Angel Rojas y «El arte por delante» en El Corral de la Morería
Blanca del Rey, directora artística de El Corral de la Morería, sigue apostando por grandes talentos del flamenco y baile español. Con Ángel Rojas ha metido un buen as dentro de sus cartas.
Ángel Rojas que ha recibido el Premio al Mejor Bailarín del Certamen Nacional de Coreografía, fundador, coreógrafo y Primer Bailarín, junto a Carlos Rodríguez, del Nuevo Ballet Español, Premio a la Mejor Compañía de Danza y Flamenco, Premio al Mejor Espectáculo Musical del año, Premio Villa de Madrid al Mejor Intérprete de Danza y Premio de Danza de la Comunidad de Madrid, ha recorrido con su compañía, El Nuevo Ballet Español, junto a Carlos Rodriguez, los más importantes teatros y festivales del mundo.
Rojas se lanza a crear un espectáculo digno del mejor de los tablaos del mundo, recomendable para todos los españoles y para todos los extranjeros, de innegable valor cultural y artístico. Los palos de los que podemos disfrutar son los siguientes: Tangos de Cádiz, Cantes de Levante, Verdiales, Soleá por bulerías, Romance del Negro del Puerto Alegría de Cádiz, Farruca y Bulerías de Jerez.
En «El arte por delante» nos presenta un flamenco andalucista, tradicional y jondo, con aires de Málaga, Córdoba y Cádiz. Llega acompañado por «La Lupi», excepcional bailaora Malagueña con una pose y jondura en sus tangos gitanos que nos ha fascinado y con sus Alegrías que acaba a su manera, no por bulerías ni con estruendo, como normalmente se suele acabar, sino suave, como las olas olas de la bahía cuando estan calmas y susurran al oído en una noche cálida.
El toque más flamenco lo introduce Pol Vaquero, solista del BNE en la obra «Grito», en su «Córdoba moruna» destilando raza y ritmo. También destaca el cante de Rocío Bazán, con una voz al estilo antiguo que nos hace evocar la atmósfera de antiguos cantes y cantaoras, envolviéndonos y contribuyendo a crear esa sensación de estar dentro de un cuadro de Romero de Torres.
Rojas sigue seduciendo y acaparando toda la atención del público con una farruca que demuestra quién es y porqué está donde está. Es un lujo disfrutar de su baile en petit comité, viéndole la expresión de la cara mucho mejor que cuando le vemos en grandes escenarios.
En definitiva, un espectáculo imprescindible, creado para los tablaos e inspirado en los tablaos, para todos los amantes del buen baile y cante y que demuestra que El Corral sigue apostando por mantener una calidad y excelencia dentro de este mundo de los tablaos que le hacen digno de estar donde está.
Luis Mª García Grande
MÁS MORENTE MÁS o EL ARTE QUE NO CESA
El Price de Madrid ha presentado durante los días 17,18 y 19 de este frio mes de enero un Memorial llamado Morente Más Morente, organizado para homenajear al desaparecido Enrique Morente, el sábado 18 tuve el inmenso placer de asistir y pese al frio madrileño el sol brillaba por todo lo alto en el interior del Price y la luna movía su bata de cola y nos llenaba del espíritu de D. Enrique que nos tocaba las palmas y nos cantaba al oído. Aparecieron en el escenario soleás, seguidiyas, fandangos, alegrías y hasta rap flamenco y flamenco-blues. Wyoming y Juan Luis Cano nos introducían con alegría y buen humor en cada una de las partes de un espectáculo que iba más allá, David Dorantes inundó el espacio con sus maravillosas manos y el piano era cante y baile y la emoción se metía por el cuerpo con notas imposibles, Pitingo nos daba arte a raudales en un flamenco nuevo y hermoso, Carmen Linares, como siempre, nos llenaba el corazón con su cante que sale de lo más profundo de los sentidos, Juan Carmona Habichuela hijo, nos decía que la guitarra es más que música, Tomasito, un trozo de arte puro, nos deleitaba con su talento y nos llenaba de juventud y alegría, Diego Carrasco rompía el aire y todavía había más, a todos había oído alguna vez y de algunos era fiel seguidor, pero aparece en escena una hembra por los cuatro costados, guapa, guapa como se dice en el Sur, Argentina, de Huelva, y su voz se mete en el alma y vibras con ella hasta el infinito y te enamoras, y si esto no era suficiente Arcángel sale a la palestra y abre los cielos o como quiera que se llame al lugar donde todo lo que se siente es gloria y ahora tocaba rematar la faena y Farruquito se retuerce en el aire y taconea y gira las piernas y los brazos para decirnos que el hombre sabe volar. Todos ellos dirigieron palabras hermosas, llenas de verdad y de cariño por D. Enrique Morente al que llamaron maestro de maestros y su mejor frase el Flamenco es el camino hacia la libertad, y señoras y señores es verdad, porque el sábado cuando volví al frio de Madrid mi corazón era más cálido y mi espíritu más libre. Gracias por todo D. Enrique y que siga Más Morente Más.
