En el desván de Café Müller
No quiero dejarme llevar por la emoción que me embarga saber que en unos meses se cerrarán las puertas de La pensión de las pulgas como ocurrió con La casa de la portera…no, como en ese momento ocurrió, todos sentimos que allí habíamos vivido unos momentos inolvidables y que cuando una puerta se cierra, otra se abre; estoy seguro que los responsables de estos espacios nos depararán nuevas y hermosas aventuras. De momento, quiero seguir disfrutando de las múltiples y diferentes propuestas con las que van a deleitarnos en estos meses. ¿Estaba todo visto en La pensión de las pulgas?, no…Todavía podían sorprendernos nuevamente, en esta ocasión, con una pieza de danza producida ni más ni menos que por la Compañía Nacional de Danza cuyo responsable, José Carlos Martínez ha tenido la brillante idea de dar espacio de creación a Agnès López y Elisabet Biosca para que llenen las habitaciones de La Pensión con aroma Home. De manera delicada, los personajes que aparecen entre visillos o de debajo de los muebles, nos llevan de un lugar a otro para suspendernos en esa atmósfera que nos recuerda a los personajes perdidos en tiempo y lugar en las piezas de la genial Pina Bausch. Es una propuesta diferente, en la que el público respira el latido de la piel de los bailarines a un centímetro de su mirada. Todo el mes de abril será una fiesta para bailar con los ojos en este particular teatro. Y este fin de semana hemos podido asistir a un evento performático de la mano de la Compañía Nitroglicerina Theatre…en Awakening se nos sumergió en un mundo de seres sin identidad a los que había que reprogramar para que recuperasen la capacidad sensorial.
Adolfo Simón
«Don Quijote» de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela
Estas Navidades vamos a poder disfrutar de un montaje excepcional de la Compañía Nacional de Danza. Hace muchos años que no se montaba un ballet académico en gran formato para ser mostrado al público por esta compañía, concretamente desde 1989 (!).
Por eso ha sido todo un acierto elegir «Don Quijote» para retomar el repertorio de puntas y José Carlos Martínez ha montado la obra basándose en las coreografías originales de Marius Petipa y Alexander Gorski sobre la partitura de Ludwig Minkus con gran acierto y suficiente capacidad para alcanzar una calidad exquisita.
«Creo que la CND ha evolucionado mucho desde que llegué, cuando era exclusivamente contemporánea y tuve que volver a introducir el trabajo en puntas para completar mi proyecto, con la puesta en escena de un ballet de repertorio y con música en vivo» ha comentado el director.
Se ha dotado de poética los personajes de Don Quijote y Sancho, que acompañan a los bailarines principales que rememoran el pasaje de Las bodas de Camacho de la segunda parte del libro. Además se ha buscado salir de la rigidez de la escuela rusa incorporando pasos más españoles de bolero y fandango, completando enriqueciendo esa labor de Petipa y Gorski y haciendo más compacta e interesante la obra para el público español. Hay que mencionar la gran capacidad de trabajo que ha debido suponer, no sólo para Martínez sino para toda la compañía, sacar adelante semejante tarea a pesar de la escasez de medios y presupuesto con el que cuenta.
Para todo esto se ha ayudado de la labor de la bailarina de la compañía de Antonio Gades: Mayte Chico, que ha declarado que «Petipa estuvo en España y llevó a Rusia el baile español, pero, claro, los rusos son más envarados bailando. He querido hacer el Don Quijote que Petipa habría soñado, sin alejarme del espíritu tradicional».
Por destacar algo en concreto dentro de este montaje, hay que decir que en el segundo acto sobresale la escena de las dríadas, con un cromatismo en vestuario y luces sorprendente y la resolución que se ha pensado en la escena en que Don Quijote se enfrenta a los Molinos de Viento, creando la puerta hacia ese mundo maravilloso lleno de dríadas por el que transita su adorada Dulcinea.
En lo que respecta a los bailarines principales invitados en el estreno, Joaquín de Luz y Seh Yum Kim, estuvieron a la altura de semejante partitura y montaje, luciendo y exhibiendo toda su profesionalidad en sus solos y pas a deux.
En definitiva, todo un bombón para disfrutar solo o en familia del resurgimiento esplendoroso del ballet clásico en la CND.
Luis Mª García Grande
Carmen de Johan Inger para la Compañía Nacional de Danza
Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND, de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y Carmen una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Ante un gran texto clásico o un mito dramático, lo mejor que se puede hacer, lo más inteligente, es no pensar que ya se ha hecho alguna versión de ese material. Es complicado abstraerse de una idea o referencia cuando se ha convertido en parte de la memoria popular de la gente. Pero hay que atreverse a ello o mejor no hacer un intento por releer lo que ya se considera ha sido escrito definitivamente. Para poder hacer esto hay que actuar como un niño, sin prejuicios, con ojos nuevos, aún a riesgo de equivocarse; en la creación hay que equivocarse e indagar, porque para hacer copias de copias, mejor tirar la toalla.
