FRINGE MADRID 14 y sus Propuestas….
En la selección del festival FRINGE MADRID 2014 nos podemos encontrar propuestas de todo tipo en lo que ser refiere a las artes escénicas, una selección extraordinaria de la que mostramos 3 botones:
LE BUFFET: Una performance sobre las sensaciones.
¿Ustedes han pensado la cara que ponen mientras que ven las noticias? En ese momento están experimentando sensaciones, SÍ, señores y señoras, aún tenemos sensaciones y además no podemos ocultarlas en nuestro rostro.
Tal y como en una caseta de feria, nos encontramos la instalción de «Le Buffet» en el patio de MATADERO. Atrévanse a elegir entre el menú las cinco sensaciones que les interese degustar de su carta… pero eso sí.. tiene trampa: su intimidad se va a ver comprometida porque todos los que pasean por allí podrán ver su cara mientras se come esos videos que generan sensaciones y … además se le advierte de que va a ser grabado para experimentar con su imagen y sentimientos…Todo un reto!
BANG!: Teatro de objetos que genera imágenes de cine. Un capricho para los sentidos.
Nos vuelve locos ver cobrar vida a antiguos Geyperman, a Cowboys de plastico, a Barbies haciéndose las Texanas… la imaginación del Volpinex no tiene límites y sus cámaras son capaces de captarlo todo.
La compañía francesa Volpinex une con humor y gran originalidad el teatro de objetos y el cine, con un juego de cámaras de grabación, mini estudios de rodaje y otras técnicas a la vista del público, a las que se unen la música y efectos sonoros en directo. Todos los elementos del lejano Oeste están presentes: Cowboys, pistolas en la cintura, vaqueros, caballos y balas bajo un fondo de montañas rocosas… Fred Ladoué y Florian Brinker, actor-manipulador y músico, consiguen fascinar a carcajadas al público con su narración e interpretación de esta hilarante película teatral de objetos diminutos.
«INTERFACE» de Pablo Mella.
Un viaje por siete estancias efímeras que nos guiará en nuestro viaje interior hacia nuestros recuerdos más puros. Una propuesta escénica innovadora dentro de la nave 16 de MATADERO nos presenta a siete personajes metidos en siete cubículos creados con simples andamios en los que una imagen es el centro de atención . Una propuesta que nos hace deambular de sitio en sitio para encotrarse un personaje y una vivencia que nos excite la imaginación.Una imagen que puede trasladarnos a ese momento en el que nos sentimos realizados, felices, completos…. el momento puro.
7 imágenes / 7 memorias / 7 voces / 7 rincones / 1 viaje / Múltiples experiencias
En Interface, el autor Pablo Mella propone a través de siete situaciones diferentes, el inicio de un viaje interior en busca del estado puro, sin excusas, presente y natural en la infancia, ausente y extraño en la edad adulta. Él es la herramienta, el interfaz, el elemento de conexión, que transmite a través de su memoria, sensaciones y emociones que todos hemos tenido alguna vez, pero que a veces nos cuesta recordar, atrapados en nuestro día a día.
Luis Mª García Grande.
Fran Calvo nos habla de sus múltiples proyectos para la escena
¿Cómo surge la propuesta que presentáis en Surge Madrid?… Estábamos buscando un teatro para estrenar «Constelaciones» en Madrid y en cuanto se lo comentamos a Fernando Sánchez-Cabezudo nos abrió las puertas de Kubik Fabrik, sala que participa dentro del festival y presentamos la obra al festival a través de ellos.
Háblanos de la obra…De tu personaje…Del montaje… «Constelaciones» es un texto maravilloso. Su autor es Nick Payne, un joven dramaturgo inglés que estrenó en la sala pequeña el Royal Court (Londres) en 2012. La reacción de público y crítica fue excelente y la obra fue transferida a un gran teatro del West End.
