo imaginario y la espuela que Alonso Quijano le hinca en el costado a su rocín es el primer paso para arriesgarse a vivir otra realidad y para atreverse a realizar la vida que uno desea. En realidad, este texto sirve para que podamos disfrutar del trabajo de Germán Torres, un actor generoso que se involucra en cuerpo y alma a una propuesta de teatro despojado de artificios, para ello, le ha acompañado con sutileza, desde la dirección…Rosario Ruíz Rodgers.
Adolfo Simón
Clean Room (Temporada 1) de Juan Domínguez en La Casa Encendida
Clean Room intenta cambiar los parámetros de las performances en vivo a partir de algunos de los procedimientos de las series de televisión, tales como extender el desarrollo de temas narrativos en el tiempo o utilizar la periodicidad en la que los episodios son planteados.
A lo largo de cinco días se proponen dos episodios por día con un día libre cada dos episodios. La intención es crear expectativas y estimular la curiosidad a partir de los elementos de los episodios anteriores, generar tensión entre la repetición y nuevos elementos y fomentar la lealtad en los espectadores.
Las situaciones que se proponen en cada episodio se dirigen a los espectadores, el verdadero tema de esta primera temporada. Ellos crean y comparten sus conocimientos a través de las experiencias obtenidas por los diferentes episodios, desde lo individual a lo colectivo.
Juan Domínguez sigue indagando sobre los límites del espacio como excepción escénica, creando fronteras mínimas entre la realidad y la ficción. Además, da un protagonismo absoluto al espectador, activando su imaginario y la observación sobre los demás y sobre si mismo. Una experiencia sugerente y diferente para descubrir nuevos paisajes de creación grupal a partir de las premisas de Juan Domínguez.
Adolfo Simón
Hambret en Nave 73
La obra se desarrolla de forma coral en un espacio desolador. La locura es sólo una máscara más, un recurso lúcido del príncipe Hamlet, perdido en sus dudas y pensamientos, para poder engañar a su tío Claudio y ganar tiempo mientras prepara una venganza que se pospone hasta provocar el derrumbamiento total de la corte para su propia vergüenza. Una propuesta de teatro pánico, llena de imágenes dolorosas y crudas; una catársis para los intérpretes.
Adolfo Simón
«Por una manzana…» En la sala DT
Es cierto que a veces tenemos la sensación de estar perdiéndonos algo en la vida, algo bueno que nos la va a cambiar para siempre.
Nuestro lado oscuro sale a relucir de vez en cuando, haciendo que nos asalte la duda de sí seremos felices probando ciertas cosas prohibidas, mal vistas o inmorales. Cuando Eva mordió la manzana desencadenó al germen de toda una serie de placeres sexuales y puso en una diatriba a nuestra inocencia… Este montaje, que aunque lleva quince años rodando por la escena, sigue igual de fresco y vigente, se adentra en nuestros pensamientos más lascivos y nos hace reflexionar sobre nuestro deseo sexual, nuestras apetencias sexuales en la cama y fuera de ella. Y lo hace de una manera muy seductora y participativa en la que los actores ponen toda su carne en el asador, porque donde esté una buena carne…que se quite la manzana… Pasen por DT a cenar uno de estos sábados por la noche.
Luis Mª García.
Otro teatro comercial es posible
Por suerte, la memoria es selectiva y ya no recuerdo como era el teatro comercial de hace unos años. Si busco en el archivo de los espectáculos vistos me llega un extraño olor a rancio y viejo. Ayer he visto dos espectáculos que tienen en común que juegan con otro planteamiento tanto en su puesta en escena y en aquello que cuentan en la obra. Miré a mi alrededor y el público seguía siendo ese perfil de señor-a con posibles y más en estos tiempos, para poder pagarse una entrada de teatro, pero les vi sonriendo y recibiendo con agrado otro tipo de poética y eso, me parece un logro y beneficioso para el teatro o al menos, para un tipo de teatro que también ha de tener su lugar en la cartelera…Las obras fueros:
Al final de la carretera de Willy Russell dirigida por Gabriel Olivares en el Centro de Arte Fernán Gómez
El hijo de la novia de Fernando Castets y Juan J. Campanella dirigida por Garbi Losada en el Teatro Bellas Artes.
Adolfo Simón
La calma mágica de Alfredo Sanzol en el CDN
Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida, durante una entrevista de trabajo, su futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos. Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida. Alfredo Sanzol está creando una obra propia y personal, a medio camino entre el humor delirante y el absurdo cotidiano. Sus personajes se ven atrapados en situaciones tontas gracias a las cuales, el espectador puede reflexionar sobre sus propios miedos y miserias. Aquí, indaga sobre los límites de la libertad entre unos seres atrapados en una fantasía con resultados de sorprendente teatralidad.
