«La violación de Lucrecia» en Teatro de La Abadía
«La violación de Lucrecia» se ha prorrogado hasta el día 15 de junio en el Teatro de la Abadía.
Imprescindible. Tendríamos que utilizar millones de palabras para describir el trabajo que Nuria Espert y Miguel del Arco han realizado con este texto de Shakespeare, tendríamos que escribir tesis doctorales sobre este montaje que hace que una obra menor, de esas que no se tienen en cuenta cuando se quiere montar un Shakespeare de verdad, se convierta en la obra más importante que se puede ver ahora sobre las tablas españolas.
Espert destripa cada personaje de la obra y lo hace suyo como si estuviera poseída, pasando de uno a otro con una velocidad increíble y con una maestría que solo ella es capaz de conseguir. Podemos ver a Lucrecia y de repente se convierte en Tarquinio, Colatino, la doncella, Lucio Bruto…da igual, ella los asume de manera tan natural que es imposible no verlos. Su expresión facial, su dicción y su manera de moverse cambia como lo haría un plano de una cámara a otra si la obra estuviera interpretada por varios actores. No le hacen falta ni siquiera esas túnicas, tan acertadamente ideadas por Miguel del Arco, para transformarse. Toda una lección de teatro y de interpretación que ella imparte con total naturaridad, como si estuviera ensayando en su casa.
Miguel del Arco ha sabido rodearse de profesionales que han creado una escenografía, iluminación y ambiente sonoro dignos de tal actriz. No hace falta mucho atrezzo ni mucha innovación tecnológica para crear el ambiente preciso, pero sí mucha maestría para acompañar a La Espert y empujarla a meterse en este discurso de hora y media. Los dos han sabido sacar lo mejor del otro para concebir una obra maestra. Una cama con dosel, una silla y una mesita, varias telas y dos túnicas bastan para recrear una Roma en crisis y una mujer que cambió la Historia: la caída de los reyes y la instauración de La República.
Solo hay una cosa que me desconcierta: un cartel que anuncia la obra bastante anodino… pero eso no importa porque ahora la Historia del teatro está reescrita a través de un director y una actriz.
Adolfo Simón
Las chicas son guerreras en la escena madrileña
No me cansaré nunca de repetir que las mujeres son más participativas, constantes e intrépidas que los hombres en todos los campos de la escena. Este fin de semana se han visto muestras de ello en diferentes espectáculos.
Femenino singular
En Cuarta Pared, dentro de Surge Madrid, hemos podido disfrutar de una propuesta creada a partir de las experiencias vitales de Marta Belenguer, Rosa Manteiga, Carolina Solas y María Vázquez…En este viaje han estado acompañadas por Jorge Muñoz y Emilio del Valle. La materia con la que han construido Femenino singular tiene que ver con ese problema que aparece cuando has de enfrentarte a ser persona, madre y actriz. La sociedad no suele permitir que puedas encontrar un espacio propio y tener las oportunidades que te mereces si no eres un cuerpo 10 y tienes una barita mágica con la que resolver los problemas cotidianos. La estructura de la obra es sencilla y efectiva, proponen sus reclamaciones desde el juego y la comicidad, haciendo las unas de espejo de las otras. Un trabajo que seguro va a encontrar un buen hueco en algún teatro la próxima temporada. Solo una duda…El monólogo final del hombre…¿No es de otra obra?.
Si el mono no canta hay que matarlo
En Nave 73, también dentro de Surge Madrid se está presentando este trabajo del Colectivo Kong. Este grupo ha trabajado a partir de Teoría King Kong de Virginie Despentes. Su loable propósito ha sido que vea la luz toda aquella conducta y forma de entender la vida que no tiene visibilidad habitualmente. Hay un ser tiránico sin identidad concreta que está sobrevolando todo el tiempo la escena, mediatizando la libertad del ser. Y esa sombra terrible provoca que se busque constantemente la posibilidad de ser un héroe que resuelva las cosas con el chasquido de unos dedos. Pero, ante el terror, hay la posibilidad de la lucha en equipo y además, que el señalado, en este caso: La gorda, gane el pulso a las conductas dominantes descalificadoras. Una sugerencia, la propuesta es muy interesante pero chocan un par de escenas realistas que rompen el riesgo del discurso.
