A cielo abierto de David Hare en el Teatro Español
¿Pueden los capitalistas vivir realmente con los idealistas sociales? ¿Podemos perdonar el pasado? Y todavía más, ¿podemos perdonarnos a nosotros mismos?. Tom Sergeant, rico propietario de prósperos restaurantes se queja de los 18 años de su hijo Edward e intenta reconciliarse con Kyra Hollis, su joven ex amante, ex camarera y ex canguro de su hijo. Kyra, después de una relación sentimental de seis años con Tom, se ha convertido en una profesora de escuela comprometida socialmente. Un loft de la periferia de Londres se convierte en el punto de encuentro, un confesionario de amores perdidos donde él, viudo rallando los sesenta y ella, una joven profesora idealista, descubrirán que la vida no permite dar marcha atrás. Tom y Kyra reencuentran, por unos instantes, la pureza de su infidelidad sin la presencia de la esposa, muerta de cáncer un año atrás. Son dos personajes con dos filosofías de vida muy diferentes. Discuten sobre la traición, la culpabilidad, la dicotomía entre “la cultura de empresa” y “la vocación pedagógica y el trabajo social”, la compatibilidad de valores…
A cielo abierto (Skylight) que cuenta una historia de amor tan angustiosa como creíble, se estrenó el 4 de mayo de 1995 en el Teatro Nacional de Londres, y se ha convertido, sin duda, en una de las obras de mayor éxito representadas en los últimos años, repitiendo temporada tras temporada en los teatros más emblemáticos del West End y de Broadway, así como en el resto del mundo.
Hay obras que tratan de las relaciones humanas y otras nos muestran cómo somos los seres humanos…En este fantástico texto se nos muestran ambas cosas…Nos introducen en un concepto muy moderno del amor, mostrado como un país donde es difícil hacer cohabitar intereses diferentes, maneras distintas de pensar y filosofías contrarias de vida. Así, lo que podría ser una comedia se convierte en una tragedia contemporánea con dos actores que viven la escena más allá de los personajes.
Adolfo Simón
Goliardos cumple 50 años!!!
Han pasado cincuenta años desde la fundación de Goliardos. La compañía, dirigida por Ángel Facio, fue pionera del teatro independiente desde los años sesenta y por ella pasaron algunas de las figuras más destacadas de la escena española como Paco Algora, Félix Rotaeta, Mario Gas o Pedro Almodóvar. Con este motivo se ha preparado un completo programa de actos que incluye conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo. Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participarán en las actividades, que se inician el próximo jueves 4 de abril en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladará posteriormente al Teatro Español (9 al 22 de abril)
Las Jornadas tendrán lugar, además, en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo) el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.
JUEVES 4 DE ABRIL
FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM) Salón de actos
19:00 Presentación de las jornadas
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
ALFREDO ANGARITA
ÁNGEL FACIO
JAVIER HUERTA CALVO
(A continuación se servirá un vino español)
LUNES 8 DE ABRIL
LA CORSETERÍA (Sede de NUEVO TEATRO FRONTERIZO)
19:00 Fumando un farias desportillado
FERMÍN CABAL
20:00 Mesa redonda
FERNANDO DOMÉNECH
PACO ALGORA
AGAPITO ÁLVAREZ
CONCHA GRÉGORY
MERCEDES GUILLAMÓN
JULIO HUÉLAMO
GLORIA MUÑOZ
SANTIAGO RAMOS
21:00 Lectura Dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente
– Juan de Buenalma, de Lope de Rueda (1968)
Con: VICTOR ANCIONES, PACO ALGORA, AGAPITO ÁLVAREZ, ALFREDO ANGARITA, ALFONSO DELGADO, ÁNGEL FACIO, MERCEDES GUILLAMÓN, RAFA NÚÑEZ Y SERGIO MACÍAS
– La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (1970)
Con: CONCHA GREGORY, GLORIA MUÑOZ, SANTIAGO RAMOS Y JUDITH FACIO
LUNES 15 DE ABRIL
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MARÍA ZAMBRANO
19:00 Goliardos S.L. Los límites de la independencia en los 90´
CARLOS ALBA PEINADO
20:00 Mesa redonda
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
MONCHO ALPUENTE
PEDRO BAREA
ANTONIO FRAGUAS FORGES
MARIO GAS
JOSÉ MANUEL GOROSPE
JUAN MARGALLO
ANTONIO SERRANO
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente y Goliardos S.L.
– San Don Juan, de autores clásicos españoles (1973)
Con: NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ Y GLORIA VILLALBA
– Ella, de Jean Genet (1990)
Con: ALFONSO DELGADO Y RAFA NÚÑEZ
LUNES 22 DE ABRIL
TEATRO ESPAÑOL. SALA PEQUEÑA
19:00 Los Goliardos y Ángel Facio ante los clásicos
FELIPE B. PEDRAZA
20:00 Mesa redonda
JAVIER HUERTA CALVO
CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
ALBERTO CORAZÓN
SERGIO MACÍAS
LOLA MANZANO
NANCHO NOVO
TERESA PARDO
ZIWYLA PIETRZAK
FM POIKA
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos S.L.
– Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1991)
Con: ALFONSO DELGADO, SERGIO MACÍAS, LOLA MANZANO, NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ, FM POIKA Y GLORIA VILLALBA
– Reloj, de Rodrigo García (1992)
Con: CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y DOCUMENTAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES: Días 4 y 5 de abril
Horario:
TEATRO ESPAÑOL: Del 9 al 22 de abril
Horario:
– De martes a viernes de 16:00 a 19:00
– Sábado de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
– Domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30
Comité organizador: MANUEL ÁLVAREZ JUNCO (UCM), ALFREDO ANGARITA (FUNDACIÓN GOLIARDOS), ÁNGEL FACIO (FUNDACIÓN GOLIARDOS), JULIO HUÉLAMO (CDT- INAEM), JAVIER HUERTA CALVO (ITEM-UCM) Y SERGIO MACÍAS (FUNDACIÓN GOLIARDOS)
Entidades colaboradoras: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM), NUEVO TEATRO FRONTERIZO, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, TEATRO ESPAÑOL, INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID (UCM), CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (INAEM) Y FUNDACIÓN GOLIARDOS
Diseño gráfico: JUNCO
Comisarios exposición: ALFREDO ANGARITA Y ERNESTO RUIZ
Lecturas dramatizadas Dirección: ÁNGEL FACIO Ayudante de dirección: ALFREDO ANGARITA
DIRECCIONES
– Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense
C/ Greco 2
– La Corsetería (Sede de Nuevo Teatro Fronterizo)
C/ Cabeza 8, local dcha.
Metro: Tirso de Molina
– Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
C/ Alcalá 42
Metro: Sevilla, Banco, Sol
– Teatro Español
C/ Príncipe 25
Metro: Sol, Antón Martín, Sevilla
Donde mira un ruiseñor cuando cruje una rama en el Teatro Español
Hugo Pérez director, dramaturgo y escenógrafo, llega desde su sede habitual en TribuÑ, a la Sala pequeña del Teatro Español y nos presenta desde el 20 hasta el 31 de marzo, una pieza barroca, entroncada con el Auto Sacramental, yo creo que lo es. Plena de imágenes, él utiliza muy bien los espacios escénicos y les da profundidad y crea planos superpuestos, que carga con el barroquismo más puro de la imaginería española, utiliza un vestuario espectacular y nos trae a una sala de teatro las imágenes vivas de lo que en estos día procesionará por toda la geografía española. Más allá de la propia creación, el texto es del mismo Hugo, bajo la dirección musical de Mikhail Studyonov, nos hacen regresar al tiempo en que todo era posible y creíble, el arcángel San Gabriel vigila a María niña, quien a su vez es cuidada con primor por Ana, su santa madre, y la llevan a ser la reina de los cielos transformada de virgen niña a virgen dolorosa que porta el dolor del mundo, creo que es una explosión espiritual de Hugo Pérez que pone como guinda, pese a su todavía juventud, a ya una dilatada carrera. Hay que destacar el elenco al completo por su capacidad de limitar el movimiento y por hacer gala de unas voces magnificas, el público así lo agradeció con bravos y muchos de ellos puestos en pie.
Ángel Savín
Los Cenci de Artaud en el Teatro Español
Artaud es una figura clave para entender la evolución del teatro contemporáneo del siglo pasado. Los Cenci es un texto que fluye de la realidad para instalarse en el universo de las pesadillas, está escrito con sangre de sueño. Sonia Sebastián establece un pulso muy interesante con las palabras e imágenes del autor, lo exprime y comprime en la escena hasta llegar a su esencia. Hay momentos prodigiosos visualmente y un grupo de actores jóvenes que se entregan ceremonialmente a lo que se quiere dibujar con la tinta extraída de las venas de Artaud. Solo hay dos pequeñas objeciones…¿Por qué los actores de otras generaciones no entienden que un personaje puede ser algo más que postura y declamación?…Y la luz…Hay momentos de atmósferas inquietantes…pero en otros, la luz es demasiado plana y abierta. Aún así, Los Cenci es un viaje deliciosamente decadente que debió tener mejor respuesta por el público de nuestra ciudad.
Adolfo Simón
Encuentros teatrales en el Teatro Español
Los Cenci:
31 de enero, tras la representación.
ENTRADA LIBRE
Invierno en el Barrio Rojo:
7 de marzo, tras la representación.