Adolfo Simón
El principio de Arquímedes de Josep María Miró
Lillian Hellman ya trató en La calumnia, el tema de las mentiras que se convierten en bolas de nieve que destruyen al que se pone en el punto de mira de la falsedad, también lo hizo John Patrick Shanley en su guión de La duda. En estos precedentes podría haberse inspirado el autor y director de El principio de Arquímedes que, de nuevo, nos sitúa ante una situación intrascendente que la mirada turbia del otro convierte en una situación terrible, desencadenando el drama y que sitúa a los personajes al borde del precipicio personal, mostrando lo peor que se oculta en la condición humana, aquella que nos lleva a ser animales salvajes que cuidamos de la manada y el territorio a costa de destruir al desconocido. El miedo no siempre está en nosotros, a veces se esconde en la mirada del otro. El texto hace reconocible a los personajes, viéndonos en el espejo que ellos nos reflejan. La puesta en escena muestra de manera literal dos perspectivas de la situación, como mostrando el ángulo de los dos personajes protagonistas.
Adolfo Simón
Las neurosis sexuales de nuestros padres de Lukas Bärfuss en Cuarta Pared
Las neurosis sexuales de nuestros padres de Lukas Bärfuss en Cuarta Pared es una propuesta necesaria para la cartelera de Madrid y de cualquier teatro que tenga un compromiso con el público de hoy y de mañana. Aitana Galán sigue abordando textos que nos hablan de hoy de manera sesgada, para no caer en la complacencia ni la distancia ética. Por segunda vez aborda un texto de este autor, sorprendentemente desconocido en nuestro país como tantos autores europeos a los que nunca se ha montado. En un espacio despojado donde solo unas líneas conceptuales delimitan los pensamientos y pasiones de un grupo de individuos que terminan amando, odiando…comunicándose o no sobre una mesa, que es la metáfora de ese lugar donde todo puede ocurrir, incluso aquello que soñamos o aborrecemos. El elenco al completo está entregado a una propuesta donde son público de sus miserias y protagonistas de su purga. Aire fresco para la escena que termina sus funciones este fin de semana en Madrid.
Adolfo Simón
Gasoline Bill de René Pollesh en Una mirada al mundo del CDN
Gasoline Bill, última creación de Pollesh para el Kammerspiele de Munich redunda en estas características propias de su teatro: los grandes temas son algo del pasado; el texto es presentado como un proceso colectivo y como un mosaico sin orden aparente en el que cuatro actores en estado de gracia nos hacen transitar en clave de humor a veces desenfrenado, por todas las pequeñas obsesiones del hombre actual (y del actor actual), y que podríamos resumir en una frase del texto: «he salvado dos delfines gracias a mi voluntariado en Greenpeace, y aun así, no consigo dejar de estar triste…». Hay espectáculos que parecen un caos, un cúmulo de frivolidad y poca elaboración en el discurso y la forma, pero a veces, este aparente desorden no es más que una decisión firme de cuestionar precisamente esos trabajos en lo que todo es vacio y falto de compromiso ético. En Gasoline Bill se habla y habla sin decir nada, se hace y vuelve a hacer cosas que no tienen ningún sentido y se entrega el alma para nada, vamos, lo que pasa en muchos espectáculos pretenciosos donde hay mucho ruido y pocas nueces. Una obra viva en todos los sentidos.
Adolfo Simón
Variedad en propuestas escénicas para público familiar
Por suerte, los fines de semana en Madrid son una carta amplia de platos gustosos de propuestas escénicas para toda la familia como…
De cuentos…“Noticias de la isla”, de La PAI Animación en La Casa Encendida
“Parecía una isla pero era una ballena dormida. Isla Maravilla, la que los cartógrafos no saben situar en los mapas.”
A lo largo de 50 minutos se enlazan historias narradas por dos amigas que han quedado atrapadas en una isla: la isla Maravilla, que es a la vez escenario e hilo conductor.
Una isla ballena que viaja llevada por un impulso. Las actrices se perdieron en ella. Recuperan su nombre y su historia a través de los cuentos que narran: aparecen piratas, gallinas azules, gigantes, la reina de los colores… la relación entre ellas y lo que van descubriendo en la isla, provocará un montón de historias. Narraciones que juegan con las emociones, el desaliento, la alegría, la búsqueda de una salida… hasta que finalmente averiguarán cómo regresar a casa. La Pai es una compañía de teatro-animación fundada en 1979 que a lo largo de la historia ha centrado su trabajo en propuestas de calidad dirigidas fundamentalmente a niños y público familiar. En sus trabajos, el juego está muy presente, dándole en todo momento la importancia que se merece, y además lo recrean, lo teatralizan, con el fin de buscar lo estético, lo creativo, la belleza…
De canciones…La Maga Maja y sus bichitos en el Teatro Arlequín
La Maga Maja y sus bichitos es un “musical infantil”, íntegramente creado por actores jóvenes, un niño y un perro.
