Víctor Gómez Alañón en verano…
¿Qué balance artístico haces de este año?…
Muy bueno, he conseguido estar en un interesante curso en Cuarta Pared interpretando a George de «¿Quién teme a Virginia Wolf?» lo que aparte de satisfacción personal, me hizo entrar en una compañia (Sieteatro) con la que he tenido oportunidad de estrenar montaje en Sevilla («Musarañas» de Pablo Canosales) y por otro lado he estado en la sala La Usina con otro montaje (Furia2.0) dirigido por un antiguo compañero y que nos ha aportado muy buena aceptación de público y crítica.
¿Cómo estás pasando el verano?…
Recién llegué de Viena y ahora en casa, esperando si salen planes de bajo presupuesto como el pueblo de tal o la casa en la playa de pascual, pensando en cómo afrontar septiembre para seguir buscándome la vida en este mundillo.
¿Has visto algún espectáculo interesante?…
En teatro lo último que vi fue el montaje de los alumnos de cuarto del Estudio Corazza que representaron «Mucho ruido y pocas nueces» y que era una maravilla.
Por otro lado, precisamente en Viena, he descubierto un artista al que no conocía y que su exposición en el Museo Albertina me dejó de piedra: Gottfried Helnwein.
¿Qué libro estás leyendo?…
It (Eso) de Stephen King. De momento, a falta de 150 páginas, maravilloso.
¿Proyectos para el otoño?…
Seguir con los montajes en los que ya estoy, luchar para que salgan bolos, y hacerme un videobook para buscar representante, trabajo difícil hoy en día.
DER ZEIT IHRE KUNST… por Pablo Huetos
DER ZEIT IHRE KUNST…
por Pablo Huetos (compañía Teatro defondo)
Verano y crisis: dos condicionantes que hacen que el teatro florezca en Madrid de formas muy variadas. Un paseo por el panorama teatral madrileño en esta situación nos permite ver la cantidad de sinergias que se están movilizando para luchar contra la parálisis que parece querer imponer un Gobierno insensible y estrecho de miras.
Me encanta el lema de la Secesión vienesa: “Der zeit ihre kunst, der kunst ihre freiheit” (“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”). Parece que la cultura y el arte lo han revisado recientemente, están despertando de un letargo producido por la comodidad de años anteriores y se están poniendo manos a la obra (valga la expresión) para generar públicos, interesar a todos los sectores de la sociedad y dar un servicio social a todo aquel que se siente perdido, ahogado o enrabietado por el crujido de nuestros huesos aplastados por la enorme rueda del sistema, parafraseando a Herman Hesse (aunque ponerse demasiado germanófilo no parece lo más adecuado en estas horas).
La efervescencia de las artes escénicas en Madrid es, según algunos amigos argentinos, lejanamente comparable con el Buenos Aires del Corralito. El fenómeno, sin embargo, es extraordinario: se multiplican los lugares de muy diverso formato donde mostrar distintas expresiones escénicas. En los últimos meses, por ejemplo, se ha abierto La Neomudéjar de Atocha, un espacio maravilloso (antiguos almacenes de RENFE) dedicado a la videocreación, el arte y la performance que trata de paliar un inmenso vacío; se ha abierto también Nave 73 en Embajadores, donde he tenido la fortuna de trabajar con Escriba su nombre aquí frente a un público deseoso de recibir historias sobre lo que le está pasando ahora mismo; también en Embajadores acaba de abrir La Belloch; se reafirma en el panorama la Kubik Fabrik, una sala en pleno barrio de Usera levantada con muchísimo esfuerzo y disgustos y contra la aplastante burocracia que, parece, sí va a conseguir acabar con otro precioso sueño, el de Garaje Lumiere; prosperan los lugares de investigación, formación y ensayo; los microteatros (dentro de poco se abren nuevas salas en la plaza de Luna), teatros “S” (la Sala Tú, Nudo Teatro, Estudio 2…), cafeterías que ofrecen espectáculos, teatro en lugares inhabituales (como la experiencia hecha en el Hotel Intercontinental por los compañeros de Metatarso), teatros “M”, como El Sol de York que se está haciendo un estupendo hueco en el barrio de Chamberí con programación tan interesante como Muda, de Pablo Messiez, Cuando fuimos dos, de Cría Cuervos… todo ello para complementar la oferta, bien distinta, que ofrecen los teatros talla “L” y “XL”. Todo esto está enriqueciendo y dotando de densidad al tejido teatral madrileño, algo muy necesario tras los recortes y los abusos impositivos.
Ahora mismo la sensación es que hay programación para todos los tipos de público. Ahí van algunos ejemplos:
El estreno de Maribel y la extraña familia, con dirección de Gerardo Vera, en el Teatro Infanta Isabel nos remite a los teatros de mayor capacidad. El espectáculo es una buena forma de conocer o revisitar a Mihura y tiene un reparto encabezado por una estupenda Lucía Quintana. Es un espectáculo sin pretensiones ni mensajes, una comedia entretenida para pasar una tarde de verano. Seguro que va a hacer una gira muy extensa. En ella pueden encontrar satisfacción, especialmente, aquellos espectadores que buscan un teatro conocido y sin sorpresas.
En un sentido parecido (que no igual) se estrenó en el patio del Teatro Galileo La esmeralda de Kapurtala, que continuará allí durante todo el verano como parte de la programación de Veranos de la Villa. En este caso el espectáculo tiene una propuesta basada en la comedia, la interacción con el público y el cabaret, que funciona muy bien en un ambiente distendido en el que la gente cena mientras ve el espectáculo. Es una buena ocasión, además, para conocer a parte del equipo de Teatro de Malta que ganó el Premio MAX a Mejor Espectáculo Infantil en la última edición hasta la fecha, con Alegría (palabra de Gloria Fuertes).