Ángel Savín
Compagnie DCA / Philippe Decouflé con Panorama en el Festival de Otoño a Primavera de Madrid
Para componer Panorama, el coreógrafo galo ha decidido revisitar la historia de DCA sumergiéndose en sus anteriores trabajos. El resultado es una combinación de secuencias seleccionadas de producciones de éxito previas como: Codex, Petites pièces montées o Shazam!…y, por primera vez desde que fueron estrenadas, de una serie de obras que realizó cuando daba sus primeros pasos como creador: Vague Café o Jump. Decouflé ha querido definir su última aventura más como una variación que como una repetición. Panorama ha evolucionado, reinventándose y dotando de una nueva vida a sus trabajos pasados. Tanto que, en esta nueva versión, las bailarinas femeninas sustituyen a los bailarines masculinos originales, mientras que un quinteto interpreta una pieza que inicialmente había sido escrita para un cuarteto y artistas pequeños desarrollan partes que en su día fueron pensadas para cuerpos más grandes. Panorama supone, además, el regreso en la colaboración con DCA de dos elementos importantes en sus equipos anteriores: Eric Martin dirigiendo a los bailarines y Philippe Guillotel re-diseñando el vestuario. Sin duda es el acontecimiento de este fin de semana en Madrid, la presencia de este creador y sus excepcionales bailarines llenan de locura y precisión el escenario de la Sala Roja de los Teatros del Canal. Un ramillete de espléndidas piezas seleccionadas entre su gran obra donde podemos disfrutar de todos los estilos que ha desarrollado a lo largo de todos estos años. No lo duden, acudan a este Panorama y dejen libres sus sentidos ante él.
Adolfo Simón
photo: Laurent Philippe
La Phármaco estrena «Éxodo: Primer día» en el Galileo
Adaptar una tragedia de la entidad de «Edipo en Colono» al lenguaje de la danza es una tarea árdua y que muchas veces conlleva un gran trabajo de experimentación e investigación. Investigar lo que no cuenta Sófocles, lo que podría ser un cuerpo de baile en una tragedia de la antigua Grecia, sarcarle jugo al Corifeo de una manera minimalista pero eficaz y exprimir al máximo la expresividad que hemos logrado recuperar a través de vasijas, dibujos y descripciones sobre las costumbres y figuraciones griegas es un camino difícil de establecer y de andar.
Sin embargo Luz Arcas, entrevistada hace poco para nuestra web, ha sabido encauzar muy bien una propuesta arriesgada e innovadora que marca una línea en la danza contemporánea española y que rompe la barrera entre texto, gesto, danza y teatro, posicionando a la compañía con un repertorio de culto.
Una tragedia íntima y coreografiada de una manera sobria y con un minimalismo expresionista que se refuerza con la presencia de Regina Navarro y la música creada por Laura Fernández, Mariano Peyrou y Xosé Saqués y la aportación de un lied de Schubert que refuerza su sentido dramático de una manera casi perfecta.
Si bien es cierto que no todo tipo de público va a entender este espectáculo y que el nivel cultural que hay que tener para afrontar las escenas tiene que tener un mínimo aceptable, la verdad es que la expresividad que han logrado imprimirle a través de la dirección y dramaturgia de Abraham Gragera y la propia Arcas hace que esta obra se disfrute sin tener que haber leído a Sófocles ni haber visto una vasija con Hoplitas para sumergirse, a través de imágenes muy logradas, en toda una cultura comtemporánea.