Doblete en El Escondite: Bye Bye Mary Poppins y A tu imagen y semejanza
Otra razón más para ir al Rastro el domingo y de paso, ver teatro: El escondite. Este espacio tiene programación durante la semana pero también la tiene los domingos por la mañana. Allí he podido disfrutar de dos piezas que, si fuesen cine, entrarían en el campo del mediometraje. Dos historias de mujeres que tratan de luchar contra los tópicos que la sociedad les impone. A Mary Poppins se le pide que sea buena y abnegada con los demás, haciendo de amiga, madre, compañera, psicóloga, etc…Vamos, lo que se pide siempre a ese amig@ que parece está siempre de guardia para atender nuestras necesidades…¿Y cuándo se piensa en uno mismo?. Aquí Mary decide cambiar y ser María. Y en la otra pieza, una mujer joven trata, como si de teatro dentro de la vida se tratase, de buscar su personalidad a través de cambiar su aspecto externo, pero tendrá que aprender a quererse a sí misma y dejar de esperar la aprobación de los demás.
Adolfo Simón
3023 de David Moreno en Espacio Labruc
Dentro de mil años seguiremos siendo iguales, no habrá cambiado el rumbo e intereses del hombre. Desgraciadamente, ya dice el dicho que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. En 3023 se nos muestra esa sociedad futura como reflejo de la de hoy, con apenas cambios estéticos; no hace falta que para entonces nos desplacemos en la ciudad con naves aéreas, en el fondo, seguiremos siendo igual de pequeños y mediocres antes las cuestiones elementales como el amor, la amistad y la ambición. En la obra, salvo el apunte de un organismo que les tiene controlados…¿y ahora no?, el resto es una copia de 2014.
Adolfo Simón
Lo que no te digo dirigido por Cristina Rota en Surge Madrid
Cuando pase la tormenta de este torrente de propuestas que está resultado la Muestra Surge Madrid, quedará en la memoria de los que hemos seguido su programación, aquellas propuestas más sencillas y honestas, creadas con el afán de investigar sobre un material dramático que tal vez de otro modo no habría visto la luz en la cartelera. De este tipo es Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi bajo la dirección de Cristina Rota. Un círculo en la escena donde se acumula material que está usando el personaje para realizar su tesis sobre la perversión del lenguaje, sirve para crear un mundo de obsesiones, miedos, dudas e impotencia sobre las palabras y su función para la comunicación. ¿Aprendemos antes a hablar o a mentir?. Un espectáculo sencillo y emocionante que nos permite seguir pensando, para dejar de ser piedras.
Adolfo Simón
Aventura! de Alfredo Sanzol en Los teatros del Canal
En Aventura! se vuelcan los fantasmas y la angustia que le produce a Sanzol la realidad que estamos viviendo. Nos introducimos en el mundo empresarial creando un reflejo de nuestra sociedad tal y como si estuviéramos en un laboratorio de ensayos y reflexionamos sobre esta crisis que nos está atenazando a todos ensayando con seis ratas lo que podría suceder ante una hipotética situación de miedo. Sanzol disecciona personalidades, analiza comportamientos, destripa situaciones insostenibles y nos lo muestra de una manera aséptica. Tan aséptica como un laboratorio o… una vulgar oficina con esa luz fría que produce el molesto fluorescente que nos propone Alejandro Andújar. Todo con humor, oiga, como si no pasase nada, como si fuese un experimento más. Pero de repente se abre la brecha con un giro dramático inesperado…
Hipótesis: Imaginen que su negocio no va mal…pero viene un señor y les ofrece dinero por él. ¿Cómo reaccionarían? ¿Venderían, negociarían, sucumbirían? El miedo puede hacernos reaccionar de muchas maneras y acabar haciendo lo que menos esperábamos… ¿Piensan que es ficción?
Seguramente ustedes han entrado en algún bar de esos «de toda la vida» y de repente se encuentran con un camarero chino que les ofrece una tapa de aceitunas y su cañita. ¿Fotocopia u original?
