La Verbena Postmoderna en los Teatros del Canal.
¿Cuantas veces habrán intentado actualizar La Verbena de la Paloma desde 1894? Seguramente muchas. Ahora nos encontramos en los Teatros del Canal con la Noche en la Verbena de la Paloma de Marina Bollaín. Una adaptación que pretende ser un reflejo de nuestra sociedad actual, revisitando el libreto y reinterpretando de nuevo el manido tema del amor, los celos y la sociedad que nos rodea. Pero hay cosas que nunca cambian, o por lo menos no han cambiado desde el XIX, y hay cosas que cambian demasiado rápido como para adaptarse constantemente: cambiemos las corralas por la peluquería, cambiemos al viejo boticario por un chulo-liga-maduras, cambiemos las tabernas por un disco bar, cambiemos las chulapas por chonis (total, empiezan por ch), cambiemos a Julián, el cajista a la profesión de butanero…y hagamos un retrato de este momento…y tendremos una zarzuela postmoderna. Una visión colorista, un divertimento, unos diálogos bien adaptados y mezclados con típicos chascarrillos de actualidad. La escenografía, a lo 13 Rue del Percebe, o a lo colmena humana potenciada por la burbuja inmobiliaria, es potente y efectiva, ofreciendo un resultado innovador y ágil.
Nos encontramos entonces con una obra fresca y entretenida, para pasar un buen rato y que merece la pena ir a ver pero tenemos un problema: Reponer obras. Lo que hace un año podía ser fresco ahora ya se ha pasado de moda, el año pasado se llevaba el cardado a lo Amy Winehouse, este año no podemos ni ir a la peluquería, ni salir a tomar una copa y lo de ir a la verbena, no nos engañemos, ya no se lleva.
Este es el peligro de hacer adaptaciones…
Luis Mª García.
Paco Maciá nos habla de la trayectoria de Ferroviaria durante sus funciones en el Círculo de Bellas Artes
¿Cómo surgió Ferroviaria?…¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?…Ferroviaria surgió a partir del colectivo de Danza que formábamos Sol Pico, Lípi Hernández, Gurene Marín y yo mismo A finales de los 80 y principios 90. Tiempo después me desplace sólo por los raíles de Ferroviaria.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…Las premisas constantes que aparecen en la elección de los proyectos son de carácter siempre creativo. Textos e historias que permitan el juego y la transformación de los intérpretes, la escenografía, los objetos, el espacio escénico. También la elección de historias cercanas a mi pulso vital en cada momento.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?… El balance en términos generales es bueno. La CIA. es respetada y se esperan sus proyectos por el riesgo que se asume. Hemos pasado del Laboratorio barcelonés a la dimensión más pública sin perder las constantes de la investigación. Durante un tiempo escogimos textos conocidos y de referencia con un deseo de acercarnos a una audiencia mayor. Actualmente esperamos que el público nos siga por la singularidad de las propuestas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Participan del proceso de creación?…Es importante escoger muy bien a esas personas, a partir de ahí respeto muchísimo el aporte de cada especialidad para conseguir resultados con más volumen. Cada colaborador sabe de sus materias más que yo y me parecería absurdo no contar con sus aportaciones dentro de la obra. Es uno de los signos distintivos de Ferroviaria la colaboración estrecha con todos los colaboradores.
¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?…¿Se trabaja con menos presión y mayor apoyo en vuestra Comunidad?…Tener un espacio propio es lo que desde la profesión siempre hemos deseado, un lugar ajeno a horarios o compromisos sociales, un lugar sin restricciones mentales. Si es importante, convoca unas energías y te da libertad, aunque por supuesto no quiere decir que se pueda construir desde otros parámetros y limitaciones.
Nos sentimos respetados en nuestra Comunidad y también con menos presión o el histerismo de las grandes urbes. Las ayudas como todos sabemos son escasas y la CIA. tiende a la búsqueda de Co-producciones con teatros para financiar sus producciones como ha sido el caso de El Sueño de la Razón… ahora este camino es indispensable para la profesión sobre todo para la que podemos denominar de creación.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…¿En qué medida influye en los procesos y resultados que provengas de la danza?…La relación al inicio de los procesos es muy activa, sobre una primera idea los colaboradores proponen sus propios puntos de vista que son respetados si considero que superan mis planteamientos, y cuanto más tiempo nos conocemos hay más sinceridad en la propia controversia. La obra, una vez iniciada coge su propio camino, hay que dejar que pase esto, es muy importante.