ENTRADA LIBRE
Más info en: http://www.teatroespanol.es
Los Divinos en el Teatro Español
El Teatro Español de Madrid ha presentado esta navidades el espectáculo musical Los Divinos, bajo la dirección musical de Ara Malikian y Juan Francisco Padilla, con la dirección y dramaturgia de Marisol Rozo, sabíamos que de la mano de Malikian los conciertazos de la 2 de TVE habían adquirido una calidad espléndida y una alegría que no se asocia a la música clásica, en El Español me ha quedado claro porqué este hombre es tan especial. Creía que el año 2012 iba a terminar oscuro y pesado y gracias a Los Divinos lo he terminado lleno de alegría y con un optimismo que había olvidado, no puedo borrar de mi mente las caras de felicidad de un público que abarrotaba el teatro, un sonrisa dibujada en las caras de los adultos, no digamos de los niños, que había unos cuantos, conforme se iba desarrollando el espectáculo, casi naïf, que nacía en el escenario y pasillo central del patio de butacas, unos virtuosos de la música que hacen virguerías con sus instrumentos, Juan Francisco Padilla, guitarra, Inma Almendros, violín, Jorge Fournadjiev, violonchelo, el propio Ara con el violín y la maravillosa voz de José Manuel Zapata, un tenor de los habituales de la opera de Berlín, clara, limpia, armónica, era como tener a Pavarotti en El Español, un repertorio divertido, un espacio escénico mágico, no puedo más que decir BRAVO, BRAVO y agradecerles que me hayan devuelto, al menos por unos días la felcidad.
Ángel Savín
Yo soy Don Quijote de la Mancha de José Ramón Fernández en el Teatro Español
Estoy seguro que en Inglaterra, acudir al teatro para ver a Laurence Olivier en cualquier obra de William Shakespeare, debía ser un acontecimiento. En Madrid, hemos tenido ocasión durante unas semanas de ver a José Sacristán interpretando a Don Quijote, un privilegio para los amantes del teatro. Yo soy Don Quijote de la Mancha es una dramaturgia de José Ramón Fernández a partir de la espléndida obra de Miguel de Cervantes. Esta genial obra contiene probablemente pasajes que podrían corresponder a discursos de otros textos y grandes personajes de la historia de la literatura, en ella está contenido probablemente lo que corresponde a nuestra memoria, a nuestro presente y tal vez al incierto futuro frente a los molinos que cabalgan hacia nosotros. José Sacristán está en el momento artístico perfecto para interpretar al que probablemente, sea el más grande de nuestros personajes de ficción, también está en sazón para hacer otros grandes personajes y es una pena que ningún productor se lo proponga. Yo soy Don Quijote de la Mancha juega con el teatro dentro del teatro que permite ver la obra de Cervantes desde una mirada de hoy, dejando que se cuele, entre líneas, otro tiempo en el escenario…para desembocar en una pregunta…¿Y si Don Quijote fuese mujer?…
Adolfo Simón
La Anarquista de David Mamet en el Teatro Español
Seguirán avanzando las tecnologías, todo lo llegaremos a vivir virtualmente, pero en algún lugar del Universo, quedará un espacio para aquella experiencia única llamada teatro, los que la vivimos, hablaremos de ello como algo que solo se podía experimentar en unas salas cerradas donde un actor se ponía delante de un espectador, sin nada artificial que les separase, para repetir de nuevo ese rito de inteligencia frente a sentido, emoción contra sensibilidad…Cuando aparece el teatro en estado puro, uno se olvida del mundo de afuera…y se vive algo que perdura en el tiempo en nuestra memoria. La Anarquista es el último texto escrito por David Mamet, una obra dura e inteligente, irónica y turbulenta…un juguete perfecto para que dos magníficas actrices como son Magüi Mira y Ana Wagener salten al vacío y se entreguen hasta confundir la realidad con la ficción, ese maravilloso oficio del cómico…Y para que un director como José Pascual se vuelva invisible ante una materia tan fascinante. Cuando el TEATRO se cruza en nuestro camino, no hay que dejar pasar ese tren.
Adolfo Simón
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español
El tiempo es un sueño con Asunción Balaguer en el Teatro Español, espectáculo escrito y dirigido por Rafael Álvarez «El brujo». Ahora que está tan de moda el teatro en las casas, Asunción nos deja entrar en la intimidad de su infancia, su adolescencia y madurez…como debió hacerlo en aquellas tardes de té en compañía de El brujo, durante el proceso de montaje. Esta es una peculiar propuesta porque tiene los ingredientes de teatralidad precisos para mantener la atención del público y al tiempo contiene la particularidad de permitirnos entrar en el espacio privado de las vivencias y los sueños de la gran actriz. El tiempo es un sueño fue la primera obra que interpretó Asunción Balaguer y aquí se convierte en la excusa dramática para ir desgranando pequeños episodios, como suaves pinceladas abstractas con las que ir definiendo el paisaje de una vida, la de esta mujer que, aunque vivió a la sombra de un gran actor, está claro que consiguió tener una vida, lo suficientemente interesante para mostrarnos la, ahora, bajo la luz de los focos de un escenario.