También en un contexto puramente veraniego se celebra el Festival Fringe en Matadero Madrid (y en algunas salas asociadas como Lagrada o La Cervantina). Se trata de una propuesta que prima los lenguajes escénicos contemporáneos. Allí hemos visto Las amistades peligrosas, de Metatarso Producciones, un espectáculo arriesgado y redondo que espero que dé mucho de qué hablar porque está hecho con calidad, imaginación, trabajo, talento, frescura… Es ésta una propuesta de teatro a la italiana, pero también se pueden ver propuestas en espacios inhabituales (a veces inverosímiles) como el tejado, un callejón… a esto se une una actividad de mesas redondas y conciertos gratuitos que atraen a mucho público (como en el caso de María Betania) o a no tanto (en el caso de propuestas más “ambient”), pero que siempre han conseguido que haya mucha circulación de gente en la zona de Arganzuela. Por lo que nos comenta alguno de los participantes en el Fringe 13 la asistencia de público teatral también ha sido irregular: en general las compañías madrileñas han sido capaces de movilizar a mucha gente, pero varias compañías “foráneas” han visto que la promoción para dar visibilidad a sus propuestas no ha sido la más adecuada. Recordemos, en cualquier caso, que se trata de un Festival con una media de actuaciones de 8 por día, aproximadamente.
En salas de aforo mediano, como Cuarta Pared, hemos visto La fiebre, dirigida por Carlos Aladro. Es otro caso de teatro que la gente necesita ver hoy en día. Igual que en el caso de Escriba su nombre aquí, en Nave 73, o de Allí, en la Sala Nudo, el público está deseando ver en escena un reflejo, sea realista o más poético, de la tormenta de ideas, sensaciones y sentimientos que nuestras almas están experimentando en los últimos años.
Este análisis, evidentemente, se queda cortísimo, pero permite sacar una conclusión: que el teatro en Madrid, lejos de agonizar, está más vivo que nunca. Las condiciones laborales y salariales no son siempre las más adecuadas, los ingresos de taquilla han bajado en los grandes espacios y el 21% de IVA hace que las cuentas no cuadren ni comiendo arroz para desayuno, comida y cena, pero hay un gran sector de la profesión que necesita expresarse y dar voz a sus conciudadanos y que está generando nuevos ámbitos y posibilidades para que el teatro sea viable y accesible. Y hay mucha gente que se está acercando al teatro para encontrar un sentido de comunidad, un sentido de energía colectiva que, quizá, sea una de las mejores herramientas que tengamos para enfrentarnos a la bomba de succión del neoliberalismo.
La fiebre en Cuarta Pared
Carlos Aladro, presenta un texto de Wallace Shawn, en versión del propio Aladro e Israel Elejalde, que, a su vez, interpreta este monólogo acompañado al chelo de Alba Celma, una propuesta escénica muy interesante, un espacio marcado con cintas que definen el sitio donde se ubica una mesa, una lámpara, un micrófono de pie antiguo y precioso que usa para hablar, etc…, separando al público del escenario también con cintas de plástico, cómo las que señalizan una obra…y empieza el espectáculo… y Elejalde, con voz grave y cálida nos relata su experiencia en otro país donde descubre la pobreza, con unas preguntas quizá mil veces efectuadas y que suenan reiterativas y ahí nos topamos con un speach discursivo, constante, donde las variaciones son elevaciones del tono de voz, nos hace un relato, eso sí, correcto, de algo que él no vive, carente de emociones, no sé quizá… mi expectativa era mayor y por eso esta pequeña decepción, no obstante decir que el público, que no llenaba la sala, aplaudió con gusto al final de la representación, así que quizás sean sólo cosas mías.
Ángel Savín
Becas en Cuarta Pared
Con la intención de que nadie que quiera estudiar interpretación en Cuarta Pared, la situación económica se lo impida, presenta el plan de becas para aquellos que desean matricularse en el 1er año del Curso Regular de Interpretación 2013/2014.
Algo necesario
Cuarta Pared quiere facilitar el acceso a la formación teatral a todos aquellos que cuentan con menos recursos para que su situación económica no sea motivo para renunciar a su vocación teatral.
¿Qué son estas becas?
Son ayudas económicas que ascienden a un total de 1.000 € por persona. Esta cantidad cubre más del 50% del coste del primer año del Curso Regular de Interpretación y se proporcionará a un número determinado de alumnos.
¿Cuáles son los criterios?
La valoración de quiénes serán los destinatarios de estas becas se hará, en primer lugar, atendiendo a la situación económica de cada alumno, y se considerarán también actitud y conocimientos del solicitante. Siguiendo este criterio se llevará a cabo una preselección. Los preseleccionados participarán en una sesión práctica de trabajo que permitirá decidir los alumnos finalmente becados.
¿Cómo apuntarse?
Descargar y rellenar el formulario de solicitud en http://www.cuartapared.es
El plazo máximo de entrega será el domingo 8 de septiembre de 2013, a las 24h.para las solicitudes online y viernes 6 de septiembre, a las 14h. para las solicitudes en papel.
¿Por qué Cuarta Pared?
La Escuela de teatro Cuarta Pared lleva más de 26 años formando actores y profesionales de las artes escénicas, cuenta con un centro en el que imparten clases los mejores profesionales y ofrece prácticas en la Sala de Teatro Cuarta Pared, espacio para doscientas localidades que recibe más de 25.000 espectadores todos los años y a las compañías más interesantes de la escena teatral contemporánea nacional e internacional.
Más información
Los interesados pueden ponerse en contacto con Cuarta Pared: telefónicamente 915 172 317 ext. 2 o pasando por las oficinas en C/ Ercilla 17, 28005 Madrid previa petición de cita.
