Anda que no te quiero en el Teatro Alfil
A favor…
La maqueta que, a modo de escenografía interactiva a través de una cámara, nos permite situarnos en el lugar concreto de esa ciudad donde ocurren los distintos acontecimientos de la obra.
En contra…
El exceso de cortes de escena, demasiada brevedad en ellas en mucha ocasiones, no consiguiendo conectar así el material dramatúrgico.
Joan Estrader de Pez en raya nos habla de la trayectoria de la Compañía y del último estreno en el Teatro Alfil
¿Cómo surgió Pez en raya?…
Los dos coincidimos en Londres estudiando Teatro en la Escuela Philippe Gaulier al cabo de un par de años más tarde, Cristina Medina me invitó para participar en un festival de humor que ella organizaba en Sevilla (1996 más o menos) yo en aquella época tenía un espectáculo de humor absurdo con un alemán, nos presentamos y allí es dónde empezó a surgir la idea de crear Pez en Raya.
¿Cómo surgen las ideas para cada espectáculo que hacéis?…
No nos cortamos, cada uno propone lo que le apetece, no hay reglas y allí vamos “comprando” las ideas con las que nos partimos el pecho, para nosotros es fundamental “el todo vale” por que luego siempre es más facil descartar material.
¿Qué balance hacéis sobre estos años de existencia de la Compañía?…
Son ya más de 15 años y esto es una relación artística donde los altibajos creativos existen y no siempre “la clavamos”, pero al ser muy fieles a nuestra forma de subirnos al escenario y defender nuestro “humor”…con los años descubres que mucha gente aprecia esa particularidad, ese sello pez en raya.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Excelente, ver que nuestro “humor particular” puede llegar aquí, en China o en Nueva York…Un lujo!
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Nosotros trabajamos con colaboradores habituales porque con los años tenemos una complicidad a la hora de crear impagable.
¿Cómo surgió Juancállate?…
Este espectáculo vio la luz hace 15 años justo antes de crear pez en raya, lo hacia donde podia y donde me dejaban…no tenía ni coche y me iba con todos los bartulos en autobús…una machacada!
¿Cómo fue el proceso de creación?…
La idea fue retomar el espectáculo original, pero cuando empezamos a ensayar surgió material nuevo, poco queda de ese juancállate, aunque si que existe la idea original “un homenaje a Houdini en clave de humor absurdo”.
Nuestro proceso es: sala de ensayo, improvisaciones, todo tipo de ideas, “tonterias”, más improvisaciones…y siempre antes de estrenar se prueba, se cambia, se desarrolla en público (hacemos unas cuantas previas) hasta cuajar poco a poco todo el material…
¿Es importante para vosotros contar con la complicidad del Teatro Alfil?…
Mucho! con los años tenemos una relación profesional y de amistad muy buena, hemos estado con todos nuestros espectáculos y ya son unos cuantos…
¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a vuestra Compañía?…
Es tremendo! Pero ahora más que nunca hay que armarse de humor, seguir creando, reinventarse y tirar palante…
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, os ha interesado?¿Por qué?…
Lúcido con Isabel Ordaz, me emocionó!.
Recortes en el Teatro Alfil
Con este título, parece que en el Teatro Alfil también se están haciendo recortes y no, es como se llama un espectáculo que ya se presentó en Madrid la temporada pasada y que ahora recala en este teatro durante los jueves de noviembre. Recortes consta de dos piezas Reflectante y Frágil, dos textos que Mariano Barroso ha unido en un díptico sobre la realidad de hoy en nuestra sociedad. Es verdad que se habla en ellos de las consecuencias que tienen, en algunas personas, los recortes que esta perversa crisis ha instalado en las decisiones de los poderosos, pero sobre todo, habla del ser humano, de lo pequeños que somos ante la adversidad y lo héroes que podemos ser al combatirlas desde la humildad y el gesto personal. Recortes debería estar programado constantemente en todos los teatros de nuestra ciudad y del resto del país porque nos permite emocionarnos y reflexionar sobre nuestro papel en la escena de la vida. En esta ocasión Chusa barbero interpreta a la mujer de Reflectante en un alarde de generosidad escénica que el público agradece desde el patio de butacas con sonrisas y lágrimas. Alberto San Juan le da a su mendigo, desparpajo y naturalidad. No se pierdan a estos dos grandes actores en un teatro íntimo y combativo.