La música de las canciones y la letra son originales y creadas para este musical exclusivamente por el compositor Javier de Campos.
Consideramos que en los tiempos en los que vivimos, la educación de los más pequeños es primordial para el funcionamiento de nuestra sociedad, y el Medio Ambiente es parte de ella.
A través del teatro y la música, les podemos hacer llegar nuestro mensaje de una forma subliminal y así conseguir el objetivo planteado.
De títeres…About Ram (Sobre Ram) en Títerescena
About Ram (Sobre Ram) fue creado con una subvención de la Fundación India para las Artes y en colaboración con el artista Vishal Dar. Se trata de una obra de teatro experimental que utiliza extractos del Ramayana interpretado con la ayuda de animación, imágenes proyectadas, danza, máscaras y marionetas.
Como su nombre indica, la obra trata de Ram, príncipe exiliado por su padre, junto con su mujer Sita y su hermano Lakshman. Durante su exilio, Sita es secuestrada por Ravan. Ram se convierte en rey y se ve obligado a debatirse entre su deber para con el trono y el amor por su mujer. Gobernará en solitario durante los siguientes diez mil años.
De rítmos y movimientos…Alles (todo) en Cuarta Pared
Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un arpa… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y ellos lo celebran de una manera rítmica y dinámica. Alles (todo) es un espectáculo pensado para que todos disfrutemos del ritmo y la musicalidad.
El valle del asombro de Peter Brook en el Festival de Otoño a Primavera
“Mientras exploramos las montañas y valles del cerebro, alcanzaremos el valle del asombro”. Así introduce el gran maestro del teatro contemporáneo del último siglo Peter Brook su última creación, The Valley of Astonishment (El valle del asombro), que inauguró hoy el XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid.
¿Es posible imaginar un mundo donde cada sonido tiene un color, donde cada color tiene un sabor, donde el número ocho es una señora gorda? Esta impactante nueva obra de teatro explora las experiencias fascinantes de personas reales que ven el mundo bajo una luz radicalmente distinta. The Valley of Astonishment (El valle del asombro) es un viaje caleidoscópico a los misterios y maravillas del cerebro humano, inspirado por años de investigación neurológica, historias reales y el épico poema místico: La conferencia de los pájaros de Farid Attar.
Cuando oímos constantemente la palabra investigación y esencialidad en el teatro, cuando hay que aguantar la pedantería constante y frívola sobre el rito del teatro, asistir a la última propuesta de Peter Brook en la que aborda un tema tan complejo como es una enfermedad que podría ser un placer enorme para nuestro cerebro pero que se convierte en un infierno cuando se descontrola, es la oportunidad de ver el teatro en esencia, es ver la utilidad de la escena a lo largo de todos los años desde su origen.
Además, Brook da una lección de sencillez al elegir unos actores sin afectaciones y con gran ductilidad, la mejor manera para conseguir que el espectador se identifique con lo que se les está contando desde el escenario.
Hacer de una monstruosidad un acto de belleza y reflexión sobre la condición humana y el misterioso funcionamiento del cerebro es todo un hallazgo inteligente en esta obra.
Adolfo Simón
Los justos de Albert Camus en el Matadero Madrid
Albert Camus fue uno de los escritores y filósofos más importantes del siglo pasado, a pesar de su temprana muerte, nos dejó una serie de obras de imprescindible lectura para todo ciudadano que se precie como tal. Los justos se estrenó en Paris en 1949 y más de medio siglo después sigue, desgraciadamente, vigente. El mayor acierto de esta propuesta teatral de la productora 611 Teatro es la ajustada versión que ha hecho José A. Pérez y Javier Hernández-Simón que también firma la puesta en escena. Resulta inquietante que encaje todo el material dramático para hablar de una realidad a la que Camus no hacía referencia directamente en el texto original. Un teatro político no tiene por qué estar exento de una propuesta estética potente y este montaje la tiene y se luce espléndidamente en el escenario del Matadero Madrid. Entre esas paredes donde la muerte habitó, ahora se instala un drama claustrofóbico que genera un pulso constante entre la vida y la muerte. El director ha imaginado una tela de araña que surge de la madre tierra y en la que los personajes están atrapados mientras no sean capaces de huir de ese cordón umbilical infecto. Los actores están medidos y precisos en su trabajo, no hay estridencia en ninguno. Todo el conjunto de efectos escénicos, suma en este trabajo de gran belleza ética.