Es una historia de amor entre una profesora de física cuántica de Universidad (Inma Cuevas) y un apicultor urbano. A partir de ahí el autor teje un entramado de universos paralelos y vemos las infinitas posibilidades que se pueden dar en esta relación. Es una dramaturgia ágil y con una estructura muy particular.
El personaje que interpreto es Roland, el apicultor urbanita. Es un jóven empresario que ha dejado el campo por la ciudad, y trabaja fabricando polen y miel.
El montaje está dirigido por Fernando Soto. Es una propuesta muy limpia, despojada de artificio y basada sobretodo en el trabajo de los actores, con el espacio escénico practicamente vacío. La luz juega también un papel muy importante en este espectáculo. Creo que Fernando nos ha facilitado mucho el trabajo con una propuesta liberadora pero exigente, que capta perfectamente la esencia del texto, y con un trabajo de movimiento escénico (a las órdenes de Antonio Gil) que ayuda a construir y apuntalar la obra, que tiene más de 50 transiciones. Es todo un viaje emocional.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?… Cada proyecto tiene un origen distinto. En algunos casos te llaman y te proponen algo concreto y cerrado, y en otros debe nacer de uno mismo. Considero que es nuestra responsabilidad como actores mantenernos activos y no parar en la búsqueda de nuevas historias y nuevas formas de contar las cosas.
Particularmente, lo que me anima a embarcarme en un nuevo proyecto (teatral) es un buen texto y el equipo de trabajo que lo forme. Hay por supuesto otras variables que afectan pero, sin duda, para mi esos son pilares fundamentales.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?… En Estados Unidos, en el año 2002, con un montaje de «Los cuentos de los Hermanos Grimm».
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?… La verdad es que nunca me paro a hacer balance. Intento siempre mirar hacia delante. Estoy en una etapa muy feliz de mi vida, personal y profesionalmente, y estoy muy ilusionado con todo lo recorrido en estos dos últimos años, pese a las circunstancias de nuestro sector y pese al enorme esfuerzo y desgaste que esto supone a veces.
«Constelaciones» es uno de los mayores retos en los que he podido trabajar en mi trayectoria profesional, y estoy disfrutándolo intensamente, pero creo que para llegar a este punto y con los matices y trabajo que requiere la obra ha sido de vital importancia pasar por un recorrido profesional y una experiencia vital de muchos años viajando, conociendo distintas culturas y observando lo que tenía alrededor.
¿Cómo creas los personajes?¿Tienes un método?… Bueno, hay una mezcla de componentes. Para mi todo parte de un buen análisis del texto. Una vez tengo claro ese esqueleto textual, combino un trabajo de observación y documentación, para luego materializarlo en ensayos con propuestas concretas a nivel formal y con un trabajo de imágenes. Un profesor mío siempre nos decía que «oír es ver lo que se dice, hablar es extraer imágenes visuales». Esas imágenes mentales crean un estado de ánimo que nos harán sentir.
Me gusta hacer también siempre un trabajo previo sobre el ritmo interno y la energía del personaje antes de darles vida y antes de confrontarlo con el resto. Y a partir de ahí, todo debería ser juego y exploración. Es muy rico llegar con ese trabajo previo a los ensayos y sorprenderte, y jugar y equivocarse, y «afinar al personaje» en el proceso.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?… Muchos, la verdad. Teatralmente ha sido un año de mucho trabajo y ahora que lo pienso, creo que necesito unas vacaciones jajaja
He trabajado con Gabriel Olivares en un vodevil francés que se llama «La caja», de Clèment Michel y con el que hice 2 temporadas en el Teatro Lara el año pasado; también la pasada temporada estuve en una adaptación del clásico de Strindberg «La señorita Julia», bajo versión y dirección de Miguel Angel Cárcano; «El feo», una comedia ácida del alemán Marius von Mayenburg, que se presentó en Matadero Madrid dentro del festival Fringe 2013, dirigida por Paco Montes y que retomaremos este mismo verano; un nuevo proyecto de Teatro En Serie que se llama «La casa de huéspedes», escrita por Luis López de Arriba, y que son obras de teatro por capítulos en espacios no convencionales; y las 2 obras que tengo actualmente en cartel: «Tape», que llega a la sala grande del Teatro Lara el 22 de mayo, y «Constelaciones», con la que tenemos de momento cerradas 6 únicas fechas entre mayo/junio en la Sala Kubik Fabrik, también en Madrid.