La ética y la estética van juntas, en nuestro caso el escenógrafo es un artista plástico y por tanto sus intervenciones poseen su propio significado dramatúrgico, en el espacio sonoro ocurre lo mismo.
Nos damos cuenta que las temáticas que abordamos giran en torno a la justicia o a la falta de ella sobré todo en relación con el poder…. Al menos ha sido así en El Círculo de Tiza, Himmelweg y El Sueño de la Razón.
Mi formación en danza como intérprete y coreógrafo se refleja en la manera de utilizar el espacio, en la utilización de las luces de una forma no literal, en el trabajo del gesto del intérprete como una partitura de movimientos conscientes y orgánicos, aunque tengo que decir que a muchos actores les cuesta esta disciplina o simplemente la descartan. Por otro lado me gustaría introducir mucha más danza y movimiento en los montajes, hay que buscar en cuales, los textos no vale la pena violentar los gratuitamente.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…Estoy seguro que si, tienen su propio espacio precisamente porque necesitamos pensar de otra manera. Otra manera, la que nosotros adoptamos consiste en tratar de crear una expectación en torno a la propuesta sin complejos y con la decisión de que sea aceptada por todo el mundo.
¿Cómo surge el proyecto de EL SUEÑO DE LA RAZÓN?…Estuvimos un año buscando una obra que nos convenciese y al mismo tiempo fuese defendida por nuestro Co-productor el Teatro Circo de Murcia dirigido por César Oliva. Como te he dicho antes el texto de Buero tiene esos componentes estéticos y éticos con los que trabaja la CIA.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…Varios, aunque en etapas muy primigenias. La dramatización de la novela Sara del escritor alcoyano Carles Cortés cuya temática gira en torno a la bajada a los infiernos de una mujer arrastrada a las drogas, la perversión sexual y la dependencia. Con nuestro escenógrafo queremos abordar un proceso sobre la Divina Comedia. Estoy muy interesado en alguno de los textos de Wadji Mouawad.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…La subida de IVA en este régimen de cachet a taquilla significa la desaparición del sector teatral tal como lo entendemos, las compañías, excepto en teatros de prestigio con su público, pierden dinero actuando. Esto nos lleva al siguiente modelo desde mi punto de vista: Teatro Comercial de Boulevard y la subsistencia de creadores de prestigio capaces de aglutinar algunos recursos en torno a ellos, el resto se va a convertir en economía sumergida con el beneplácito de las administraciones o van a desaparecer.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…Me gustó mucho: The suit, el último espectáculo de Peter Brook presentado en el Festival de Otoño en Primavera, en los Teatros del Canal, un texto de un escritor sudafricano, me gustó porque logró que fuera de una emocionante falsa sencillez, con un trabajo actoral muy emotivo. Me volvió a hacer pensar qué cosas son importantes y cuáles no.
Palabras en la barriga en los Teatros del Canal
Ver a cincuenta niños y niñas en un escenario ya en sí, es un espectáculo y si encima, cantan, se mueven y se expresan…pues ya es un placer para los sentidos. Palabras en la barriga, ópera infantil de Vasco Manuel Trigo Negreiros está basada en el libro del mismo título escrito por Juva Batella, la versión escénica que se ha presentado en los Teatros del Canal es sencilla, dando protagonismo a los niños con su presencia en escena…Las voces individuales son frágiles pero cargadas de expresividad, los coros formados por el resto de participantes crean atmósferas sonoras muy potentes. Musicalmente, la pequeña orquesta de jóvenes da el tono apropiado para que, todo junto, consiga una propuesta que mantiene entretenido al público familiar. Seguro que este tipo de ideas atraerá a nuevos públicos y artístas interesados en este arte.
Adolfo Simón
EL ULTIMO JINETE, A NEW MUSICAL en LOS TEATROS del CANAL
Los teatros del Canal presentan en estas fechas navideñas, en la sala Roja, un musical familiar que muestra las aventuras y desventuras de Tirad un beduino que busca un sueño, busca el caballo que le hará volar y que le hará cumplir su destino, un caballo que desde siempre estuvo en su corazón, la historia tiene ese eco de cuento de las mil y una noches con un viaje que nos lleva desde la arena del desierto hasta la estirada y flemática Londres, donde encuentra al caballo y el amor de Laura, para regresar a su origen, a su pueblo natal. Todo esto entre canciones y bailes donde bailan langostas, camellos y criadas y hasta Jack el destripador y descubrimos en un magnífico número que el cine encierra el pasado y el futuro en la pared. El vestuario de Yvonne Blake, es clásico pero efectivo, la escenografía de Morgan Large es estupenda, la luz magnífica, los audiovisuales espectaculares, pero hay algo que no acaba de hacernos volar, quizá sea la excesiva recitación de los actores/cantantes/bailarines, que pese a usar micrófonos gritan los textos, porque cantar lo hacen muy bien y bailar también. Unos tres cuartos del aforo, donde oí algunos bravos, una tarde/noche agradable para pasar, pero me quedo con un poquito de sabor amargo, quizás porque me había hecho otras expectativas, no obstante quizás sea un buen espectáculo para la familia.