Adolfo Simón
Alucina Hipnósis, el show de Jorge Astyaro en el Teatro Alfil
Jorge Astyaro domina muy bien la escena y a los voluntarios espectadores que quieren participar de su experiencia hipnótica. Y además, salpica cada cierto tiempo con una pizca de humor para que el viaje a las posibilidades que tiene la mente, no se conviertan en un oscuro trayecto. Unas pequeñas pruebas al patio de butacas provoca la selección de los que subirán a la escena para ser los verdaderos protagonistas de este show. Durante una hora y media, Jorge maneja a un público sugestionado dentro y fuera de la escena creando momentos inquietantes ante nuestros ojos y más allá.
Adolfo Simón
FM, tu emisora improvisada de Al Tran Tran en el Teatro Alfil
Antes de que se inventase la televisión, la radio era espectáculo en vivo, allí se cantaba, concursaba y se hacía teatro frente a un público en directo. Hace unos años surgieron los espectáculo de IMPRO…Al Tran Tran une ambas técnicas y crea una propuesta sugerente que hace las delicias del espectador porque le permite participar en la guionización de la obra y colaborar en diferentes momentos del espectáculo. Un rato agradable a medio camino entre la radio y el teatro.
Adolfo Simón
Alegrías las justas en el Teatro Alfil
Ayer terminaban, yo creo que volverán o eso espero, en el Teatro Alfil de Madrid Maika Jurado y Roser Pujol, con el espectáculo teatral Alegrías las justas de varios autores, dirigido por Quino Falero, en una producción de Come y Calla, y menuda manera de terminar el domingo, con risas, alegría y mucha felicidad, que gusto da ver en el escenario a dos actrices como la copa de un pino, divertirse, flotar y hacer que el público, que llenaba la sala, estallara en carcajadas una y otra vez, con ironía, ácidas, a veces ingenuas y siempre con alas, Maika y Roser, Roser y Maika, no podría destacar a ninguna pues ambas están llenas de talento y lo demuestran con creces, variando las composiciones de los personajes, con apenas un elemento de atrezzo, un delantal, un bolso, unas coronas…y los personajes se multiplican y cantan y bailan coreografías imposibles y nos regalan una hora y media de auténtico placer, la ovación larga y cerrada del público certificaba como dos actrices habían atrapado al respetable que agradecido por el regalo les devolvía un atronador aplauso.
Ángel Savín
Alucina Hipnosis en el Teatro Alfil
El show Alucina Hipnosis de Jorge Astyaro, se ha visto en el teatro Alfil los días 14 y 21 de julio, la verdad que encontrar un espectáculo de mentalismo que te atrape y te deje anonadado es bastante difícil y Jorge Astyaro lo consigue con creces, te hace desde el primer momento enganchar cuando te junta las manos y los dedos se imantan y dedos y manos no se pueden despegar, yo lo hice y no podía, palabra de honor, uf qué subidón, luego selecciona a los voluntarios, más de veinticinco se ofrecían, y empieza a llevarnos por la magia de la sugestión a un mundo de experiencias donde la risa es el recurso para salir del asombro y el juego se crea entre el público y los voluntarios que están en el escenario, impresiona la forma en que los duerme a placer y como los lleva por el camino que él desea, un muy buen comunicador, con unas explicaciones claras y perfectamente entendibles, sólo un pero, quizás una hora y media sea un poquito largo, pero merece la pena se lo aseguro.
Ángel Savín
David González en verano…
¿Qué balance artístico haces de este año?