Como director he montado el año pasado «Secundario», un monólogo que protagoniza Antonio Velasco y que acaba de volver a la cartelera madrileña, a El umbral de Primavera, todos los viernes de Mayo. Un emotivo homenaje a los cómicos y al teatro.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
No me da mucho la cabeza para pensar en nuevos proyectos ahora. Me ha llegado algún texto que tengo pendiente leerme pero hasta otoño no me planteo nuevos proyectos. Creo que es bueno oxigenarse, dedicarme plenamente a todos los montajes en los que tengo la suerte de estar trabajando ahora y dejar que lleguen nuevos aires.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?… Terriblemente. A consecuencia de los recortes y de un IVA desproporcionado, cada vez existe más precariedad y el tejido profesional es difícilmente sostenible. Confío que las conversaciones que se llevan manteniendo desde hace tiempo para regular el tema del IVA cultural sean satisfactorias y que lo veamos pronto. No obstante, el daño está hecho y tristemente se ha perdido gran parte de un trabajo de muchos años y de muchas personas, no solo en las grandes ciudades, sino a nivel de giras y producción teatral en focos alejados de Madrid y Barcelona.
¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?… Toda iniciativa que promocione el teatro me parece positiva. Con este festival en particular, y con el despliegue masivo de estrenos que anuncia me siento más escéptico. Me pregunto si realmente creará público para el teatro alternativo madrileño, es decir, si conectará con el público que habitualmente o el resto del año no es asiduo de las salas alternativas, o si solo hará que el público habitual se tenga que multiplicar para ver más obras en un mes. Para mí ahí radica el éxito de un festival con estas características. Que trascienda al público que de otra forma no iría a (o no conoce) las salas alternativas.
¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…¿En nuestro país?… Muy fértil e ilusionante a nivel creativo pero preocupante en términos de sostenibilidad y apoyo Institucional.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?… Me vienen a la cabeza «Un buen día», de Dennis Lumborg, un monólogo protagonizado por Bruno Ciordia que estuvo en El Sol de York y que me pareció un soberbio trabajo de construcción de personaje, de capas y de pincelada fina para un texto demoledor; la versión de «El caballero de Olmedo» que ha dirigido Lluís Pasqual, que tuve ocasión de verla en el Pavón hace un par de meses, por su minimalisto elegante, la musicalidad y la frescura en la propuesta; y por último «Entre Actos», una historia de amor de dos mujeres que está en La casa de la portera, y que me pareció la definición perfecta de sutilidad y sensibilidad en el trabajo, con el público a un palmo de distancia. Muy recomendables las tres.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Mucho amor, paciencia, esfuerzo, sacrificio y deseo de seguir haciéndolo, le pese a quien le pese.
Encuentro con The Zombie Company en Zinc Shower
El viernes 23 de mayo a las 16.30 h en Matadero Madrid, Fran Arráez y Carlos Be, miembros fundadores de The Zombie Company, charlarán del modelo de funcionamiento artístico y práctico de la compañía teatral. Este encuentro se enmarca en la programación de Zinc Shower. ¡Os esperamos!.
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
«Siente el vestuario del Ballet Nacional de España»
Celebrar el día Internacional de la Danza a través de un desfile con muestras del vestuario histórico del BNE es una idea brillante. Una idea defendida por Antonio Najarro, su actual director, y una idea que nos demuestra que la «marca España» puede conjugar disciplinas de una manera soberbia.
Hemos podido apreciar 130 trajes de una selección de piezas representativas y emblemáticas de coreografías del BNE creadas por Karinsca, Pedro Moreno, José Granero, Miguel Narros, Sonia Grande, Nicolas Vaudelet y el propio Najarro, entre otros.