Luis Mª García.
Alchemy de Momix en Los Teatros del Canal
Momix siempre es una garantía de éxito, cada vez que se presentan sus espectáculos en Madrid se agotan las entradas, ya es una Compañía de gran público. Sus propuestas tienen ingredientes para todo tipo de espectadores, para todas las edades y gustos. En esta ocasión, con Alchemy, Moses Pendleton ha dado un salto creativo importante, es como si hubiese un antes y un después de esta obra. Los cuatro elementos crean los cimientos para que los acróbatas-bailarines se sumerjan en unos rituales intensos y enigmáticos donde no hay nada superfluo, la estética y los dibujos corporales van creando paisajes de mundos de ensoñación fascinantes. Es un espectáculo arriesgado que sigue conjugando la poesía y el movimiento personal de Momix.
Adolfo Simón
Magia y danza-teatro para público familiar
Además de los espectáculos habituales en Navidad, hay salas que programan propuestas diferentes que el público agradece.
En el Teatro Alfil hay un delicioso y enloquecido espectáculo llamado Boomer de Los Taps que tiene magia y teatralidad a raudales. ¿Qué pasaría si la ayudante del mago es una díscola patosa?. La química que se establece entre los dos actores-magos es fantástica y en determinados momentos, convierten a los espectadores en un personaje más al que hacen travesuras de todo tipo.
Y en Nave 73…Agua Salada, coreografía de Helena Berrozpe para la Compañía Lacla. Se agradece que entre tanta pandereta y belenes aparezca un espectáculo de danza-teatro para toda la familia lleno de imaginación y además, para hacernos reflexionar sobre qué estamos haciendo con el agua, ese bien preciado imprescindible para vivir. También hay que destacar la poética sobre reciclaje de la escenografía y elementos con los que juegan en escena las bailarinas.
Adolfo Simón
Ballet en 3D: El lago de los cisnes
Hoy domingo a las 21´30 en los Cines Callao podréis ver El lago de los cisnes en 3D.
Nameless Hands de Noism Company en los Teatros del Canal
Nameless Hands recoge la tradición del teatro japonés a través de los ‘kurogo’, lo que le valió a la compañía Noism el prestigioso Asahi Performing Arts Award en 2008, el año de su estreno. En el escenario, y vestidos completamente de negro (como si no existieran), los “Kurogo”, personajes del teatro tradicional japonés, aparecen en esta obra como metáforas del tiempo…la imaginación, el deseo o la ambición con los que se manipula la vida de las muñecas-humanos, de los objetos y del drama en sí mismo. El decorado se componía en su totalidad de materiales de segunda mano, como una reivindicación del significado de su existencia, en contra de la rápida evolución tecnológica que ha acelerado las necesidades de consumo. En este trabajo hay dos niveles destacables, por un lado la espléndida técnica de los intérpretes tanto en la composición de los seres inanimados como cuando se meten en la piel de las sombras. Y la estética personal del espacio escénico y máscaras que crea múltiples planos sensoriales de ensoñación. Un espectáculo que ha pasado fugazmente por la cartelera de Madrid y que habría merecido que fuese disfrutado por una mayor cantidad de público.
Adolfo Simón
Tríptico de cierre en Madrid en danza
Madrid en danza ha llegado al final de la edición de este año. Hay que valorar el esfuerzo por parte de la dirección para que, en tiempos de crisis, se pueda realizar un Festival de este tipo, con un nivel bastante aceptable. En la última semana, se han presentado en Madrid tres espectáculos de muy distinto formato.
La Compañía Tao Dance Theater mostró las piezas 4 y 5 en la sala verde del Teatro del Canal. En la obra 4, cuatro bailarines parecen moverse al compás de una onda magnética que a veces les aparta y otras les reúne sin ni siquiera tocarse. Les acompaña la música del aclamado compositor chino de Indie-folk-rock Xiao He, que también ha colaborado en la obra 5. En 5, los cinco intérpretes bailan pegados los unos a los otros; no se separan en ningún momento y se mueven como una masa indescriptible. Con estos dos trabajos – de una larga serie de coreografía numeradas – Tao Ye sigue sus experimentos minimalistas: la exploración del cuerpo humano como elemento visual desprovisto de narración o de representación. Hay referencias constantes a la animalidad y la tensión-relajación en estas dos propuestas, la primera nos recuerda a roedores frenéticos y la segunda a larvas viscosas. Un trabajo técnico excelente.