Ángel Savín
El último jinete en los Teatros del Canal
Nuestra tradición musical tiene que ver con la zarzuela y la revista, dos géneros que todavía no han tenido la ocasión para que un buen productor dedique dinero y entusiasmo por ellas. Cuando nos queramos dar cuenta, aparecerá ese avispado hombre de negocios del espectáculo desde algún país inquieto y nos descubrirá y hará negocio de nuestro potencial musical. Creemos que el teatro musical es aquel inventado en Inglaterra o Estados Unidos pero ese solo es una variación ligera de lo que ya se inventó mucho tiempo atrás: La ópera. En nuestro país hay inquietud en los últimos tiempos por emular esa fórmula venida de fuera en forma de franquicias de grandes títulos estrenados en Broodway. Se han hecho intentos por conseguir un musical personal español…Hoy no me puedo levantar, Más de 100 mentiras…y parece que el público ha respondido bastante bien a este experimento. Ahora, con El último jinete, hay una vuelta de tuerca más, una mixtura de los lenguajes musicales usados hasta hoy aquí…Una historia de aquí con producción de gran musical. Habrá que ver la respuesta que de el público de Madrid y Londres que es donde se va a estrenar casi al tiempo.
Adolfo Simón
El veneno del teatro de Rodolf Sirera en los Teatros del Canal
Hay obras que cuando son programadas con una nueva producción, uno se acerca a verla con el temblor de si estará todo el tiempo comparando la función de ahora con aquella que vio hace tiempo…Tuve la suerte de ver el estreno de este fascinante texto interpretado por José María Rodero y Manuel Galiana…los recuerdo alrededor de aquella mesa de billar, en aquel combate dialéctico sobre el teatro de verdad o la verdad del teatro…Por suerte, en esta lujosa propuesta teatral no hay nada que recuerde a aquel montaje, lo mejor que se puede hacer es arriesgar con otra lectura escénica…Lo que sigue, por suerte para el espectador, es esa lucha actoral, en este caso realizada por dos actores excelentes, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.
Adolfo Simón
Centro Danza Canal se abre a nuevas compañías residentes
La Comunidad abre el Centro Danza Canal a nuevas compañías residentes
· Al proceso de selección pueden concurrir bailarines y
compañías de danza profesionales en todos sus estilos
· Los seleccionados desarrollarán sus proyectos
durante tres meses en las instalaciones del centro
· De las convocatorias anteriores se beneficiaron unos
500 profesionales y nacieron 75 proyectos coreográficos
28.dic.12.- El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid, ha abierto el plazo para la presentación de
proyectos de danza en su 5ª convocatoria. Las compañías profesionales
seleccionadas tendrán la oportunidad de optar al uso de las instalaciones
del CDC durante los tres meses que dura cada residencia temporal. El plazo
para la presentación de proyectos finaliza el 31 de enero de 2013.
Con el fin de promocionar la danza, por quinta vez, la Comunidad de
Madrid da la oportunidad a cualquier compañía profesional de preparar sus
trabajos en el CDC, pionero en este tipo de actividad. Las anteriores
convocatorias se lanzaron en octubre de 2009, abril de 2010, enero de 2011
y noviembre de 2011 y, gracias a ellas, los estudios del Centro Danza Canal
han sido el lugar de nacimiento de 75 proyectos coreográficos y del trabajo
de unos 500 profesionales.
A la convocatoria pueden concurrir compañías nuevas y veteranas, ya
que lo importante son los proyectos. Se admiten todo tipo de estilos: desde
danza clásica y neoclásica, a todas las variantes de danza contemporánea,
flamenco, danza urbana, danza-teatro o danza española.