Pueden ir a experimentar sensaciones a la sala verde de Los Teatros del Canal
Luis Mª García Grande
Post Coitum de Blas Maza en el Teatro del Arte
¿Por qué hablamos de las caras de Bélmez, de las Olimpiadas, de las frases hechas y de programas de televisión sobre viajes después de hacer el amor?…¿Hablamos de nada para no tener que implicarnos emocionalmente?…¿Caemos en la trampa de los tópicos porque nos da miedo comprometernos?…De todo esto trata Post Coitum y lo hace de manera muy sencilla, sin artificios, como si estuviésemos sentados al borde de la cama mientras la pareja huye hacia delante de sus deseos. Lo que fue el guión de un corto, se ha convertido aquí en una pieza teatral en la que un hombre y una mujer transitan entre polvo y polvo por el tiempo de las mentiras, jugando al escondite entre miradas furtivas. Lo interpretan de manera natural Antonio Gómez y Fanny Condado, los dirige Antonio Molero.
Adolfo Simón
La casa de los huéspedes, capitulo I en La Trastienda
Dentro de un tiempo, cuando se pregunte qué se puede hacer un domingo a la mañana en Madrid, habrá más respuestas a la que hasta ahora era la habitual: Ir al Rastro!. Si, el mercado popular de esta ciudad es el gran acontecimiento del fin de semana, pero, ahora hay otros atractivos, algo que además se puede sumar al recorrido por Cascorro: Ir al teatro. Si, desde hace unos meses, se están llevando a cabo sesiones matutinas en domingo, empezaron en La Pensión de las Pulgas, siguió La casa de la portera y ahora empiezan a programarse estas funciones en La Trastienda; creo que en breve también las habrá en la Sala Mirador. Las personas somos como ciudades, depende de cuál sea el recorrido vital que compartamos con el interlocutor, tendrá una idea de nuestro paisaje personal u otra. Una ciudad puedes recorrerla de arriba a abajo o de derecha a izquierda…Puedes empezar una ruta al amanecer y otra al atardecer, seguramente, cuando hables de este lugar con alguien que lo conozca, creerá que le hablas de otro, es sencillamente que cada uno ha mirado sus calles desde ángulos distintos. Eso ocurre en el I Capítulo de La casa de los huéspedes, escrita por Luis López de Arriba que se representa en La Trastienda, muy cerca del Rastro. El público entra con una tarjeta roja o verde, dependiendo del grupo al que correspondas, tendrás un recorrido por la sala u otro…y por tanto, conocerás las historias de los personajes desde un ángulo u otro. Así, participamos de un rompecabezas con varios posibles finales. Además, con esta propuesta, tenemos acceso a todos los espacios de La Trastienda, verdaderos recovecos sugerentes. Si quieren sentir que eres parte de ese grupo de viajeros que irán descubriendo a los personajes y sus historias…tal vez muy parecidas a las nuestras, acudid a La Trastienda.
Adolfo Simón
Últimos golpes de José Sanchis Sinisterra en el Teatro del Barrio
Y, de pronto, un buen día, un día cualquiera, el cuerpo vulnerado de una mujer dice: basta. No más golpes. Con esta línea de texto tan sugerente se presenta, en el programa de mano, la obra Últimos golpes de José Sanchis Sinisterra. Una pieza que aborda la violencia de género desde una perspectiva diferente, nos muestra a la víctima a solas, en el tiempo previo al momento en que abandone el lugar donde ha sufrido todo tipo de violencia. Cuando se marcha, quedan allí los golpes encerrados, tal vez son solo los que corresponden al recuerdo o puede que la mano violenta haya sido encerrada. El personaje de la mujer transita entre los recuerdos y el dolor que le supone cada sonido o imagen que aparecen en su memoria. Como un animal herido y encerrado, recorre el espacio escénico en busca de la salida. Marta Poveda da verdad y vida a cada instante, consiguiendo que en muchos momentos, nuestra respiración se quede interrumpida, un trabajo excelente, resulta difícil navegar a solas por el escenario, peleando con fantasmas y monstruos.
Adolfo Simón
Intimidad de Simbiontes Teatro dentro de Surge Madrid
Intimidad narra el encuentro entre un joven novelista de éxito y su ex mujer. Han pasado cuatro años sin verse y el encuentro se convierte en un enfrentamiento que evidencia las heridas abiertas de una relación irresuelta. Por suerte, Surge Madrid, más allá de las polémicas que le están acompañando, servirá para que algunas propuestas se hayan podido presentar ante el público y ver en qué otra ocasión podrán ser programadas. Hay espectáculos en proceso y otros de acabado definitivo. A estos últimos pertenece Intimidad, la puesta en escena y el trabajo dramatúrgico y actoral está en su punto. Una obra que genera varios planos temporales muy bien resueltos en la escena. Ante nosotros, los peligros de permitir que la imaginación entre a formar parte de nuestra vida diaria, se corre el riesgo de confundir lo que pensamos con lo que deseamos, lo que vivimos con lo que soñamos. Esperemos que haya nueva ocasión en la próxima temporada para que el público disfrute de este trabajo.