Secretaria de Escuela: Enma Afonso. Correo: becas@cuartapared.es
QUÉ…
BECAS PARA ESTUDIOS DE INTERPRETACIÓN
CUÁNDO…
Plazo máximo de entrega:
Para formularios en papel: 6 de septiembre de 2013 a las 14.00 Para formularios on-line: 8 de septiembre a las 24.00 h.
INFORMACIÓN:
915 172 317 ext.2
DÓNDE…
Sala Cuarta Pared. Ercilla, 17.
Metro Embajadores o Acacias.
En contrucción en Teatro del Arte y Las hermanas Rivas en Cuarta Pared
La familia ya no es ese espacio que nos protege del mundo, la familia es el país al que uno se adscribe cuando se queda sin horizonte. Y tiene su peligro porque puede crear monstruos que al final nos devoren. En la pieza En construcción, una pareja abandona su país de origen, dejando atrás el vínculo profundo con sus familiares, con su origen, a la búsqueda de un futuro que les permita vivir en este mundo a la deriva. Poco a poco se va desdibujando la foto familiar para ser sustituida por una nueva, compuesta de amigos encontrados durante el trayecto; serán importantes en los momentos difíciles pero al final, solo se construye un edificio melancólico, frágil al derrumbe. Las hermanas Rivas son siamesas sin serlo, viven la vida y las emociones de la mano, cuando un hombre irrumpe en sus vidas hay que ubicarle entre las dos, como ese jarrón que adorna el día a día debajo de la ventana, pero todo tiene su tiempo y sentido…al final, la familia creada entre los tres no dará como resultado lo deseado, por tanto, hay que volver sobre los pasos andados, llegando, para ello, a una situación límite y sorprendente.
Adolfo Simón
La Gente de Pérez&Discla en Cuarta Pared
Cuarta Pared está prestando atención en la programación de esta temporada a proyectos que tienen un hilo directo con la realidad que estamos viviendo…Recortes, Teatro x Alimento y ahora La gente. En La gente, se simula teatralmente una reunión en la que hay que debatir y decidir un acuerdo de cooperación con el poder para mejorar las circunstancias de un colectivo. Desde el principio se nos sitúa en un plano de igualdad física y con posibilidad de opinión pero cuando surgen dudas y preguntas desde los «no» actuantes, hay poco espacio para ello, todo está muy medido y cuadriculado escénicamente, tal vez así pasa en la realidad y los que parecen interlocutores que van a darnos espacio de expresión, no van a darnos lugar. La burocracia se instala en este espacio que de alguna forma representa, en pequeño, a la sociedad. Y aunque hay voces discordantes, el cauce democrático cada vez está más seco, con menos esperanzas posibles de obtener los derechos que merecemos. Aunque hay momentos de humor, el desarrollo de la reunión escénica, va creando amargura en nuestra garganta, poco a poco vamos descubriendo que no hay salida, que las estructuras macro y micro de la sociedad, están enfermas de lo mismo, de…Sálvese quien pueda!.
Adolfo Simón
Israel Elejalde nos habla de su trayectoria como actor.
¿Qué es el teatro para tí?…
El teatro es el vehículo de reflexión mas potente que conozco, es un espejo donde poder mirarnos y reconocernos. Además se realiza en comunión con el resto de personas asistentes lo cual lo dota de una singularidad, de un carácter ritual que lo hace único. En lo personal es mi manera de ganarme la vida, literalmente, no solo en lo económico, el teatro me organiza mi forma de pensar, de crecer, de adaptarme, de vivir.
¿Por qué haces teatro?…
Por todo lo que he dicho antes, pero resumiéndolo podría ser porque soy feliz encima del escenario.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Creo que he tenido la suerte de trabajar con regularidad y también he tenido la suerte de encontrarme en el trayecto con grandes actores y directores que me han permitido crecer y evolucionar. Así que supongo que estoy contento, o más bien tranquilo, pero insatisfecho. Creo que es un buen estado para alguién que se dedica a esto.
¿Cómo surge el proyecto de La funcion por hacer?…
Pues surge de esa insatisfacción tranquila que he dicho antes. De la de Miguel y Aitor que sienten la necesidad de contar una historia y son capaces de sobreponerse a la indiferencia de productores y programadores, esa insatisfacción se une a la de seis actores que creen en una forma de trabajar en equipo, de relacionarse con el teatro, y finalmente todo desemboca en un mes de Agosto encerrados sin cobrar en una sala ensayando el texto, simplemente porque creíamos en él.
¿Cual es tu personaje?…
Yo interpreto al hermano mayor. Es el cabeza de familia y de alguna forma él junto a la mujer de su hermano son los desencadenantes del drama que traen los personajes. Se siente culpable y sobretodo angustiado con la idea de que su vida siempre será esa, la de un ser recordado por siempre como un adultero irresponsable. Siente la necesidad de contar la historia como él la ve, de liberarse de la culpa, de la mirada reprobatoria de los demás.
¿Hubo ocasión de aportar ideas para la puesta en escena?…
Sí, claro que las hubo. Miguel es un director con las cosas muy claras pero también muy abierto a dejarse llevar por la intuición de los actores. No voy a decir que es una relación horizontal, porque no lo es, pero sabiendo que la última decisión siempre le corresponde a Miguel, en el proceso siempre intervenimos todos. Por ejemplo, el texto siempre está vivo y abierto a sugerencias de los actores.