Resulta curioso que Inger haya elegido un niño como interlocutor de su versión de Carmen para con el público, tengo la sensación de que ese niño es también él, que de algún modo, mira al personaje con sorpresa, curiosidad y profundidad. Y al igual que el niño va creciendo durante el desarrollo de la pieza, el propio coreógrafo va siendo más contundente y atrevido en su lectura personal.
Muchas veces se piensa que hay determinados personajes o historias que no se pueden llevar al lenguaje de la danza, se cree complicada la traslación de la palabra al movimiento. En esta ocasión, se puede seguir sutilmente los acontecimientos de la historia de Carmen pero lo más importante es que esta Carmen se abre en canal para mostrarnos lo que está escrito entre líneas, profundizando en la cronología de los sucesos.
La obra empieza luminosa y juguetona para ir entrando en un laberinto oscuro, lleno de espejos que desdoblan las personalidades de los protagonistas, haciendo que tengamos la sensación de presenciar los sueños y pesadillas de estos seres, abocados al abismo del dolor como precio ante la imposibilidad de amar y ser correspondido.
Inger se ha rodeado de un equipo espléndido que le ha apoyado en la dramaturgia, el espacio escénico, la iluminación y el vestuario… Todo son piezas de un puzle imposible que termina encajando perfectamente. Y el elenco de bailarines realiza un trabajo fascinante, llenando cada movimiento de sensaciones que crean imágenes que se instalan en nuestro cerebro para no borrarse nunca más.
José Carlos Martínez está dando pasos cuidados para ir conformando un nuevo repertorio de la Compañía que será, con el tiempo, de los más sólidos de las compañías de danza europeas.
Adolfo Simón
Johan Inger: La frágilidad y la complejidad de nuestras simples vidas me interesa mucho.
¿Cómo fueron tus inicios en la danza?…¿Qué evolución has hecho a lo largo de este tiempo?…¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Mi madre fue la que quiso que me dedicara a alguna actividad artística. Lo intentamos con diferentes disciplinas, hasta que me enamoré de la danza. Comencé como bailarín clásico y fuí evolucionando, a lo largo de los años, hacia una danza más contemporánea.
¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…¿En qué medida participan del proceso de creación?…
Sí, es muy importante tener cerca a personas que te ayuden a visualizer y hacer crecer tus proias ideas. A lo largo del proceso de creación de Carmen, trabajé estrechamente con el actor y dramaturgo, Gregor Acuña, preparando todo el concepto y desarrollo antes de comenzar los ensayos con los bailarines en el studio. Mi asistente de coreografía, Urtzi Aranburu, crea un puente entre los bailarines y yo.
¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país?…
No veo que la cultura sea una prioridad en este país, y la danza suele estar en el ultimo escalafón de ese estatus. En Suecia, con una población muchísima menor que España, tenemos 5 grandes instituciones de la Danza, que ofrecen una amplísima oferta dancística, tanto clásica como contemporánea a los ciudadanos.
¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Es muy diferente en cada occasion, pero suelo trabajar profundizando en las relaciones interhumanas. La frágilidad y la complejidad de nuestras simples vidas me interesa mucho.
¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo? Háblanos de ello…
Primero intento encontar un concepto y luego busco la música que mejor encaje con ello, para que ambos puedan inspirarme. Después busco una espacio que podría apoyar y enmarcar dicho concepto. Entonces empiezo a crear situaciones y acciones, para que dramatúrgicamente me lleven hacia donde yo quiero. Una vez en la sala de ensayos, creo los pasos y movimientos, junto con los bailarines, y dejo que una cosa me lleve a la otra.
Háblanos del proyecto de Carmen. ¿Cómo surge?…¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
Tras haber montado la CND mi “Walking Mad”, José Carlos Martínez me propuso una nueva creación sobre la “CARMEN”, sabiendo que iba a huír de cualquier folklore y concepción tradicional. Busqué, junto a mi dramaturgo, un concepto que tuviera que ver con algo profundo e importante para mí, y decidimos que la violencia de género y sus ‘daños colaterales’ iban a ser nuestros guías. Basándonos en la Carmen Suit’s de Shchedrin e inspirándonos en la novela corta de Merimèe, más que en el libretto de la opera, creamos un armazón, para que el publico reconociera y descubriera nuestra Carmen. Ha sido fundamental el trabajo de composición musical de Marc Álvarez, para poder doblar la duración original (45 minutos) y convertirlo en una pieza de hora y media.
¿Qué referentes tienes en la danza internacional?…
Mats Ek, Jiri Kylian y Pina Pausch, entre muchos otros.
La Compañía Nacional de Danza convoca audiciones
La Compañía Nacional de Danza, director artístico José Carlos Martínez, convoca audiciones para cubrir:
3 plazas de cuerpo de baile (2 chicas y 1 chico) y 4 plazas de solista (3 chicas y 1 chico).