Disfrutar en primera fila de las creaciones e ballets como «Paso a Cuatro», «Grito», «Bolero», «Ángeles caídos» o «Suite Sevilla» en el entorno de Matadero Madrid es un auténtico lujo. Porque en la danza los volúmenes y texturas del vestuario son importantes para conseguir transmitir el movimiento del bailarín, porque los bailarines se tienen que sentir a gusto con su vestuario y porque el vestuario puede realzar y optimizar completamente una coreografía.
«Vestir a mis bailarines es también vestir mi coreografía y conozco perfectamente lo que quiero para el vestuario para que se realce del movimiento. Me introduje en ese mundo y ahora hago los diseños de vestuario en algunas ocasiones», ha afirmado Najarro.
Si al desfile se le añade la maestría de treinta bailarines del BNE que, aparte de modelar, transmitían el espíritu de la Danza española se le pone la guinda al pastel…
Luis Mª García Grande.
Baños Roma de Línea de sombra en Matadero Madrid
Hay veces que se usa el nombre de Brecht en vano, por suerte, hay propuestas que no son tan prepotentes y que desde la sencillez y humildad abordan temas de nuestro tiempo con valentía. Baños Roma de la Compañía Mejicana Línea de sombra, dentro del programa Sinergia, ha sido toda una sorpresa en la cartelera madrileña, lástima que solo se pueda ver hasta este domingo. En esta obra que muestra trabajo actoral, con música, proyecciones y performance, se denuncian las terribles experiencias vividas por un grupo de jóvenes que van buscando su lugar de un rincón a otro del país, sabiendo que existe el peligro de moverse en una sociedad llena de violencia desatada y todo esto, con la metáfora de unos personajes reales de la historia mejicana y con los golpes del boxeo dados en el vacío.
Adolfo Simón
Dalí en la portería
Volvía anoche para mí casa tarareando la canción Suspiros de España después de un doble programa de teatro. A veces, la coincidencia de dos piezas escénicas hace que uno entienda mejor el mundo que habitamos aunque sea sobre ficciones del pasado porque, al final, la historia es un bucle que se repite constantemente. En Dalí versus Picasso de Fernando Arrabal que se presenta estos días en el Matadero Madrid, hay un encuentro poético entre los dos geniales pintores para mostrarnos sus fragilidades y terrores antes la creación y el desarraigo vital. Todo transcurre dentro, delante y detrás de un cuadro porque, probablemente, su vida no existió más allá del arte y el precio que pagaron, a pesar de pasar a ser inmortales en la historia de la pintura, tal vez no fueron muy felices, al fin y al cabo…artistas mortales. Salvando las distancias, en La casa de la portera, el excelente coreógrafo y bailarín, Ramón Oller nos sitúa en ese país sin fronteras que es el mundo de los artistas, esos gitanos trashumantes que igual bailan en una plaza que en el Folies Berger y siempre, con la memoria a cuestas, con todo lo que se queda en el camino al recorrer tantos. Y de nuevo, el precio de crear a costa de perder la vida en cada paso, en este caso, de baile.
Adolfo Simón
Tierra de nadie de Harold Pinter en el Matadero Madrid
Harold Pinter siempre es una garantía de teatralidad y comprometida dramaturgia, es uno de los mejores autores del pasado siglo XX. En sus obras siempre hay personajes poliédricos llenos de enigmas. En Tierra de nadie, de nuevo enfrenta mundos y creencias, sitúa a personajes en encierros deliberados donde se llevan a cabo combates dialécticos que nos sumergirán en la tierra de todos. Aquí, el combate se establece entre dos hombres de muy distinto nivel social en un lugar confortable; pero en los claros del bosque también acechan las bestias y como en una pelea de lobos, ambos tratarán de ganar la partida, además, hay dos jóvenes que observan la pelea, aprendiendo las técnicas que en el futuro tendrán que usar. Para este ceremonial intenso y delicioso, hay cuatro actores fantásticos, pero dos de ellos, gracias a su experiencia y profesionalidad, nos atrapan minuto a minuto, José María Pou y Lluís Homar, este último, en una interpretación memorable.
