«Equus» en la sala Arte y Desmayo
Algunos textos teatrales tienen un lugar y tiempo determinado y Peter Shaffer ha sabido situarnos en diferentes ambientes que no haría falta actualizar. Nos encontramos en 1973, un tiempo en el que la religión y la represión se vivían de otra manera, pero, aún así, el ser humano sigue canalizando sus pulsiones de maneras muy similares a aquellas épocas y por eso esta obra es atemporal. Pueden ser más o menos aceptadas por la sociedad o la ciencia que les rodea, y la pregunta fundamental, como reza el programa, es: ¿Hasta qué punto es lícito seccionar, eliminar o reprimir las partes de la personalidad que repugnan al dios de la normalidad…?
Una interpretación soberbia por parte de Juanma Gómez y el joven Sergio Ramos en el papel de Alan y bastante buena por parte de los otros actores, nos sumergen en esos rincones escondidos de nuestra personalidad sobre los que hace falta reflexionar. A estas alturas, ya no nos escandalizan los desnudos frontales, ahora lo que nos escandaliza es el poder de la mente humana para decidir y manipular sobre esa materia tan subjetiva: la normalidad.
Luis Mª García Grande.
«Historias de Usera» en el Español
Poesía y realidad se unen en un testimonio dejado por la sala Kubik para la posteridad. Podría ser cualquier barrio, pero sucedió y se imaginó por varios autores para que se desarrollase en Usera. Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, José Padilla, Denise Despeyroux, Alberto Olmos y Alberto Sánchez-Cabezudo imaginaron una pieza que demuestra que es posible compaginar la realidad de la sociedad y de quienes viven en ella con la fantasía del autor. En un espacio que podría ser cualquier rincón del barrio, se suceden una mezcla de historias bien enlazadas que atrapan al espectador por su poesía y belleza. Una pieza en la que intervienen actores amateurs, del propio barrio junto a grandes profesinales y que reflejan la cara social y comprometida de la que ha sido una de las salas punteras en los últimos años y que el Teatro Español ha apoyado rescatando un viaje de vivencias que, representando a un barrio periférico de Madrid, no dejan de ser universales.
Luis Mª García.
Mis cosas preferidas en La pensión de las pulgas
Una actriz y cuatro personajes. Una buena excusa para demostrar la capacidad de interpretación del actor, de Valeria Giorcelli. Prueba superada: la actriz es camaleónica y perfecta para encarnar a su personaje y el de todas sus amigas.
Brenda recibe en su casa a sus amigas, unas amigas muy especiales, sus mejores amigas, para hablar de su vida después de un largo tiempo y revisar sus cosas preferidas, tal y como proponía la famosa canción de «Sonrisas y Lágrimas». Brenda no tiene la cabeza muy en su sitio, pero aún así sabe que no hay que saltarse las exquisitas reglas del protocolo del té, de la recepción y acogida del invitado y del planteamiento de esta reunión social informal, pero regida por todas esas normas protocolarias, esas reglas del juego entre las que se van intuyendo unos lazos eléctricos que se van tensando entre invitado e invitado y norma y norma. Es una cita casi a ciegas, una cita imaginada en la que la protagonista va entretejiendo las redes de sus relaciones y desmadejando toda una visión de su vida con desenlace inesperado… ya que muchas veces el protocolo es una mera capa de barniz para cubrir las relaciones tóxicas.
La propuesta es todo un caramelo para la actriz y para el público que forra las paredes del refinado saloncito de Brenda en La pensión de las pulgas y tenemos la oportunidad de verla de nuevo durante este mes.
Luis Mª García Grande
«Clandestina» en La pensión de las pulgas
Es todo un honor ser invitado a las soirées de La casa de la Chelito donde se organizan las fiestas más chic y branchés de los tiempos de Primo de Rivera. Es lo que se lleva: la sicalipsis y la clandestinidad. Allí ha llegado La Bernalina para montar la fiesta clandestina de turno a espaldas de la benemérita y amenizarnos con sus cuplés y chascarrillos. Invitados de excepción como María Zambrano o Don Ramón Gómez de la Serna se sentarán en los mejores rincones del salón y en la mesa de la timba más animada de todo Madrid. Agapito, su fiel sirviente se encargará de que todo esté en perfecto orden, confirmará las exclusivas contraseñas de entrada de los clandestinos y tendrá muy en cuenta los detalles más exquisitos, ofreciéndonos suaves aromas a Varón Dandy y a Cocaína en Flor, muy necesarios en los tiempos que corren.