Fecha de audiciones: 12 y 13 de julio de 2014
Lugar: Paseo de la Chopera, 4. Madrid
Fecha límite de presentación de solicitudes: 3 de julio de 2014.
Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/audiciones-en-la-compania-nacional-de-danza-cnd/
La Compañía Nacional de Danza con «Casi-casa» de Mats Ek en el Teatro Real
Neoclásica, Clásica y Contemporánea. Estas son las variaciones que nos está presentando durante estos días la CND en el Teatro Real. Un programa muy variado con obras de Balanchine, Forsythe, Mats Ek y José Carlos Martínez y que nos hace mirar el mundo de la danza desde varios ángulos y facetas.
Comenzando con Allegro Brillante de Balanchine, nos sumergimos en la frescura de la danza abstracta, el nuevo clásico representa el «romanticismo ruso expansivo» en palabras de Maria Tallchief. Un ritmo musical vigoroso como el de Chaikovski nos impulsa a meternos en coreografía de una técnica complicada y una velocidad que ya quisieran algunos Ferraris, pero todo está bien resuelto porque los pasos están hilvanados, cosidos y reforzados para que nada rompa el ritmo enérgico de la música. Balanchine sabía lo que hacía y él mismo lo dijo: «contiene todo lo que sé acerca del ballet clásico en trece minutos». 
Delibes Suite nos devuelve a los grandes ballets clásicos con un paso a dos. La pieza está coreografiada por José Carlos Martínez y en ella se pretende recoger pasos complejos dotándolos de ligereza y aportando así un pequeño grano de arena al mundo de la danza.
La impactante música de Thom Willems nos anuncia que ha llegado el cambio de registro y nos sumergimos en los electrónicos años ochenta con In the Middle, Somewhat Elevated de Forsythe. Con ella llega uno de los platos principales de la noche sumergiéndonos en el mundo de la creación coreográfica a través de bailarines que desarrollan el tema inicial y lo amplifican hasta que el conjunto se convierte en variaciones y pas de deux de creciente complejidad. Una coreografía impactante y bien llevada por la compañía que demuestra más soltura aún en lo contemporáneo que en lo clásico, y en la que un acertado vestuario verde metálico acompaña y acentúa las notas musicales. Sólo una pega: «el título hace referencia a dos cerezas que penden del centro del escenario y que sirven de reflexión sobre el vasto interior de la Ópera de París, para el que fue creado el ballet»… nos dice el programa…y la verdad es que hay que leer el programa para darse cuenta de qué es lo que cuelga sobre el escenario.
Mats Ek y José Carlos Martínez
Pero el plato fuerte esta vez es Casi-Casa de Mats Ek que se estrena por primera vez en Europa y que nos habla de la cotidianeidad, de lo importante que es vivir las pequeñas cosas de la vida como leer el periódico, observar a los hijos, los animales, el tráfico, la gente…cosas que no están hechas para ser miradas. El coreógrafo busca resaltar en una puesta en escena minimalista, compuesta por un sillón, una puerta y una cocina, nuestro pequeño mundo, el arte que se encuentra en nuestro día a día. La poética con la que aborda el hecho cotidiano nos crea un sentimiento de optimismo al lograr resaltar nuestro pequeño mundo. La expresividad en los movimientos que crea Ek y la conjunción con el grupo nos hace pensar que la vida es como un regalo y hay que cuidarla. Toda una declaración de principios.
La CND está haciendo un gran esfuerzo de la mano de José Carlos Martínez para ampliar su repertorio y consolidar sus vertientes clásica y contemporánea de manera que se llegue a ser referencia entre los ballets internacionales y se nota el ímpetu con el que poco a poco va saliendo ese trabajo por el que ha apostado y que va dando sus frutos
. Un gran esfuerzo que no está siendo recompensado por la administración pública que asfixia con unos salarios que no llegan al mileurismo a los que son el cuerpo y alma de la compañía y que impide que haya giras internacionales y que el bailarín se dedique a bailar al cien por cien. Menos mal que nos queda Ek para recordarnos que con la danza podemos disfrutar todos los días pese a la escasez económica.
Luis Mª García Grande.