Adolfo Simón
Exposición: ESTHER PIZARRO. UN JARDÍN JAPONÉS: TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO
ESTHER PIZARRO. UN JARDÍN JAPONÉS: TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO
Nave 16 // Matadero Madrid. Del 1 de febrero al 20 de abril de 2014
INAUGURACIÓN: Viernes 31 de enero, 20 horas. Entrada libre
Matadero Madrid se suma de nuevo a la celebración del año dual España-Japón 2013/2014 con este proyecto expositivo de Esther Pizarro, comisariado por Menene Gras Balaguer.
Un jardín japonés es un espacio que invita a la contemplación imitando la naturaleza que trata de reproducir en miniatura, pero a la vez compartiendo códigos estéticos con la caligrafía, el arte y la tradición. Todos los componentes que forman parte del jardín japonés importan un simbolismo y unas normas que informan sobre el significado de la disposición de todos y cada uno de ellos, como si fueran los elementos de una escritura gráfica con una identidad cultural definida. Este proyecto que producen Matadero Madrid y Casa Asia delimita el espacio del jardín sobre la planta territorial que ocupa el país. Es un jardín seco rodeado de un mar de sal, en el que las ocho regiones se han convertido en islas, al abrir caminos entre ellas para que el público pueda desplazarse como por el interior de un organismo vivo, a imagen de la naturaleza en cada una de sus representaciones.
Según Menene Gras Balaguer «la división política que establece las ocho regiones y las cuarenta y siete prefecturas, junto con las más de seis mil islas que componen el archipiélago nipón, está simbólicamente representada en las construcciones hechas por la artista, que articula el camino de la filosofía, en virtud del principio que los japoneses identifican como wabi-shabi que anula las oposiciones, entendiendo que todo está contenido en todo».
Un proyecto de Esther Pizarro para Gran Escala. Línea de programación de Matadero Madrid que investiga la relación de la obra de arte y su volumen en el espacio.
ESTHER PIZARRO (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular de la Universidad Europea de Madrid. El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de su investigación. Ha sido becada por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, la Academia de España en Roma, el Colegio de España en París y la Comisión Fulbright en Estados Unidos. Ha expuesto individual y colectivamente fuera y dentro de nuestro país. En los últimos años, ha realizado numerosas instalaciones efímeras e intervenciones en espacios públicos, sea con carácter temporal o permanente, como en la Exposición Universal de Shanghai, la Expo de Zaragoza o el West Lake Park de Hangzhou, en China.
Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo en Matadero Madrid
Las ciudades esconden en sus entrañas cuentos de princesas con un solo ojo y zapatos de baile. Los cuentos de princesas, cuando se susurran a la luz de un farolillo rojo, invocan a duendes y monstruos. Al bajar las escaleras del almacén del Matadero Madrid hay un trozo de infierno donde habitan ángeles con alas tronchadas. Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar de Vaca 35 Teatro en grupo es mucho más que un espectáculo, es una experiencia, un viaje a nuestros espacios secretos, esos donde mostramos el horror de nuestra piel y el deseo de componer de nuevo el espejo roto de nuestros sueños. Está claro, en Madrid hay lugares por descubrir, historias por escuchar, basta con estar atentos y seguir el aroma del autentico teatro…Bajen las escaleras del almacén y abandónense al vértigo.