Muy positivo… He estado haciendo teatro que me hace muy feliz en proyectos muy diferentes… “Iván-off” de José Martret, “Historias del chiscón” de Diego Sabanés y “La antesala” de Margarita Sánchez, tres propuestas teatrales que no tienen nada que ver entre sí, pero que han tenido como nexo de unión el espacio donde las he hecho “La casa de la portera”, mi talismán este año desde luego…
Combinándolo todo esto con mis proyectos de teatro para bebés.
¿Cómo estás pasando el verano?
Por suerte trabajando. En La casa de la portera, en “La antesala» con dos compañeras de lujo Juana Cordero y Carmen Navarro.
¿Has visto algún espectáculo interesante?
Pues en las dos últimas semanas he visto tres espectáculos que me han encantado por diferentes motivos y que recomiendo sin duda, “La visita” de Antonio Muñoz Mesa en La casa de la portera, “Alegrías las justas” de Quino Falero y “Sexpearemente” de Rulo Pardo y Santiago Molero en el Teatro Alfil
¿Qué libro estás leyendo?
Una antología de obras de Chejov y “Los caracoles no saben que son caracoles” de Núria Roca
¿Proyectos para el otoño?
Tengo varios proyectos de teatro, entre ellos probablemente estar en otra obra de Chejov… pero hasta Septiembre que se concrete todo no puedo confirmar nada.
Star Trip en el Alfil
Yllana ha encontrado la fórmula para la risa, el lenguaje universal, el gesto, unos gruñidos, alguna palabra suelta y mucha diversión. Unos actores magníficos, los cuatro, en una escenografía de MAY (Servicios del espectáculo), un vestuario de Teresa Rodrigo y Sol Curiel, casi naïf, nos adentran en el mundo de las naves espaciales y de la velocidad de la luz. El público no para de reír, yo entre ellos, un espectáculo teatral divertido y blanco, un rato que pasa volando y nos regala un poquito de felicidad, que con la que está cayendo se agradece de veras, se recibe con frescura y descaro, Yllana siempre ha sido así y ojalá que siga por mucho tiempo. Las técnicas de clown y mimo nos muestran unos personajes burlones, descarados y tiernos a la vez, que nos agitan desde el interior y nos elevan a la dicha que nos proporciona la carcajada. No se lo pierdan, los miércoles en el teatro Alfil.
Ángel Savín
Venidos a menos en el Teatro Alfil
Por fin algo realmente fresco, irreverente, provocador y provocativo, está sucediendo en el Teatro Alfil, Venidos a menos me ha alegrado el verano y dado un rato de grandes risas. Pablo Puyol y David Ordinas, a este último no le conocía, a Pablo poco, se que se hizo famoso por una serie de televisión que no vi jamás y creía que era un tipo estirado y antipático, no me importa reconocer ahora que me parece un tipo estupendo en el escenario, los dos, hacen un dúo magnífico, se compenetran y su complicidad es deliciosa, sus voces se acoplan perfectamente cantando unas canciones originales muy rítmicas, armónicas y pegadizas, creando un musical de pequeño formato. No hay escenografía y ellos están en constante juego y contacto con el público. A la guitarra está David y al cajón, maracas y demás efectos, Pablo. La lían bien y lo que pudiera ser algo soez, pasa a ser divertimento puro donde se desgranan conversaciones de amigos y se reflexiona sobre los altibajos de la carrera de “artista”, una profesión a la que o se ama con todas las fuerzas o no se puede resistir en ella; espero que resistáis porque sois una gozada de ver, riéndoos de vosotros mismos y que bueno poder hablar de cosas tremendamente duras con distancia y humor. No se lo pierdan, merece la pena, por fin algo que provoca, algo que te hace pensar y sobre todo disfrutar.
Ángel Savín
«Solo Fabiolo» en el Alfil
¿Existe el cabaret pijo? Sí, ¿sabes? yo lo he visto. Como te lo cuento: se lo ha inventado Rafa Maza y nos lo demuestra en el teatro Alfil. ¿Puede un pijo ser provocador, crítico, malabarista y africano a la vez? Sí, tía, Fabiolo puede ponerte tu cara de choni roja en dos palabras, puede meterse con tu camisa floreada de hipster y puede hacer malabares con sus pelotas…de tenis, oyes. ¿Son los pijos los más atrevidos y dicen las cosas como son o no se dan cuenta de las verdades que pueden decirte a la cara?