Con una dramaturgia muy acertada para el lugar, o un lugar muy bien escogido para la dramaturgia, Nacho Sevilla ha sabido enlazar historia con diversión en un buen entramado que implica la entregada actuación de Cristina Bernal y de Ángel Burgos acompañados por el piano de Nacho Ojeda. Las coreografías de Luis Santamaría aprovechan el pequeño espacio de una manera excepcional y aportan dinamismo al ambiente, clandestino genial y sensual como el humo del cigarrillo en la boca de la Montiel.
Luis Mª García Grande
«Pánico» en el Teatro Lara
Ojalá pudiéramos presionar tres teclas CTRL+ALT+SUPR y reiniciar nuestro disco duro para formatear todo eso que nos pesa, nos entorpece y transtorna de nuestra mente… para ir más rápidos, seguros y potentes por la vida… pero no es así, tenemos que someternos a procesos mucho más complejos que un simple reinicio. Nuestras herramientas del sistema neuronal no son tan sencillas como un micro-chip y necesitamos de psicólogos, gurús, chamanes, predicadores, consejeros, coach y demás técnicos del cerebro para superar abandonos, crisis, traumas, incomprensiones y desdenes… pero lo más importante es que necesitamos de los demás, de su comprensión y opinión para sentirnos ready.
Mika Myllyahho ha sabido reflejar una mínima parte de estos «apuros del sistema» en un texto con un buen fondo, versionado por Fernando J. López y dirigido por Quino Falero de una manera dinámica y actual. Una buena interpretación por parte de los tres actores que componen el elenco de Pánico hace que esta obra nos sirva de posible antivirus de nuestro sistema.
Luis Mª García
«Festival Internacional del Teatro de Títeres del Parque de El Retiro, Madrid»
Más info en: http://www.unima.es/?p=4727
Estreno de temporada el el Teatro Español
«El Teatro Español tiene que ser la casa de todos». Con estas palabras, en boca de su director, Juan Carlos Pérez de la Fuente, se ha inaugurado la gala de presentación de la nueva temporada 15-16. Una programación que es la primera completamente seleccionada y dirigida por Pérez de la Fuente y que apuesta por una democracia, innovación y apertura de puertas en el teatro.
La gala ha reunido, para que participen y nos muestren lo que van a hacer, a todos y cada uno de los participantes en la programación en una especie de bosque de sillas dispersas por el escenario por el que se paseaba una espléndida Carmen Conesa ejerciendo de maestra de ceremonias y anfitriona consorte. Una buena escenografía viva para representar esa idea de comunidad teatral en la que cabe todo el mundo y todas las tendencias. Actores, directores, dramaturgos y demás familia como Pepón Nieto, Rossy de Palma, Chevi Muraday, José Luis alonso de Santos, Carmen Elías o José Sacristan se han prestado a representar la nueva temporada cargada de caras conocidas y nuevos talentos que se han consolidado en este arte. Además, hemos podido ver una silla vacía con una gorgera solitaria para dar representación a Cervantes, el gran denostado y olvidado del teatro español que será rescatado a lo largo del año con «El cerco de Numancia».
Entre las novedades que ha propuesto el equipo del Teatro Español se cuentan las siguientes:
- La creación de un nuevo espacio de tertulias «Espacio Pérez Galdós»: Este nuevo espacio situado en un patio-distribuidor en el edificio del Español y que será coordinado por el dramaturgo y director Pedro Víllora y que iniciará la tertulia con tres prestigiosos periodistas al frente: Juan Cruz, Antonio Lucas y Laura Revuelta para hablar del sentir de la calle. En este espacio también se va a dar voz a las nuevas tecnologías para compartir la información y por eso se ha invitado a la mayoría de los bloggers dedicados a las artes escénicas a participar en el proyecto mediante el nombre de #LosLocosdelEspañol.
- El nuevo espacio de exposiciones Andrea D’Odorico que se inaugurará en la Sala de los Balcones del Teatro Español para albergar exposiciones relacionadas con la vida teatral con la exposición «Andrea D’Odorico.Los espejos del alma».
- El teatro en la calle tendrá su manifestación con la nueva iniciativa de El Español en el Barrio de las Letras, que será coordinado por el dramaturgo Alberto Conejero para celebrar en el barrio más cervantino de Madrid los cuatro siglos de la publicación de la segunda parte de El Quijote, uniendo algunas de las voces más significativas de la dramaturgia española contemporánea.
- La apertura hacia el teatro latinoamericano con un nuevo ciclo que aunará obras de Uruguay, México y Argentina.
Pero hay mucho más, aparte de las innovaciones, un montón de programación para todos los gustos y con una excelente calidad que pueden consultar en la web del Español y deambulando por los diversos espacios que se reparten por Madrid.