Brutal Love Poems es la última creación de Thomas Noone, que se ofrece en un mismo programa junto a Sin de Joan Clevillé y Watch me también de Noone. Tres piezas que sin tener una conexión aparente, conectan en los espacios donde los bailarines abandonan la técnica para entrar en relaciones y comportamientos más emocionales, ahí, las propuestas vuelan y atrapan al espectador.
Y el broche de oro al Festival lo puso Akram Khan con su espectáculo DESH, que significa «Tierra Natal» en bengalí y en el que dibuja una multitud de cuentos sobre el país, la nación y la resistencia, conceptos que convergen en el cuerpo y la voz de un hombre que intenta encontrar su equilibrio en un mundo estable. DESH es el nuevo solo de danza contemporánea y el trabajo más personal hasta la fecha del aclamado coreógrafo e intérprete que va más allá de la danza o el teatro ya que nos sumerge en una poética fascinante, llena de momentos en los que la realidad y los sueños se funden para crear mundos inesperados en los que el eco de la infancia y la madurez se dan la mano para sugerirnos que tras la lucha por la identidad hay un posible paisaje de vida.
Adolfo Simón
La CND baila con nosotros
La labor del actual director de la CND se ha caracterizado por intentar acercar al público algo que sonaba elitista y raro a los que no entienden o nunca han ido a ver danza contemporánea. «Ven a bailar con nosotros» en el Teatro de la Zarzuela nos muestra cómo ese acercamiento es posible con la bora de Ohad Naharin. La interacción con el público y el hacer que puedan comprender nuevas formas de expresión artística es fundamental en Minus 16. Pero no hay que olvidar que la trayectoria de la compañía es muy amplia y puede abarcar muchas formas de entender la danza en nuestros días. Para ello nos ha ofrecido también en su repertorio un clásico de la danza minimalista con Kylián a la cabeza: Fallin Angels, que ya en la época de Duato se erigía como uno de los coreógrafos de cabecera a la hora de programar y que pone el contrapunto al acercamiento al público de Naharin. Pero las dos obras tienen algo en común: nos hacen reflexionar sobre lo que es la danza de puertas para adentro, sus pretensiones, sus anhelos y su evolución.
En el medio, Galili nos hace disfrutar de la cohesión entre la danza y la luz, nos hace reflexionar sobre la estética en la danza y la manera de afrontarla técnicamente para conseguir un balance entre la abstracción y la narrativa con su obra Sub.
Tres caminos heterogéneos para intentar entender y disfrutar de la danza contemporánea en la que los bailarines ponen toda la carne en el asador… y el público también.
El ajuar de Teresa Nieto en Compañía dentro de Madrid en danza
Sensibilidad, belleza…un poema en movimiento es el último trabajo presentado por Teresa Nieto en el Teatro de La Abadía. La creadora dice en varias ocasiones que ya no baila grande, que ahora lo hace pequeño…y que suerte para los que la hemos visto bailar en grande y seguimos disfrutando de su trabajo ahora, pequeño pero hondo. Lo pequeño no hay que confundirlo con el ínfimo, no tiene nada que ver…un haiku es un poema inmenso atrapado en pocas palabras y este tipo de poesía solo la pueden realizar los grandes, los que ya han viajado mucho por la vida y por la escena. Teresa Nieto está en un momento espléndido, no le afectan los premios ni el ruido de estos tiempos, ella sigue fiel a su lenguaje, a ese mestizaje entre flamenco y contemporáneo que tantos bellos momentos ha producido. Y además lo hace cuidando cada detalle, la música, el vestuario que, en esta ocasión es una pieza escenográfica, la luz y los precisos objetos para crear un mundo de sueños y memoria donde todos nos reconocemos de algún modo, porque este ajuar es el de todos, el que alguna vez hemos deseado tener. Y se acompaña de Sara Cano que da el contrapunto perfecto al momento maduro y de aplomo que vive Teresa Nieto. El ajuar es una exquisita pieza como hacía tiempo no se veía en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Anunciación – La Consagración de la primavera del Ballet Preljocaj en Madrid en danza
Ya en el ecuador de la edición del Festival y con un balance bastante positivo de momento, salvo alguna propuesta fuera de contexto, llegó a los Teatros del Canal la Compañía Preljocaj con un programa doble donde se presentaba, con mirada nueva la idea de la Anunciación. Aquí se huye de todo referente religioso para mostrarnos lo que podría ser un momento de intimidad en la que una mujer se sumerge en su mundo interior para descubrir la otra cara de su ser. El trabajo de sincronía, precisión y dominio de la técnica por parte de las dos intérpretes junto a la atmósfera espacial de la pieza creaban un espectáculo muy sugerente. En la segunda parte, una propuesta de conjunto donde un grupo de mujeres y hombres, en un jardín conceptual consiguen llevarnos a un viaje lleno de situaciones cotidianas que desembocan en una batalla física llena de tensión y dolor. El equipo de bailarines no tuvo ninguna fisura en su trabajo dancístico, sin duda, uno de los mejores momentos del Festival.
