Cara de cuero de Tálamo Teatro en La Usina
Si pudiéramos tener un mando a distancia con el que manejar nuestra vida sería interesante, la clave estaría en elegir bien el canal seleccionado en el que vivir. Cara de cuero nos muestra la vida de dos personajes que buscan el sentido de su existencia mirando la vida a través de la ficción y claro, el desastre está garantizado. Tálamo Teatro nos muestra que la sociedad crea juguetes rotos con una banda sonora rayada. Una propuesta difícil para un público interesado en teatro al borde del precipicio.
Adolfo Simón
EL DISCO DE CRISTAL de Secun de la Rosa en el Teatro del Barrio
El Teatro del Barrio, antigua Sala Triángulo, ha presentado una divertida y acertada revisión escrita, dirigida e interpretada por Secún de la Rosa del clásico Zoo de Cristal de Tenessee Williams, nos dice que todavía en construcción y que está por rematar y nos lo presenta como un pseudo musical entrañable, que hace reflexionar y pensar en temas tan importantes como la familia, su relación con la sociedad y el desarrollo de los componentes de esa familia entre sí y con el exterior. Hay que pelear para alcanzar los sueños y hay que levantarse siempre que uno se cae. Un elenco espléndido, jóvenes que prometen mucho como Xavi Melero y Ana Hurtado, que cantan, ésta última se marca una canción por Mina que llena de emoción. Un pellizco a la melancolía y mirar hacia delante porque es lo que hay, Secún de la Rosa despliega su talento y se muestra en su salsa, disfruta del escenario y nos hace disfrutar con él. Les acompaña a la guitarra Pablo Méndez. Muy bien iluminados por Iván del Álamo que nos recrea los distintos espacios por donde acontece la acción de una forma íntima y cálida. El público reía y estaba entregado desde el minuto uno, y los aplausos que interrumpieron muchas partes de la representación arreciaron con fuerza al final agradeciendo un rato amable que te da que pensar después de reír.
Ángel Savín
Pequeños dramas sobre arena azul en La casa de la portera
Las mascotas terminan pareciéndose a sus amos o estas a ellos. Hay algo inquietante en Pequeños dramas sobre arena azul ya que, ante la sorpresa que nos genera ver a actores que interpretan personajes y animales humanizados, esta se diluye para situarnos ante seres con emociones y contradicciones, pasando los humanos a situarse en un espacio más animal y los bichos a pequeños corazones sobre el alfeizar de una ventana. En este inquieto lugar de Lavapiés sigue teniendo cabida todo tipo de propuestas dramatúrgicas, es un espacio camaleónico que acoge a seres de otro tiempo, a personajes del futuro y a miradas diferentes sobre nuestra realidad, como esta de seres humanos salvajes y animales de compañía sensibles.
Adolfo Simón
LOCOS POR EL TÉ en el Teatro COFIDIS
La castiza calle de Alcalá de Madrid se vuelve loca por el té en el Teatro Cofidis, Julián Quintanilla adapta la obra de Danielle Navarro-Haudecoeur y Patrick Haudecoeur “Locos por el té”, con una iluminación de Alfonso Ramos y una escenografía y vestuario de Elisa Sanz espléndidos. Quino Falero dirige a un estupendo elenco y nos hace reír a carcajadas en un delirante vodevil que se retuerce en sí mismo para saltar al patio de butacas en forma de hilarantes olas de humor y bien hacer. El motivo de esta fiesta de la risa no es otro que la preparación del estreno de una obra de teatro, donde el actor principal nunca ha pisado un escenario y la diva es una experimentada actriz que va camino del retiro, desde el punto de vista serio y flemático de una directora inglesa que tiene que poner orden en ese desbarajuste, aceptando responsabilidades que sobrepasan sus obligaciones de director, hasta aquí puedo decir porque no quiero desvelar nada. Juan Antonio Lumbreras es Juan, hacía tiempo que no veía brillar tanto a un actor, ágil, simpático, medido y volando. Esperanza Elipe es Claire, la directora y desde su flema inglesa y su acento tiene que hacerse entender en un mar de locos y se muestra en una clave corporal trabajada, compone un personaje creíble dentro de ese deliro. Óscar de la Fuente es Víctor y nos proporciona momentos delirantes, todos están maravillosos José Luis Santos, Ángel Burgos y Rocío Calvo. Dejo para el final a una María Luisa Merlo que vuela desde el principio, que hace del escenario su casa, que está guapísima y que mueve el vestido de época como si llevara una minifalda de tan ligero que parece y eso es muy difícil. Señores si quieren ser felices aunque solo sea un par de horas, no lo duden en la calle de Alcalá, te vuelves loco por el té.
