Alfonso Lara nos habla de sus proyectos para la escena
¿Cómo surge el proyecto de El divorcio de Fígaro?…Háblanos del montaje…
El proyecto surge en el momento en que leo esa función, hace cinco años o más, y quedo atrapado por ella. A primera vista es un texto monumental, digno -como han dicho algunas críticas y por ello estamos orgullosos en nuestra Compañía- de un CDN. A partir de ahí empezó un largo, trabajoso y apasionante camino, primero con la adaptación, sus correspondientes versiones, convencer a l@s compañer@s de embarcarse en esta aventura, amoldar la producción a nuestras posibilidades, ir cogiendo de aquí y allá músicas, referencias, símbolos, elementos, pequeños fragmentos, etc, etc…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Por supuesto que los actores aportan muchísimo. No concibo un trabajo sin que ellos -parte fundamental del teatro-. No creo que sean simples marionetas. Desde el cariño, la concentración y la armonía, los actores te lo suelen entregar todo. No entiendo este trabajo desde el miedo, el reproche o cosas por el estilo.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el montaje?…
Los referentes se encuentran, por así decirlo, unos a otros, y así se va conformando el todo que es el montaje. Una canción mejicana, Zapata, la Revolución, los Balcanes, Centroeuropa, los años 30, el presente, el Circo, el Expresionismo, los Derechos Humanos, Robert Walser, un tema de Baby Dee -transexual de Cleveland-, de Beirut… Todo eso está en El Divorcio de Fígaro y empasta, creo, a la perfección.
¿Por qué haces teatro?…
Porque el teatro es lo más parecido a la libertad y a la felicidad. Esas dos palabras, tan abstractas, se materializan en el teatro para mí.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos en teatro?…
La verdad es que difícilmente podría elegir mejor suerte para un actor que la que me ha tocado en los últimos años en teatro:
– Urtain, con Andrés Lima. Premio Max Mejor Actor Secundario
– Falstaff, también con Andrés en el CDN
– Los Hijos se han dormido, con Daniel Veronese
– El Divorcio de Fígaro
– Emilia, actualmente, con Claudio Tolcachir
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La que tuvo siempre. La de divertirnos y emocionarnos. La de hacernos reflexionar y ponernos un espejo delante. En otros países esa función, o ese espacio, mejor, es mucho más grande; es más necesario el teatro, es más parte esencial de la sociedad.
Si el espacio que ocupa el teatro fuera una cuarta parte del que ocupa la TV la sociedad sería, con seguridad, mucho mejor, más sana.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Nos está destrozando el IVA. Es una vergüenza que un equipo de fútbol como el Real Madrid -del que, por otro lado, soy seguidor- tenga un aforo de 80.000 personas, pague un 10 % de IVA en sus entradas y sus precios sean de locura, y que nosotros en la SALA TÚ, por ejemplo, de la que soy socio, con un aforo de 60 personas paguemos el 21 %. Señores, dejen que seamos empresarios -¿no quieren crear empresas y apoyar a los pequeños y medianos empresarios?-, dejen que nos ganemos la vida y salgamos a flote con nuestro trabajo.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vi «Tirano Banderas», en el Español, sobre todo por ver a mi admirada y querida Susi Sánchez, que siempre está espléndida.
¿Proyectos?…
Seguir con la gira de «Emilia» y presentarla en Madrid en Enero, en los Teatros del Canal. Seguir con El Divorcio de Fígaro. Una TV movie para TVE y ya empezando a dar vueltas seriamente sobre un par de cosas que me ilusionan mucho para el año que viene. Una para la SALA TÚ y otra de formato más grande.
Suspiros de España en Los Teatros del Canal
El domingo 24 de noviembre, Suspiros de España, de 11:00 a 23:00h, entrada libre por todos los espacios de Teatros del Canal
Los Teatros del Canal invitan a un maratón de 12 horas de música española y mucho más
·Entrada libre a más de 50 actividades y para todos los públicos
·Recitales de cuplés, zarzuela, tonadilla y la integral de Suite Iberia, entre otros
•La Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá el concierto Suspiros de España, con obras de Boccherini, Guridi y Turina, entre otros
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Suspiros de España, un maratón de 12 horas de música, danza, circo, teatro y cine como homenaje a los compositores españoles de todas las épocas. Con más de 50 actividades de entrada libre para todos los públicos, tendrá lugar el próximo domingo 24 de noviembre, desde las 11:00 hasta las 23:00 horas.
Y el broche de oro lo pondrá la Orquesta de la Comunidad con el concierto Suspiros de España, que bajo la dirección del Maestro Manuel Coves, interpretará obras de Aracil, Granados, Del Puerto, Guridi, Colomer, Turina y Álvarez Alonso/Bernaola. Este concierto, que será a las 20.30h en la Sala Roja, tiene un precio de 12€.
Un “caos lúdico” con sabor español en el que tienen cabida todas las artes
La música sonará de forma ininterrumpida en las dos salas y en los vestíbulos de los Teatros del Canal. La jornada contará con la participación de los Alumnos de la Escuela Superior de Canto de Madrid con un recital de canciones gallegas dedicadas al crítico musical Antonio Fernández-Cid. La polifonía española del Siglo de Oro también estará presente a cargo del Ensemble Sancti Jacobi que cantarán a capella obras de Cristobal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.