¿Cómo ha sido el proceso creativo?…
Pues me gustaría decirte que hicimos un trabajo de meses de investigación y que probamos millones de cosas pero la verdad es que no puedo. Ha sido el proceso creativo más mágico y sencillo de toda mi carrera. Nos juntamos tres semanas a ensayar con el texto aprendido al dedillo, eso sí, y recuerdo que a los diez días con la mitad de la obra montada, nos miramos y dijimos:»¿nos hemos vuelto majaras, o esto es bueno de verdad?». Y parece ser que lo era.
Después hemos seguido trabajando sin parar, la función nunca está cerrada, Miguel ha visto más de ochenta funciones y eso significa una hora de notas al día siguiente, seguimos cambiando cosas y hablando entre nosotros para que cada día esté realmente viva.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
Pues en lo técnico tenía claro que quería hablar como K.Branagh en Hamlet, con esa pericia, esa claridad, esa precisión; el personaje maneja texto de un dificultad endiablada y a toda velocidad así que requería de ese manejo. Y en un terreno más onírico, siempre me venía la imagen de Gassman, no sé por qué.
¿Qué balance haces de tus últimos trabajos como actor?…
Estoy especialmente orgulloso de mi trabajo en «La fiebre» un monólogo que yo mismo produje para el Fringe del año pasado y que volveré a hacer en la Cuarta pared en Julio. Era la primera vez que hacia un monólogo( y probablemente la última) y fue una sensación brutal, mezcla de placer y terror, pero que me dio la oportunidad de poner en práctica muchas cosas que me rondaban por la cabeza. Esta experiencia me permitió encarar el Pepe Rey de Doña Perfecta desde un lugar que no había hecho hasta ahora. Ernesto Caballero me dio mucha libertad para jugar con el texto, mucha confianza, para hacerlo mío, respetando a Galdós por supuesto, pero pude incluso recurrir a la novela para proponer cambios, para que el texto reflejara el Pepe que yo veía, un Pepe muy cercano a mí. En Maridos y Mujeres me lo pasé muy bien, hacia años que no hacía una comedia, y ha sido muy reconfortante, ahí me dejo llevar, el reparto es tan bueno que sólo tienes que dejarte llevar.
¿Cómo preparas los personajes?…
Pues depende, cada personaje requiere de una preparación. Hace unos años sí que hacía un trabajo concreto y concienzudo, ahora me dejo llevar por la intuición aunque el trabajo con el texto para mí es fundamental, qué dicen y cómo lo dicen es siempre la primera piedra sobre la que construyo.
¿Cual es tu método?…
No tengo un método. Sinceramente no creo que lo haya. Como he dicho antes cada personaje y cada obra tienen una realidad diferente, no es lo mismo hacer un Calderón y afrontar el trabajo de hablar en verso que hacer un personaje de Chejov. Son materiales diferentes y requieren sensibilidades y maneras de trabajo diferentes. Igual que no es lo mismo trabajar con Miguel del Arco que con Alex Rigola o Jose Luis Gómez. Cada uno quiere y demanda una cosa diferente de tí.
¿Qué función debe tener el teatro en la sociedad de hoy en dia?…
Pues la que ha tenido siempre. Como he dicho antes es un lugar de encuentro, de reflexión, un lugar en dónde los hombres como individuos sociales deciden encontrarse para reconocerse, para avanzar. Un lugar para hacer preguntas, para promover un espíritu crítico, para que la sociedad avance. El teatro es casi tan antiguo como la necesidad de los individuos de reunirse en grupos para ser mejores y más fuertes, y aunque nuestro gobernantes parecen desconocerlo, es más antiguo que el fútbol y más necesario, pero a los gobernantes siempre les gustó más los gladiadores, son menos molestos. Supongo que por eso nos castigan a las artes escénicas con el 21% de iva y al futbol no.
¿Crees que afectará la subida del iva y los recortes al teatro?…
Está afectando ya, pero no solo en lo económico, está afectando también en los valores con los que crece una sociedad. El mensaje es muy claro: La cultura no es necesaria, es solo un entretenimiento, se puede vivir sin cultura. El gobierno se mira en Alemania para tomar cualquier decisión pero no lo hace en esto. A nadie se le ocurre que la cultura es la base fundamental de la identidad de un pais, y que atacarla de esta manera tendrá consecuencias en el futuro. De todas formas es algo típico de este país, este desprecio es demasiado antiguo y así nos va. A veces me cuesta aceptar que mi país es tan cateto y me acuerdo de Cernuda que decía: «soy español a la manera de los que no pueden ser otra cosa».
¿Alguna sugerencia para hacer teatro en tiempos de crisis?…
Afortunadamente no creo que tenga que dar muchas sugerencias. El teatro está más vivo que nunca. Se abren nuevas salas en Madrid, sin parar. Hemos descubierto que se puede hacer muchos tipos de teatro y que no necesitamos grandes locales y grandes presupuestos con escenografías, sólo ganas, muchas ganas de contar algo, de hacer algo con la gente que tu quieres.
¿Que obra has visto últimamente que te haya gustado?…
Pues la última función que me gustó ha sido «Kafka enamorado», un trabajo de actores en estado de gracia, un trabajo sutil, lleno de sensibilidad. Y también me provocó reflexiones «El café» de Fassbinder, un ejemplo de un grupo de actores empeñados en sacar un proyecto adelante. Chapeau!
¿Proyectos?…
En Julio vuelvo con «La fiebre» a la Cuarta Pared, a partir del 19 de Julio, y en Septiembre comienzo ensayos de «Misántropo», el nuevo proyecto de Kamikaze con el equipo original.
JESÚS ALMENDRO nos habla de sus trabajos de iluminación en el teatro.
¿Qué es el teatro para ti?…
Hay dos aspectos que distinguir: el teatro como espectador, y el teatro como actor (creo que también los técnicos somos actores del hecho teatral)…
Como espectador es una forma de cultura, cultura viva.
Como actor, es una forma de vida.