Si quieres pasarlo de muerte con Fabiolo y sus amigos, los más selectos, en un espectáculo que roza lo esperpéntico y lo políticamente incorrecto, solo tienes que acercarte a verlo con tus amigos (llámalos con tu smartphone, cari), eso sí…no cojas el metro…vente en tu Cayenne.
Luis Mª García.
Nuevo espacio: «SELECTOS – PURAENVIDIA»
ALBERTO PURAENVIDIA, CREADOR, DIRECTOR DE ARTE Y ESCENÓGRAFO DE La CASA de la PORTERA, INAUGURA EL DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30h SU LOCAL: “SELECTOS – PURAENVIDIA” una tienda, taller y mini-bar en pleno rastro madrileño.
UN LOCAL QUE SOLO ABRIRÁ AL PÚBLICO LOS DOMINGOS.
“SELECTOS – PURAENVIDA” OFRECE AL PÚBLICO UNA SELECCIÓN DE LOS PRODUCTOS MÁS DESTACADOS CREADOS POR DIFERENTES ARTISTAS:
-MOVILIARIO SELECCIONADO Y RESTAURADO POR PURAENVIDIA.
-JOYAS EXCLUSIVAS DE LA ARTISTA PENAJEWELS.
-BISUTERÍA JAKOSOSAS BY MARTA MORENO.
-BOTELLAS MORE&MORE
-CAMISAS DE MODAS CABEZÓN Y FONDO DE ARMARIO DE CARLOS DIEZ.
-PAJARITAS Y COMPLEMENTOS DE JARABOWTIE.
-ILUSTRACIONES MARIA BORANAT.
-BICICLETAS – CASA DE BICIS.
PARA LA INAUGURACIÓN SE INVITARÁ A UN PEQUEÑO COCTEL A LOS VISITANTES. ADEMÁS DIFERENTES ARTISTAS PARTICIPARÁN EN ELLA CON PEQUEÑOS ESPECTÁCULOS DE BREVE DURACIÓN:
14h -ROSER PUJOL Y MAIKA JURADO de “ALEGRÍAS LAS JUSTAS” actualemente en el Teatro Alfil.
15h -ANA MONTERDE EN “NO ME TOQUES LOS FRONGUTONGUENS”
16h -ASIER ITURRIAGA
Y LA MÚSICA DE LAURA PUT DJ QUE AMENIZARÁ LA INAUGURACIÓN.
DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30H EN CALLE SANTA ANA, nº6. EN PLENO RASTRO MADRILEÑO.
Les Follies París-Berlín-New York en el Teatro Alfil
El Burlesque ha sido y sigue siendo una respuesta artística a los tiempos de crisis y a las épocas de cambio social. Así fue en el París de finales del XIX, en los “locos años 20”, en el Berlín de entreguerras y en la euforia americana de la post guerra. Cristiane Azem nos propone un recorrido sátiro, sexy y colorido por la evolución del burlesque: de la bohemia parisina de la Belle Epoque a la locura de los años 20, entre flappers y Charleston; de ahí a la sátira y sordidez del Cabaret Berlinés, entre muñecas rotas y ritmos militares; y finalmente al swing, al jazz y al rock and roll de las Pin-Ups y los musicales de Bob Fosse. Ambicioso objetivo se proponen este grupo de artistas, recorrer el siglo XX en dos horas de espectáculo y aún así, hay momentos deliciosos en la propuesta, sobre todo a partir de la aparición de la emulación de la mítica Jhosepine Baker y su célebre traje de plátanos, a partir de aquí, los momentos de solos o pocos componentes tienen fuerza, los de grupos grandes pierden fuelle. El vestuario es delicioso.