Fotografía J. Vallinas
Misántropo de Miguel del Arco en el Teatro Español
Hay muchas cosas que destacar en esta excepcional producción privada de Misántropo y digo privada porque es el resultado del esfuerzo de una nueva manera de afrontar el teatro privado aunque se presente en un teatro municipal. Sería bueno que tomasen nota el resto de productores privados, pequeños o grandes, para hacer espectáculos de buen nivel, cuidados y arriesgados. Porque este Misántropo, de versión libre sobre el original de Molière es una obra atractiva y sugerente que además, da un toque de atención a la sociedad de nuestro tiempo. Resulta curioso que Molière ya hablase en su época de lo que nos debería preocupar ahora: La deshumanización del hombre, la venta de todo aquello que nos distingue de los animales, a cualquier precio. Un gran acierto es ese espacio ideado por Eduardo Moreno que se convierte en la gran metáfora de nuestra sociedad, ese callejón infecto donde los personajes se esconden, desean, humillan, maltratan y trafican entre sí. Allí, las ratas se dan la mano con las personas, para contagiarles su inmundicia. El espacio sonoro, la iluminación, el vestuario y sobre todo, la creación audiovisual de Juan Rodón y Emilio Valenzuela, se ensamblan como capas finas para seguir el discurso que se establece en toda la puesta en escena. Y los actores… Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso y aquí hay que hacer un aparte, ya que no es casual que este trabajo esté dirigido por profesionales que han pisado la escena y saben cómo extraer de cada actor lo mejor y lo peor de sí mismos para dar vida a ese crisol de seres que huyen del ruido para encontrarse en la penumbra de un callejón donde se mirarán en el verdadero espejo de su alma. Quién lea estas líneas que no piense que se va a encontrar un espectáculo tenebroso y sórdido, no, vayan a ver un trabajo potente como es este, vivirán una montaña rusa de emociones y de paso, podrán pensar sobre qué estamos haciendo en este mundo lleno de callejones sin salida y huérfano de Alcestes.
Adolfo Simón
NIPPON-KOKU de Marcos Morau para la CND
Está claro que para que la siembra de buenos frutos, hay que dar tiempo. Ahora que las nuevas direcciones de las compañías nacionales de teatro y danza tienen ya un recorrido en el que ir implantando la visión de sus directores, empieza a aparecer la personalidad propia que quieren conseguir. Ayer, en la sala I del Matadero se presentó el nuevo trabajo de la Compañía Nacional de Danza: Nippon-Koku de Marcos Morau & La Veronal, probablemente, uno de los mejores espectáculos de danza que he visto en los últimos años. José Carlos Martínez director de la Compañía, ha propuesto, inteligentemente, esta producción a Marcos Morau para que realizase un trabajo personal y al tiempo, para seguir construyendo esa línea de repertorio único y diverso para la CND. El equipo que ha rodeado a esta idea es de lujo y no puedo menos que nombrarlo porque lo que realizan en sus distintos campos es excepcional: Luis Miguel Cobo en la composición musical, Pablo Gisbert en la dramaturgia, Enric Planas en el diseño de la escenografía, Albert Faura en la luz y David Delfín en el vestuario. Una suma de talentos fantásticos. Y aunque parezca un tópico y por mucha inspiración que hay en todos los apartados artísticos, he de nombrar en mayúsculas a los INTÉRPRETES. Y digo intérpretes y no bailarines porque hacen mucho más que bailar que ya es bastante. Recorren un espectáculo complejo, lleno de atmósferas y lenguajes diferentes y en todo momento están en la precisión y creación que requiere la situación. He dejado pasar unas horas desde el estreno para bajar el nivel de euforia que sentí al terminar la representación…Un cuento fantástico de terror y realidad donde nos muestran profundamente el horror de un mundo dominado por la manipulación y la anulación del individuo. Una pieza de danza-teatro que no debería perderse nadie que ame el arte en su máxima expresión.
Adolfo Simón
Nicolás Fischtel nos habla de su trayectoria como iluminador escénico.
¿Cómo surge tu participación en el proyecto de Carlota?…
Es mi tercera colaboración con Mariano de Paco que me llamó para unirme al equipo creativo de Carlota.
¿Qué balance haces de tu larga trayectoria como iluminador?…
Llevo 23 años iluminando espectáculos de forma profesional y cada vez estoy más enamorado de mi profesión. Me apasiona contar cosas a través de la luz.
¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
En danza:
“Adali”, coreografía de Aída Gómez
“Cupaima”, coreografía de Cecilia Gómez y dirección de Luis Olmos
“Sonatas”, coreografía de Jose Carlos Martinez para la CND
“Invisible”, coreografía de Nacho Duato para el Mikhailovsky Ballet de San Petersburgo
En teatro:
“Los Cenci” de Artaud dirigida por Sonia Sebastian
“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega dirigida por Mariano de Paco
“Amores de fábula” de Eduardo Galán, dirigida por Alejandro Aristegui
“Good night, Whitney” musical dirigido por Andreu Castro
¿Cuando te llega la propuesta de un proyecto te dejan margen de creación o te piden lo que necesitan?…
Ambas cosas. Los directores/corógrafos me piden y sugieren cosas que ellos ven en la luz y a partir de ahí yo les sugiero. Como todo trabajo en equipo la comunicación es muy importante y las ideas fluyen en ambas direcciones.
¿A partir de qué creas los diseños de iluminación?…
En danza la música me inspira mucho el tipo de luz y en teatro, aparte del texto, es el espacio escénico el que me suele dar la primera idea.