El género español por excelencia, la zarzuela, estará representada con un original espectáculo denominado Zarzuelópolis, un musical castizo en el que se convocan unas peculiares audiciones en la Sala Verde donde se repasarán una colección de fragmentos de zarzuela, cuplé e incluso revista. Las tonadillas estarán presentes a cargo del grupo instrumental Del Prado a Lavapiés, con un repertorio de tonadillas, género musical del teatro, con la soprano Cecilia Lavilla y el tenor Miguel Mediano bajo la dirección musical de Alicia Lázaro.
Arantxa Armentia y la pianista Teresa Vilaplana forman el Dúo AmaLur de Berlín, dedicado al Lied y a la canción en su variedad de estilos y épocas, ofrecerá un recital en la Sala Verde bajo el título Música y Literatura con una variedad de compositores españoles y escritores que abarcan los S.XVI al XX con la presencia de textos en catalán, gallego, euskera y castellano. Este mismo dúo clausurará la jornada musical con un recital de cuplés en uno de los vestíbulos del Teatro. En la Sala Roja habrá otro recital, este de violoncello y bayán (acordeón) a cargo del Dúo Klimt, compuesto por Angel Luis Quintana y Jesús Mozo Colmenero, que deleitarán al público con obras de Cassadó, D.Mora, J.Rueda, J.Tamasco y Falla.
En una cita con un sabor español como esta no podía faltar uno de los hitos de la música española para piano más importante, la integral de la Suite Iberia de Albéniz, que estará interpretada por el pianista Miguel Ituarte en la Sala Roja.
En esta edición y por vez primera, alumnos de todos los Conservatorios Profesionales de Música de Madrid (Adolfo Salazar, Amaniel, Arturo Soria, Joaquín Turina, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles y el Superior de Música de Madrid) van a participar con pequeños recitales en los espacios del Centro Danza Canal y en los vestíbulos del teatro en los que se podrá disfrutar de la interpretación de sus más excelentes alumnos.
Danza, teatro y circo a cargo de los jóvenes
Respecto a la danza, los conservatorios profesionales de danza Fortea, Carmen Amaya, Mariemma y el Superior María de Ávila ofrecerán pequeñas piezas que tendrán como nexo común la música española. Los jóvenes actores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad) inundarán de teatro los vestíbulos de las Salas Roja y Verde así como las taquillas de los Teatros con diversas interpretaciones de monólogos de autores españoles. Igualmente, habrá una sucesión de números de circo a cargo de la escuela de circo Carampa, y dos actuaciones en la Sala Verde.
El Estudio 5 del Centro Danza Canal estará dedicado al cine, primero se visionará el largometraje de Albert Boadella, ¡Buen viaje, excelencia! previa presentación a cargo del propio Albert Boadella y del autor de la banda sonora de la película, Ángel Illarramendi. El público también podrá disfrutar con la proyección de una selección de cortometrajes del certamen Madrid en corto que hará llegar algunas historias en las que la composición y la música son en gran parte protagonistas: El ruido del mundo, Fábrica de muñecas, Cuadrilátero, Inertial Love, y Dicen.
A cargo de Ana Benavidez habrá una singular conferencia: El piano en la España del XIX. Escenarios, protagonistas y repertorio, La autora de la antología en dos volúmenes Piano inédito español del siglo XIX ha recibido el Premio a la Mejor Edición de Música Clásica de la Academia de la Música .
Después de Chopinissimo, TempoLiszt y Contrapunto Juvenil, los Teatros del Canal hacen un homenaje a nuestros compositores de todas las épocas, una oportunidad para niños, jóvenes y mayores de deambular libremente por las instalaciones de los Teatros del Canal, donde cada espacio acogerá las más variopintas formas de expresión artística con aire español.
– Programa del concierto Suspiros de España interpretado por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves (Sala Roja a las 20.30h 12€)
Preludio y Sonata (ex k.208) Alfredo Aracil- Domenico Scarlatti
Intermedio de Goyescas Enrique Granados
Variazioni sulla ritirata di Madrid Luigi Boccherini/David del Puerto
El Caserío, Intermedio del Acto II Jesús Guridi
Selección del Ballet Sorolla: Juan José Colomer
Nazarenos
Salamanca (flauta de pico: Justo Sanz)
Galicia (gaita: Juan Luna)
Danzas Fantásticas Joaquín Turina
Exaltación
Ensueño
Orgía
Suspiros de España Antonio Álvarez/Carmelo Bernaola
Más información:
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/suspiros-de-espana-musica/
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal con un espléndido programa de cuatro coreografías…Bolero, Seguiriya, Tres y Après toi. Una ocasión fantástica para ver un espectáculo cuidado con esmero en el que recorremos del algún modo el repertorio que ha ido contrayendo el maestro a lo largo de este cuarto de siglo. El elenco es joven, muy disciplinado y emocionante en su ejecución. En la sala roja de los Teatros del Canal fascinaba la poética plástica que desbordaba el escenario, luces, vestuario, espacio escénico y sonoro…un derroche visual. Y conceptualmente, un viaje por las diferentes maneras de entender la danza que han ido construyendo a lo largo de estos años.