¿Por qué haces teatro?…
Estudié dirección en la ECAM y mi interés era el cine. Conocí a mi mujer, actriz, y me presentó el teatro. Me enamoré del hacer en vivo, cada día, del directo. Luego vinieron las luces. En mi primer bolo el director (que se ocupaba de la iluminación) me dejó con la carga mientras aparcaba. Con dos técnicos, la metimos en el teatro. En el escenario estaban alineados los focos, las varas bajadas. Los técnicos preguntaron: ¿qué hacemos? Sólo puede invitarles a un café mientras esperábamos a que el director volviera. Al acabar el espectáculo me dije: Quiero hacer esto. Quiero hacer la luz.
¿Qué balance haces de tu trayectoria en el teatro?…
Emocionalmente maravillosa. Profesionalmente, buena. Económicamente ruinosa.
¿Cómo surge el proyecto de LOS ILUMINADOS?…
Como el proyecto después de EL PROYECTO LARAMIE. Jorge Muriel, Julián Fuentes Reta, Iñaki Rubio y yo, y también la actriz Mónica Dorta, estuvimos en Laramie.
Háblanos de tu propuesta de iluminación…
En lo conceptual: la acción transcurre en una casa, un piso. Es un ser vivo.
En lo técnico: dos sistemas de iluminación diferentes para las dos partes en que está dividida la función. Uno filtrado muy cálido (para la primera), y otro muy frío (para la segunda). Todo temperatura de color (salvo L156 chocolate, algún neutro y difusores). Quería evitar también los gobos. A punto estuvo dos veces. Finalmente, no hay ninguno.
Algunos hallazgos: el flexo de David y la ventana.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Jorge descubrió el texto, lo tradujo con Julián y nos lo paso cuando le pareció oportuno. Y ya empezamos a trabajar. Tras la selección de actores tuvimos una semana de taller con Julián. Estrujamos el texto, lo sudamos y lo procesamos juntos. Cuando se confirmó la producción del Teatro Español, 45 días de ensayos con una semana de asistencia de Iñaki (sonido) y mía al principio, y otra al final para probar cosas, en la sala de la cuarta planta del teatro.
En medio sugerencias a tutiplén (aceptadas las telas del sofá, las sábanas blancas de la cama redonda, el libro que hay en el atril en escena) y, sobre todo, una sintonización fina con lo que se está contando que es lo que lleva al cómo hacerlo.
Este equipo ya tenemos una gran implicación, confianza, conocimiento unos de otros. Trabajamos bien. Con Iñaki Rubio, diseñador de sonido, lo hacemos el uno CON el otro. Audio-visualmente. Maravilloso.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear la luz de LOS ILUMINADOS?…
Referentes: las matemáticas y la geometría.
Referencias: Van Gogh (los amarillos, las pinturas del manicomio), Gauguin (los tonos de piel de las samoanas del paraíso tahitiano), Lars Von Trier (Dogville, Manderlay), Dreyer (Ordet, fundamental), Tarkovsky, un director de iluminación que trabajó con éste último y Bergman, llamado Sven Nykvist, el ojo de Dios (mira en imágenes de Google, hay una nebulosa fantástica con ese nombre), y los iluminados (idem… el triángulo, la pirámide, de nuevo el ojo de Dios…)
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como ILUMINADOR?…
EL PROYECTO LARAMIE, en la pequeña del Español, MUNDOS POSIBLES en la Abadía, LOS HIJOS DE LAS NUBES en Cuarta Pared, y ahora, LOS ILUMINADOS, de nuevo en la pequeña. Me gustan. Son buenos trabajos. Van haciendo un mundo. Soy pequeño (llevo en esto desde el 2008) y voy creciendo.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Diferente al cine, más íntimo y emocional, el teatro es una experiencia que se vive sí o sí de forma colectiva (al menos un actor y un espectador) y que, en mi caso, propicia más la reflexión que la emoción… siendo poco original pero preciso, diría que un “placer inteligente”.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Al teatro, no. No negativamente. Para “el teatro” las crisis son estadíos habituales, probablemente ideales. A los trabajadores del teatro, por supuesto. Es difícil, casi imposible, mantener la profesionalización necesaria para desarrollar espectáculos de calidad óptima, imprescindible para atraer espectadores.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Diversidad y guerrilla. Y comer cocido, a veces con carne, a veces sólo sopa.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
CONSTELACIONES, de Aracaladanza, en La Abadía. Con iluminación de Pedro Yagüe. Un trabajo sensible y bien hecho. A mí me encantó tanto como a mi hija de año y medio. Ni pestañeamos.
¿Proyectos?…
Abierto a todos. Acá va mi mail: jalmendroc@gmail.com. Estoy deseando volver a iluminar danza.
Mi piedra Rosetta en Cuarta Pared
Palmyra Teatro ha tenido la paciencia de esperar el tiempo necesario para realizar el proyecto de Mi piedra Rosetta hasta conseguir las condiciones oportunas para su presentación escénica. La primera piedra de este edificio fue la invitación a José Ramón Fernández para escribir este texto. El autor tuvo la libertad y el tiempo para llenar de palabras todos los folios necesarios para construir la metáfora poética que finalmente hemos podido ver en el escenario de Cuarta Pared. Desde Palmyra Teatro se ha conformado un equipo creativo de cómplices al frente de los que ha estado su director, David Ojeda. Pero los que han materializado este micro mundo de complejos discursos escénicos y de historias cruzadas sobre la dificultad de comunicarnos y de expresarnos cada uno en nuestro código personal son un equipo de actores que dejan de lado sus peculiaridades para ocupar la escena con derecho total, haciendo un acto de valentía como no estamos acostumbrados a ver, ellos son…Jesús Barranco, Patricia Ruz, Tomi Ojeda, Christian Gordo e Iris Jugo. Y para romper las barreras de comunicación que sigue habiendo en los teatros, esta función se realiza con todos los lenguajes de traducción posibles, para que nadie quede excluido frente a la obra. Esa experiencia nos pone a todos al mismo nivel…Seres que nos comunicamos o incomunicamos.