Adolfo Simón
VIP de Ramon Fontserè y Martina Cabanas en el CDN
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio que lo hace equiparable al trato que recibe una Very Important Person (VIP). A partir de esta premisa, Ramon Fontserè y Martina Cabanas crean una fabula en la línea de trabajo de creación actoral con el que Joglars nos han deparado exquisitos trabajos. En esta ocasión, recorren el viaje de un niño desde el vientre de su madre hasta que se adueña del núcleo familiar y su entorno, con toques visuales y aire de teatro del absurdo.
Adolfo Simón
La Ilíada de Homero dirigida por Stathis Livathinos en Una mirada al mundo del CDN
En ese espacio infernal al que bajan los personajes a través de una escalera de caracol, como si desde el plano divino se descendiese a los subterráneos pozos de la humanidad, transcurre esa obra cumbre de la literatura dramática que es La Ilíada. A ritmo frenético fueron sucediéndose los acontecimientos, extractados y violentados, como cada situación planteada, distanciada o en guerra emocional. Hay un tratamiento interpretativo que oscila entre el gran guiñol, el circo y el distanciamiento brechtiano que nos aboca a situaciones intensas cargadas de emociones ubicadas entre los brazos del amor y la guerra. La primera parte es un rayo crepuscular, la segunda se sitúa en un pasaje lunar devastado donde todo va sucumbiendo a una terrible agonía épica. Y de fondo, todo el tiempo, el sonido del griego como el eco de otro tiempo.
Adolfo Simón
LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES de Bernard-Marie Koltés en La Puerta Estrecha
José Gonçalo Pais y César Barló, de Almaviva Teatro, se atreven a poner en pie un texto complejo, un grito ahogado en la lluvia de un personaje perdido en la noche, una frase muy larga de un extranjero que busca su lugar sin saber a dónde va, como un pájaro volando en la oscuridad de un bosque. Evita encontrarse con su reflejo pero todo está lleno de espejos, descubre su rostro pero no su identidad, mantiene un diálogo consigo mismo, con su compañero, con su sombra, pero no es él, si no ese niño que necesita que lo protejan. Y al final él somos nosotros, el público, que hemos sido protagonistas en la escena en todo momento, el compañero, deformados en los esperpénticos espejos. Y es que hay bohemia y ceguera es esta noche, pero también lucidez, la lucidez de un loco que no encaja en los moldes del sistema, que rechaza ser marioneta del poder y decide cortar los hilos; que, aunque no termine de entender cuál, tiene su lucha; o quizá sólo se ha bebido alguna cerveza de más…
Y es que podría parecer que Koltés escribió estas corrosivas palabras para ser representadas en Madrid en 2014.
Todo un placer para el espectador oir la poesía de Koltés en la voz de un excelente actor que, a través de un magnífico trabajo espacial, nos guía a través de los árboles en la noche y nos enseña a bailar bajo la lluvia.
Jorge Azcona
DÉJAME SER LA SOMBRA DE TU PERRO de Daniel Dimeco en Sala TÚ
Tras ser galardonado con el Premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de Donostia y los Premios al Mejor Espectáculo, al Mejor Autor (Daniel Dimeco) y a la Mejor Actriz (Clara Santafé) en el Festival de Teatro de Bilbao, llega a Madrid el montaje del grupo teatral La Jauría.
¿Por qué no crear un cabaret para hablar del miedo, la angustia y las pasiones ocultas del ser humano? LLorar con la risa o reír con el llanto es la idea sobre la que se sostiene este original proyecto. Transformar una psiquiatra en maestra de ceremonia,que nos presenta los diferentes personajes y nos guía por sus miedos, sus traumas, deseos y tentaciones. Un elenco joven que seguirá creciendo con las funciones se desenvuelve de forma sorprendente por el espacio, donde sólo hay un sofá en el centro (una propuesta muy minimalista).
Un trabajo lleno de estímulos en el que diferentes historias se entrelazan en escena como una maquinaria (en la que deben seguir ajustando algunas piezas) hasta convertirse en un torrente de emociones.
Jorge Azcona
EL GRAN ATASCO de Alfredo Sanzol, Alberto, Jorge y Fernando Sánchez-Cabezudo en Kubik Fabrik
Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco a las puertas de una gran ciudad, y dentro del coche pasan el resto de sus vidas, anclados para siempre, como náufragos urbanos, a un espacio que representa la movilidad, la velocidad y las prisas de nuestro tiempo. Una propuesta que de vez en cuando regresa a la programación de Kubik Fabrik para deleite de su público habitual. Un montaje que sigue sorprendiendo por sus múltiples gags y planos dramatúrgicos que genera una situación tan absurda como es un atasco.
Luis García Grande
Que Revienten los Artistas 
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