Adolfo Simón
Marranadas en el Matadero Madrid
Hay propuestas escénicas que contienen un material textual interesante, una propuesta plástica sugerente en la composición de los personajes y sin embargo, cuando todo eso se funde para cobrar vida en el escenario, si no se instala en el cuerpo y la voz precisos, se convierte en un discurso sin emoción ni tensión y esta historia lo está pidiendo a gritos. Y hay ocasiones, en que hay un material insertado en la dramaturgia que cobra fuerza y da sentido a todo el espectáculo, en esta ocasión es el video intermitente en el que la mujer va descubriendo, poco a poco, su animalidad y Pepa Charro está espléndida en este trabajo de actriz.
Adolfo Simón
Exposición: CENOTES de MAGDALENA ATRIA
Matadero Madrid inaugura este jueves 12 de septiembre a las 20 h., en Abierto x Obras, Cenotes, la intervención site specific de la artista chilena Magdalena Atria.
Cenotes es una instalación, ejemplo de pintura expandida realizada en plastilina, que remite al arte óptico y la psicodelia, una puerta abierta a realidades paralelas.
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
DER ZEIT IHRE KUNST… por Pablo Huetos
DER ZEIT IHRE KUNST…
por Pablo Huetos (compañía Teatro defondo)
Verano y crisis: dos condicionantes que hacen que el teatro florezca en Madrid de formas muy variadas. Un paseo por el panorama teatral madrileño en esta situación nos permite ver la cantidad de sinergias que se están movilizando para luchar contra la parálisis que parece querer imponer un Gobierno insensible y estrecho de miras.
Me encanta el lema de la Secesión vienesa: “Der zeit ihre kunst, der kunst ihre freiheit” (“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”). Parece que la cultura y el arte lo han revisado recientemente, están despertando de un letargo producido por la comodidad de años anteriores y se están poniendo manos a la obra (valga la expresión) para generar públicos, interesar a todos los sectores de la sociedad y dar un servicio social a todo aquel que se siente perdido, ahogado o enrabietado por el crujido de nuestros huesos aplastados por la enorme rueda del sistema, parafraseando a Herman Hesse (aunque ponerse demasiado germanófilo no parece lo más adecuado en estas horas).
La efervescencia de las artes escénicas en Madrid es, según algunos amigos argentinos, lejanamente comparable con el Buenos Aires del Corralito. El fenómeno, sin embargo, es extraordinario: se multiplican los lugares de muy diverso formato donde mostrar distintas expresiones escénicas. En los últimos meses, por ejemplo, se ha abierto La Neomudéjar de Atocha, un espacio maravilloso (antiguos almacenes de RENFE) dedicado a la videocreación, el arte y la performance que trata de paliar un inmenso vacío; se ha abierto también Nave 73 en Embajadores, donde he tenido la fortuna de trabajar con Escriba su nombre aquí frente a un público deseoso de recibir historias sobre lo que le está pasando ahora mismo; también en Embajadores acaba de abrir La Belloch; se reafirma en el panorama la Kubik Fabrik, una sala en pleno barrio de Usera levantada con muchísimo esfuerzo y disgustos y contra la aplastante burocracia que, parece, sí va a conseguir acabar con otro precioso sueño, el de Garaje Lumiere; prosperan los lugares de investigación, formación y ensayo; los microteatros (dentro de poco se abren nuevas salas en la plaza de Luna), teatros “S” (la Sala Tú, Nudo Teatro, Estudio 2…), cafeterías que ofrecen espectáculos, teatro en lugares inhabituales (como la experiencia hecha en el Hotel Intercontinental por los compañeros de Metatarso), teatros “M”, como El Sol de York que se está haciendo un estupendo hueco en el barrio de Chamberí con programación tan interesante como Muda, de Pablo Messiez, Cuando fuimos dos, de Cría Cuervos… todo ello para complementar la oferta, bien distinta, que ofrecen los teatros talla “L” y “XL”. Todo esto está enriqueciendo y dotando de densidad al tejido teatral madrileño, algo muy necesario tras los recortes y los abusos impositivos.