Ángel Savín
Autostop de Carlos Be en el Teatro Lara
Los boleros, como las coplas, tienen historias secretas entre sus estrofas. Autostop es un bolero que empieza suave, susurrado al oído y termina desgarrado, como una ranchera. Hay historias que parecen cuentos de hadas llenos de ternura e ingenuidad pero en el bosque, espera el lobo, ese que todos llevamos dentro. Jugar es peligroso cuando las reglas quedan abiertas; a veces es mejor no abrir según que puertas, uno no sabe qué se va encontrar dentro. Autostop es ese viaje que todos hemos deseado hacer con alguien desconocido o con aquella persona a quién amas, para descubrir que hay más allá del precipicio de nuestro deseo. Fran Arraéz dirige a los actores, Mentxu Romero y Juan Caballero en la obra de Carlos Be, con minucioso cuidado.
Adolfo Simón
El Negociador en el Sótano de la Graciosa
Madrid está lleno de espacios que acogen teatro en pequeñas y jugosas dosis, íntimamente, como un ejercicio clandestino en tiempos donde la libertad de expresión está en la picota. En el Sótano de la Graciosa, en pleno corazón de la ciudad, en su cómodo subsuelo, este fin de semana pasado se ha podido disfrutar de El Negociador, una pieza de Bárbara Alpuente dirigida por Natxo López que trata con humor y delirio la situación que viven muchos de los españoles…Ese momento en el que has sido llamado al despacho del jefe y no sabes si para ser ascendido o despedido, más bien crees que será para lo último. Y esto desata la mente de los tres convocados, situándoles en mil y una disparatadas situaciones que nos permiten reírnos del horror de estos tiempos en que nuestra estabilidad pende de un hilo. Los actores, Carlos Santos, Cecilia Solaguren y Ricardo Reguera están deliciosos en su tragicomedia.
Adolfo Simón
Emilia de Claudio Tolcachir en los Teatros del Canal
Las casas son contenedores de muebles y emociones, cuando el tiempo pasa por ellos, se evaporan para dejar paso a los fantasmas. Esta podría ser una breve e improvisada descripción del montaje de Emilia que se presenta durante este mes en los Teatros del Canal; sobre todo por la lectura escénica que nos propia el inquietante espacio que ha diseñado Elisa Sanz. En esa casa hueca transitan los personajes del presente y el pasado para tratar de encontrar las claves de su existencia. De nuevo, Claudio Tolcachir escribe un texto sobre la familia y los misterios que conllevan las relaciones de sus integrantes. Aquí, con un equipo de actores españoles, teje una telaraña inquietante que nos atrapa entre las mil y una preguntas que surgen a cada momento.
Adolfo Simón
Micomicón y la «Trilogía de la memoria» arranca con «Atra bilis»
Durante este mes podremos disfrutar de la trilogía que Laila Ripoll ha ido construyendo a lo largo de estos años. Años difíciles en los que nos ha hecho recordar las miserias y penurias de la España negra, como la bilis de los cuatro personajes que nos presentan esta semana su vida.
Es fácil hacer humor negro con todo lo que nos ha rodeado históricamente, pero no es fácil hacerlo bien y con una crítica encubierta entre las risas del público. Atra bilis es una obra redonda, en la que vemos a cuatro mujeres, y digo mujeres, de verdad -aunque sean interpretadas por actores masculinos- que dan vida a las penurias y engaños que ya nos relataba Lorca en su casa de Bernarda Alba. Una mezcla esperpéntica y sagaz de cuatro personajes, que defienden muy bien los cuatro actores, alrededor de un féretro nos hace darnos cuenta de que no hace muchos años los sucesos macabros más habituales se callaban con total impunidad… y muchas veces me pregunto si no estamos volviendo a esta situación cuando, por ejemplo, se da un paso atrás con una ley cualquiera…como la del aborto, se me ocurre.