Luis Mª García Grande
Concierto escenificado de «La Marchenera» en el Teatro de la Zarzuela
Paolo Pinamonti, actual director del Teatro de la Zarzuela se propuso recuperar pequeñas joyas de la zarzuela como «La Dogaresa», «Clementina» y esta que nos toca: «La Marchenera» de Moreno Torroba. Una obra de las denominadas del género grande de estilo costumbrista y regionalista pero de gran belleza estilística y musical. El problema a la hora de reponer esta zarzuela es
el gran número de personajes que intervienen y la trama enrevesada y a veces confusa que implica una gran atención por parte del público. Se necesitaría pues, un gran presupuesto para llevar a cabo una puesta en escena completa y… me pregunto si merecería la pena gastarse ese presupuesto cuando hay obras del mismo autor más acabadas, aunque más vistas, como «Luisa Fernanda». Por eso la idea de este concierto escénico, es acertada para rememorar ciertas melodías y más aún trayendo a Carlos Álvarez en el papel de Conde de Hinojares, que deslumbró desde la primera nota.
Una e
scenografía sencilla con una mesa de trabajo y un fondo sencillo da paso a una pequeña dramaturgia entre dos personajes, así, los abundantes diálogos de esta zarzuela son sustituidos por escenas entre un viejo empresario teatral y un joven libretista, quienes, en discusiones entre ellos, nos van desgranando la acción, de modo que en escena únicamente se ofrecen las parte musicales, colocando al coro al fondo del escenario y a la orquesta en el foso, mientras los solistas actúan por delante. Aún así hay ciertos momentos prescindibles en este semi-montaje que restan agilidad a la obra, aunque aquí, lo verdaderamente importante es la música y la recuperación de obras que hacía mucho que no pasaban por su casa, el Teatro de la Zarzuela.
Luis Mª García Grande.
Documental sobre el frontón Beti –Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota
El director Richard Zubelzu bajo la producción y guión de la periodista Magda Calabrese, estrena el próximo 30 de mayo en Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid) Beti- Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota. Un acercamiento al público de un edifico histórico desconocido para muchos y que está en espera de su restauración para su uso y disfrute en Madrid.
Gracias al apoyo activo y desinteresado de los miembros de la plataforma «Salvemos el Frontón Beti-Jai de Madrid”, Madrid ,Ciudadanía y Patrimonio, «Sala tú» , Federación Madrileña de Pelota , Club Madrid , Servicio Histórico del COAM y con la intervención de Igor González, Vicente Patón, Fernando Larumbe , Antonio Lopera, Alberto Tellería y Álvaro Bonet, la productora Objetivo Family (formada por Richard Zubelzu y Magda Calabrese) ha realizado un documental en el cual los expertos explican cuál fue su pasado, cuál es su presente y cuál debe ser el FUTURO con mayúsculas del frontón madrileño.
El Frontón Beti Jai (cuya traducción es Siempre Fiesta, en euskera) es una antigua instalación deportiva de la ciudad de Madrid, actualmente en ruinas. Fue levantado en la última década del siglo XIX y en 1991 recibió la declaración de Monumento del Patrimonio Histórico de España. Fue catalogado como Bien de Interés Cultural, el 9 de febrero de 2011.También se encuentra protegido dentro del Conjunto Histórico de la Villa de Madrid catalogado como singular nivel 1, la máxima protección dentro del plan general de ordenación urbana. Pese a este grado de protección, el edificio presenta un delicado estado de conservación , maltratado por el paso del tiempo y la dejación de sus propietarios lo que ha motivado su inclusión en la Lista Roja de Patrimonio en Peligro.
El frontón acaba de ser adquirido por el Ayuntamiento de Madrid por 7 millones de euros y estamos ante la expectativa de si se llevará a cabo una respetuosa y efectiva restauración del mismo.
Estreno de Beti-Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota
Día 30 de mayo del 2015
Sala Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid)
Pases: 18.00h y 19.00h
Entrada libre hasta completar aforo
Lentejuela, plumas y pelucón en las noches de Madrid
Señoras, yo sé que ustedes se aburren bastante haciendo sus labores aunque vivan en Madrid. Ustedes desearían tener una vida de telenovela y ponerse una buena boa cada noche para salir de verbena, ya que viven en Madrid. Pero se aferran a pasar el polvo todos los días a su piso de Orcasitas y tenerlo como tacita de plata para su cónyuge y no piensan ni en ponerse ni medio stiletto. se sientan cada tarde a ver el televisor lleno de monstruos sin poesía que llevan la ordinariez por montera, adefesios encarcelados que quieren reconducir sus vidas toreras, tonadilleras y familia que llevan la misma sangre podrida en sus venas (aunque sean adoptadas). Se sientan y tragan con tó, incluso si no viven en Madrid.