Adolfo Simón
«Hoy no leas el Horóscopo» en Nave73
La vida es un viaje en el que hay encuentros y desencuentros, en el que lo que vale hoy no puede valer mañana. El futuro no está escrito ni en los horóscopos de las revistas ni siquiera en nuestros pensamientos e inquietudes… Nos imaginamos un futuro perfecto y los videntes nos venden futuros idílicos de papel couché y programas nocturnos mientras pasean sus melenas rubias de Rappeles o morenas zahínas de Astro Rey teñidas a base de predicciones que nunca se cumplen, vestidos con tanga para tirarse a piscinas, túnicas para pasear por Marbella y corsés espantosos apretando senos que ya no desafían las normas de la gravedad…
Cuentos chinos que nunca se cumplirán y que al final nos hacen caer de bruces en la vida real. Tres amigas que han pasado momentos divertidos, que se han querido y odiado y que se ayudan en momentos difíciles llegan al Festival Surge Madrid a leernos nuestro horóscopo y a demostrarnos que lo que al final queda son las sensaciones, emociones y vivencias vitales y el futuro…no existe.
Atardece Producciones, una compañía recién formada por tres actrices noveles que apuesta por dramaturgias contemporáneas y provocativas y que todavía está en rodaje se ha embarcado en el mundo del teatro para contarnos las vicisitudes por las que se atraviesa cuando quieres ser actriz en este raro mundo, cuando quieres ser alguien y alcanzar la fama a través de las ondas o cuando simplemente quieres definir tu personalidad. Esperemos que Marta Morujo, Cayetana Recio y María Lorés no decaigan en su intento de trasladar sus inquietudes de futuro y continúen su camino. ¡Por Aramís!
Luis Mª García Grande.
Extracción dirigida por Eva Varela Lasheras a partir de poemas de Alejandra Pizarnik
Hay obras, autores, que se hacen recurrentes en la memoria y el cuerpo a lo largo de la vida sin ser una muy consciente de la causa de este movimiento casi circular, espiral… Esto le sucede a Eva Varela con la obra de Alejandra Pizarnik. La obra de Pizarnik es para ella un ser vivo, que respira por sí solo en un tiempo/espacio que sólo la poesía habita. Eva lleva casi veinte años alimentándose en la escena independiente como actriz -y en paralelo escenógrafa, traductora, vestuarista y últimamente directora- de esta forma ha ido abriéndose en ella una vía nueva desde la que enfocar su trabajo. En Extracción realiza una creación depurada y austera, el texto se convierte en vacio, misterio, movimiento y caos. Sin duda, un ejercicio arriesgado como pocos se verá en Surge Madrid.
Adolfo Simón
«La rumba del mundo que se derrumba» en La Strada
Paco Ortega, conocido cantante, compositor, editor y productor, ha pasado a dirigir una obra creada por él mismo, con sus canciones y su visión particular de este mundo. Una obra dirigida a los más pequeños a partir de 3 años y que intenta concienciarnos de un problema muy particular que nos afecta a todos: la contaminación acústica. Para ello nos sumerge en el planeta «Sonorama», el planeta de la música, que está habitado por extraños personajes que se harán amigos de los niños y papás que han llegado huyendo de la Tierra, amenazada por una gran brecha debido al ruido que soporta.
Ortega ha sabido combinar su música y estilos más modernos con el teatro y la animación infantil y la interactividad con el público. Los niños y padres tendrán que realizar pruebas de reparaciones imaginativas: Silencio y ruido, Intensidad, Altura, Melodía, Ritmo Y El timbre y para rematar y poder volver a la Tierra tendrán que realizar un gran concierto para conseguir la energía suficiente para que la nave arranque, todo ello un trabajo en equipo pues si no las pruebas no serán válidas.