La calidad, único requisito imprescindible
Para la selección de los proyectos, la calidad es el requisito imprescindible
y, a partir de ahí, se tendrán en cuenta variables como la viabilidad, la
originalidad o la potencial proyección de los mismos. Será necesario
presentar un completo dosier sobre el proyecto, incluyendo, entre otras
cosas, una descripción detallada de la propuesta, currículos, presupuesto
estimado y las fechas de ensayo sugeridas para establecer su residencia.
La información completa sobre la convocatoria y el formulario de inscripción
pueden encontrarse en la web de los Teatros del Canal, en la sección
Compañías en Residencia (www.teatroscanal.com/centro-danzamadrid/
companias-en-residencia).
Ensayo abierto de El canto del cuerpo, nueva propuesta de Amaury Lebrun
Asistir a un ensayo abierto cuando el proceso de un espectáculo de danza está a punto de estrenar, es la ocasión perfecta para observar el punto en el que está el menú entre fogones, en la cocina. Hoy he sido un privilegiado al poder entrar en la sala Negra de los Teatros del Canal para contemplar El canto del cuerpo, la nueva propuesta de Amaury Lebrun que próximamente estrenará en A coruña. Un trabajo sugerente que atraviesa distintos lenguajes y todos ellos realizados con profesionalidad y entrega.
Ignacio Sánchez
Avalanche de Dani Pannullo en Madrid en Danza
Avalanche de Dani Pannullo en Madrid en Danza
Lo más complicado en un creador contemporáneo es encontrar la medida de su obra, a menudo, una idea o imagen se alarga en el tiempo, sobre todo en danza y termina convirtiéndose en una propuesta aburrida. Dani Pannullo sabe exactamente que duración ha de tener cada pieza que conforma el puzle de sus montajes. En su nuevo trabajo, Avalanche, presentado en los Teatros del Canal dentro de la programación de Madrid en Danza…Todo tiene la medida justa, el tiempo de cada coreografía, la intensidad de la luz, la mixtura musical, el mestizaje de lenguajes coreográficos y todo ello ha dado como fruto uno de los espectáculos más bellos vistos en mucho tiempo; Dani ha conseguido con esta propuesta llegar a una fragilidad y belleza inquietantes…Hay una emoción suspendida durante todo el tiempo, un silencio intenso en el patio de butacas ante cada exquisito eslabón de esa cadena que conforma Avalanche. Dani Pannullo ha conseguido una madurez importante en este trabajo y su público lo agradeció aplaudiendo de pie.
Adolfo Simón
Contrapunto juvenil – Una apuesta de mostrar el talento de nuestros jóvenes artistas, con edades de entre 8 y 30 años
Más información en : www.teatroscanal.com
Dani Pannullo, a punto de estrenar Avalanche en Madrid, reflexiona sobre su presente y futuro artístico.
Dani Pannullo, a punto de estrenar Avalanche en Madrid, reflexiona sobre su presente y futuro artístico.
¿Cómo surge el proyecto de Avalanche?…
Avalanche en realidad estaba concebido como un espectáculo mucho más ambicioso donde reuniría diferentes generaciones de bailarines y actores que han formado parte de mi vida artística de Egipto a Japón…De Mariola Fuentes a David Delfín, Bboys madrileños de diferentes generaciones junto a Derviches o Butoh Dancers…La realidad económica que estamos viviendo lo cambio todo!!!…pero había que seguir creando…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
En todos mis espectáculos, a pesar de que soy yo la persona que lanza la idea inicial, todos mis bailarines aportan sobre todo la “Idea física” de los lenguajes que quiero establecer.
¿Hay algún referente técnico del que has partido para esta coreografía?…
El Bboying que es la técnica y forma de baile que rige gran parte de mis espectáculos; esta técnica no tiene aún un código definido de ejecución por lo cual cada bailarín llega a una conclusión del movimiento que aunque parezca igual, es muy diferente en cada uno de ellos y esto me fascina.
¿Cómo ha sido el proceso de creación…¿Qué te inspira?…
Últimamente solo me inspiran los viajes…Salir de Madrid es mi gran fuente.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como creador?…
Es difícil para mí poder hacer un balance sobre mi trabajo…Creo que con un buen productor sería mucho mejor director!…Creo que si consiguiese una buena distribución y pudiese difundir correctamente mi discurso, crecería mucho más como creador.