Adolfo Simón
Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid celebra su 25 aniversario con «Bolero»
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Bolero – Seguiriya – Tres – Après toi, un programa cuádruple de danza interpretado por el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid. Esta nueva producción coincide con el 25 aniversario de la compañía y estará en la Sala Roja, del 17 de octubre al 3 de noviembre. El programa incluye el estreno en Madrid de la última coreografía creada por el maestro Ullate, Bolero.
Más info en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/seguiriya-tres-apres-toi-bolero-victor-ullate-ballet/
Emilio Sagi nos habla sobre su larga trayectoria y sus proyectos escénicos.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
Yo comencé con una pequeña compañía universitaria de danza en Oviedo, el Laboratorio de Danza de la Universidad de Oviedo, así se llamaba; también trabajé como actor con Etelvino Vazquez; luego ya en mis años de beca de estudios en Londres, estuve de oyente en muchos montajes de ópera, vi trabajar al mítico Götz Friedrisch y allí conocí también a John Cox, con quien luego trabajé en la Scottish Opera. Obviamente trabajé unos cuantos años como asistente de dirección antes de debutar.
¿Tu trabajo en el teatro y la ópera lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Si en los primeros años. Yo era profesor-ayudante en le Departamento de Lengua y Literatura inglesa de la facultad de Filosofía y Letras de Oviedo. Luego ya dejé este trabajo en el momento en que debuté en el Teatro de la Zarzuela en el año 1982.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Pues que aún, tras 32 años de carrera sigo enamorado de mi trabajo y soy feliz en cuanto me subo a un escenario.
¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Creo que los profesionales del Teatro tenemos pocas diferencias entre unos de una época y otros de otra diferente, la entrega y el amor por nuestra profesión siempre será el mismo; creo que cambia la manera de hacerlo, porque cambia la manera de vivir de la gente.
¿Cómo surgen las ideas de los proyectos que pones en marcha personalmente?…
Creo que al observar y vivir la vida siempre me surgen cantidad de ideas, todas las apunto, algunas sirven y otras para nada.
¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Normalmente suelo trabajar casi siempre con el mismo equipo de personas; pero creo que siempre es bueno incorporar nueva energía a ese equipo pues siempre otra cabeza y otro corazón suelen dar algo nuevo que no esperabas y eso es bueno.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos del estreno reciente en el Teatro Real…
He hecho unas cuantas cosas, pero me ha hecho mucha ilusión volver al Teatro Colón con mi nueva propuesta de la ópera «Carmen», montar en el Teatro Arriaga «Il Mondo della Luna» de Hydn, una ópera que me gusta mucho y que se repetirá en el 2014 en la Ópera de Monte-Carlo y remontar en mi tierra, en Oviedo, la opereta bíblica «La Corte de Faraón» que también en esta temporada la remontaré en Madrid en los Teatros del Canal.
En cuanto al «Barbero», siempre es un enorme placer trabajar con la música del Maestro Rossini, te llena de gozo, y por supuesto volver al Real y trabajar con todos mis compañeros.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
También unos cuantos, a parte de los que ya dije. Hay dos que me atraen especialmente: dirigir la ópera de Christian Kolonowitz «El Juez (Los niños Perdidos)», una ópera basada en los hechos reales del robo de bebés en España durante los años 60; además tiene el enorme aliciente de volver a trabajar con el gran José Carreras que vuelve a hacer una ópera representada y el otro proyecto es volver a la Ópera de San Francisco, donde tuve muchos éxitos, para hacer un nuevo «Barbero de Sevilla».
¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Me encantaría dirigir una ópera rusa, adoro la música de Chaikovski, aunque lo veo difícil pues desconozco el idioma ruso y también me provoca mucho dirigir una revista.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Desgraciadamente afectan bastante: en primer lugar, la subida del IVA al 21% fue un golpe bajo para nuestra profesión tanto para los teatros y productores como para el público. Y también debido a esta crisis económica, los patrocinadores, que antes ayudaban mucho al teatro están más remisos a patentizar esta ayuda.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Me ha interesado mucho el espectáculo «C(h)oeurs» sobre música de Wagner y Verdi, que se hizo en el Teatro Real la temporada pasada, con la dirección y coreografía de Alain Platel. Me pareció una nueva manera de acercarse a la música de estos dos grandes, por otro grande que es Alain Platel.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Creo que es de sentido común: trabajar mucho intentando primar la imaginación junto con una gran dosis de austeridad.
TEDxRetiro
Los Teatros del Canal acogen TEDxRetiro, una jornada para difundir ‘ideas que merecen la pena’.
26 de octubre, de 9 a 17h, en la Sala Negra de los Teatros del Canal.