Ahora mismo la sensación es que hay programación para todos los tipos de público. Ahí van algunos ejemplos:
El estreno de Maribel y la extraña familia, con dirección de Gerardo Vera, en el Teatro Infanta Isabel nos remite a los teatros de mayor capacidad. El espectáculo es una buena forma de conocer o revisitar a Mihura y tiene un reparto encabezado por una estupenda Lucía Quintana. Es un espectáculo sin pretensiones ni mensajes, una comedia entretenida para pasar una tarde de verano. Seguro que va a hacer una gira muy extensa. En ella pueden encontrar satisfacción, especialmente, aquellos espectadores que buscan un teatro conocido y sin sorpresas.
En un sentido parecido (que no igual) se estrenó en el patio del Teatro Galileo La esmeralda de Kapurtala, que continuará allí durante todo el verano como parte de la programación de Veranos de la Villa. En este caso el espectáculo tiene una propuesta basada en la comedia, la interacción con el público y el cabaret, que funciona muy bien en un ambiente distendido en el que la gente cena mientras ve el espectáculo. Es una buena ocasión, además, para conocer a parte del equipo de Teatro de Malta que ganó el Premio MAX a Mejor Espectáculo Infantil en la última edición hasta la fecha, con Alegría (palabra de Gloria Fuertes).
También en un contexto puramente veraniego se celebra el Festival Fringe en Matadero Madrid (y en algunas salas asociadas como Lagrada o La Cervantina). Se trata de una propuesta que prima los lenguajes escénicos contemporáneos. Allí hemos visto Las amistades peligrosas, de Metatarso Producciones, un espectáculo arriesgado y redondo que espero que dé mucho de qué hablar porque está hecho con calidad, imaginación, trabajo, talento, frescura… Es ésta una propuesta de teatro a la italiana, pero también se pueden ver propuestas en espacios inhabituales (a veces inverosímiles) como el tejado, un callejón… a esto se une una actividad de mesas redondas y conciertos gratuitos que atraen a mucho público (como en el caso de María Betania) o a no tanto (en el caso de propuestas más “ambient”), pero que siempre han conseguido que haya mucha circulación de gente en la zona de Arganzuela. Por lo que nos comenta alguno de los participantes en el Fringe 13 la asistencia de público teatral también ha sido irregular: en general las compañías madrileñas han sido capaces de movilizar a mucha gente, pero varias compañías “foráneas” han visto que la promoción para dar visibilidad a sus propuestas no ha sido la más adecuada. Recordemos, en cualquier caso, que se trata de un Festival con una media de actuaciones de 8 por día, aproximadamente.
En salas de aforo mediano, como Cuarta Pared, hemos visto La fiebre, dirigida por Carlos Aladro. Es otro caso de teatro que la gente necesita ver hoy en día. Igual que en el caso de Escriba su nombre aquí, en Nave 73, o de Allí, en la Sala Nudo, el público está deseando ver en escena un reflejo, sea realista o más poético, de la tormenta de ideas, sensaciones y sentimientos que nuestras almas están experimentando en los últimos años.
Este análisis, evidentemente, se queda cortísimo, pero permite sacar una conclusión: que el teatro en Madrid, lejos de agonizar, está más vivo que nunca. Las condiciones laborales y salariales no son siempre las más adecuadas, los ingresos de taquilla han bajado en los grandes espacios y el 21% de IVA hace que las cuentas no cuadren ni comiendo arroz para desayuno, comida y cena, pero hay un gran sector de la profesión que necesita expresarse y dar voz a sus conciudadanos y que está generando nuevos ámbitos y posibilidades para que el teatro sea viable y accesible. Y hay mucha gente que se está acercando al teatro para encontrar un sentido de comunidad, un sentido de energía colectiva que, quizá, sea una de las mejores herramientas que tengamos para enfrentarnos a la bomba de succión del neoliberalismo.