Adolfo Simón
Nova galega de danza con Dez en Madrid en danza
Nova galega de danza cumple diez años, de ahí el título de este espectáculo: Dez. Y lo ha presentado en Madrid, en el Real Coliseo de Carlos III del Escorial, dentro del ciclo Bailando para familias del Festival Madrid en Danza. La propuesta se ajusta espléndidamente al bello teatro del Escorial y su escenario fue ocupado por toda la compañía, compuesta de una orquesta en directo y del grupo de bailarines, todo un lujo para los tiempos que corren…danza y música en directo!. Además, aprovechando que era una matinal, hicieron hincapié en la parte pedagógica del montaje, entre baile y canción, un integrante de la orquesta fue introduciendo las peculiaridades de instrumentos, bailes y modernización del folklore por parte de esta Compañía a la que auguramos mucho más tiempo en activo ya que realiza una labor artística y documental importante sobre nuestra cultura popular.
Adolfo Simón
¿La ciudad baila?
Noviembre se ha convertido en el espacio para la danza, parece que no molesta a nadie que el mes se llene de propuestas para el público afín a esta arte. Otros festivales han sido desplazados de la cartelera por molestar al resto de las programaciones, por suerte, el baile parece que no compite con otras disciplinas artísticas. Madrid en danza se convierte en el aliciente de los escenarios, hay danza y performance casi cada día de la semana durante el tiempo que dura la muestra. Los recortes y dificultades del momento hacen que quien diseña y selecciona los proyectos tenga que hacer malabares, aún así, el nivel y diversidad no ha bajado en las últimas ediciones. Pero me llama la atención que en una misma semana, coincida una propuesta de danza bastante ingenua dentro del Festival en Cuarta Pared como fue la presentada por Janet Novás donde un par de anécdotas se estiran creando momentos catárticos solo para la performer y en cambio, se quede fuera de la programación un trabajo como En partes de Mónica Runde que se está mostrando en la Sala Mirador. Un espectáculo que además ha sido apoyado por la Comunidad de Madrid y que ha sido posible gracias al encuentro de La Runde con la creadora mejicana Marcela Aguilar, de esta colaboración ha surgido una propuesta muy sugerente en poética y movimiento. Son los misterios de nuestros teatros y programadores, nunca se sabe bien qué razones les mueven a decidir su gestión pero no lo duden, si han de ir este fin de semana a ver danza, vayan a la Mirador.
Adolfo Simón
Érection en Madrid en danza
Érection de la Compagnie dernière minute / Pierre Rigal se ha presentado en la edición de este año de Madrid en danza. En la sala verde de los Teatros del Canal, la breve pieza inquieta y seduce por estar bordeando todo el tiempo otros lenguajes más allá de la danza. La primera imagen, un cuadrado de luz intensa inunda nuestros ojos y ya da muestra de lo que ocurrirá durante los cuarenta y cinco minutos de propuesta que ejecuta Pierre Rigal con vultuosidad. El cuerpo del intérprete realiza movimientos y traslaciones que por momentos son puras acrobacias musculares mientras la luz evoluciona con cada una de sus reacciones. Cuando la música llega a la escena se crea una atmósfera hipnótica entre el desarrollo corporal-lumínico-sonoro-espacial. Un espectáculo performático que dejó muy buen sabor de boca en el estreno.