Simón Ribes
SEXPEAREMENTE en el Teatro Alfil
SeXpeare, una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes económicos y artísticos a los que ha sido reducida la cultura. Sus dos miembros, los actores Santi y Rulo, se transforman en los personajes “Santi y Rulo” y representan todo su periplo teatral hasta llegar a esta situación. Y así, nos llevan desde sus comienzos cabareteros pasando por su etapa en los grandes teatros hasta llegar al “cataclismo actual” en un viaje que mezcla ficción y realidad, verdades y mentiras, y en la que personajes, autores y actores dialogan sobre teatro, y se preguntan: ¿Es la calavera de Lorca la que sostiene el joven Hamlet? Todo esto y mucho más… con mucho humor evidentemente, o mejor dicho: SEXPEAREMENTE. He visto casi todos los trabajos de la Compañía SeXpeare y algunos de los trabajos que cada uno de sus integrantes han hecho en otras producciones y siempre aparece una peculiar manera de interpretar, de estar en el escenario, a medio camino entre la gamberrada y el compromiso. En cada uno de sus trabajos anteriores había mucho disparate y juego, algo esencial en el teatro. Aquí, dan un salto cuantitativamente para construir un espectáculo que viaja por la experiencia escénica de la Compañía para situarnos en la realidad terrible que todos estamos viviendo, el arte incluido. Provocan risa pero también reflexión, con grandes toques poéticos. Han prorrogado en el Teatro Alfil hasta finales de julio, no se lo pierdan, no les defraudarán.
Simón Ribes
«El Varietón» de Los Quintana en el Teatro Alfil
De nuevo nos visitan Los Quintana para presentarnos su última producción con la que han conseguido ser la compañía de variedades más aclamada del momento en el sur del continente americano.
En el espectáculo recuperan los personajes que han estado representando durante más de 20 años en un mix que tiene ese olor a culebrón sudamericano y karaoke de lujo. Nos encontraremos con escenas delirantes de personajes de cine, telenovelas y televisión que se persiguen y se mezclan creando un hilo conductor que nos hará disfrutar de una noche llena de carcajadas.
Su depurada técnica teatral para hacer que un playback, que otros llaman finamente técnica fonomímica, parezca real mediante el expresionismo, el transformismo y el esperpento unido a un maquillaje y vestuario perfectos, hacen que el público suelte risas hilarantes durante toda la representación.
Los Quintana estarán en el Teatro Alfil tres jueves más, y es muy recomendable para su salud que asistan a verlos.
Luis Mª García
Eva´s Show en el Teatro Alfil
A favor…
El juego interactivo que permite al público ir decidiendo el desarrollo de la historia.
En contra…
Una puesta en escena poco depurada y desigual trabajo actoral.
Cabare de caricia y puntapié en el Teatro Alfil
¿Qué van a hacer ustedes los próximos jueves de febrero a las 22´30?…¿Ver la tele?…Vayan al Teatro Alfil a ver Cabaré de caricia y puntapié…y rían, piensen, emocionense, sientase vivos durante un rato. Pocas veces me atrevo a recomendar un espectáculo, sencillamente porque para gustos colores, prefiero dar mi visión de lo visto y a partir de ahí, pues que cada cuál haga de su capa un sayo…Pero en este caso y sin pretender que guste a todo el mundo…y ojo!…no vayan esperando ver la novena maravilla del mundo…si no, la posibilidad de ver un espectáculo sencillo, hecho con el corazón y la cabeza…y sobre todo, para ver a dos actores que disfrutan de la escena, algo que se transmite y así…vayanse con un pellizco en los labios convertido en sonrisa…que ya está bien de golpes en la nuca en estos tiempos inciertos…Vayan al Alfil y dejense de pavadas!!!.