Para todas ustedes tengo una solución muy cercana, algo que les puede abrir los ojos a un nuevo mundo y hacerse sentir más mujer, sí, a pesar de esas nuevas compresas que lo absorben todo, hasta la vida; algo que les hará abandonar el plumero gris y el Sintasol. Me refiero al CABARET.
Es curioso como de una misma técnica pueden salir espectáculos tan diferentes. Para muestra dos botones, de nombres parecidos pero de hechuras muy diferentes: Los Lolas y Los Quintana.
Los Lolas en la Sala Tu nos traen sus reproducciones inspiradas en el mundo del cine. Grandes clásicos tamizados a través de la música nos hacen rememorar tiempos pasados, cabeceras de películas que dan paso a números musicales con esa vuelta de tuerca necesaria en el cabaret para acabar con una sonrisa en la boca. Los Lolas utilizan rápidos cambios de vestuario y melodías potentes para criticar con sarcasmo y mucho ingenio muchas situaciones actuales. Personajes reconocibles como Hannibal Lecter, Batman, Gollum, La Sirenita, etc se dan cita sobre el escenario para interpretar en riguroso Play-Back parte de sus vidas.
Los Quintana han pasado veloces por Madrid, después de disfrutar de los carnavales en Canarias, para dejarnos con la miel en los labios con su Crazy Tour en el Teatro Lara. Un espectáculo en el que el hilo conductor es la canción Crazy, de Patsy Cline, para desencadenar toda una serie de situaciones basadas en historias telenovelescas, en mujeres esperpénticas y locas que deambulan por el escenario poseídas por pasiones irrefrenables hacia galanes de pelo cardado. Señoritas exhuberantes que bailan como diosas del sexo o como mamarrachas bebidas según les de el aire, actrizonas venidas a menos y, como dicen ahora venidas arriba.
Acompañados por los actores Jose Cobrana, Ricardo Mata, Lorena de Orte y Elena Mora (Nany), llevaron a escena un show de una única representación que nadie debió perderse, ni siquiera ustedes, señoras adoradoras de los antiguos rayos catódicos y ahora de su led-smart-tv.
Luis Mª García Grande.
Exposiciones de creadores
«Muestrario», de José Antonio Suárez Londoño en La Casa Encendida
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
FOCUS ON – The Sochi Project
18.02.2015 – 21.02.2015
Vuelve FOCUS ON, el punto de encuentro organizado por CFD Barcelona y La Virreina Centre de la Imatge con la finalidad de descubrir los nuevos formatos, ideas y estrategias que están reinventando la fotografía documental en nuestros días.
Más info en: lavirreina.bcn.cat
“In/Be/Out Side Art” en el Círculo de Bellas Artes
Más info en: http://www.circulobellasartes.com/
Exposición de Arte Emergente Quinta Galery
Del 12 al 22 de febrero 2015
Inauguración jueves 12 a las 20:00
Lugar: Quinta del Sordo
Más info en: http://www.quintadelsordo.com
EXPOSICIÓN [13 de febrero a 29 de marzo de 2015]
Madrid, qué bien resistes
Fotografías de Javier Marquerie Bueno
viernes 13 de febrero, 20 h
En Teatro Pradillo.
Más info en: teatropradillo.com
kilometroseis.com
Teatro proletario de cámara de Osvaldo Lamborghini
Exposición del 30 de enero al 31 de mayo de 2015
MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Pl. dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Más info en: http://www.macba.cat
«El Crédito» vuelve al Teatro Maravillas
De nuevo tenemos la posibilidad de ver a dos grandes de la escena luchando como titanes sobre las tablas: Carlos Hipólito y Luis Merlo se ponen al frente de esta obra de Jordi Galcerán, conocido por otros éxitos como El Método Grönholm». El crédito nos habla de una situación que casi todos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas: ir al banco a pedir un crédito. En los tiempos que corren cada vez se deniegan más peticiones de este tipo, e incluso, se está convirtiendo en un lujo poder disponer de uno… Luis Merlo, Antonio en la ficción, es el pobre incauto que va a ir a pedir ese crédito, un hombre normal y corriente con una necesidad económica urgente… Carlos Hipólito, el banquero perfecto, en su despacho perfecto y con una vida «perfecta» le indicará que no puede dárselo porque no tiene «garantías, avales»… Hoy no nos basta con ser buenas personas y tener palabra… hay que tener un aval… Ante esta situación hay dos opciones: marcharse con el rabo entre las piernas o… encontrar el punto de fisura necesario como para conseguirlo… Y hasta aquí puedo leer… que decía una famosa presentadora.