Adolfo Simón
Virus de Dairakudakan en Madrid en Danza
Tras la representación de la obra Paradise in the Jar Odyssey 2001, en la edición de 2011 del Festival Madrid en Danza, que nos atrapó a través de escenas llenas de imágenes fantasmagóricas y de humor grotesco, la compañía Dairakudakan vuelve a Madrid, con su nueva obra: Virus, coreografiada por el carismático Akaji Maro con motivo del cuarenta aniversario de la fundación de la compañía. Cuando se levanta el telón, la imagen que surge en el escenario parece la reproducción de las calles de Madrid hoy en día. Un montón de basura humana late y de ella van surgiendo seres mutantes, restos del naufragio de una humanidad que ha perdido el rumbo. A partir de aquí, rituales de cuerpos van tejiendo y destejiendo relaciones llenas de desesperanza. La corporeidad que manejan los intérpretes recuerda al bhuto pero va más allá, hay expresionismo, acrobacia, circo…y todo ello desemboca en paisajes de ese mundo en caos que al final, queda atrapado en una tela de araña asfixiante.
Adolfo Simón
Elephant in the Black Box en Madrid en Danza
Elephant in the Black Box es una compañía fundada por Jean-Philippe Dury y para el proyecto presentado en Madrid en Danza: Program Heritages ha contado con la participación de antiguos bailarines de Nacho Duato. El programa estaba compuesto de Mémoires Oubliées, Adar, Cel Black Days y Remanso. Precisión y técnica podría ser el resumen de la percepción de esta propuesta, un trabajo de mediano formato pero con calidad de gran compañía de danza. Tal vez hubiera sido interesante que las piezas no fuesen tan similares en su poética escénica.
Adolfo Simón
Silencio de Daniel Abreu en Madrid en danza
Hay espectáculos de danza contemporánea que nos dejan clavados en la butaca por la excelente técnica de los bailarines y los hay que nos hacen flotar por la atmósfera poética que nos crean desde el escenario. Pocas veces se unen ambas cuestiones, una fantástica técnica de ejecución con un aroma sensorial lleno de imágenes que nos evocan sensaciones o referencias que antes no habíamos tenido. En Silencio, uno de los trabajos más maduros y contundentes de Daniel Abreu, donde realiza un discurso personal que bebe de sus creaciones anteriores para ir más allá, abriendo puertas a universos secretos de intimidad y soledad. Los personajes se deshojan en la escena como aves con alas tronchadas. Una experiencia inusual para el espectador que sale del teatro con una carga emocional importante y sin poder dejar de hacerse preguntas sin respuesta.
Adolfo Simón
Diario de una crucifixión de L’EXPLOSE en Madrid en Danza
No solo hay referencia a Bacon en esta propuesta, en ese tránsito que hace el performer de la realidad a un estado casi místico, trascendente, también vemos el eco de Louise Bourgeois en esa celda que encontramos en medio del escenario y que contiene el sillón y el fantasma religioso. El intérprete acude a proscenio para despojarse de sus ropas actuales e introducirse a continuación en el cubículo de cristal donde mutará en ser religioso al ponerse la indumentaria pertinente. A partir de aquí, tras verbalizar palabras inaudibles entra en trance y nos lleva a un universo poético de terror donde el cuerpo se convierte en una masa que evoluciona y se transforma ante nuestros ojos. Al final, el sudor es depositado en un tubo que queda expuesto al público. Y se cierra el círculo del ritual.
Adolfo Simón
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal
Víctor Ullate Ballet cumple 25 años en los Teatros del Canal con un espléndido programa de cuatro coreografías…Bolero, Seguiriya, Tres y Après toi. Una ocasión fantástica para ver un espectáculo cuidado con esmero en el que recorremos del algún modo el repertorio que ha ido contrayendo el maestro a lo largo de este cuarto de siglo. El elenco es joven, muy disciplinado y emocionante en su ejecución. En la sala roja de los Teatros del Canal fascinaba la poética plástica que desbordaba el escenario, luces, vestuario, espacio escénico y sonoro…un derroche visual. Y conceptualmente, un viaje por las diferentes maneras de entender la danza que han ido construyendo a lo largo de estos años.