Los cuatro actores se van desdoblándose en varios personajes de una manera dinámica y divertida mediante rápidos cambios de vestuario. Se intenta atraer a los niños con una escenografía colorista y con imágenes y utilización de nuevas tecnologías, a las que ya están acostumbrados.
Una propuesta original para las tardes de los sábados y domingos en familia.
Luis Mª García Grande.
Oficio de Tinieblas de José Ricardo Morales en el CDN
Se cierra el tríptico que ha dedicado el CDN a la obra de José Ricardo Morales. Tres materiales han sido trabajados en sendos equipos dentro del Laboratorio Rivas Cherif. En esta ocasión, la tarea se ha encomendado al director Salva Bolta que ha decidido convertir el texto de Oficio de Tinieblas en una experiencia para el público y seguramente para los actores Manuel de Blas y Amparo Pamplona. Los intérpretes se introducen en una cámara sellada donde se instalan en esas tinieblas a las que alude el título. Allí establecen un pulso vocal lleno de matices y vibraciones vocales. Con su voz en directo, consiguen transportarnos a mundo de ensoñación y pesadilla. Nosotros, seguimos ese viaje sonoro, sentados en la oscuridad que solo se diluye por las proyecciones de un material audiovisual inquietante. En el último instante, una caricia de la mujer sobre el rostro del hombre hace que la luz se instale un instante en nuestro cerebro. Una experiencia insólita.
Adolfo Simón
Bazar de David Planell en el Teatro del Barrio
Bazar es una comedia que, con la excusa de la grabación de un viral para una página de Internet con «caídas divertidas» protagonizada por tres personajes del barrio de Lavapiés, aborda cuestiones de fondo como racismo, identidad y medios de comunicación. Y todo esto se presenta de manera sencilla, accesible, para que cualquier persona del barrio; siguiendo en la línea de teatro para todos que está llevando a cabo la sala desde su nueva dirección. David Planell de manera inteligente, consigue que una anécdota se convierta en una reflexión profunda que nos muestra personajes con los que nos cruzamos a diario y que no sabemos que esconden mil historias secretas que les permiten tener un lugar bajo el sol aunque el precio que han de pagar para ello, sean golpes en el cuerpo y en la memoria de sus orígenes. No es una historia de buenos y malos si no de supervivientes en un mundo construido a partir del “tanto tienes, tanto vales”.
Adolfo Simón
Le voci di dentro(Voces desde el interior) de Eduardo de Filippo en el Festival de Otoño a Primavera
En el bloque primaveral del Festival de Otoño a Primavera ha llegado a los Teatros del Canal, una exquisita pieza teatral de Eduardo de Filippo: Le voci di dentro(Voces desde el interior), un texto atemporal porque, aunque está escrito en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, adquiriendo así, la posible denuncia de un crimen, un carácter delator terrible pues muestra las miserias de quién cuenta su sospecha pero también de lo que genera entre los denunciados; un mundo de miedo al otro y a las consecuencias que puede haber si se confirma que el crimen ha sido verdad. Todo transcurre entre la realidad y lo imaginado, en un espacio doble que nos muestra la cotidianeidad de estos personajes sencillos y al tiempo, un plano de fondo donde se esconden los monstruos que crea la imaginación.
Y todo con esa factura perfecta del Piccolo Teatro Di Milano bajo la dirección y protagonismo de ese excelente actor y director que es: Toni Servillo, al que acompaña un elenco genial. Todavía quedan unas funciones, si no se han agotado, no se pierdan este fantástico espectáculo.
Adolfo Simón
«Pinocho, el gran musical» en el Price
Gustavo Tambascio, creador de musicales como «El hombre de la Mancha», «Zorba el griego», «Memory» o «El libro de la selva», nos trae ahora una propuesta circense-teatral al price con un formato para todos los públicos, pero sobre todo para los más pequeños. Una mezcla de circo con aires italianos, como la historia de Carlos Collodi, el creador de Pinocho. En la representación se mezclan aires de ópera, commedia dell’arte, clown, música, acrobacias, efectos audiovisuales… Es decir, un espectáculo total en el que predomina el género musical y que nos cuenta detalladamente todas peripecias por las que va a pasar este conocido personaje de madera. Entre los personajes principales encontramos a Alberto Frías, en el papel de Pinocho, y a Ángel Walter, como Gepetto. Actores que dan la talla y una escenografía de estilo vintage, que es sencilla pero suficiente para albergar la magia del circo.