Tendrán que ir ustedes a ver por dónde se puede descomponer a un personaje perfecto y cómo se hace… y se hace muy bien, con maestría por parte de los actores y del director, Gerado Vera, que de eso tiene mucha.
La frescura de Carlos Hipólito y la manera de actuar, tan de los merlo-larrañaga, de Luis nos harán pasar una hora y media muy rápida e intrigante… y, a lo mejor, quién sabe, mañana se van ustedes a ver a su banquero de confianza y lo mirarán de otra manera.
Luis Mª García Grande
«Olivia y Eugenio» en el Teatro Bellas Artes
Volver a ver a Concha Velasco sobre las tablas es todo un placer. No ha perdido ni un ápice de su vitalidad aunque haya pasado últimamente por los avatares que la vida nos pone por delante. Y de eso mismo trata esta obra. Parece hecha a propósito para la Velasco. Una mujer madura, con un hijo con síndrome de Down que se enfrenta a una de las mayores complicaciones de la vida… una enfermedad difícil que le pone un complicado reto a superar y que se enfrenta a una toma de decisiones vitales. Los grandes actores son así, arriesgados, y se toman las dos tazas de ese caldo que no quieren, y se meten en un personaje que les puede remover las tripas porque ya saben lo que es eso en la vida real, y se ponen de nuevo el mundo por montera tan ricamente y lo mismo les da afrontar un papel de heroína a lo Hécuba que una galerista como Olivia. Y aquí no solo es Concha quien tiene el reto de representar un papel que ya ha vivido en la vida real… también dos actores con síndrome de Down como Rodrigo Raimondi y Hugo Aritmendiz han tenido que superar muchas barreras y prejuicios por tener un cromosoma más…y han conseguido saltarlas todas y llegar a su meta.
Herbert Morote escribió una obra con un personaje con síndrome de Down y el quería que ese personaje lo interpretase alguien así. Un papel largo, que pone en escena por primera vez a estas personas durante toda la obra, nada de secundarios, protagonistas y con texto. El reto también era complicado pero José Carlos Plaza ha conseguido superarlo con creces. Todo muy cuidado y muy mimado, recosido con la aguja de Caprile y retocado con la escenografía de Franciscoo Leal supone una obra redonda en la que afloran sentimientos por los muchos temas que tocan y por la calidad del discurso escrito y oral.
Una obra que es una apuesta y una reflexión sobre muchos temas actuales y… una pequeña lección para aprender ternura, humor, nobleza y compromiso de incluso aquellos de los que creemos que no podemos aprender nada.
Luis Mª García Grande
«Dios no tiene tiempo libre» en el Teatro del Arte
Lucía Etxevarría se ha lanzado a escribir su primera obra teatral para adultos. Ya había probado suerte con una obra para niños. «Dios no tiene tiempo libre» nos cuenta una historia contemporánea con tres personajes que tienen problemas muy comunes… y no tanto. Una historia bien montada, de esas a las que nos tiene acostumbrados, y que cumple con las normas «no escritas» que hacen que se mantengan la tensión dramática y la intriga hasta casi el final de la historia, salpicada con toques de sexo, mentiras, corrupción, amor, ternura y perdón.
Pero Lucía ya se ha dado cuenta, y ha anunciado por su Facebook, que su obra era demasiado larga… Efectivamente, ese era el pero. Es una obra que puede enganchar, con referencias literarias y teatrales, con una clara reminiscencia a «Casa de Muñecas», pero demasiado larga para lo que cuenta.
Y no es que las obras largas no vendan en los teatros, es que las obras tienen que durar lo que tienen que durar. Lucía se ha dado cuenta de que no puede hacer una obra como si se tratase de una novela. La novela se abre y se lee a ratos, se va saboreando poco a poco, cuando tienes tiempo libre, ya que no eres ese Dios del que nos habla la Etxevarría. El teatro no. Al teatro vas a que te cuenten algo y entren como una espada bien afilada en tu mente sin que te des cuenta.
Por eso, ha hecho bien en ponerse a recortar y reintentar adecuar esa historia, que tiene su aquel, y que nos interesa, porque los personajes de Lucía siempre tienen recovecos y facetas que van mostrando según avanza la narración.
Los actores actúan correctamente, aunque debería existir más dirección y la escenografía se queda algo corta debido al presupuesto, de manera que dificulta que nos metamos más en la historia, pero los tiempos que corren… obligan al recorte.