· 16 presentaciones de máximo 18 minutos sobre tecnología, entretenimiento y diseño (TED)
· Talleres de tecnología Kinect, fotografía en movimiento o impresión 3d, entre otros
· Entrada libre hasta completar aforo
Más info en: http://www.teatroscanal.com
http://www.tedxretiro.com
Programa doble de Magdalena Projet
La Sala Verde de los teatros del Canal ha presentado estos días el primer Magdalena projet en Madrid, cuyo objeto no es otro que el de proporcionar visibilidad a las creaciones femeninas, con talleres, charlas y espectáculos creados y presentados por mujeres, asistí a las funciones del día seis de septiembre a las 19 horas Geografía personal de Mercedes Hernández (México) un auténtico placer redescubrir al cuenta cuentos en todo su esplendor, cuando el arte es arte no necesita de muchos adornos y Mercedes acompañada de un músico, también espléndido, se pasea sola por el escenario al que dota de vida propia, con tres puñados de tierra, un cesto y unas botellas de tequila que comparte con nosotros, una matrioska de los cuentos, un cuento dentro de otro y de la fragilidad surge la fuerza y de la inocencia la sabiduría, fantástico espectáculo el que ofrece. Antes de empezar la segunda función a las 21,30 horas una performance en el vestíbulo de acceso a las salas, titulado Autorretrato resultado del taller de Violeta Luna, quizás inocente o ya visto pero un ejercicio que apetecía ver y después [aPnea] La Ortiga (España), un texto reivindicativo, al que la música perjudicaba más que ayudaba, impedía que se entendiera bien a la actriz y que quedaba ya reiterativo en la reivindicación de su discurso, pero bueno quizás sea necesario siempre recordar que las mujeres son madres y trabajan, la actriz que interpretaba el texto se mostró un poco nerviosa, cosas del directo.
Ángel Savín
Recorrido sonoro por los rincones secretos del teatro
Los Teatros del Canal presentan su programación musical con un recorrido sonoro por los rincones secretos del teatro este sábado 14 de septiembre.
En la presentación y posterior recorrido estarán el director artístico de los Teatros de Canal, Albert Boadella y la responsable de los Programas de Educación y Cultura de Ibercaja Obra Social y los músicos de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM).
El recorrido comenzará en la sala de refrigeración, para después subir al peine de la Sala Roja, al montacargas escénico para terminar en el escenario de la Sala Negra. En cada uno de estos sitios estarán formaciones musicales interpretando distintas piezas.
Festivales de creación
COMA´13
La AMCC (Asociación Madrileña de Compositores) acude a nuestra sede en Madrid para presentar la programación del COMA’13 en su XV edición. El objetivo de este festival anual es divulgar la obra de compositores que trabajan en Madrid. Con el objetivo de promover y potenciar la música actual, la Asociación Madrileña de Compositores propone para esta edición un total de 18 conciertos gratuitos, que tendrán lugar entre en 15 de septiembre y el 5 de diciembre en distintos espacios de la ciudad: Teatros del Canal, Auditorio de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Auditorio Conde Duque, Real Conservatorio de Música de Madrid y la Sala Manuel de Falla de la SGAE. Este año, continuando con la tradición de homenajear a «ilustres compositores», dedicarán dos conciertos a los compositores Antón García Abril, Jesús Legido y Gabriel Fernández Álvez.
y…
![GENERICOXIIIMUESTRALATINOAAMERICANO0[1]](https://querevientenlosartistas.com/wp-content/uploads/2013/09/genericoxiiimuestralatinoaamericano01.jpg?w=277&h=391)
Cupaima en los Teatros del Canal
La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta desde el 28 de agosto hasta el 14 de septiembre el homenaje que la bailaora y coreógrafa Cecilia Gómez ofrece, bajo el nombre chamánico de Cupaima, al alma de una de las grandes estrellas del firmamento del arte Chavela Vargas, bajo una excelente dirección escénica de Luis Olmos, un vestuario magnífico diseñado por María Luisa Engel, unos músicos que evocan las canciones de Chavela con Gabriel de la Tomasa poniendo voz a esas canciones, excepto la Macorina, donde la voz de Chavela nos puso la carne de gallina y yo personalmente hubiera querido oírla más, un cuerpo de baile espectacular, bailarines/as o bailaores/as, aparte de guapos/as, disciplinados y con una interpretación de la música y los personajes de chapeau, esos zapateados que se meten en el cuerpo y te hacen vibrar, esas estampas desgarradoras, chamanes, demonios y alcohol, borracheras y ese amor profundo que sentía por la mujeres, se desgranan en unas serie de escenas que dan una pincelada hermosa y honesta de la vida de la Vargas, vivida siempre al extremo como su arte, un chamán de excepción Antonio Canales como artista invitado que sigue siendo de los mejores y Cecilia Gómez magnífica en la coreografía propuesta y en su ejecución, buena parte del público puesto en pie agradecía el esfuerzo y una ovación larga y cerrada ratificaba lo que sin duda es un éxito para el ballet flamenco y al que deseo una gira de éxitos vayan donde vayan.
Ángel Savín
Avance del Festival de Otoño a Primavera
Angélica Liddell inaugurará en octubre el XXXI Festival de Otoño a Primavera
· La última obra de la dramaturga ‘Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy)’ podrá verse en los Teatros del Canal.