Un espectáculo para disfrutar en familia, que se celebrará entre el 15 y el 18 de mayo e incluido dentro de la programación teatral de San Isidro 2014.
Luis Mª García Grande
El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente en el Centro Dramático Nacional
En algún momento habrá que recoger en un libro el trabajo constante y arriesgado de algunas compañías de teatro madrileñas que han conseguido sobrevivir a una época donde los que deciden sobre cultura no han hecho más que mirar hacia otro lado. Estas compañías, a diferencia de las que se han formado en otros lugares de este país, han tenido que mantener la coherencia y la pelea por ser honestos con el teatro que hay que hacer y no con el que el respetable pide en un territorio lleno de confusión ideológica. Laila Ripoll y Mariano Llorente son dos profesionales de larga trayectoria en diferentes ámbitos de la escena. Aquí, al frente de un equipo espléndido, han escrito a cuatro manos una obra en la que, de nuevo, recuperan eso tan importante para el hombre moderno que es: La memoria. Porque sin memoria, sin saber cuáles son nuestros orígenes, no podemos «ser»: Sin pasado no existe el futuro. La obra es sencillamente necesaria en nuestros escenarios. Se propicia por fin esa labor que ha de tener el teatro, conseguir que la ciudadanía se encuentre y dialogue. Aunque es ficción, hay mucho de realidad porque sin mirar la vida no se puede imaginar un mundo mejor. Está hecha con amor y desde el amor, a la vida y al teatro. Una obra que debiera estar subvencionada para que se hiciese en todos las salas a puertas abiertas, para que nos reencontremos con el teatro y con el sentido profundo que este tiene. Y además, no lo hacen de manera maniquea ni fácil, juegan a la comicidad delirante de un cabaret de la muerte que permite distanciar el dolor para sentirlo de manera más profunda. Todas las piezas de esta propuesta encajan perfectamente, nada es casual ni gratuito. Si quieren ir al TEATRO, vayan a ver esta función.
Adolfo Simón
El señor de las moscas de William Golding por La Joven Compañía
De nuevo, La Joven Compañía se presenta en el Teatro Conde Duque de Madrid. A lo largo de la temporada han mostrado varios trabajos de distinta índole y de gran interés por múltiples razones. En este caso es la adaptación para la escena de la novela El señor de las moscas de William Golding en versión de José Luis Arellano que también firma la puesta en escena. En esta ocasión, siguen con temáticas que son de interés para cualquier público pero que son idóneas para adolescentes, algo que tiene gran coherencia al formar parte del programa de aprendizaje de esta estupenda fabrica de creación. Ya hay unos rasgos estéticos que van configurando la personalidad plástica de esta Compañía y sobre todo, lo que están consiguiendo es un equipo artístico y técnico de gran calidad; ya quisieran muchas compañías tener este grupo humano tan entregado y preparado. Los que dan la cara y se dejan la piel en escena son los actores que de nuevo, consiguen credibilidad y fuerza para contarnos esta historia que nos habla de lo que se esconde detrás de ser civilizado que somos. Todavía quedan unos días de representación, no se la pierdan.
Adolfo Simón
Fragmentados, adaptación de Crave de Sarah Kane en La Usina
Sin duda, Sarah Kane es la mejor autora inglesa del siglo XX, con una obra de pocos títulos llegó a dar un vuelco a la literatura dramática que se venía escribiendo en los últimos años del siglo pasado. Sus historias, ligadas muchas veces a su propia biografía fueron y son un vomito hacia una sociedad mediocre y torpe. Sus obras han servido para hacer mil lecturas de su universo y han sido el vehículo para conseguir crear universos nuevos en la escena. En esta ocasión, la arriesgada directora Mª José Pazos con su compañía La Mordaza Teatro, se adentra en la pesadilla de Crave para construir una propia en la que los tres actores: Javier Martín, Sara González y Sergio Cabanillas son como mediums surgidos de armarios-tumba que dejan su rastro de dolor ante los ojos de los espectadores.