Este jueves es la última oportunidad de ver la Long Play de «Dios…» en el Teatro del Arte.
Luis Mª García Grande
«True West» de Sam Shepard en Los Teatros del Canal
La sala «negra» de los Teatros del Canal se inaugura con True West (El auténtico oeste) una obra de plenitud del polifacético Sam Shepard dirigida por José Carlos Plaza. Escrita en el año 80, Shepard nos relata un drama familiar reflexionado sobre la identidad, tanto individual como cultural.
Dos hermanos se reencuetran después de cinco años en su hábitat natural, a 40 millas de las afueras de Los Ángeles, donde los coyotes todavía existen y donde el riesgo flota en la atmósfera. Un lugar alejado de las grandes urbes, de los grandes escenarios que nos suelen mostrar cuando la acción transcurre en esos maravillosos Estados Unidos. Mientras uno de ellos, guionista bien acomodado, intenta encontrar el éxito en cada texto que escribe, otro, perdedor en la vida y ladrón de baja estopa, llega para limar diferencias e intentar llevar una nueva vida rascando en los entresijos de la conciencia de su hermano. Unos personajes cargados cada uno con una mochila muy diferente en la que tienen que encontrar las cosas que tienen en común y las cosas que les desencuentran.
Shepard otorga a estos personajes una complejidad y riqueza a la altura de los grandes dramas americanos. Nos encontramos sumidos en la América profunda, esa que no nos mostraban en las películas del los 80, donde sólo exhibían ese gran sueño americano y que luego han sabido reflejar otros cineastas como los hermanos Cohen o Tarantino. Un guión a la altura de grandes películas que nos sumerge en diferentes escenas llenas de humor, violencia o sátira y que oscila entre el «naturalismo americano» y el «realismo mágico».
Se aprecia el trabajo que Plaza ha realizado con los actores, otorgándoles unas subidas y bajadas dramáticas dignas de un clásico de Hollywood y sobre todo disfrutamos con esa madre de los protagonistas que aparece como una especie de pin-up desmejorada y frágil que nos conmueve con solo verla hablar.
Una buena inauguración en una sala muy especial que ha vivido grandes ensayos y que ahora espera alcanzar grandes estrenos en un espacio diáfano y contemporáneo que no le resta un ápice de calidad ni dinamismo. Acérquense a conocer el verdadero oeste, con sus historias reales, sus dramas y…por qué no con sus comedias.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/true-west-autentico-oeste-teatro/
Luis Mª García Grande
Se Alquila… Estado Barrio Usera, Madrid
¿Qué te sugiere el concepto “estado”? de esta reflexión parte la cuarta edición del proyecto Se Alquila, una iniciativa que da visibilidad a espacios en desuso a través de la organización de eventos culturales efímeros. Artes plásticas, música, fotografía, instalación, videoarte, graffiti, danza, teatro, poesía y performance son algunas de las disciplinas que han ido participando en las diferentes convocatorias. Este año las actividades tendrán lugar en un antiguo taller clandestino en el barrio de Usera y contará con alguna sorpresa de última hora. Un evento que supera las barreras institucionales para romper con las formas convencional de ver arte.
Más info en:
http://www.sealquilaproyecto.es
«La rumba del mundo que se derrumba» en La Strada
Paco Ortega, conocido cantante, compositor, editor y productor, ha pasado a dirigir una obra creada por él mismo, con sus canciones y su visión particular de este mundo. Una obra dirigida a los más pequeños a partir de 3 años y que intenta concienciarnos de un problema muy particular que nos afecta a todos: la contaminación acústica. Para ello nos sumerge en el planeta «Sonorama», el planeta de la música, que está habitado por extraños personajes que se harán amigos de los niños y papás que han llegado huyendo de la Tierra, amenazada por una gran brecha debido al ruido que soporta.
Ortega ha sabido combinar su música y estilos más modernos con el teatro y la animación infantil y la interactividad con el público. Los niños y padres tendrán que realizar pruebas de reparaciones imaginativas: Silencio y ruido, Intensidad, Altura, Melodía, Ritmo Y El timbre y para rematar y poder volver a la Tierra tendrán que realizar un gran concierto para conseguir la energía suficiente para que la nave arranque, todo ello un trabajo en equipo pues si no las pruebas no serán válidas.
Los cuatro actores se van desdoblándose en varios personajes de una manera dinámica y divertida mediante rápidos cambios de vestuario. Se intenta atraer a los niños con una escenografía colorista y con imágenes y utilización de nuevas tecnologías, a las que ya están acostumbrados.
Una propuesta original para las tardes de los sábados y domingos en familia.