· También en octubre, Pablo Messiez presentará ‘Las palabras (Una historia de amor)’ en Cuarta Pared
· El cómico Patrice Thibaud regresará a Madrid con el estreno en España de ‘Fair Play (Juego limpio’)
06.agosto.13.- La laureada dramaturga, directora y actriz española Angélica Liddell inaugurará el próximo mes de octubre la XXXI edición del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Su obra Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) cierra la trilogía sobre China que la creadora inició con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y que continúo con Ping Pang Qiu, ambas estrenadas también en pasadas ediciones del festival. Tras su aclamado paso por el Wiener Feswochen de Viena y el Festival d’Avignon, la artista estrenará ahora en España un montaje que habla de la pérdida de la juventud y del miedo a ser abandonado. La pieza, que podrá verse en los Teatros del Canal, toma como punto de partida el trágico tiroteo sucedido en 2011 en la isla noruega de Utoya, en el que perdieron la vida 69 jóvenes.
En 1993, Angélica Liddell (Figueres, 1966) fundó Atra Bilis Teatro, compañía con la que ha montado creaciones como La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once Upon a Time in West Asphixia (2002), Hysterica Passio (2003), Y como no se pudrió Blancanieves (2005), El año de Ricardo (2005), Boxeo para células y planetas (2006), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) o Anfaegtelse (2008), entre otros títulos. El Festival de Otoño a Primavera acogió en 2011 el estreno absoluto de su montaje Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y, en 2012, el de Ping Pang Qiu. En 2009 había presentado también La casa de la fuerza, obra que causó un gran clamor dentro y fuera de España, confirmando a Liddell como una de las creadoras más interesantes del teatro contemporáneo internacional.
En palabras del teórico teatral Óscar Cornago, Liddell es acuñadora de un lenguaje de dialécticas imposibles y sus producciones oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza, la escatología y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión. La artista ha sido merecedora de numerosos galardones, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Escena Contemporánea – Casa de América 2003 por Nubila Wahlheim; el Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida; o el Premio Valle-Inclán 2008 por El año de Ricardo. En 2012 recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática por La Casa de la fuerza y, en 2013, el León de Plata de la Biennale di Venezia de Teatro. La crítica ha dicho de su teatro que es vanguardista y político, lleno de sentido y absolutamente necesario.
Otros dos grandes estrenos del festival en el mes de octubre
Tras su paso por el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el dramaturgo, director e intérprete argentino Pablo Messiez presentará en octubre en la Sala Cuarta Pared su última creación, Las palabras (Una historia de amor). La pieza, una parábola cercana y tragicómica, habla con humor, ternura y delicadeza sobre la corrupción del lenguaje y sus consecuencias. Fiel representante de la última y aclamada generación de autores y directores argentinos, como Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, Messiez saca de nuevo a escena (tras las exitosas piezas Los ojos y Las criadas, entre otras) su sencillez escenográfica, su particular visión de los cotidiano, la hegemonía del texto en escena y un cuidado trabajo actoral, siempre a caballo entre la comedia y la tragedia.
También en el mes de octubre, el tándem formado por el cómico y mimo francés Patrice Thibaud (heredero del buen hacer de Tati o De Funès) y el virtuoso instrumentalista Philippe Leygnac regresará a los escenarios madrileños con el estreno en España de Fair Play (Juego limpio) en los Teatros del Canal. La obra, elegante y deliciosa, reinterpreta las competiciones deportivas a golpe de carcajadas, eso sí, sin mediar ni una sola palabra en escena.
Lo mejor de la escena internacional en la Comunidad de Madrid
El Festival de Otoño a Primavera lleva más tres décadas acercando lo mejor de la creación contemporánea internacional a la Comunidad de Madrid. En esta XXXI edición, que se prolongará entre los meses de octubre de 2013 y junio de 2014, traerá a los escenarios de región (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared y Teatro Pradillo, entre otros) lo mejor de la escena actual. Por el momento, dentro de su programación se ha confirmado ya la presencia de creadores y compañías de renombre mundial de la talla de Peter Brook, Philippe Decouflé y su Compagnie DCA, Israel Galván y Akram Khan, Piccolo Teatro di Milano y El Conde de Torrefiel.
Desde mediados del mes de septiembre, será posible consultar la programación del XXXI Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, la información de los espectáculos, los horarios y la venta de entradas y descuentos en la web oficial http://www.madrid.org/fo
Programación de los Teatros del Canal – Temporada 2013/14
Los Teatros del Canal renuevan su programación con más de 120 citas de música, lírica, danza y teatro
· Para celebrar los cinco años de los espacios, se repondrá la antología de zarzuela ‘Viva Madrid’
· Se representarán coproducciones como ‘Ensayando Don Juan’, ‘La voix humaine’, ‘Emilia’ y ‘Mierda de artista’
· Fuerte apoyo a la danza con el English Ballet, Nacional de Cuba, Ullate, Momix, Blanca Li o el Ballet de Biarritz
· Se pondrá en marcha un nuevo programa de proyectos de integración social
Más info en:
Presentación de Walkin City
Esta mañana se ha presentado en los Teatros del Canal, una propuesta surgida de los apoyos del área de danza: Un extracto de Walking City que se estrenará en septiembre.
«Romeo y Julieta» en los Teatros del Canal
Enfrentarse a la partitura de Prokofiev y transformar un ballet para explicar la historia de Romeo y Julieta en la Revolución rusa es una tarea ardua de la que se puede salir no tan bien parado como se quisiera.