¿Cuál ha sido la evolución en tus trabajos de danza?…
Esta es otra cuestión que me resulta difícil analizar porque mi intención siempre está en mi último trabajo…No miro atrás pero soy consciente de lo que me rodeo en cada momento de comenzar una nueva producción, digamos que mi trabajo en la urbe es mi gran tema…Fue creciendo junto a la propia ciudad, con muchos fallos claro y algunos aciertos!…No podemos olvidar que la mayoría de mis bailarines actuales provienen de las calles con sus pros y sus contras, pero me siento muy conforme con el trabajo realizado…Muchos de ellos se mueven ya, en esta profesión, como verdaderos profesionales.
¿Cómo ves la programación de la edición de Madrid en Danza de este año?… Respeto mucho el criterio de Ana Cabo que hace verdaderos malabares para conformar a un público cada vez más exigente en Madrid y con un Festival con menos recursos!, magia…que este año podamos ver a Peeping Tom, por ejemplo.
¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Me ha encantado “Blush” de Gallim Dance…
¿Cómo ves la danza contemporánea en España?¿Crees que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Lo que sabemos es que hay tantos bailarines que deben salir a audicionar fuera por falta de oportunidades aquí…En cuanto a mí, me nutro de mucho producto nacional! Y doy oportunidad a bailarines que jamás cogerían en otras compañías…Aunque algunos coreógrafos ya están despertando y quieren saber más de que trata eso de la “Danza urbana” contemporánea. ¡Me gusta agregar!, en fin, estamos a la cola de la creación sinceramente…Solo hay que mirar a Inglaterra, Francia, Alemania, para mi gusto…
¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Definitivamente Chercaoui, Vandekeybus, Peeping Tom, Fabre…Son más de este siglo!.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Creo?…Es un realidad!!!, terminaremos bailando en los patios, me iré antes!.
¿Proyectos?…
Dos importantes:
En Diciembre viajo a India a cumplir un viejo sueño…La oficina de cultura de la Embajada Española en Delhi me ha otorgado una residencia de investigación en Kerala. Voy a crear un espectáculo para 2013 con bailarines de Kalaripayatu-arte marcial madre de todas las artes marciales que después se desarrollaron en China o Japón; también participarán algunos miembros de mi Compañía. Y la creación se hará el año próximo en India.
En marzo de 2013 presentaré con la JORCAM, mi versión del Pájaro de fuego de Stravinsky en la Sala Roja de los Teatros del Canal, un ballet urbano-contemporáneo que empezaré a montar en enero próximo.
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Madrid en Danza
Carmen Werner ha aprovechado la ocasión de la celebración del veinticinco aniversario de la Compañía para ofrecernos un menú de lujo. Ha podido reunir para la ocasión a veinticinco interpretes que han trabajado en algún momento para Provisional Danza y codo con codo con la creadora. El escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal se quedaba pequeño para el encuentro de tanto artista, reunidos, solo para esta ocasión y por el placer de brindar por un tiempo compartido. Muchos de ellos han volado libremente tras su paso por Provisional Danza y ahora tienen compañía propia o trabajan en prestigiosas formaciones de danza más allá de nuestras fronteras. Y sin embargo, ahí estaban, de nuevo, como si fuese el primer día que bailaron en esa compañía; a la que habrá que cambiar el nombre, porque ya no es nada provisional. Con sencillez y humildad compartieron escenario y nos deleitaron con la experiencia y crecimiento adquiridos en la expresión dancística. Carmen Werner transitaba sola por momentos con su particular humor para fusionarse con todos ellos en ocasiones puntuales de esta experiencia única. El público quedó contento y agradeció el menú de veinticinco estrellas que nos ofrecieron.
Adolfo Simón
bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS de la Compagnie Marie Chouinard
Desde Canadá nos llega esta propuesta contemporánea a los Teatros del Canal en el Festival Internacional Madrid en Danza, en ella se mezclan elementos de apoyo como picos, muletas arneses, etc. uniéndolos a las puntas de los bailarines. Este espectáculo, estrenado en la Bienal de Venecia en 2005 tiene ya algo de clásico, algo que ha dejado poso al aunar elementos «mecánicos» al ballet de una manera naturalista, creando nuevos seres y formas que nos ofrecen una nueva idea de libertad, en la vida y en sus movimientos. Una visión algo dura por lo que puede verse en el esfuerzo de tener que llevar muletas, andadores, prótesis, arneses… y, más aún, al tener que bailar con ellas. Sin embargo se logra alcanzar una complicidad con esos artilugios, consiguiendo que la danza resulte verdaderamente poética a la vez que cibernética. Ayuda mucho la luz elegida para cada parte, el vestuario y el maquillaje, todo ello consigue que los bailarines se conviertan verdaderas almas en movimiento. Una estética que aún hoy en día está en vigor y que nos demuestra que las cosas bien hechas no pasan de moda.