Son tiempos complicados, en los que debemos mirar atrás pero saltar hacia adelante y no dejar que nos atrapen las arenas movedizas del miedo y del qué dirán y eso lo sabe muy bien esta compañía que ha tenido el desahogo de poder recuperar este repertorio comprometido políticamente, aunque no se hable de política y poéticamente, aunque no se hable en verso.
Pero es mejor que ustedes mismos comprueben estos días que la realidad no es como parece y que hay maestros del humor negro y de la dramaturgia que dan una vuelta de tuerca necesaria, incluso hoy en día aunque la obra se haya estrenado hace doce años.
Luis Mª García
“Distancia siete minutos” Titzina Teatro en La Abadía
La sala José Luis Alonso del teatro de La Abadía presenta estos días la producción de Titzina “Distancia siete minutos” con texto, dirección e interpretación de Diego Lorca y Pako Merino, cuya trayectoria se consolida para estar cada vez mejor. El envío y aterrizaje del robot Curiosity a Marte, la maniobra de descenso hasta posarse en la superficie dura siete minutos, este contexto externo da pie para que Félix, un joven juez, cuya casa está afectada por una plaga de termitas, se vea obligado a volver a casa de su padre, al que no ve desde hace ocho años, y en esta convivencia forzada, se enfrentan a sus miedos, tabúes y a las siempre difíciles relaciones padre/hijo. Para identificar a Félix, se suceden escenas de su vida laboral, juicios y declaraciones que recibe a diario en su Juzgado, y que salpican de sonrisas, en algunos casos carcajadas, la representación. Interesante e inteligente propuesta que se muestra con una escenografía, simple y efectiva de Jordi Soler i Prim, una muy buena iluminación de Miguel Muñoz y una espléndida interpretación de Diego Lorca y Pako Merino que nos hacen creíble todo lo que pasa, diferentes planos espaciales, un lenguaje jurídico y forense trabajado y la búsqueda constante de la paz en las relaciones familiares, que es lo que en definitiva pesa más en el individuo. Es un placer que dura una hora y media y que te hace reír y te conmueve por el reconocimiento de muchas de las cosas que se dicen y de cómo se dicen, que gusto da ir al teatro y ver cosas así.
Ángel Savín
«Las niñas no deberían jugar al fútbol» de Marta Buchaca en La trastienda
Madrid sigue combatiendo escénicamente estos tiempos de recortes y miseria política. Un nuevo espacio ha surgido en pleno corazón de la ciudad, a un paso del metro de La latina y como su nombre indica: La Trastienda…está en las entrañas de un pequeño local de la calle Sierpe. Allí, han creado un lugar confortable y cómodo…Y allí, íntimamente, transcurre Las niñas no deberían jugar al fútbol de Marta Buchaca. En una sala de espera puede ocurrir cualquier cosa, en una sala de espera de las urgencias de un hospital se puede dar la mano la vida y la muerte. Y nosotros, voyeurs invisibles, asistimos a las conversaciones de unos personajes que no se conocen y que tendrán que ir tejiendo entre todos para poder componer el puzle misterioso que llevó a tres personas a un viaje sin retorno. Acudan a los grandes teatros pero no dejen de asistir a estas sesiones de teatro cercano, es una experiencia inolvidable sentir el latir del actor a un centímetro.
Adolfo Simón
El cojo de Inishmaan de Martin Donagh en el Teatro Español
Hay historias de personajes que parece que solo pueden existir en las tierras húmedas de Irlanda y sin embargo, cuando dejas de lado la peculiaridad de su lugar de origen y el tipo de vestuario que llevan, te quedas con las emociones que mueven a los hombres y mujeres de la obra. Aquí, en El cojo de Inishmaan lo más sobresaliente es el equipo de actores que hacen propios los personajes que han de interpretar, por muy alejados de su realidad que los sientan. Y al final, todo se reduce a…historias y emociones.