Adolfo Simón
«Gaviotas Subterráneas» en el Teatro Español de Alfonso Vallejo.
El grupo de teatro Zascandil nos trae una obra que, aunque fue estrenada hace ya tiempo trata de temas de constante actualidad «Gaviotas subterráneas» nos habla de la amistad verdadera de la picaresca y del sentido común.
Alfonso Vallejo, es un autor reconocido y galardonado intencionalmente que indaga sobre los resquicios más interiores del ser humano, la vida, las emociones y las pasiones. ¿Están los grandes actores sobre las tablas o quizás en la calle, en tu trabajo, en tu familia? tal y como nos propone este texto. En una escenografía sencilla que deja que lo importante sea el diálogo entre dos personas, la dialéctica entre dos buenos actores que nos va a llevar a un resultado inesperado y que encarnan perfectamente Fernando Romo y Chema Adeva se nos hace pensar sobre el envilecimiento, el castigo y el respeto a la justicia. No sabemos de lo que somos capaces de hacer por sobrevivir…
Luis Mª García.
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
MICROTEATRO http://www.teatropordinero.com/
LA ESCALERA DE JACOB
http://www.laescaleradejacob.es/
TEATRO EN EL AIRE
TEATRO PROSPERIDAD
LA CASA DE LA PORTERA http://lacasadelaportera.com/author/lacasadelaportera/
CASA ENCENDIDA https://www.lacasaencendida.es/
CAIXA FORUM http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
CASA DE AMÉRICA http://www.casamerica.es/
CÍRCULO DE BELLAS ARTES http://www.circulobellasartes.com/
LA CORSETERÍA
http://www.nuevoteatrofronterizo.es/
“Hamlet”. William Shakespeare. Will Keen. Naves del Español-Matadero Madrid.
Naves del Español-Matadero Madrid
“Hamlet”
Autor: William Shakespeare
Dirección: Will Keen
Siempre vale la pena acudir a ver Hamlet, la obra cumbre de William Shakespeare, siempre hay la esperanza de descubrir algo nuevo de la condición humana a través de sus personajes y sus diálogos. No importa que sepamos que todos mueren al final, da igual, podemos seguir de nuevo, paso a paso, la trama, porque en cada versión parece que los personajes van a ser dueños de su destino y cambiar el rumbo de los acontecimientos. Es lo que tiene ser una obra genial, da para todo, para mil y una variantes. Al salir de ver la propuesta de Will Keen tuve una sensación extraña en el cuerpo, una mezcla de frialdad y ligereza. Me habían contado la peripecia del príncipe de Dinamarca en una adaptación actualizada, habían usado elementos que le daban contemporaneidad a la historia…Y había un equipo de actores entregados a la propuesta y sin embargo…No me ha emocionado, al revés, hubo momentos, sobre todo en los que se indagaba en el posible humor del texto, en que sentí que se alejaban del corazón de la obra para hacer justo lo que Hamlet pide que no hagan en la clase magistral que da a los cómicos antes de hacer la función en la que conseguirá que su tío, asesino de su padre, quede al descubierto. Hay un par de escenas en la que desapareció la realidad y el efectismo que me hicieron pensar que la intuición del director había acariciado una mirada diferente sobre este texto, pero se esfumaron de inmediato. Por momentos, tenía la necesidad de mirar a los actores que hacían personajes secundarios, en su mirada y su cuerpo encontraba un Hamlet más profundo.
Adolfo Simón
“Una luna para los desdichados” –TEATRO ESPAÑOL–
MATADERO-NAVES DEL ESPAÑOL
“Una luna para los desdichados”
Compañía: TEATRO ESPAÑOL
Autor: Eugene O´neill
Dirección: Jhon Strasberg
Eugene O´neill escribió este texto con el temblor de los últimos alientos de vida…Un texto hermoso, duro…lleno de vida y fracaso. Los cinco personajes que pueblan este desértico paisaje están perfectamente dibujados con trazo fino e intenso; se nota que ya sabía cómo construir vida sobre el papel. Jonh Strasberg dirige con mano firme este material, instala la emoción sobre una tabla de esparto, para que no nos dejemos llevar solo del drama que viven los personajes, todo un acierto. Como acertado es el espacio escénico de Elisa Sanz…Un desierto coronado por una caravana que duerme a la luz de la luna. Los actores viven cada instante de la obra dejando las emociones como girones por la escena; José Pedro Carrión ha encontrado el personaje con el que regresar a sus grandes trabajos en teatro y Mercè Pons se atreve por fin a realizar un trabajo donde muestra las entrañas sin pudor.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.