Adolfo Simón
La cena en Cuarta Pared
Hay que seguir inventando fórmulas que atraigan al público, que le hagan sentir útil en el patio de butacas. En Cuarta Pared se ha presentado un experimento dramatúrgico curioso…Antes de empezar la obra, se avisa a los espectadores que tendrán que seguir a uno de los actores y poner de acuerdo, con él, una serie de detalles que conformaran la personalidad del personaje que interpretará finalmente en esa cena de ficción. Un breve cuestionario que se decide por votación entre el grupo de espectadores dramaturgos, conforma una pieza del puzle que finalmente que construirá en la escena. Mientras los actores se visten en función de la personalidad creada, el conductor de esta experiencia nos da ocasión de elegir la música con la que se abrirá y cerrará la macro improvisación. Durante este juego de cruce de ideas, los espectadores seguimos atentos para ver cómo aparecen en la escena nuestras pistas y como se van conjugando con el resto, creando una obra diferente cada día. Una propuesta diferente incluso a aquellas en las que el público propone temas sobre los que se improvisará, aquí, somos dramaturgos tras la barrera del tendido, viendo como nuestro enlace actoral da capotes al toro de la acción. Que siga renovándose la escena…una sugerencia, menos es más…unos minutos más corta y habría sido perfecto.
Adolfo Simón
Inmortales en Cuarta Pared
El espectáculo que ha dirigido Javier G. Yagüe hablaba de las luces y sombras de la condición humana en un futuro que empieza ya. Antes, las ferias de monstruos donde los charlatanes nos recibían para vendernos pócimas milagrosas, se hacían sobre carromatos y en descampados. Pero eso era antes, cuando lo que nos parecía misterioso y enigmático era la mujer barbuda y el hombre de dos cabezas. Ahora y en el futuro próximo, los lugares de seducción serán espacios asépticos, virtuales. En ellos nos venderán de nuevo la idea de la vida eterna, sin lastres religiosos, al alcance de la mano de cualquiera, bastará con hacerse socio de una entidad que pueda prometernos recambios corporales. El recorrido planteado por la sala, siendo recibidos y despedidos por sujetos uniformados que nos informan de los beneficios y las necesidades de la organización que controla el futuro de nuestra existencia, es inquietante, por momentos estamos en un espacio claustrofóbico donde nos preparan para la experiencia de encontrarnos con los seres creados genéticamente. Dentro, en la sala, un tríptico escénico repetido, como los seres que allí se muestran. No podemos distinguir entre creador y ser creado porque ambos parecen ser una copia de algún original que tal vez ya no existe. Conforme la gente se va acumulando en la sala, vuelve la sensación de estar encerrados en un lugar sin salida, en un futuro maldito. Una propuesta muy sugerente que nos despierta múltiples preguntas sin respuesta.
Simón Ribes
El guardián de los cuentos en Cuarta Pared
La Tartana Teatro nos presenta El guardián de cuentos durante los domingos de abril en la Sala Cuarta Pared. Algún día, los libros serán objeto de estudio como el vehículo de comunicación y aprendizaje que desapareció cuando las nuevas tecnologías se convirtieron en el único medio donde informarse e imaginar. Así mismo, los personajes de los cuentos, si no son leídos, se evaporan. Esta idea es el motor para que un viejo bibliotecario haga que sigan vivos los personajes más famosos de los cuentos, en una suerte mágica de aparición y desaparición entre los libros guardados en las estanterías. Una obra para que niños y adultos sigamos amando la letra impresa.
Ignacio Sánchez
La sombra de Lear de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Ultramarinos de Lucas, compañía de Guadalajara, cumple 18 añitos y viene a celebrarlos a su casa de Madrid, que no es otra que la sala Cuarta Pared, y nos presenta un Shakespeare, con dos… y lo hace desde lo más profundo de su ideología y de su manera de entender el teatro, la búsqueda, el ensayo, esa deriva hasta que se encuentran los anclajes de un texto, y aciertan, nos cuentan El Rey Lear, aunque no quiera su protagonista y nos hace participes de un proceso de trabajo con comentarios dirigidos desde el actor al espectador, con fina ironía y mucho humor y nos enseña la tragedia haciéndonos ver, por enésima vez, que se puede hacer teatro con cualquier cosa, una zapatilla, la cabeza de un maníqui, un velo… y en las manos adecuadas todo adquiere vida y es un gozo para el que lo ve. Una adaptación e interpretación de Juan Berzal, que sale muy airoso de estar casis dos horas, él solito, frente al público y dirigido por Jorge Padín, una puesta en escena honesta y que obtiene la recompensa de una gran ovación, no podía ser de otra manera, feliz cumpleaños y seguid celebrándolo para que nosotros lo veamos.