La coreografía de Bertrand D’At para la música de Prokofiev es arriesgada e intenta conjugar elementos estéticos de la época a la que nos quiere trasladar con el espíritu del Romeo y Julieta renacentista. Además, una potente escenografía basada en plataformas móviles que asemejan edificios de estilo constructivista y que llenan el escenario ayuda a situarnos en la acción de la Revolución rusa y acompaña perfectamente a la partitura.
El Ballet e l’Opéra National du Rhin, fundado en 1972, es una de las pocas compañías francesas que se desplaza sin problemas del barroco a lo moderno y de lo clásico a lo contemporáneo, y su ejecución coreográfica está a la altura de las circunstancias.
Esta coreografía no es nueva y ya ha obtenido muy buenas críticas pero, a pesar de esto, creemos que muchas veces faltan elementos de unión entre las diferentes partes de manera que se producen lapsos en escena que hacen que se pierda la atención por lo que se está viendo. Por otro lado destaca la frialdad de los movimientos coreográficos nos aleja de lo que realmente se está contando, entre una guerra, sí pero al fin y al cabo es una historia de amor.
Luis Mª García
Pepita Jiménez en los Teatros del Canal
Pepita Jiménez es una ópera en dos actos estrenada en 1895, compuesta por Isaac Albéniz sobre un libreto en inglés –que se respeta en esta propuesta– de FrancisMoney-Coutts, basado en la novela del mismo nombre de Juan Valera. La acción transcurre en un pueblo sin determinar de Andalucía donde conviven los personajes de la novela: la joven Pepita, el seminarista Don Luis, su padre, el Vicario y algunos otros personajes que se ajustan al naturalismo del siglo XIX. Para esta puesta en escena se ha contado con la visión, siempre personal y muchas veces rompedora, de Calixto Bieito, que afronta con este título una nueva ópera española. Hay historias escritas hace mucho tiempo que parece que se imaginaron ayer. La historia de Pepita Jiménez podría parecer que pertenece a otra época y sin embargo, recoge la forma de entender la libertad de pensamiento y el deseo de muchos individuos de nuestra sociedad de hoy. Y ahí es donde está el hallazgo de Calixto Bieito, al crear un universo plástico que nos permite mirar a los personajes instalados en su tiempo pero también a pensar que esos armarios cárceles del espacio escénico, son trampas eternas en las que vivimos atrapados por nuestros miedos. Un espectáculo medido en todo, tiene la provocación precisa, la oscuridad apropiada y la intensidad deseada para vivir el vértigo de Pepita. Para que todo ello fuese una realidad, un equipo espléndido de músicos, cantantes, actores y técnicos se entregan, sin medida, a esta bajada a los infiernos.
Adolfo Simón
Festivales de Madrid
VIII edición de Suma Flamenca – del 3 al 30 de junio
· José Mercé, Carmen Linares, Javier Barón, Gerardo Núñez, entre los grandes nombres del certamen
· Nuevo Ballet Español presentará un estreno absoluto
· Arcángel y Antonio Carmona compartirán escenario con destacados artistas de otros países
· Habrá espacios para cine, cursos, fotografía, nuevas audiencias, y un concurso de cante
Más info en: http://www.madrid.org/sumaflamenca
Operadhoy
Este festival de ópera y teatro musical se celebrará del 5 al 29 de junio en dos escenarios madrileños: los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el Teatro de la Zarzuela. Acompañado por el director del festival, Xavier Güell, y por una de las participantes, la compositora Pilar Jurado, durante el acto se explicarán los montajes que componen la programación de ‘Operadhoy’ 2013: dos producciones propias y una de la Bienal de Munich.
Más info en: http://www.teatroscanal.com
Las chicas del calendario en los Teatros del Canal
Entrañable y divertida historia solidaria escrita por Tim Firth, a partir de hechos reales y llevada a Hollywood con Helen Mirren y Julie Waters como protagonistas. Posteriormente fue adaptada al teatro en un exitoso montaje que triunfó en el West End y no ha dejado de girar por todo Reino Unido y por muchos otros países, consiguiendo la misma estupenda respuesta. Cuando una obra tiene componentes dramáticos y solidarios tiene asegurada una buena respuesta por parte del público y más si es interpretada por un grupo fantástico de populares actrices y actores como: Beatriz Carvajal, Maria Garralón, Asunción Balaguer, Soledad Mallol, Berta Ojea, Cati Solivellas, Carmen Esteban, Cristina Fenollar, Manuel Fernández Nieves, Javier Lago, Samuel Señas, Charo Zapardiel y Sonia Villalba.
Simón Ribes
Murmurs en el Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Tildada por la crítica internacional como una “absoluta hipnotizadora”, Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, que ha colgado el cartel de aforo completo en teatros de todo el mundo durante la última década. La bella y poética pieza de Aurélia tiene, además, un eco argumental que nos sitúa en la actualidad rabiosa en la que vivimos…Podría decirse, que toda la pieza es la pesadilla que vive alguien tras ser desalojado de su casa, de su mundo personal…Desgraciadamente, algo que ocurre a diario con los desahucios en nuestro país. Aquí el personaje de esta joven no solo transita por su ensoñación si no que lo hace por los muros de su barrio y ese viaje le lleva a otros tiempos, otros paisajes, tratando de encontrar la clave de dónde se equivoco al elegir una puerta, un ventana, una mirada o una sonrisa. El espectáculo está trufado de todas las artes escénicas…Baile, teatro de objetos, circo, acrobacia, cabaret…funambulismo. El mismo vértigo que vivimos los espectadores desde el patio de butacas.