¿Qué iluminadores tienes como referencias?¿Por qué?…
Mis fuentes de inspiración directa son los pintores (Caravaggio, Vermeer, Hooper, Velázquez, etc) y el cine, en el caso de “Carlota” el cine negro americano. Respecto a compañeros iluminadores todos me parecen interesantes. Siempre aprendo algo de cada espectáculo que veo, la visión de la luz que cada uno tenemos es muy particular. Tengo gran admiración por la que fue mi maestra, Jennifer Tipton, que a sus 76 años aún sigue en activo y con una gran pasión por su trabajo.
¿Hay una carencia de formación a nivel iluminación en la profesión teatral de nuestro país?…
Si, aunque las cosas han mejorado en los últimos años, sigue siendo una educación no reglada. Seria necesario que el Diseño de iluminación fuese una carrera universitaria independiente, no incluida dentro de otras materias como escenografia. Es una de las reivindicaciones que hacemos desde la AAI (Asociación de autores de iluminación) (www.adadi.org) , de la cual soy secretario.
¿Cuál ha sido tu formación en esta materia?…
A finales de los años 80, cuando yo estudié iluminación no había posibilidades de hacerlo en España. Por eso me fui a Londres donde estudie Diseño de iluminación en RADA (Royal Academy of Dramatic Art). Luego hice un posgrado en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (USA)
¿Qué iluminación has visto últimamente que te haya interesado?…
La propuesta de Jennifer Tipton para la Opera “Il postino” y la iluminación de mi compañero y amigo Eduardo Bravo para “El barbero de Sevilla”, ambos espectáculos presentados en el Teatro Real de Madrid.
¿Están bien dotadas técnicamente las salas actualmente?…
Si, aunque aún hay carencias, la dotación de las salas suele estar bien. Otro tema es el del personal cualificado. La crisis ha hecho que cada vez haya menos técnicos en los teatros, y que estos se encuentren bastante desatendidos.
¿Se nota la crisis actual en la demanda de iluminación?…
Si, ha bajado la demanda y por supuesto los cachés.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempo de crisis?…
Imaginación, mucha imaginación
¿Qué proyectos tienes entre manos?.
El próximo Enero estreno en la sala Nieva del CDN “Amantes”, la versión teatral de la película homónima de Vicente Aranda, esta vez dirigida por Alvaro del Amo.
La CND baila con nosotros
La labor del actual director de la CND se ha caracterizado por intentar acercar al público algo que sonaba elitista y raro a los que no entienden o nunca han ido a ver danza contemporánea. «Ven a bailar con nosotros» en el Teatro de la Zarzuela nos muestra cómo ese acercamiento es posible con la bora de Ohad Naharin. La interacción con el público y el hacer que puedan comprender nuevas formas de expresión artística es fundamental en Minus 16. Pero no hay que olvidar que la trayectoria de la compañía es muy amplia y puede abarcar muchas formas de entender la danza en nuestros días. Para ello nos ha ofrecido también en su repertorio un clásico de la danza minimalista con Kylián a la cabeza: Fallin Angels, que ya en la época de Duato se erigía como uno de los coreógrafos de cabecera a la hora de programar y que pone el contrapunto al acercamiento al público de Naharin. Pero las dos obras tienen algo en común: nos hacen reflexionar sobre lo que es la danza de puertas para adentro, sus pretensiones, sus anhelos y su evolución.
En el medio, Galili nos hace disfrutar de la cohesión entre la danza y la luz, nos hace reflexionar sobre la estética en la danza y la manera de afrontarla técnicamente para conseguir un balance entre la abstracción y la narrativa con su obra Sub.
Tres caminos heterogéneos para intentar entender y disfrutar de la danza contemporánea en la que los bailarines ponen toda la carne en el asador… y el público también.
José Carlos Martínez repasa sus dos años como director de la CND en la PRIMERA JORNADA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA DANZA de la Universidad Europea
La Universidad Europea presentó en Matadero Madrid su grado en Ciencias de la Danza y para ello invitó al actual director de la Compañía Nacional de Danza a un encuentro en el que se revisó el proyecto al frente de la misma y sus retos para los próximos años.
José Carlos destacó su interés en que la CND desarrolle su faceta más clásica y se prepare para tener en repertorio obras completas de este cariz al estilo de «El lago de los Cisnes». Apostó por una versatilidad en la CND y destacó que es necesario tener bailarines con varios perfiles para afrontar el repertorio tan amplio que puede abordar la Compañía.
La presentacion se completó con un Taller de Improvisación coreográfica (gratuito), a cargo de Agnés López Río, bailarina de la CND y una Mesa redonda con la participación de Tamzin Townsed (Directora), Aitana Galán (Productora), Yolanda Gª Serrano (Escritora) y Marta Hazas (Actriz).