Adolfo Simón
Sólala de Pez en raya en el Teatro Alfil
Hay veces que en un escenario hay un montón de intérpretes y el vacio que se instala entre ellos es terrible, en otras ocasiones, hay un solo actor y de él surgen cientos de personajes que se desbordan e inundan el patio de butacas. Cristina Medina se ríe de ella, del mundo y de todo bicho viviente y lo hace con un arte inmneso. Asistir a la propuesta de Sólala es la posibilidad de disfrutar de la complejidad que da el humor a temas difíciles de tratar sobre todo en estos momentos en los que solo queremos reír por reír. Ella podría hacer lo que quisiese sobre la tablas de un teatro, pero ha decidido poner su energía y su pasión al arte de la bufonada y el clown. El público asiste boquiabierto al despliegue de juego y creatividad de esta mujer.
Adolfo Simón
Dos propuestas de humor para tiempos de crísis
En estos tiempos donde al ciudadano de a pie le tienen puesto contra las cuerdas, solo queda, en ocasiones que tomarse la justicia por su mano o reírse de todo. ¿Son las soluciones?, al menos evita úlceras. En dos espacios de la cartelera hay obras que parten de estas premisas: En Vamos a por Guti presentada en la Sala Triángulo, unos jóvenes deciden secuestrar al futbolista y mientras preparan el asalto, reflexionan sobre la realidad en la que viven, con mucho disparate y absurdo. En Indignados que se muestra en el Teatro Alfil, tres acampados en el 15-M enlazan chiste tras chiste para sobrellevar la situación que les llevará al desalojo, el público cómplice les acompaña en esta sesión de risoterapia.
Simón Ribes
The best of de Leo Bassi en el Teatro Alfil
Leo Bassi se está convirtiendo en un bufón filósofo, nunca antes hubo un espécimen así…con el tiempo, lo que fue furia se ha transformado en provocación inteligente, lo que fue ira se ha convertido en una mirada irónica y sarcástica sobre el poder y quién lo ejerce, lo que fue agresividad ha mutado a poesía visual…Y en esencia sigue siendo el mismo bufón que traza un hilo directo entre lo que piensa y lo que expresa. Leo Bassi es uno de esos hombres de la escena a los que siempre en interesante visitar porque nunca te decepcionan sus obras ni su discurso. El tiempo le ha vuelto profundo sin restarle atrevimiento y juego…sigue jugando, como ese niño que se escondía tras esas enormes gafas de concha, lo hacía en la plaza donde daba de comer a las palomas. The best of es el último capítulo del nuevo libro libre de este hombre sin prejuicios que siempre invita a un grito ancestral contra el mundo cuadriculado en el que vivimos.
Adolfo Simón
«FAR WEST». Teatro Alfil. Yllana Producciones.
Teatro Alfil
FAR WEST
Idea Original y Dirección: Yllana.
Podríamos estar viendo un espectáculo en ese pueblo fantasma del lejano Oeste de Almería o una película de Burt Spencer y y Terence Hill pero estamos en el Alfil desternillándonos de risa con los estereotipos de vaqueros creados por Yllana. Como siempre presumiendo de creatividad y con una escenografía que parece sacada de “El Coyote y el Correcaminos” o de cualquiera de los dibujos animados de la Warner Bros. Yllana nos presenta una historia alocada de amor, de antihéroes y de malísimos bandidos de esos de aparecer en los carteles de “WANTED” en el Lejano? Oeste Todo mezclado con mucho desparpajo y haciendo participar al público en las fechorías de los malísimos forajidos y bellas damas americanas. Una comedia para todos los públicos en la que los niños disfrutan tanto como viendo la tele y participan de los guiños que constantemente les están haciendo los actores y los mayores vuelven a sentir que son niños viendo dibujos animados. Todo un acierto para reírse a carcajada limpia, que falta nos hace.
Luis M. García.