Adolfo Simón
Dani Pannullo busca bailarines para su nuevo montaje en los Teatros del canal: NY Story
El coreógrafo argentino busca más de una decena de bailarines. El espectáculo NY Story se representará en el Festival de verano en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, así como en los Teatros del Canal
Dani Pannullo DanceTheatre Co. convoca bailarines para NY Story, un montaje para los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, y el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial. El espectáculo, en clave continental latin-jazz, está inspirado en la obra de Leonard Bernstein West Side Story, y se estrenará en Clazz, el Festival de Latin Jazz que tendrá lugar en los Teatros del Canal en junio. El coreógrafo busca bailarines profesionales de todos los estilos: tango, bailes de salón, hip-hop (bboys), contemporáneo, bailarines abiertos y dúctiles en técnicas y formas de baile. La audición tendrá lugar el miércoles día 1 de abril en el Centro de Danza Canal de los Teatros del Canal. NY Story está inspirado en la composición de Leonard Bernstein, para el espectáculo que actualizaba la historia de Romeo y Julieta, West Side Story, e incluye además temas de numerosos otros autores. En esta ocasión, la música dará un giro hacia el latin jazz, bajo la adaptación musical del ganador de un grammy Pepe Rivero. Pianista y compositor cubano, Rivero forma parte de la nueva generación de músicos latinoamericanos que han irrumpido con fuerza en la escena internacional del jazz, y que ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional, como Montreux Jazz Festival, Montreal, Jazz Middleheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven o Nueva York. La compañía Dani Pannullo DanceTheatre Co. surgió en 1999, cuando el coreógrafo y bailarín argentino Dani Pannullo sintió la necesidad de trasladar a la escena todo su universo estético y vital, introduciendo por primera vez en España un concepto del espetáculo hasta entonces desconocido. Compuesta por jóvenes bailarines de danza urbana de diversas nacionalidades, desde su creación la compañía ha girado tanto a nivel nacional como por China, Egipto, Brasil, Jordania, Japón, Líbano, Francia, Portugal, etc. En tres ocasiones, sus proyectos han sido seleccionados para realizar residencias temporales en el Centro de Danza Canal.
Fecha y horario: 1 de abril a las 11:00hs en el Centro de Danza Canal (Cea Bermúdez, 1)
Homenaje al bolero de Ravel en los Teatros del Canal
El ballet de la Generalitat Valenciana y la Compañía Nacional de Danza han aunado fuerzas para ejecutar obras contemporáneas bailadas al ritmo del famoso bolero. Entre ellas «B/olero» interpretada por Isao Tomita del coreógrafo Ohad Naharin y «Bolero» con la coreografía de Thierry Malandin, principal representante de la danza neo-clásica francesa y cuyas obras están en el repertorio de importantes compañías internacionales. Esta última destacable por el trabajo coral que supone y por su vestuario, diseñado por Jorge Gallardo que imprime una corporeidad a la obra recordándonos las clásicas coreografías de Bejart.
Merece la pena destacar estas dos obras e indicar que la primera que se ejecutó no debería tener espacio en este homenaje. Me refiero a «Two Duets & Two Trios», que no alcanzaban la plasticidad de las siguientes. Aún así el ballet de la Generalitat las defendió con bastante holgura.
En cuanto a a la CND con su «Walking Mad», estrenado este año en el teatro de La Zarzuela, hay que decir que encuentra perfectamente su sitio en este espectáculo y que lo cierra «con un estado sin control» a medida del crescendo musical. Una coreografía con muchas referencias visuales a Magritte, Dalí o a autores minimalistas. La coreografía de Johan Inger fue creada para el Nederlans Dans Theater I en 2001. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero con Zubin Mehta.
Un pequeño homenaje en el que nos faltaron las famosas coreografías del 20th Century Ballet.
«Bolero» de Thierry Malandain
Luis Mª García.
Hamlet, retrato de familia en los Teatros del Canal
No me gusta leer el programa de mano antes de la representación, no quiero que me influyan sobre lo que voy a ver. A veces lo leo tras la función, en el metro, camino de casa. Hoy he leído, tras la obra, el texto escrito en el programa sobre el montaje de Hamlet, retrato de familia y me ha parecido muy acertada la observación que se hace en aquellas líneas sobre la complejidad del texto de Shakespeare, sobre la dificultad de agotar los distintos niveles de discurso y teatralidad que tiene. Y me he preguntado: Si son conscientes de que es un texto inmenso, en vez de tratar de aclarar sus misterios, ¿Por qué han superpuesto imágenes, musicalidades y otras propuestas escénicas que hacen de Hamlet, retrato de familia, un espectáculo más oscuro y abstracto? y no he encontrado respuesta.
Ignacio Ribes
Dani Panullo en los Teatros del Canal con Uirapurú y El pájaro de fuego
Dos leyendas con los pájaros como protagonistas,héroes míticos: Uirapurú, de Heitor Villa-Lobos, y El pájaro de fuego, de Ígor Stravinsky. Esto es lo que nos propone Panullo en una muy cuidada puesta en escena con su toque personal inconfundible en el cual mezcla la danza urbana con una poética muy particular.