Luis Mª. García
Hans was Heiri de Zimmermann & de Perrot en el Festival de Otoño a Primavera
El Festival de Otoño a Primavera se ha inaugurado con la nueva creación de la aclamada compañía suiza Zimmermann & de Perrot. Como magos conjurando algo de la nada, el dúo suizo extrae significado de objetos, cuerpos y sonidos. Tras Gaff Aff. Öper Öpis y Chouf Ouchouf, vuelven a intentar explicar lo inexplicable con su teatro sin palabras, lleno de humor absurdo y un profundo amor al detalle. Hans was Heiri, la nueva producción presentada en los Teatros del Canal se construye a partir de la reflexión de que los humanos somos sorprendentemente parecidos en lo que se refiere a necesidades básicas y deseos. ¿Será que la vida parece fracasar tan a menudo simplemente porque, como individuos, nos esforzamos tanto en ser únicos y diferentes?…Esta es la pregunta motor que les ha servido a estos dos artistas, medio clowns medio acróbatas, para llenar el escenario de seres extraños que se mueven en dimensiones imposibles, creando a los ojos del espectador la sensación de estar viendo un sueño.
Adolfo Simón
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
Siglo de oro, siglo de ahora(folia) de Ron Lalá en Los Teatros del Canal
La primera vez que vi a Ron Lalá fue en una pequeña sala que existía por la zona de Delicias en Madrid y ya entonces me sorprendió la originalidad y frescura con la que hablaban de los temas importantes de la vida; nos olvidamos, a menudo, que el humor, además de terapeútico, es una fórmula esencial para hablar seriamente del ser humano y sus contradicciones. Ron Lalá ha ido creciendo y en esta propuesta ha dado un salto cuantitativo y cualitativo…En Siglo de oro, siglo de ahora… siguen fieles a su personalidad pero han dado mayor dimensión a la puesta en escena…y también a la dramaturgia, sigue su ingenio personal pero se cruza con textos clásicos que podrían ser dichos en cualquier conversación de hoy en día. A partir de ahora, ya no serán un grupo que ocupa el lugar del divertimento si no una Compañía con personalidad propia y de interés para gran público.
Adolfo Simón
Scuola di ballo Teatro alla Scalla en los Teatros del Canal
Una de Cal: Obras importantes de Kilián, Roland Petit y Petipa que merece la pena ver.
Una de arena: me niego a ver una función «fin de curso en la academia» en los Teatros del Canal. Si Petipa levanta la cabeza pone a más de una bailarina en la calle.
Avance del Festival de Otoño en Primavera
El Festival de Otoño a Primavera traerá a Zimmermann
& de Perrot, Angélica Liddell y Heiner Goebbels
• Del 31 de octubre al 4 de noviembre se podrá ver en los
Teatros del Canal el primer espectáculo: ‘Hans was Heiri’
• En este espacio el público podrá disfrutar de los nuevos
descuentos ‘Somos Tres’ (3×2) y ‘Somos 4’ (4×3)
23.oct.12.- Grandes nombres de la escena europea, como los británicos
Propeller y 1927, los suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbels, la
imprescindible creadora española Angélica Liddell y compañías tan
afamadas y exóticas como el brasileño Grupo Corpo han confirmado ya su
presencia dentro de la XXX edición del Festival de Otoño a Primavera. El
avance de la programación que la Comunidad ha desvelado hoy incluye
también a la francesa Aurélia Thierrée y Fabrice Murgia & Dominique
Pauwels.
A lo largo de esta temporada, nuevas producciones se irán
incorporando al cartel del festival que se desarrollará entre el 31 de octubre
de 2012 y el 9 de junio de 2013. La página web http://www.madrid.org/ fo será el
medio por el que todo aquel que lo desee podrá permanecer informado de
las novedades que vaya experimentando la programación del festival.
La compañía suiza Zimmermann & de Perrot será la encargada de
comenzar la programación del festival, con el estreno en Madrid de su pieza
Hans was Heiri. El teatro sin palabras de Zimmermann & de Perrot está
basado en una precisa observación, la repetición humorística, la distorsión y
la transformación artística de las interacciones cotidianas. Esta compañía
usa cuerpos, objetos y música, y compone divertidas piezas teatrales fuera
de lo convencional, con una escenografía cambiante. Así es Hans was Heiri.