Os dejamos el enlace oficial al vídeo que ha producido la Universidad sobre el trabajo de la CND
DOS AÑOS CND & JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ from CND on Vimeo.
PRIMERA JORNADA DE ARTES ESCÉNICAS Y LA DANZA
El próximo jueves día 12 de septiembre en el La Central de Diseño, DIMAD, de Matadero Madrid. Hemos organizado un EVENTO alrededor del cual nos gustaría teneros a todos vosotros y así, juntos tener una excusa más para celebrar la danza. El evento se desarrollará entre las 18 y las 20 del jueves 12 e incluye un encuentro con José Carlos Martínez que será conducido por Omar Kan y al que hemos titulado «La Versatilidad de una Compañía». José Carlos nos hará un balance sobre el fruto de su labor como director justo ahora en que se cumplen dos años desde su llegada. A continuación la bailarina de la CND, Agnés López, dirigirá un TALLER DE IMPROVISACIÓN coreográfica. El comienzo, brevemente, corresponderá como es lógico al arranque del Grado en Ciencias de la Danza de la Universidad Europea.
Auidiciones para la CND
La Compañía Nacional de Danza celebra audiciones para cubrir 7 plazas de solista y 2 de cuerpo de baile. José Carlos Martínez ha impulsado la creación de una categoría nueva de bailarín, la de SOLISTA, que existe prácticamente en todas las compañías de danza importantes del mundo y que completa la ordenación jerárquica de bailarines con la que contaba hasta la fecha la CND. El domingo 21 de julio se celebran las audiciones para Bailarín SOLISTA en la sede de la CND y el lunes (y martes si se hiciera necesario) las de Bailarín CUERPO DE BAILE en la sede del Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.
MÁS INFORMACIÓN EN AUDICIONES.CND@INAEM.MECD.ES
I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez
Se celebrará del 11 al 18 de julio de 2013 y contará con relevantes figuras de todos sus géneros, con especial atención al flamenco.
La iniciativa está impulsada por la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF) y tiene como objetivo consolidarse a medio plazo para convertirse en una cita ineludible en el ámbito de la danza, sin olvidar establecer un calendario paralelo de actividades culturales y artísticas de gran interés. Pretende fomentar la convivencia y el intercambio de experiencias entre diferentes disciplinas de danza, con especial relevancia del género flamenco.
Participarán en este Encuentro José Carlos Martínez, Sharon Fridman, Rubén Olmo y Lola Greco, entre otros.
La CND se despide en Punta’s del teatro de la Zazuela
El programa que ha presentado la CND, del que ya hemos hablado en otro artículo, ha mejorado con el tiempo, como el buen vino. Por hacer una breve reseña, podemos decir que una reordenación del repertorio, empezando por «Who Cares», provoca ya en un principio una visión diferente de la propuesta «en puntas» de José Carlos Martínez y hace que entremos más positivamente en la propuesta. Lacarra y Dino, los artistas invitados, son lo mejor de la noche con diferencia con «La dama de las Camelias», que ha sustituido a «El lago de los cisnes» que pudimos ver en el Real.
Se ha incluído la apuesta por un coreógrafo de mayor proyección como es William Forsythe con su pieza «Herman Schmerman» que redondea un programa que andaba más cojo que de puntas.
Luis Mª García.
Celebra el Día Internacional de la Danza con la Compañía Nacional de Danza y Matadero Madrid Ven a bailar junto a la CND en Matadero Madrid.
Día Internacional de la Danza
Abierto a todos los públicos.
DÍA: lunes 29 de abril
LUGAR: Nave 16 de Matadero Madrid
HORA: de 18h a 22h
ENTRADA gratuita
El próximo lunes 29 de abril, desde las 18 horas, la Compañía Nacional de Danza y Matadero Madrid invitan a todos los aficionados a celebrar el Día Internacional de la Danza, ofreciendo en primer lugar, en la Nave 16 una clase abierta de ballet, apta para todos los públicos. Imparte la clase José Carlos Martínez, director artístico de la CND. Para participar, sólo es necesario tener pasión por la danza. Aquel que lo desee también puede acceder simplemente como espectador. Tras el calentamiento, Allan Falieri, bailarín principal de la CND, imparte un taller de danza contemporánea e improvisación y dirige el ensayo de una pequeña coreografía colectiva que se representa más tarde en el espacio Abierto x Obras de Matadero Madrid. A continuación, el grupo Imposible Danza, formado por antiguos componentes de la Compañía Nacional de Danza, presenta extractos de sus últimos trabajos. Para acabar, todos los presentes participarán en la grabación de un video colectivo en Abierto x Obras, según la coreografía ensayada previamente con Allan Falieri.
HORARIO:
18h: Calentamiento clásico, Nave 16
19h30: Taller de danza contemporánea, Nave 16
20h30: Performance de IMPOSIBLE DANZA
21:30h Vídeo colectivo CND. Participa con la CND en la grabación de un vídeo por el día internacional de la danza en el espacio “Abierto x Obras”
Aforo limitado.