Llorar por llorar de Pez en raya en el Teatro Alfíl
Llorar por llorar de la Compañía Pez en raya en el Teatro Alfil
Con Cristina Medina y Joan Estrader
Dirigidos por David Sant
Celebrar que una Compañía lleva quince años creando sobre un lenguaje tan peculiar como es el clown, es una gran noticia y si se hace con un espectáculo en el que también celebra quince años de emisión: Radio Misterio, pues es una doble alegría. Llorar por llorar es un placer para los espectadores porque en él se rien de todo y nos liberan de esa pose de respeto frente a los grandes investigadores de crimenes, el circo espectacular, los conciertos heaves e incluso de la danza contemporánea y lo hace dos interpretes en estado de gracia y disparate…Creando apartes cómplices con el público para dejar claro que aquello no es más que un juego escénico sin medida, pero un juego muy serio aunque sea desternillante…Nada de lo que ocurre sobre la escena está improvisado aunque parezca que todo se les ocurre en ese momento, ese es el gran acierto de esta obra, que sigue fresca aunque la hayan ensayado mil veces. Estoy seguro que todos los que acudan al Teatro Alfil a ver esta delicia disparatada, saldrá con el mismo dolor de mandíbulas que yo…
Adolfo Simón
Pedro Villora reflexiona en esta entrevista sobre sus facetas de autor y profesor.
¿Cómo surgió el proyecto del texto tuyo que va a ser estrenado en Italia?, háblame de él…
Durante mi estancia como becario de la Real Academia de España en Roma conocí a varios dramaturgos y directores italianos. Entre otros, vi algún espectáculo de Massimo de Michele, un antiguo colaborador de Giorgio Strehler que había dirigido obras de Genet y Pasolini, precisamente dos de mis referentes. También había dirigido un texto de Rodrigo García. Me preguntó por mis obras, le hablé de varias, y se interesó por «Bésame macho». Encargó su traducción y meses después, cuando ya había regresado a España, me escribió para decirme que quería montarla. Todo ha sido sorprendentemente sencillo y fácil. Para mí es extraño porque esta obra jamás ha sido estrenada en España y, sin embargo, ha generado artículos y conferencias en Estados Unidos y Alemania, ha representado a España en el Festival de Dramaturgia Europa Contemporánea de Chile, se está componiendo en Francia una ópera usándola como libreto y ahora mismo se está traduciendo al griego para hacerse allí. Y aquí, en cambio, apenas nadie la conoce.
¿Cómo fue tu experiencia en la estancia que hiciste en ROMA?…
La Academia de España en Roma es una institución llena de posibilidades que, por desgracia, lleva demasiados años siendo dirigida por diplomáticos y políticos, y no por artistas con capacidad de gestión. Necesita una auténtica renovación tanto para que pueda volver a integrarse en la vida cultural romana como para que los becarios tengan interlocutores que comprendan los procesos creativos. Pese a ello, la experiencia ha sido maravillosa porque he tenido la oportunidad de conocer bien la que desde hace años es mi ciudad favorita. Me siento mucho más a gusto en entornos antiguos que allí donde se privilegia la actualidad, la modernidad y lo último.
¿Cómo es el teatro en ese país?…
Tan bueno y tan malo como en cualquier otro país de nuestro entorno. He visto teatro clásico sobrecargado de importancia y teatro contemporáneo de fácil provocación, pero también obras hermosísimas. Además he visitado varias escuelas y facultades y he comprobado la gran calidad de los estudios técnicos y de diseño escenográfico. Creo que en ese terreno Italia es un referente.
¿Qué conocimiento tienen ellos de nuestros autores, compañías, directores?…
Casi tan escaso como a la inversa. Si nosotros aún hablamos de Strehler, Ronconi o Pier Luigi Pizzi, ellos han avanzado un poco para llegar a Lluis Pasqual, Calixto Bieito y Álex Rigola. Como compañía, la más conocida es La Fura dels Baus gracias a los montajes de ópera. En cuanto a autores, el páramo tras Lorca y Arrabal apenas da lugar para algún texto de Belbel, Mayorga o Rodrigo García. Eso dentro del ámbito teatral y crítico más especializado. En el entorno académico y universitario es distinto, porque hispanistas y traductores se alían para publicar de vez en cuando antologías de teatro contemporáneo e incluir a gente como López Mozo o Alberto Miralles en los estudios de posgrado.