Alabada por la crítica como “una dulce locura”, la obra se construye sobre la
idea de que los seres humanos somos sorprendentemente similares en lo
que respecta a nuestras necesidades básicas y deseos. En compañía de
cinco destacados bailarines y artistas circenses, Zimmermann & de Perrot
se las arreglan para trasportar una vez más al público a lugares más allá de
cualquier expectativa.
Las funciones tendrán lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid , del 31 de octubre al 3 de noviembre, a las 20
horas, y el día 4 de noviembre, a las 18 horas. Como novedad, para las
entradas de este espectáculo se ofrecen al público dos nuevos descuentos:
‘Somos 3’ (compra 3 y paga 2) y Somos 4 (4 x 3).
Otras novedades
Angélica Liddell y su compañía Atra Bilis Teatro presentarán su nueva
creación de teatro documental, Ping Pang Qiu___, una obra sobre la
escritura china, la disciplina, la pasión y el exceso. Por su parte, el reputado
compositor y director Heiner Goebbels acerca de nuevo a Madrid, de la
mano del ThéâtreVidy-Lausanne, la puesta en escena de la enigmática y
poética Max Black.
Tildada por la crítica internacional como una “absoluta hipnotizadora”,
Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que
recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, programada por el Festival
de Otoño en primavera en 2010. Todo un despliegue de ilusionismo
escénicoque podrá verse en losTeatros del Canal.
Desde Brasil llegará la formación de danza Grupo Corpo para
presentar un doble programa dentro del marco del Festival con dos de sus
piezas más aplaudidas, O Corpo y SemMim. Poco después el tándem
formado por la compañía belga LOD y los creadores Fabrice Murgia y
Dominique Pauwels acercará a los escenarios madrileños Ghost Road.
Propeller, una de las compañías británicas más consolidadas y
aplaudidas de las últimas décadas, especializada en la representación de
las obras de Shakespeare, presenta dos nuevos espectáculos, Twelfth Night
(Noche de reyes) y The Taming of theShrew (La fierecilla domada).
Finalmente, una de las compañías emergentes más imprescindibles
de la escena teatral europea, la británica 1927, representará The Animals
and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las
calles), una pieza que, lejos de toda convención, se deja llevar por la
estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música con
impresionantes películas y animaciones.
Un nuevo formato para el festival
El festival ha cambiado su configuración para adaptarse a los nuevos
tiempos y acercar a Madrid lo mejor de la escena nacional e internacional a
lo largo de todo el año. Hace ahora tres décadas, el Festival de Otoño nació
con la finalidad de ofertar una serie de espectáculos de vanguardia
internacional a los que la región no tenía entonces acceso. Hoy, la
Comunidad de Madrid disfruta de una oferta cultural rica, ecléctica y variada,
hecho que posibilita que el Festival de Otoño evolucione y cambie su
formato, para ampliar la posibilidad de mostrar al público los espectáculos
no solo durante un mes concreto, sino en el momento en el que se producen
y siempre que puedan visitar Madrid.
La programación del XXX Festival de Otoño a Primavera se integra en
el cartel regular y continuado de los Teatros del Canal , y también podrá
verse en salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el Teatro
Pradillo. Un año más, los escenarios madrileños brillarán con propuestas
singulares y de calidad para convertir a la región en el epicentro europeo del
teatro, la música y la danza contemporáneos.
Es posible consultar el avance de la programación del XXX
Festival de Otoño a Primavera, así como información de los espectáculos
que se van confirmando, horarios, venta de entradas y descuentos en
TalentMadrid se presenta en los Teatros del Canal
Estas son las BASES
Al evento han asistido el presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González,Albert Boadella, director de los Teatros del Canal y la productora y directora ejecutiva de Talent Madrid, Mónica Hamill.
TalenMadrid pretende encontar nuevos talentos mediante un concurso que utilizará como medio principal de selección las redes sociales. A través de ellas, todo el que quiera concursar deberá colgar un vídeo de duración no superior a 2 minutos y acaparar los votos de todos sus «fans». A partir de esa criba se seleccionarán los 60 ganadores.
La iniciativa, que pretende ofrecer oportunidades a los artistas españoles, nacidos o
residentes, permitirá que 60 creadores pongan en pie sus obras en los
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, durante el Festival Talent
Madrid 2013, que se celebrará del 21 de febrero al 2 de marzo. Este último
día se celebrará la gala final, de la que saldrá la obra ganadora.