Convocatorias para músicos y bailarines
Convocatoria del Premio Jóvenes Compositores
La Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXIV edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM 2013. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación de la música clásica contemporánea y el interés de dar a conocer nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores socios de la SGAE con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea menores de 35 años. La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el próximo 6 de septiembre de 2013. Se seleccionarán 4 obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos en un Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación Autor publicará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final. El 25 de noviembre de 2013, se celebrará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid el concierto con las 4 obras finalistas, interpretadas por el ENSEMBLE PULSAR, dirigido por el director Nacho de Paz, y se darán a conocer los galardones otorgados.
Más info en: www.fundacionautor.org
12º Certamen de coreografía Burgos-Nueva York
Se celebrará del 24 al 26 de julio del 2013, con José Carlos Martínez tiene como presidente del jurado. Especialidades de Danza Moderna, Vertical, Hip-Hop y Grafiti. La presentación de vídeos para la selección concluirá el día 1 de junio de 2013 a las 20,00h.
VII Encuentro Internacional Mujer Creadora
Convocatoria de participación para el VII Encuentro Internacional Mujer Creadora.
Este encuentro se concibe como una propuesta con dimensión de género, y sobre todo, un proyecto de Participación Ciudadana. Se trata de la suma de distintas acciones formativas, informativas, artísticas y de sensibilización, que se desarrollarán del 17 al 20 de Octubre en Los Santos de Maimona y otras localidades de Badajoz, así como en poblaciones portuguesas.
Mujer Creadora es un encuentro internacional de creadores/as sensibles preocupadas por su entorno, y es desde la acción artística y cultural, que promueven, cultivan y contribuyen a mejorar nuestra sociedad y el lugar que habitamos.
Mujer Creadora invita a artistas que deseen acercar sus propuestas al medio rural, a la vez que ofrece soporte y da presencia a los proyectos artísticos que se presentan, así como se fomenta a través del Encuentro, la cooperación entre agentes culturales, entidades, población, culturas y territorios, con la finalidad de generar nuevas oportunidades y más espacios para promover el intercambio de conocimiento y el diálogo intercultural.
Convocamos a directoras/es, dramaturgas/os, video creadoras/es, performers, coreógrafas/os, bailarinas/es y en general artistas que trabajen con otros lenguajes de expresión aquí no contemplados, así como a dinamizadores culturales, profesionales y creativas/os de distintos ámbitos de las ICCs. interesados en participar en el VII ENCUENTRO INTERNACIONAL MUJER CREADORA 2013.
Plazo de solicitud hasta el 28 de mayo.
Más información: www.mujercreadora.es
Homenaje al bolero de Ravel en los Teatros del Canal
El ballet de la Generalitat Valenciana y la Compañía Nacional de Danza han aunado fuerzas para ejecutar obras contemporáneas bailadas al ritmo del famoso bolero. Entre ellas «B/olero» interpretada por Isao Tomita del coreógrafo Ohad Naharin y «Bolero» con la coreografía de Thierry Malandin, principal representante de la danza neo-clásica francesa y cuyas obras están en el repertorio de importantes compañías internacionales. Esta última destacable por el trabajo coral que supone y por su vestuario, diseñado por Jorge Gallardo que imprime una corporeidad a la obra recordándonos las clásicas coreografías de Bejart.
Merece la pena destacar estas dos obras e indicar que la primera que se ejecutó no debería tener espacio en este homenaje. Me refiero a «Two Duets & Two Trios», que no alcanzaban la plasticidad de las siguientes. Aún así el ballet de la Generalitat las defendió con bastante holgura.
En cuanto a a la CND con su «Walking Mad», estrenado este año en el teatro de La Zarzuela, hay que decir que encuentra perfectamente su sitio en este espectáculo y que lo cierra «con un estado sin control» a medida del crescendo musical. Una coreografía con muchas referencias visuales a Magritte, Dalí o a autores minimalistas. La coreografía de Johan Inger fue creada para el Nederlans Dans Theater I en 2001. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero con Zubin Mehta.
Un pequeño homenaje en el que nos faltaron las famosas coreografías del 20th Century Ballet.
«Bolero» de Thierry Malandain
Luis Mª García.
La CND presenta hoy en El Real su programa «de puntas»
Hoy, 14 de marzo, llegará al Teatro Real el programa con el cual José Carlos Martínez ha querido recuperar el lado «clásico» de la Compañía. Esta subdivisión, en la que se desarrollan proyectos relacionados con la técnica clásica, no quiere abordar lo que se entiende normalmente por ballet clásico, pensando sobre todo en los ballets Rusos, sino que también trata de abordar la modernidad y la vanguardia. 