Adolfo Simón
UNA MUJER EN LA VENTANA EN LA SALA MIRADOR
El jueves pasado se presentó en la sala El Mirador de Madrid, la obra de Franz Xaver Kroetz, “Una mujer en la ventana”, traducida y adaptada por Manuel Heredia, dirección de Juan Margallo e interpretada por Petra Martínez. El último día en su casa, antes de irse a una residencia, porque han desahuciado el edificio y lo van a derrumbar, y hay que recoger y decidir que te llevas contigo de los enseres de toda tu vida y que conforman tus emociones y recuerdos. Una mujer mayor pasea por la casa y reflexiona sobre la Vida con mayúsculas. La sencillez, lo simple, lo cotidiano, lo que es reconocido y reconocible se hace arte en este monólogo en el que Petra se adueña del espacio y desgrana su monólogo con la tranquilidad que dan la experiencia y el talento, te la crees, se te mete en el corazón y en el alma y quisieras abrazarla. Jamás cae en el sentimentalismo, y te habla de esas mujeres fuertes y valientes que tienen que dejar todo su mundo para irse, en este caso a una residencia, pero bien pudiera ser el exilio o la inmigración o a la calle como tantas personas se ven obligadas a hacerlo. Una lección magistral de interpretación con esa personalidad alegre de Petra Martínez que nos hace reír y nos pone el nudo en la garganta. Una ovación larga para una delicia de función que al final te hace pensar, claro que sí.
Ángel Savín
1941, Bodas de Sangre en el CDN
Afuera el frío helado del invierno…
Dentro el calor del teatro…
Afuera el fascismo acechando…
Dentro la expresión viva…
Afuera las bocas amordazadas…
Dentro la palabra libre…
1941, Bodas de Sangre es el resultado de la mirada escénica de Jorge Eines sobre la obra de Lorca pensando en ese tiempo de la posguerra española. Los dos círculos, el frío y el cálido, están muy bien definidos por el espacio y la luz y sobre todo por el trabajo de los actores que nos muestran dos tiempos en uno, que cambia de color y temperatura tan solo atravesando los intérpretes una línea marcada en el suelo. Pero creo que hay otro círculo más, sútil, el que hay dentro de la obra lorquiana, ahí se ve el combate entre los dos anteriores, la posibilidad de elegir la vida que uno desea o sucumbir a las consignas de una sociedad de vuelo corto.
Adolfo Simón
Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo en Matadero Madrid
Las ciudades esconden en sus entrañas cuentos de princesas con un solo ojo y zapatos de baile. Los cuentos de princesas, cuando se susurran a la luz de un farolillo rojo, invocan a duendes y monstruos. Al bajar las escaleras del almacén del Matadero Madrid hay un trozo de infierno donde habitan ángeles con alas tronchadas. Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo es mucho más que un espectáculo, es una experiencia, un viaje a nuestros espacios secretos, esos donde mostramos el horror de nuestra piel y el deseo de componer de nuevo el espejo roto de nuestros sueños. Está claro, en Madrid hay lugares por descubrir, historias por escuchar, basta con estar atentos y seguir el aroma del autentico teatro…Bajen las escaleras del almacén y abandónense al vértigo.
Adolfo Simón
Yo no soy esa del Colectivo Diosloscria en DT-Espacio Escénico
La identidad es un tema de gran actualidad, en un mundo en el que tratan de alienarnos constantemente, reflexionar en escena sobre quién soy, cómo me ven los otros…y que resulta de de ello es oportuno y ha inspirado a los integrantes del Colectivo Diosloscria para realizar una breve pieza de juego con el público como de ese espejo en el que verse reflejado para definir nuestra imagen personal. Una travesura escénica en la siempre inquieta sala DT.
Adolfo Simón
Montenegro de Valle Inclán en el CDN
Las Comedias Bárbaras de Valle Inclán son un monumento literario, una de las obras dramáticas más importantes del siglo XX y de nuestra literatura escénica. Es un reto abordar esta inmensa crónica de un tiempo que, curiosamente, se parece mucho a nuestro presente. Esta obra ha tentando a muchos creadores de la escena, no siempre se sale bien parado al enfrentarse a un portento como es el que escribió Don Ramón. Ernesto Caballero, actual director del CDN aborda en su segunda temporada la adaptación de esta pieza para ir a la esencia de la obra en el papel y en la escena. Ha elegido la columna vertebral del texto y se agradece porque va a lo esencial y cuando lo traslada al escenario consigue un ritmo y planos escénicos cercanos a lo cinematográfico; Valle probablemente fue nuestro primer gran guionista sin saberlo. El tratamiento de la propuesta escénica es la de mostrar un mundo bárbaro a mitad camino entre la tragedia griega y la edad media. Y ahí, a la intemperie de la tierra brumosa de un país ¿inventado?…muestra una sociedad caníbal, llena de hombres-perros y animales humanizados que se devoran entre oraciones y olor a pólvora. Y para llevar a cabo este paisaje humano, se cuenta con un reparto excepcional que presta su piel y su imaginario para construir imágenes y símbolos de una poético brutal. Y al frente de este equipo actoral fantástico, un Ramón Barea en estado de gracia.