Luis Mª García Grande.
ARCOmadrid 2015: 25 Febrero – 1 Marzo
¿Qué artistas proponer para #ARCOmadrid2015? ¡Esa es la cuestión!
La próxima edición de la feria volverá a centrarse en los artistas en todas las secciones y de nuevo dedicará espacios exclusivos para la presentación de proyectos individuales o en diálogo de artistas en el marco de la propuesta Solo/Duo.
En la edición de 2015, el Comité Organizador de la feria estará formado por: Josep Aloy, Polígrafa, Barcelona; Mira Bernabeu, Espaivisor-Galeria Visor, Valencia; Luciana Brito, Galería Luciana Brito, São Paulo; Pedro Cera, Galería Pedro Cera, Lisboa; Christopher Grimes, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA; Alex Mor, Mor·Charpentier, Paris/Bogotá; Iñigo Navarro, Galería Leandro Navarro, Madrid; Silvia Ortiz, Galería Travesía Cuatro, Madrid/Guadalajara; Guillermo Romero, Parra & Romero, Madrid, y Thomas Schulte, Galerie Thomas Schulte, Berlin.
Manteniendo su singularidad, la próxima edición de la Feria se constituirá de nuevo como un punto de encuentro entre galerías, comisarios, directores de instituciones y bienales, y coleccionistas. Un espacio que ofrecerá posibilidades para el intercambio de proyectos e ideas, siguiendo la línea de 2014 que contó con la presencia de más de 200 profesionales y 300 coleccionistas invitados. Lista de invitados profesionales de 2014 disponible aquí
Colombia será el país invitado con una selección de galerías realizada por Juan A. Gaitán y de nuevo con un programa de exposiciones y presentaciones en diversas instituciones de la ciudad. #ArcoColombia contará con el apoyo de la Embajada de Colombia en España y el Ministerio de Cultura de Colombia.
#Opening, la sección de galerías jóvenes, contará con la incorporación de Chris Sharp como comisario de la sección junto a Luiza Teixeira de Freitas. Este año, por primera vez, la sección contará con galerías españolas seleccionadas por los comisarios.
#SoloProjects se convierte en espacio de representación de la creación y el debate en torno al arte latinoamericano, bajo la dirección de Irene Hoffman y Lucía Sanromán, y la participación de otros comisarios y críticos latinoamericanos.
Las solicitudes para participar en la próxima edición de #ARCOmadrid2015 ya están disponibles en nuestra web hasta el próximo 1 de julio.
Más info en: http://www.ifema.es
Mercado de colaboración en Espacio Utopic_us. de Madrid
Un espacio donde proyectar tus ideas, proyectos, utopías y buscar a alguien que se apunte a la aventura contigo. Tarea difícil, si no fuera porque el Mercado de Colaboración une a audaces aventureros para crear sinergias y conseguir llevar a buen puerto nuevas propuestas nacidas de la colaboración. Emprendedores sin tripulantes y viajeros sin destino: en el espacio Utopic_us podrás encontrar el flechazo profesional, además de participar de talleres que ejerciten tu mente, de cara a la creación de una nueva fuente de ingresos.
Más info en: http://www.mercadodecolaboracion.com
Descubrir en familia los secretos sobre la prehistoria de Madrid
· A través de espectaculares recreaciones se puede
conocer cómo vivían los antepasados madrileños
· La exposición se inspira en el tercer volumen de la
colección ‘Madrid, una historia para todos’
· El libro, editado por la Consejería de Empleo,
Turismo y Cultura, desvela curiosidades de esta etapa
· La exposición se completa con talleres,
demostraciones prácticas y cuentacuentos.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Homenaje al bolero de Ravel en los Teatros del Canal
El ballet de la Generalitat Valenciana y la Compañía Nacional de Danza han aunado fuerzas para ejecutar obras contemporáneas bailadas al ritmo del famoso bolero. Entre ellas «B/olero» interpretada por Isao Tomita del coreógrafo Ohad Naharin y «Bolero» con la coreografía de Thierry Malandin, principal representante de la danza neo-clásica francesa y cuyas obras están en el repertorio de importantes compañías internacionales. Esta última destacable por el trabajo coral que supone y por su vestuario, diseñado por Jorge Gallardo que imprime una corporeidad a la obra recordándonos las clásicas coreografías de Bejart.
Merece la pena destacar estas dos obras e indicar que la primera que se ejecutó no debería tener espacio en este homenaje. Me refiero a «Two Duets & Two Trios», que no alcanzaban la plasticidad de las siguientes. Aún así el ballet de la Generalitat las defendió con bastante holgura.