Desde hoy y hasta el momento de poder disfrutar de las obras en el
escenario, Internet y las redes sociales desempeñarán un papel
fundamental en este proyecto. Por eso, durante la presentación, se ha
llevado a cabo la cuenta atrás para el inicio de la primera fase y el
presidente regional ha sido el encargado de lanzar, desde su propia cuenta,
el primer tweet con el hashtag #TalentMadrid y el link a la página del
concurso.
Para participar en Talent Madrid 2013 sólo hay que disponer de una
idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto va dirigido a todos
los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y a los
extranjeros residentes en España, mayores de 18 años. El concurso se
desarrollará en cuatro fases: 1 – convocatoria y presentación de proyectos
en Internet (hasta el 11 de diciembre); 2 – votación popular (del 12 al 21 de
diciembre); 3 – puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos
de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013), y 4 – exhibición
de las obras en el Festival Talent Madrid 2013 (del 21 de febrero al 2
marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza
ganadora.
De Internet al escenario
Talent Madrid comienza su primera fase hoy mismo, y hasta el 11 de
diciembre los participantes podrán subir a Internet un vídeo de dos minutos,
en el que muestren la esencia de su obra (escena, teaser o fragmento). Esta
parte responde, además, a uno de los objetivos principales de la iniciativa:
dar la mayor visibilidad posible a las obras presentadas. Por ello el proyecto
cuenta con un sitio web propio (http://talentmadrid.teatroscanal.com), la
plataforma tecnológica internacional Talenthouse
(www.talenthouse.com/talentmadrid-festival) y las principales redes sociales
(www.facebook.com/talentmadrid y www.twitter.com/talentmadrid). Los
participantes podrán mostrar su trabajo utilizando estos canales o sus
propias redes y serán los usuarios quienes elegirán sus ideas favoritas.
La segunda fase del concurso se desarrollará del 12 al 21 de
diciembre. Los creadores ya registrados podrán seguir difundiendo su obra y
pidiendo el voto. Al término de este periodo, con los votos del público en Internet y la opinión del panel de expertos profesionales designados por el festival, se elaborará la lista de los 60 trabajos seleccionados, que se dará a conocer en enero de 2013.
Cirque Style-Eoloh! en los Teatros del Canal
Cirque Style-Eoloh! en los Teatros del Canal
El Circo del Sol nos visita a menudo y siempre nos deja con ganas de seguir disfrutando de sus extraordinarios espectáculos. Han creado una forma diferente de plantearse el circo, han creado escuela y seguidores. En Eoloh! hay mucho del espíritu del Circo del Sol, llevado al espacio íntimo del teatro y se agradece, porque podemos sentir la respiración de los artístas y vivir con ellos el vértigo en cada salto mortal. En la Sala Verde de los Teatros del Canal, los artistas del circo se instalan como en su propia casa y la variedad de números nos hace pensar en una buena carta de sabores, de la que poder paladear unos cuantos aperitivos del llamado mayor espectáculo del mundo.
Adolfo Simón
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada
!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
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TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
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LA USINA http://www.lausina.es/
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LA CORSETERÍA
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“Bach y Parabelo”.CORPO. TEATROS del CANAL
TEATROS del CANAL
“Bach y Parabelo”
Compañía: CORPO
Dirección artística: Paulo Pederneiras
Coreografía: Rodrigo Pederneiras
Si las esculturas griegas bailasen, estas serían los integrantes de la Compañía Corpo de Brasil. En los primeros momentos del espectáculo, hay un cierto desconcierto… Sobre la música tratada contemporáneamente de Bach, unos cuerpos se descuelgan de las barras de focos, parecía como si seres de otro mundo se colasen en el nuestro para mostrarnos la belleza de ritmos precisos e intensos. La primera pieza transcurre bajo un bosque metálico invertido, los bailarines componen y descomponen formas con una fuerza y exaltación impactantes. En el final de la primera parte, como cierre del círculo, unos cuerpos quedan atrapados en ese bosque, suspendidos…como si volviesen al lugar de origen. La segunda pieza, tras el descanso, tiene como fondo del escenario unas presencias que parecen invocar al cuerpo de baile para que construyan juegos rítmicos más populares, la música de Parabelo acompaña de manera grácil y sutil los dibujos corporales que se van desarrollando en escena. Dos piezas compactas desde el punto de vista de gran danza, aunque la primera dejaba el listón muy alto para la llegada de la segunda del programa.
ADOLFO SIMÓN
Que Revienten los Artistas 
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