Adolfo Simón
En un lugar del Quijote de Ron Lalá
Ron Lalá se superan a sí mismos espectáculo tras espectáculo, ya no se puede decir que hacen un teatro de divertimento, con este En un lugar del Quijote han dado un salto cuantitativo que ya se veía venir en sus anteriores trabajos. En esta propuesta que espero regrese pronto a los escenarios madrileños y llegue hasta el último de nuestros escenarios, hay un trabajo profundo sobre la obra de Cervantes, realizado con respecto y humor, como ha de hacerse cualquier revisión de los clásicos. Atrás quedan esos conciertos deliciosos salpicados de secuencias traviesas sobre la realidad. Aquí hay una puesta en escena en toda regla, con un espacio escénico sencillo pero de gran poesía y resolución, iluminado con gran efectismo y belleza. Y hay un recorrido exhaustivo por la novela más importante de nuestra literatura a la que se sazona de anécdotas actuales que nos permiten ubircarnos mejor en la narración. La música ayuda a que las situaciones y caracterizaciones sean reconocibles y nos deleiten. Y de nuevo, este grupo de artistas se revelan como buenos intérpretes que se desdoblan en múltiples personajes con gran credibilidad, aunque en esta ocasión hay que señalar el espléndido trabajo que realiza Daniel Rovalher como Sancho y sobre todo, el inquietante y comprometido trabajo que hace Iñigo Echevarría como Don Quijote. Larga vida al teatro!.
Adolfo Simón
La Gaviota en Réplika Teatro
La casa avanza hacia la naturaleza…está imagen y la frase de «Hay que buscar otras formas de hacer teatro» ya dan sentido a la existencia de La Gaviota de Chejov. Una obra que sigue siendo moderna y revolucionaria en estos tiempos donde estamos invadiendo el espacio natural con máquinas y seguimos sin saber qué teatro corresponde a nuestro tiempo. Réplika Teatro sigue apostando por textos contemporáneos pero también trata de hacer actuales obras que ya son clásicas como es el caso de La Gaviota. Hay dos elementos inquietantes en la lectura que del texto de Chejov han realizado…Esa estructura metálica que avanza hacia el espacio de la representación al aire libre y que va provocando que el lugar de la escena sea el interior de una casa burguesa y ese universo sonoro de seres acorralados en el exterior, animales agazapados esperando el momento para saltar sobre los espectros del pasado.
Adolfo Simón
¿Qué recuerdas? en espacio labruc
¿Qué recuerdas? de Luis García-Ferreras y Mónica García-Ferreras fue Premio Fundación Autor a la Mejor Dramaturgia Original y además de original, es oportuna ya que trata de manera inteligente la posibilidad de una amnesia colectiva impuesta por el poder, algo que a este paso, llegará en breve a nuestra sociedad. La propuesta escénica está realizada de manera sencilla e interpretada con naturalidad, algo que se agradece dado que el tema es complejo de por sí.
Adolfo Simón
Archipielago Dron de Nuevo Teatro Fronterizo en Cuarta Pared
Las últimas palabras de la mujer susurradas al lado de la ciénaga nos deja con la sensación de haber estado jugando a algo peligroso y que si no cambiamos las reglas, la partida está perdida. En Archipielago Dron, última producción del Nuevo Teatro Fronterizo nos sitúan frente a lo que podría ser un teatro documental sobre la realidad que estamos viviendo hoy en este mundo caótico, donde la hipocresía y el aburrimiento llevan a guiar el avión, en el que vamos todos, al precipicio. La propuesta escénica, a dos bandas, provoca la sensación de estar en un torneo donde vemos el combate ante nuestros ojos y al tiempo, somos los que manejamos el mando de este video-juego perverso en el que todos somos víctimas y verdugos a un tiempo. Una propuesta sencilla que denuncia el horror de nuestro mundo.