Ángel Savín
El sur de Europa/Días de amor difíciles de La Tristura en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
El teatro no morirá nunca…o si, no se…Un deseo constante es…Que se de relevo en el testigo para seguir usando esa caja negra que es la escena como un espacio para el compromiso de una sociedad con su tiempo y seguir elevando la poética teatral, adaptada a nuestra época. Si el teatro que se considera joven y promesa para el futuro tiene que sumergirnos en el desconcierto mientras estamos en el patio de butacas, pues no se si llegarán tiempos mejores o este discurso es el que corresponde a este tiempo incierto que vivimos. Uno puede subir a un escenario y más si le dan la ocasión, a contar lo que quiera y como quiera. Otra cosa es que se convierta en el acontecimiento de la temporada y que todo el mundo de el beneplácito por no llevar la contraria a la masa. Las tres escenas que ha presentado La Tristura en Escena Contemporánea son un diálogo en la niebla de dos jóvenes que estuvieron enamorados tiempo atrás…Un karaoke desafinado en el que si hubiera aparecido Chabela Vargas con su pistola cargada no habría disparado a los globos y una copia ligera de La voz humana de Cocteau; la primera y la tercera hemos de oírla a través de unos auriculares…¿La razón?…Si este es el teatro que corresponde a las nuevas generaciones…¿?.
Adolfo Simón
Jesús Nieto de Onírica Mecánica nos habla de Morfología de la ceguera la víspera de su estreno en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
Balance de vuestra trayectoria…
Onírica Mecánica (www.oniricamecanica.com) se creó en 2006, así que solo llevamos 6 años trabajando. Para ser una compañía relativamente joven estamos muy contentos con los resultados. Hemos producido 5 montajes que han girado por festivales de España, Italia, Marruecos, Francia o Brasil.
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Escena Contemporánea?…¿De qué va la obra?…
El proyecto surge de la idea de trabajar sobre los imaginarios que construyen las personas invidentes y de como nuestra realidad se construye a partir de estímulos perceptivos. Morfología de la Ceguera, es una experiencia sensorial para 25 espectadores que se adentran en el imaginario de Alicia. En sus pequeñas felicidades y en sus paisajes oscuros.
¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Este espectáculo no se hubiera llevado a cabo sin el apoyo de ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) y Cuarta Pared que acogieron el proceso dramatúrgico de la obra con el apoyo de Borja Ortiz de Gondra. Levantar un proyecto tan arriesgado tan solo para 25 espectadores en el cual trabajan 7 personas es una locura en estos tiempos. Una locura maravillosa en la que hemos investigado sobre como crear imaginarios a través de otros sentidos.
¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Si, además creo que se están creando cosas muy interesantes en estos momentos.
¿Qué opinas de la programación de Escena Contemporánea XIII?…
Nos sentimos muy orgullosos de estar ahí, creemos que es una programación plural, arriesgada y que forma un buen mapa de las propuestas diferentes que se están creando en nuestro país.
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Poner la mirada y el foco en lo que no es fácil ni cómodo de ver. Una llamada de atención sobre lo que nadie mira. Asimismo investigar y generar nuevas formas de creación escénica.
¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Una necesidad pura que a veces ni yo mismo se donde va. El proceso de trabajo se convierte en el descubrimiento de la realidad que esconde y que demanda salir a la luz.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
Es obvio que si, pero la pura creación está por encima de cualquier recorte.
¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Los trabajos de compañeros como: Macarena Recuerda Shepherd, Agrupación sr Serrano, Los Hedonistas o Teatro en el aire. Trabajos muy interesantes con búsquedas personales, sociales y formales que valoro positivamente.
¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En Murcia se nota mucho el momento difícil que estamos viviendo. Sin embargo eso mismo ha impulsado la creación de nuevos espacios alternativos como: El quirófano, Los pájaros ateneo huertano, La nena o la chimenea, en los que todas las disciplinas se mezclan y que en el futuro generarán proyectos interesantes.
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No permitir que las noticias nos paralicen. La creación no está en crisis ni tiene nada que ver con los sistemas de producción comerciales.
¿Proyectos?…
Nuestro nuevo proyecto se llama Frágil es un co-producción con Ferroluar (www.ferroluar.com) y habla sobre las fragilidades humanas que a veces intentamos esconder. Estas fragilidades son interpretadas por autómatas mecánicos. Puñados de hierros con alma.
Otra vez de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Cuando un niño quiere ponerse los zapatos de un adulto es porque quiere saber qué le deparará el futuro, cuando un adulto se quiere poner los zapatos de un niño, aunque sea en la cabeza, es porque quiere hacer un viaje hacía atrás, en el tiempo, a esos momentos en los que las maletas estaban llenas de ropa de la abuela con la que disfrazarse para jugar a mil y una historias. Las maletas a veces esconde otras maletas y estas unas más pequeñas, también pueden estar llenas de lluvia de pelotas. Ultramarinos de Lucas sigue mostrando en Cuarta Pared sus historias para los más pequeños de la casa, en Otra vez crean un círculo mágico con sillas en miniatura donde crear dibujos en el aire para alimentar la imaginación. Durante febrero seguirán mostrando espectáculos para celebrar la mayoría de edad de la Compañía.
Ignacio Sánchez
Ternura Suite en Cuarta Pared-Escena Contemporánea
A díario, mientras comemos, vemos en el telediario cuerpos mutilados, cuerpos golpeados, cuerpos humillados…En otro tipo de información vemos como el ser humano huye de la rutina disfrazándose y maltratándose como diversión erótica…y nos parece «normal», seguimos comiendo el plato de espaguetis mientras chorrea el tomate frito por las comisuras de nuestros labios. La realidad es tan ficticia que ya no nos impacta. Pero cuando llega el teatro y nos muestra la realidad a través de la mentira…ahí se abre una grieta en nuestra sensibilidad y protestamos y nos movemos en la silla del patio de butacas. ¿Cómo podemos ser tan hipócritas y reaccionar con la queja para quedar políticamente correctos frente a otro espectador?…Y mientrás tanto, que la mitad del mundo se muera de hambre y la otra mitad empuje al prójimo al abismo, para ocupar el lugar que deje libre el suicidado a su pesar. Un poco de inteligencia y humor por favor…que el teatro solo nos invita a mirar un poco más allá, quedarnos en el efecto no permitirá que atravesemos la puerta que muestra la autentica realidad.