Sobre la música de Heitor Villalobos la danza va recreando la leyenda amazónica de Uirapurú, “el pájaro que no es pájaro”. Son varias las leyendas que hablan sobre este pájaro que tiene un canto maravilloso y que suele ser difícilmente escuchado. Panullo recrea la leyenda ayudándose de una escenografía novedosa que recrea espacios a base de superposiciones de luz. La música tiene afinidad con la siguiente obra de Stravinski y con la famosa «Consagración de la Primavera», reconociendo en la estética de su danza ciertas influencias, como por ejemplo de Béjart o de Nijinsky pero renovando el lenguaje y actualizándolo hacia influencias de break-dance, orientales, etc.
Para «El pájaro de fuego» Panullo también actualiza la estética, llevándonos a los subterráneos de Madrid y creando la historia concibiendo los grandes salones de palacios como grandes estaciones de metros, como caminos a recorrer a modo de vía de ferrocarril. Nos presenta la historia en forma de travesía hacia un fin.
El gran logro de Panullo pues es hacer un buen conglomerado con todo lo que domina y crear una obra estética y con una perfección no formal pero que convence que ya quisieran para sí otras compañías, incluso las que actúan en el Real.
Teatralia: Hacedores de magia
Hay algo en común en las propuestas que he disfrutado este fin de semana en Teatralia: El uso de objetos y materiales para crear una poética nueva. No solo magia, que la ha habido, si no también manejo mágico de elementos para contar historias de otra manera.
Le Miroir aux fourmis(El espejo de las hormigas) de la Compagnie pupella Nogués
Le miroir aux fourmis es un haïku (poema breve de tradición japonesa) marionético, teatral y musical para niños pequeños. Un espectáculo que habla con humor y frescura del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo del tiempo que va pasando, de las cuatro estaciones, del paso del día a la noche. Mezcla, con excelente habilidad, sonido, vídeo, poesía y cuento. El espectáculo presentado en el Círculo de Bellas Artes mezclaba expléndidamente diferentes lenguajes escénicos sin olvidar lo lúdico como un lenguaje expresivo más. Una propuesta de gran riqueza plástica que nos trasladó a paisajes de ensoñación
Prometeu de Lafontana-Formas Animadas
Prometeu, coproducida con la Casa de Música de Oporto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, es una performance multimedia inspirada en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit y su transposición en el universo de signos y referencias occidentales. Wayang significa, en javanés, iluminación e ilusión, pero también es un término utilizado para designar a las marionetas. La práctica de este tipo de teatro es milenaria y en Java (Indonesia) está considerado como la más alta manifestación de cultura del país. En este caso, el espectáculo presentado en el Teatro de la Abadía era de una plasticidad exquisita…el juego del dibujo sobre arena que se proyectaba en una pantalla, mezclándose a veces con otras filmaciones y sobre las que se superponían sombras recortadas, nos permitía entrar en los mil y un lugares sugeridos por la mítica historia. Además, el actor que manipulaba todos estos espacios visuales, nos iba relatando las peripecias de Prometeu con toques de humor y actualidad.
La Asombrosa historia de Mr. Snow de Antonio Díaz
Descrita por algunos de sus espectadores como un espectáculo de magia, humor, emociones y buena música, La asombrosa historia de Mr. Snow es un viaje de risas y de asombro donde el ilusionismo sirve de pretexto para contar una conmovedora historia llena de imaginación, humor, nostalgia y fantasía. Un universo en el que es posible que las mariposas se toquen sin tocarse, que la nieve inunde un espacio cerrado y que un pez adivine el pensamiento de un espectador. No siempre la magia tiene su espacio en Teatralia, por suerte, en los Teatros del Canal, este año se ha programado un espectáculo que va más allá de la convención de los trucos de magia, aquí había una historia que se iba cruzando con los diferentes números de ilusionismo.
El Gallo de las Veletas de La canica teatro de títeres
El Gallo de las Veletas es un espectáculo de títeres que combina el relato poético en las voces de dos actrices con el juego teatral de los protagonistas de la historia. La puesta en escena está caracterizada por la expresividad de los objetos, el poder evocativo de la música, los momentos de coreografía corporal y otros recursos teatrales. La canica consigue, en esta propuesta presentada en La Casa Encendida, que viajemos con el gallo hacia sus lugares soñados y disfrutemos de la transformación poética que le dan a objetos cotidianos; un trabajo sencillo y emocionante, gracias a la evocación y poesía que nos genera la recuperación de la memoria de la infancia.
Adolfo simón
La historia de Babar, el elefantito en los Teatros del Canal
La historia de Babar, el efefantito llegó a los Teatros del Canal. El cuento de Jean de Brunhoff, con música de Francis Poulenc, fue interpretado en directo por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Andrés Salado. Un espectáculo que hizo disfrutar a toda la familia con una introducción didáctica para conocer las peculiaridades de los instrumentos musicales. La música y la narración del cuento hizo las delicias de todos los espectadores.
Ignacio Sánchez
Que Revienten los Artistas 
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