Adolfo Simón
Programa doble del Ballet de la Ópera de Perm en el Teatro Real
Fantástico programa doble del Ballet de la Ópera de Perm el que se ha presentado en el Teatro Real. Les noces, cantata danzada en cuatro escenas con música de Igor Stravinsky es una pieza compacta que inspiró a Jiri Kylian para realizar un viaje hipnótico por la tradición popular rusa de los preparativos de una boda. Un espacio escénico básico y potente alberga un frenético baile donde todo el cuerpo de danza está espléndido. Y en la segunda parte, El bufón con música de Serguéi Prokófiev; este cuento bailado en varias estampas de un color y formas fascinantes es el resultado del trabajo coreográfico de Alexey Miroshnichenko. Siempre es un lujo acudir al Teatro Real pero en esta ocasión, el programa doble era de gran altura.
Adolfo Simón
Titanium de Rojas y Rodríguez
Sorprende observar la trayectoria de Rojas y Rodríguez, cada espectáculo que crean tiene mayor nivel de riesgo que el anterior, se crecen en las dificultades, es como si pensasen que si vivimos tiempos difíciles, igual, lo mejor es sacudirse el polvo y enfrentarse a nuevos retos. En Titanium dan un salto cuantitativo importante, no solo fusionan el hip hop con el flamenco si no que se sumergen en una historia inquietante donde un grupo de hombres buscan una salida del espacio ancestral en el que parece han quedado atrapados. La primera imagen es de una gran potencia visual, ese Sísifo que trata de avanzar tirado a contracorriente por las riendas del pasado mientras los otros hombres siguen atrapados en la tenue luz da muestras de lo que será el viaje poético que vamos a vivir junto a ellos…Vestuario, luz, música, cante y un grupo de intérpretes de una potencia física y emocional como hacía tiempo no se veía en un escenario. Espero que pronto vuelva este trabajo a la cartelera de Madrid para disfrute de los amantes de la danza.
Adolfo Simón
Mucho tiempo, muchas cosas en Territorio Danza
Esta nueva pieza de Carmen Werner se podría llamar Modos y costumbres ya que nos muestra una galería de personajes que parece que viven en un universo delicioso, con su particular forma de comportarse y comunicarse, solo que ese mundo ideal y artificial está construido sobre relaciones y sentimientos que no tienen nada que ver con la estilización y glamour de esa vida aparentemente cómoda. Conforme avanza la pieza descubrimos que las fotografías en sepia están en blanco y negro, huecas…y así transcurre una hora donde los cuerpos se mueven para huir de esa monotonía y asepsia.
Adolfo Simón
Octubre en La casa de la portera
La casa de la portera es adictiva, no hay semana del mes en que uno no deba acercarse al indómito lugar para disfrutar de uno de sus barracones de monstruos deliciosos. Este mes siguen en cartel Secundario, Animal, La visita, Por un infierno sin fronteras y Cerda. En estos días se han estrenado dos nuevas piezas exquisitas. Ustedes perdonen con puesta en escena y dramaturgia de varios textos a cargo de Salva Bolta. Esta obra nos introduce en un mundo de seres extraños y sofisticados que disfrutan del mal como si fuese un bizcocho familiar. Para llevar a cabo este menú loco un grupo de actores en estado de gracia: Natalie Pinot, Ángel Burgos, Rocío Marín y Juanan Lumbreras. La otra pieza que se ha presentado es una propuesta de danza-teatro…Por fin baila la casa!!!. Este trabajo no debe perdérselo nadie que ame la danza y el teatro porque de ambas disciplinas hay mucho y bueno. Cenizas, que así se llama, reúne de nuevo en escena a Chevi Muraday y Alberto Velasco. Cuando le hacen viajar a uno desde la butaca a paraísos de dolor y belleza es difícil explicar o describir lo que se ve, es más sencillo hablar de lo que se siente…De cómo nos congela la respiración un personaje que se funde con el brillo de un tenedor o dialoga con un jarrón chino mientras se habla de tortilla de patatas y se salta por las paredes, entre hormigas lumínicas que surcan el techo. Hay que ir a La casa de la portera una vez a la semana al menos, como íbamos a misa, a recibir la sagrada forma y la hostia en el alma.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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