Vuelves a la RESAD como profesor…¿Qué ha cambiado en tu visión de la pedagogía en este tiempo de pausa que has tenido en las clases?…
Creo que entender la formación como simple desarrollo de las inclinaciones vocacionales da lugar a un conocimiento muy parcial de las potencialidades del individuo. Me gusta la formación global con una gran base teórica que permita no solo hacer lo que se entiende, sino entender lo que se hace. Y se puede cambiar «entender» por «gustar» o «apreciar». Me parece importante ahondar en lo que aparentemente no le va a uno: lo cómico si se es trágico, lo dramático si se tiende a lo posdramático…
¿Cómo ves el plan de formación de la RESAD a nivel dramaturgico?…
Dramaturgia y Dirección de Escena no son dos carreras distintas, sino la misma con dos recorridos diferentes. El nuevo plan de estudios, originado por el Plan Bolonia, incluye formación en escritura para los directores y en dirección para los dramaturgos. Me parece imprescindible porque, continuando con la pregunta anterior, no creo en las especializaciones en teatro. Todos debemos ser capaces de hacer de todo, aunque luego tengamos nuestras preferencias. En ese sentido, también me parece adecuado que se potencien en los primeros años las técnicas de escritura dramática aunque haya alumnos que tengan mayor interés por lo posdramático. Los ejercicios son fundamentales para conocer los orígenes y ser conscientes de qué renovación se produce con otro tipo de técnicas posteriores.
¿Estás escribiendo algún texto en este momento?¿De qué va?…
Ahora mismo estoy disponible para estudiar encargos. Me gusta trabajar en colaboración con directores o dramaturgos. Pero prefiero no hablar de proyectos no terminados porque igual los dejo en el cajón para siempre.
¿Hay algún proyecto de puesta en escena sobre algún texto tuyo en nuestra ciudad?…
No. Desde que estrené «El juglar del Cid» en el Teatro Alfil no se ha vuelto a hacer nada mío en Madrid. Por eso he decidido producir y dirigir yo mismo mi próximo espectáculo.
¿Qué te pareció la creación del FRINGE MADRID?…
Sólo he visto el trabajo de Marco Calvani, a quien había conocido en Roma, así que no puedo opinar porque no sé cómo se ha organizado el festival ni qué logros artísticos ha obtenido. Por principio, cualquier ayuda a la promoción del teatro alternativo o independiente me interesa.
¿Qué montaje de teatro has visto ultimamente?¿Qué te pareció?…
Dejé de hacer crítica teatral porque no me apetecía escribir sobre cosas que no me gustaban, así que prefiero comentar solo trabajos que me agradan. Me ha encantado «Orquesta de señoritas», como casi todo lo que hace Juan Carlos Pérez de la Fuente. Solo tuve ocasión de trabajar con él haciéndole la versión de «La vida es sueño», pero repetiría sin dudarlo porque comparto en buena medida su sentido de la ceremonia.
¿Crees que va a cambiar el panorama teatral tras los recortes y la subida de I.V.A.?…
El panorama teatral debe cambiar siempre tras cualquier circunstancia, y todavía mejor si es él el que logra cambiar las circunstancias. El excesivo dispendio en algunos teatros públicos había llevado a cierto aburguesamiento, con una pretendida modernidad muy domesticada. En ese sentido no me parece mal que se intente trabajar con menos. Ahora bien, el I.V.A. es una cuestión distinta a los recortes, porque el encarecimiento de los costes de producción acarrea una subida al consumidor que seguramente rechazará: nos costará más hacer trabajos para cada vez menos gente, con lo que la oferta tenderá a desaparecer. Dudo mucho que el teatro tenga capacidad para sobrevivir si esta situación se mantiene en el tiempo. Pero confío en que no se mantenga.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Como he dicho antes, es precisamente ahora cuando voy a producir un espectáculo por primera vez. Prefiero que la crisis me pille trabajando que no en casa doliéndome de lo difícil que es hacer nada.
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
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LA ESCALERA DE JACOB
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