Adolfo Simón
El último vuelo de Saint-Exupéry de Mon Hermosa en Nave 73
Resulta sorprendente que El principito sea una de las obras más conocidas de la historia de la literatura y en cambio, su autor sea un misterio, sobre todo el final de sus días. Teatro de Poniente se ha planteado indagar sobre los últimos vuelos personales y poéticos de Saint-Exupéry y lo hace de manera sencilla, como quien narra un cuento fantástico que se aloja en un teatro, como si pudiésemos ver a vista de pájaro lo que ocurrió en ese hipotético último vuelo. Antonio Velasco es un actor versátil que transita por la escena con comodidad, pasa de un estado a otro con naturalidad, viaja por paisajes reales e imaginarios con aplomo y en esta aventura escénica le acompaña Ana Parra que se convierte en su alter ego, su sombra, su pesadilla, su imaginación y lo hace en otro plano interpretativo, más físico. La suma de ambos trabajos, sumergida en ese desierto circular nos ayuda a imaginar lo que tal vez pudo ocurrir mientras abandonaba el paisaje real para trasladarse al mundo de la creación de El Principito. Tal vez hay que medir los bucles en los cuentos de ensoñación, a veces, con un viaje se cuentan todos.
Adolfo Simón
Y ahora en La Usina dentro de Surge Madrid
«Y Ahora» es una selección de diez historias cortas que emergen del deseo de mostrar por parte de la Compañía Uh Shalalá Teatroo, en tono de comedia ácida, facetas que en la actualidad les inquietan sobre las relaciones humanas, como la «des-comunicación» con las nuevas tecnologías, o como se puede ser original y qué es original y qué es copia en estos días de «Copy-Paste», la violencia camuflada de incomodidad de las situaciones embarazosas con extraños, las pequeñas humillaciones diarias a las que nos sometemos ya sea en el entorno laboral, social, familiar o amoroso con excusas como «Éxito» y amenazas como «Crisis», «Paro», «Soledad» y sobre todo de como todo esto está bien visto y se acepta con normalidad, impotencia y mucha hipocresía. Con esta inquietud, de no saber cómo cambiarlo, de la impotencia, y de darse cuenta que al ser conscientes solo queda reírnos de nosotros mismos y decirnos: Y ahora… Si Dios está jugando una partida de ajedrez con el diablo y las fichas somos sus criaturas, realmente, está perdiendo la apuesta…Esta idea junto a la de puzle que se compone y descompone espacialmente delante del espectador, es la premisa con la que se nos cuenta la tragedia del hombre moderno.
Adolfo Simón
El procedimiento de El Astillero en Surge Madrid
El Teatro del Astillero es un colectivo formado fundamentalmente por autores de teatro que ha dado muchos frutos interesantes a lo largo de su existencia. En este encuentro de artistas se han desarrollado talleres, ciclos de teatro, lecturas dramatizadas, ediciones y por supuesto, escenificaciones. Dentro de Surge Madrid, Luis Miguel González Cruz dirige El Procedimiento, texto de Raúl Hernández Garrido. Desde el patio de butacas podemos contemplar el encuentro de dos personajes en un juego repugnante donde llevaran a cabo un pulso para conseguir encontrar la víctima oportuna que permita dejar tranquilas las conciencias de los que mueven los hilos, distrayendo así la atención del ciudadano de a pie para que no se incomode con aquellos gestos que ponen en evidencia las miserias del poder. Una anécdota es el desencadenante para que el autor nos muestre los laberintos terribles de los despachos donde se decide quién será el punto de mira en el centro de la diana. Hoy última función en Cuarta Pared.
Adolfo Simón
«Segunda estrella a la izquierda» en la Sala DT
¿Cuántas veces nos hemos perdido intentando llegar a algún sitio? Tomar una estrella a la izquierda o a la derecha puede suponer que nunca lleguemos al País de Nunca Jamás. A pesar de todas las modernidades que existen hoy en día, nuestra vida no tiene un GPS que nos indique hacia dónde dirigirnos de manera correcta para llegar al sitio deseado y a veces nos equivocamos y no llegamos al destino que queríamos sino a otro muy diferente. Diferente, pero hay que afrontar adónde hemos llegado y tener el valor de adentrarnos en ese bosque.