Adolfo Simón
Cosas del mar de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Una ola del mar puede esconder muchas cosas, puede cobijar a dos submarinistas curiosos para que descubran todos los misterios que habitan en el fondo del mar. Y también podemos encontrar muchas cosas que flotan en la superficie. Una ola sumada a otra y otra pueden propiciar un fantástico viaje para la imaginación. Ultramarinos de Lucas gracias a su larga trayectoria dedicada a crear espectáculos para los más pequeños de la familia, ponen en pie proyectos rigurosos y divertidos. En este caso y a través de luz negra, nos permiten experimentar la sensación de ser un pez y pasarlo bien con cosas del mar.
Ignacio Sánchez
Ultramarinos de Lucas cumple 18 años y lo celebra en Cuarta Pared
Ultramarinos de Lucas estrenó su primer espectáculo, Cosas del mar en 1994 y para celebrar el aniversario de aquella primera producción presenta cuatro de sus trabajos más relevantes: Cosas del mar, Otra vez, Pinocho (su última producción) y Huckleberry Finn en Cuarta Pared, durante los domingos de FEBRERO.
No hay forma mejor de celebrar sus 18 años de trayectoria sin dejar de ser niños!!!.
Más info en: http://www.cuartapared.es
Tres Tiki Tigres en Cuarta Pared
Hay actores o directores que para no estar esperando al lado del teléfono a que les propongan un proyecto, se dedican a pintar o hacer ganchillo. Es muy loable que sigan creando o expresandose para no entrar en depresión. En estos tiempos tan difíciles para las artes escénicas, uno imagina que los artistas deben estar desesperados pensando que no será fácil poner en marcha las mil y una ideas que ronden por su mente. The variety show, la compañía que se presenta en Cuarta Pared parece perseguir un cierto objetivo terapeútico para sus integrantes: Jugar al absurdo como escape de la realidad. De estas travesuras ha surgido Tres Tiki Tigres y me hago una pregunta: ¿Al público que acuda le será también terapeutico la función?.
Simón Ribes
Recuerdo de Provisional Danza en Cuarta Pared
Recuerdo es el último trabajo de Carmen Werner en co-producción con la compañía japonesa Shun Projet. El título ya evoca que el discurso de la pieza tendrá que ver con algo que ya no está y así es…tan solo queda, de la naturaleza de otro tiempo, el sonido grabado de unos pájaros y unos objetos que se han podido salvar del final de unas vidas; no importa si el cataclismo fue espontáneo o provocado. La pieza transcurre sobre todo en el presente de unos seres que vagan amarrados a esos objetos que les recuerda que, en otro tiempo, tuvieron emociones vivas. Y nos muestran su ahora, convertidos en maquinas que funcionan cotidianamente, como robots humanizados. Una pieza profunda y dura, como nos tiene acostumbrados la creadora. Todos los componentes son espléndidos pero los bailarines japoneses tienen una técnica excepcional.
Adolfo Simón
Novena edición de Madferia en Madrid
Durante tres días se ha llevado a cabo en Madrid la Novena edición de Madferia, organizada por Artemad. Un escaparate para la exhibición del trabajo de un grupo de Compañías elegidas para ser presentadas ante un nutrido grupo de programadores. Y una serie de debates y reuniones para reflexionar sobre el momento actual de las artes escénicas. Dos espacios han albergado este encuentro: Cuarta Pared y Matadero. Entre las Compañías seleccionadas podemos reseñar: Iker Gómez Teatro Físico, Fil d´Arena, Sudhum Teatro, Morboria Teatro y El Óbolo Producciones. También hubo una Showcase de teatro dirigido a la infancia.
Más info en: http://www.madferia.com
Ignacio Sánchez
Ojos y cerrojos en Cuarta Pared
¿El teatro para niños y niñas solo tiene que entretener?: No!. El teatro tiene que sensibilizar, entretener, abrir la mente, facilitar conocer nuevas visiones de la realidad y mil cosas más. En la cartelera hay muchas propuestas para público familiar y seguro que cada una va dirigida a un grupo concreto de espectadores. Por suerte, hay salas que llevan mucho tiempo trabajando para que los niños que pasen por su patio de butacas disfruten al máximo con su imaginario. Cuarta Pared es una de las pioneras y en cada propuesta hay rigor y placer para la infancia. En estos días se repone un montaje: Ojos y cerrojos que hará las delicias de la familia al completo y además, nos provocará preguntas sobre nuestros miedos y los del resto de la sociedad.
Ignacio Sánchez
La barraca del zurdo de Laví e Bel en la Cuarta Pared
En un cabaret puede ocurrir de todo…que aparezca un lanzador de cuchillos, una vedette trasnochada y también payasos…estos no son exclusivos del circo…el cabaret es un espacio de libertad, diversión y por qué no…compromiso. Los nietos del zurdo que invocan al pasado y recorren de la mano de su familia la historia de nuestro país, podrían ser también los nietos de Kurt Weil y recorrer con su barraca los pueblos de Alemania allá por la mitad del siglo pasado. Laví e Bel ha ido desarrollando un lenguaje propio que bebe de múltiples lenguajes. En esta propuesta consiguen el más difícil todavía…Crear una obra personal, hermosa y nostálgica…y sobre todo comprometida con el pasado y con nuestro presente que a veces, olvida todas las luchas que se realizaron en otros tiempos para poder tener una sociedad más justa. Y todo esto lo hacen desde el juego, la locura…y la cordura…y sobre todo, lo realizan para el placer del público que se emociona y divierte a partes iguales. A las penas puñalás parece proponernos Laví e Bel de la mano de Emilio Goyanes y su potente equipo artístico.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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