En cuanto a a la CND con su «Walking Mad», estrenado este año en el teatro de La Zarzuela, hay que decir que encuentra perfectamente su sitio en este espectáculo y que lo cierra «con un estado sin control» a medida del crescendo musical. Una coreografía con muchas referencias visuales a Magritte, Dalí o a autores minimalistas. La coreografía de Johan Inger fue creada para el Nederlans Dans Theater I en 2001. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero con Zubin Mehta.
Un pequeño homenaje en el que nos faltaron las famosas coreografías del 20th Century Ballet.
«Bolero» de Thierry Malandain
Luis Mª García.
Exposición de Paul Klee en la fundación Juan March
Del 22 de marzo al 30 de Junio
Fundación Juan March. Castelló 77. 28006 – Madrid
Horario
Lunes a sábado: 11.00 – 20.00 h Domingos y festivos: 10.00 – 14.00 h
La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus, que representan cada uno de los 24 capítulos que componen los textos de Klee.
Cuenta, además, con objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus de Weimar y Dessau y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.
Para la organización de la exposición se ha contado con la colaboración del Zentrum Paul Klee, donde se presentó una primera versión reducida, compuesta por obras de su propia colección, bajo el título Meister Klee! Lehrer am Bauhaus, entre el 31 de julio de 2012 y el 6 de enero de 2013. La muestra que se exhibe ahora en La Fundación Juan March reúne algunas de las obras expuestas en el Zentrum Paul Klee junto a muchas otras de diversa procedencia.
TalentMadrid se presenta en los Teatros del Canal
Estas son las BASES
Al evento han asistido el presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González,Albert Boadella, director de los Teatros del Canal y la productora y directora ejecutiva de Talent Madrid, Mónica Hamill.
TalenMadrid pretende encontar nuevos talentos mediante un concurso que utilizará como medio principal de selección las redes sociales. A través de ellas, todo el que quiera concursar deberá colgar un vídeo de duración no superior a 2 minutos y acaparar los votos de todos sus «fans». A partir de esa criba se seleccionarán los 60 ganadores.
La iniciativa, que pretende ofrecer oportunidades a los artistas españoles, nacidos o
residentes, permitirá que 60 creadores pongan en pie sus obras en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, durante el Festival Talent
Madrid 2013, que se celebrará del 21 de febrero al 2 de marzo. Este último
día se celebrará la gala final, de la que saldrá la obra ganadora.
Desde hoy y hasta el momento de poder disfrutar de las obras en el
escenario, Internet y las redes sociales desempeñarán un papel
fundamental en este proyecto. Por eso, durante la presentación, se ha
llevado a cabo la cuenta atrás para el inicio de la primera fase y el
presidente regional ha sido el encargado de lanzar, desde su propia cuenta,
el primer tweet con el hashtag #TalentMadrid y el link a la página del
concurso.
Para participar en Talent Madrid 2013 sólo hay que disponer de una
idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto va dirigido a todos
los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y a los
extranjeros residentes en España, mayores de 18 años. El concurso se
desarrollará en cuatro fases: 1 – convocatoria y presentación de proyectos
en Internet (hasta el 11 de diciembre); 2 – votación popular (del 12 al 21 de
diciembre); 3 – puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos
de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013), y 4 – exhibición
de las obras en el Festival Talent Madrid 2013 (del 21 de febrero al 2
marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza
ganadora.
De Internet al escenario
Talent Madrid comienza su primera fase hoy mismo, y hasta el 11 de
diciembre los participantes podrán subir a Internet un vídeo de dos minutos,
en el que muestren la esencia de su obra (escena, teaser o fragmento). Esta
parte responde, además, a uno de los objetivos principales de la iniciativa:
dar la mayor visibilidad posible a las obras presentadas. Por ello el proyecto
cuenta con un sitio web propio (http://talentmadrid.teatroscanal.com), la
plataforma tecnológica internacional Talenthouse
(www.talenthouse.com/talentmadrid-festival) y las principales redes sociales
(www.facebook.com/talentmadrid y www.twitter.com/talentmadrid). Los
participantes podrán mostrar su trabajo utilizando estos canales o sus
propias redes y serán los usuarios quienes elegirán sus ideas favoritas.
La segunda fase del concurso se desarrollará del 12 al 21 de
diciembre. Los creadores ya registrados podrán seguir difundiendo su obra y
pidiendo el voto. Al término de este periodo, con los votos del público en Internet y la opinión del panel de expertos profesionales designados por el festival, se elaborará la lista de los 60 trabajos seleccionados, que se dará a conocer en enero de 2013.
Que Revienten los Artistas 
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