El festival Surge Madrid, quiere instituirse como la máxima representación del teatro off en Madrid y para ello ha convocado a autores y directores que presentan obras no convencionales y técnicas experimentales para recrear un nuevo teatro y dentro de éste nos encontramos al autor, Raúl Hernández Garrido, que ofreció a Adolfo Simón, director, una serie de textos basados en la idea de alguien que lucha por definir su identidad más allá de un sexo natural que no siente como propio, imaginando las sensaciones y deseos que pudiera sentir la Wendy de Barrie. Ella sueña con un lobezno en una rara isla que parece combinar bosque y jungla. Partiendo de esta base, el director ha querido trabajar la escena ofreciéndonos la intimidad y los pensamientos de la protagonista, sus deseos más ocultos y sus anhelos y miedos. Y es que a Wendy le encantaba contar historias a sus hermanos pequeños y tenía un instinto maternal muy desarrollado que autor y director van a utilizar para recrear otras historias más oscuras de una manera muy poética y visual, esas que no les contaba a sus hermanos…
Para recrear este paisaje íntimo ha utilizado una escenografía mínima, una mesa cercana al público y técnicas de teatro de objetos que nos sumergen en ese bosque-selva y también dentro del personaje, que dialoga con otros a través de su imaginación. Los objetos pueden trasladarnos a otro mundo y transmitir sensaciones muy intensas. En un primer momento podríamos imaginar a una niña jugando sobre una mesa, imaginando historias con cuatro cosas que se ha encontrado, volando por otros mundos con una simple caja de música o jugando con un barco de papel…algo infantil, sin picardía, sin malicia, inocente… pero pronto nos damos cuenta de que esos objetos recrean el subconsciente de Wendy, su lado más salvaje e incontrolable que maneja esos objetos como un depredador.
Un reto bastante complicado que se resuelve con la presencia magnética de la actriz y bailaora Teresa Vallejo, con una gran experiencia sobre las tablas y una amplia trayectoria que le dotan de las características necesarias para interpretar el lado más oscuro de Wendy: sus pulsiones y miedos. La actriz se sumerge en una cámara negra donde representa con su gesto y su voz el discurso de su pensamiento más profundo y lascivo. Teresa sabe transmitir y destila sensualidad, erotismo, rabia, delicadeza, agresividad,ternura en ocasiones, de una manera magistral que hace que quedemos absortos durante los 50 minutos que dura la representación. Nada más existe durante ese tiempo que su mirada, sus manos y su habla y eso significa que la actriz ha logrado su propósito: empaparnos con su interpretación.
Todavía pueden sumergirse en el bosque más oscuro que nunca imaginaron y en el que Peter Pan nunca estuvo.
Misántropo de Miguel del Arco en el Teatro Español
Hay muchas cosas que destacar en esta excepcional producción privada de Misántropo y digo privada porque es el resultado del esfuerzo de una nueva manera de afrontar el teatro privado aunque se presente en un teatro municipal. Sería bueno que tomasen nota el resto de productores privados, pequeños o grandes, para hacer espectáculos de buen nivel, cuidados y arriesgados. Porque este Misántropo, de versión libre sobre el original de Molière es una obra atractiva y sugerente que además, da un toque de atención a la sociedad de nuestro tiempo. Resulta curioso que Molière ya hablase en su época de lo que nos debería preocupar ahora: La deshumanización del hombre, la venta de todo aquello que nos distingue de los animales, a cualquier precio. Un gran acierto es ese espacio ideado por Eduardo Moreno que se convierte en la gran metáfora de nuestra sociedad, ese callejón infecto donde los personajes se esconden, desean, humillan, maltratan y trafican entre sí. Allí, las ratas se dan la mano con las personas, para contagiarles su inmundicia. El espacio sonoro, la iluminación, el vestuario y sobre todo, la creación audiovisual de Juan Rodón y Emilio Valenzuela, se ensamblan como capas finas para seguir el discurso que se establece en toda la puesta en escena. Y los actores… Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso y aquí hay que hacer un aparte, ya que no es casual que este trabajo esté dirigido por profesionales que han pisado la escena y saben cómo extraer de cada actor lo mejor y lo peor de sí mismos para dar vida a ese crisol de seres que huyen del ruido para encontrarse en la penumbra de un callejón donde se mirarán en el verdadero espejo de su alma. Quién lea estas líneas que no piense que se va a encontrar un espectáculo tenebroso y sórdido, no, vayan a ver un trabajo potente como es este, vivirán una montaña rusa de emociones y de paso, podrán pensar sobre qué estamos haciendo en este mundo lleno de callejones sin salida y huérfano de Alcestes.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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