Lo que podremos ver son piezas que van desde el neoclasicismo hasta nuestros días y que recogen esa técnica clásica. Es cierto que aún queda un trabajo por hacer a la hora de afrontar a esos grandes clásicos que todos tenemos en la cabeza y que por eso sólo vamos a ver la muestra del Cisne Blanco, pero, en compensación, tenemos un amplio abanico de obras, incluyendo «Who Cares» inspirada en Broodway y en las comedias musicales, es una pieza ligera, llena de vida y de humor.
Bajo estas premisas, en el programa que tiene como invitados a Lucía Lacarra y Marlon Dino, nos trae el famoso «Cisne Blanco» de El Lago de los Cisnes. Lacarra nos mostrará este paso a dos en versión de Ray Barra que implica una difícil técnica de la cual sale bastante airosa.
Pero también encontramos obras recientes que requieren la técnica clásica como «Holberg Suite», un trabajo creado en el año 2000 por Tony Fabre, que fue director artístico de la CND 2.
El programa se completa con «Tres preludios», de Ben Stevenson sobre música de Rachmaninov, una pieza neoclásica que se sitúa en una clase de danza. Los dos intérpretes ejecutan sus ejercicios de barra y esa cercanía, esa pasión común, hace que poco a poco los sentimientos de ambos vayan evolucionando hasta mostrarnos un sentimiento romántico.; «Who cares?», una de las obras maestras de Balanchine, sobre música de Gershwin.
Holberg Suite, de Tony Fabre
Para la segunda parte se ha reservado la nueva coreografía «Sonatas», del propio José Carlos Martínez con música de Scarlatti y el Padre Soler, una pieza basada en el vocabulario académico y la relación entre la música y el bailarín y creada a la medida de sus bailarines y acompañada por la pianista Rosa Torres-Pardo.
«Tres preludios», de Ben Stevenson
«Con este programa se ha pretendido dar una nueva identidad a la CND» en palabras de Martínez. Es un trabajo que requiere unos bailarines especializados en técnica clásica y tiempo para poder desarrollarla con total esplendor. Una nueva línea en la CND de la que esperamos muchos éxitos.
Luis Mª García Grande
La Compañía Nacional de Danza presenta ESPAÑA CREA en Madrid en Danza
Dentro de la filosofía de la CND está el fomentar la creación y representación española y bajo este título se han unido tres estrenos de creadores españoles para presentarlo en el festival Madrid en Danza. Fuera de su lugar habitual en Madrid, se nos presenta en MATADERO a los bailarines de la CDN coreografiados por artistas españoles con una amplia trayectoria y profesionalidad.
A pesar de que cada coreografía es de personas diferentes existe un hilo de unión de estas tres coreografías son las relaciones personales, la intimidad, los sentimientos,el ser humano y sus relaciones con los demás.
«Unsound», de Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler, parte del estudio de las acciones/emociones cotidianas como su principal motivación. En ella los bailarines dan rienda suelta a sus emociones, a su intimidad para enfrentarse a polos opuestos buscando conceptos dentro de sí como libertad-ataduras, deseo-repulsión… La expresividad de la coreografía nos lleva a tener sentimientos encontrados, incluso nos transmite cierto agobio y tensión, lo cual no es fácil de conseguir.
«Babylon» ,de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo, está a la altura de las grandes coreografías contemporáneas. A través del movimiento nos demuestran cómo podemos ser arrastrados por fuerzas intrínsecas a la naturaleza humana. En ella se trabajan los sentimientos a través de la energía corporal mostrándonos a través del cuerpo de baile una gran heterogeneidad de los mismos. Hay que destacar el trabajo en los solos de los bailarines, que transmiten esa energía y poética.
«Demodé», de Iván Pérez, nos lleva a preguntarnos eso de si está de moda no mostrar lo emocional. Toda una duda existencial.A través de un «escaparate» nos vemos reflejados y sumergidos en un baile de ideologías, estilos y tendencias que no sabemos si son pasajeros o se quedarán en nosotros pero que conforman, al fin y al cabo, la creación de una obra artística.
Tres buenas coreografías que demuestran que los creadores españoles están en buena forma y que, aunque no hay que cerrarse a nada, no hace falta salir a buscar fuera de España grandes coreógrafos y compañías para disfrutar de propuestas de calidad.
Luis M. García.
La CND abre sus puertas en «Una mañana con la CDN.
«Una MAÑANA con la CND», bajo la dirección de José Carlos Martínez. Hoy lunes 8 de octubre, hemos asistido a visitar las instalaciones de la CND y hemos participado de una parte de la jornada diaria en la compañía. En primer lugar, hemos visto una clase, donde los bailarines, dirigidos por el maestro de ballet, ejecutan variados ejercicios acompañados por un pianista para más tarde entrar en el ensayo abierto de extractos de las obras Babylon y Unsound, creaciones originales para los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de los coreógrafos españoles Arantxa Sagardoy/Alfredo Bravo y Juanjo Arqués/Heidi Vierthaler.
Que Revienten los Artistas 
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