Adolfo Simón
“Ildebrando Biribó, el último Cyrano” en El Sol de York
El Sol de York, ha presentado estos días una obra mágica, “Ildebrando Biribó, el último Cyrano” de Emmanuel Vacca, donde recrea en formato de monólogo actoral, la vida del apuntador que falleció en su concha después de la primera representación, allá por diciembre de 1897, de Cyrano de Bergerac. La Compañía de teatro El Gato Negro, de larga y exitosa trayectoria, ha puesto en manos de Iñaki Recarte la dirección de este texto y lo ha confiado para su representación a un extraordinario actor Alberto Castrillo-Ferrer. Una puesta en escena sencilla y hermosa, un boureau repleto de cajones de los que nace la magia en estado puro y un hilo de arena que nace del reloj del tiempo y que dura lo que dura la representación y marca la vida de Ildebrando. Alberto Castrillo-Ferrer, caracterizado de duendecillo/fantasma nos relata su historia desde la ternura más profunda y desde el amor más puro por el teatro, el mundo del actor y la misión primordial de entretener al público, con el que interactúa de una forma tan natural y simple que parece lo normal, y no lo es señores, es muy difícil seguir la memoria y hacer participar al público que se vuelve niño y crédulo ante tal despliegue de talento. Nos hace reir y nos emociona y nos lleva a las nubes y nos enseña a volar, nos da amor que, en los días que corren, es recibir el mejor regalo que se puede obtener, y nos enamora del apuntador, profesión para la que Ildebrando ha nacido por pura vocación. Un aplauso largo y fuerte nos deja con un buen sabor de boca que hace que la felicidad nos dure al menos tres días y eso no tiene precio.
Ángel Savín
Eva ha muerto en Tarambana Teatro
Tal vez, una de las maldiciones que no nos han contado que se le dijo a Adán y Eva en el paraíso es que si uno de ellos desapareciese, el otro viviría eternamente en una pesadilla, recordando a cada minuto los momentos vividos en el origen de la especie. Eva ha muerto parte de este supuesto y Adán comparte con el público de todos los tiempos el horror de no poder salir del túnel del dolor. Es una propuesta sencilla y arriesgada no solo físicamente porque el dúctil actor, Mikel Arostegui, esté desnudo todo el tiempo frente al patio de butacas si no por el viaje tormentoso que recorre en una montaña rusa de la memoria, a medio camino entre el paraíso y el infierno. Solo una objeción…Si estamos a un metro del actor…¿Es necesario que el volumen interpretativo sea tan intenso?, se echa de menos el susurro y la intimidad. De todos modos, siguen siendo las salas pequeñas donde se viven experiencias diferentes.
Adolfo Simón
Magia y danza-teatro para público familiar
Además de los espectáculos habituales en Navidad, hay salas que programan propuestas diferentes que el público agradece.
En el Teatro Alfil hay un delicioso y enloquecido espectáculo llamado Boomer de Los Taps que tiene magia y teatralidad a raudales. ¿Qué pasaría si la ayudante del mago es una díscola patosa?. La química que se establece entre los dos actores-magos es fantástica y en determinados momentos, convierten a los espectadores en un personaje más al que hacen travesuras de todo tipo.
Y en Nave 73…Agua Salada, coreografía de Helena Berrozpe para la Compañía Lacla. Se agradece que entre tanta pandereta y belenes aparezca un espectáculo de danza-teatro para toda la familia lleno de imaginación y además, para hacernos reflexionar sobre qué estamos haciendo con el agua, ese bien preciado imprescindible para vivir. También hay que destacar la poética sobre reciclaje de la escenografía y elementos con los que juegan en escena las bailarinas.
Adolfo Simón
Ouija en la Sala Tarambana
En los años ochenta surgieron los pasajes del terror e hicieron furor, este tipo de propuestas han quedado relegadas a los parques de atracciones o las fiestas del 1 de noviembre. En Ouija, la última sesión que se presenta en hora golfa en la Sala Tarambana se intenta conseguir una propuesta escénica a partir de la estética y el tipo de personajes que habitaban los pasajes, aquí no recorremos pasillos donde nos asaltan a cada paso los personajes si no que deambulan entre nosotros, en el patio de butacas. El público interactúa mucho ya que se le invita a que entre en escena para ser exorcizado. Rito tras rito, la propuesta queda algo estancada dramatúrgicamente ya que no hay una evolución clara en el viaje terrorífico.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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