Convocatorias y congresos
IV Congreso Internacional Universitario de Investigación sobre Flamenco
La Universidad Internacional del Mar junto con la Fundación Cante de las Minas organiza una nueva edición del congreso dedicado al flamenco. Con el objetivo de proteger, conservar, documentar y difundir los resultados de las últimas investigaciones en torno al arte flamenco. En dicho congreso habrá conferencias en torno al flamenco impartidas por investigadores de la talla de José Luis Ortiz Nuevo, Alfredo Grimaldos, Antonio Parra, José Manuel Gamboa, Juan Verdú.. entre otros. Además de un espacio para las diferentes Comunicaciones aportadas y aceptadas para este congreso. Se celebrará en el Salón de Actos del Ayuntamiento de La Unión, edificio Casa del Piñón. C/Mayor, 55. La Unión y tendrá una duración de 25 horas, con una limitación de plazas de 100 alumnos.
Más información e inscripciones: http://www.fundacioncantedelasminas.org
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Matadero Madrid convoca FESTeen<18
El I Festival de Cultura Adolescente de Madrid se celebrará entre el 13 y el 15 de septiembre. Recibe propuestas hasta el 1 de agosto. La primera edición de FESTeen <18, dirigido y realizado para y por el público adolescente, entre el 13 y el 15 de septiembre en Matadero Madrid, convoca a todos los artistas jóvenes menores de 18 años a presentar sus proyectos artísticos.
Hay abiertas dos convocatorias:
Habitaciones te invita a enviar una fotografía de tu habitación para poder formar parte de una exposición colectiva en la Plaza Matadero.
Escenario FESTeen Inscripciones antes del 1 de agosto.
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DanzaTac 2013 · Festival de Danza de Tacoronte
CONVOCATORIA COMPAÑÍAS Y SOLOS
Se abre la convocatoria para el Festival de Danza de Tacoronte, DanzaTac 2013, que tendrá lugar en el municipio de Tacoronte (Tenerife – Islas Canarias) entre los días 12 y 19 de octubre de 2013. Se valorarán positivamente los estrenos y/o la ejecución de talleres específicos como complemento a la representación.
A esta convocatoria podrán optar las compañías profesionales y artistas individuales de diversos estilos, que lo deseen y envíen el siguiente material antes del 15 de julio de 2013 a DanzaTac, Festival de Danza de Tacoronte. Calle Calvario, 36. 38350 – Tacoronte (Tenerife. Islas Canarias):
– Formulario de inscripción debidamente cumplimentado. (ANEXO I y II) – DVD del espectáculo (si se estrena en DanzaTac, grabación de un ensayo). – Currículum de quien firme la coreografía. – Currículum de la compañía. – Rider técnico.
Con objeto de cumplir con uno de los objetivos de DanzaTac2013, aumentar el número de asistentes a las representaciones de danza, el comité organizador seleccionará elencos de estilos clásico, contemporáneo, danzas urbanas y espectaculares, para público adulto, familiar o infantil y juvenil.
El Festival de Danza de Tacoronte – DanzaTac2013, se desarrolla de manera condensada y compacta a lo largo de siete días, desde el momento de su presentación, en la que se incluye el tercer foro anual de danza y la proyección de la coproducción de videodanza, hasta el momento de su cierre, en horario familiar. A esto se le añaden programas de diversos estilos de danza.
Residencias para creadores
Se amplía el plazo de solicitud de residencias artísticas en Tokyo Wonder Site, Cité International des Arts y El Ranchito / Matadero Madrid
Fin de plazo: domingo, 16 de junio de 2013, 14 h.
Matadero Madrid, Acción Cultural Española (AC/E), Instituto Francés, Tokyo Wonder Site y Cité International des Arts amplían hasta el próximo domingo 16 de junio a las 14 horas, el plazo de recepción de solicitudes de residencias artísticas de las siguientes convocatorias:
A. Convocatoria de residencias para artistas y comisarios. Cité International des Arts de París y Matadero Madrid . Dos plazas para desarrollo de un proyecto artístico o curatorial en la Cité Internationale des Arts de París del 1 de septiembre al 30 de noviembre. Con desplazamiento a París y ayuda de manutención de 1150€ / mes. Al término de esta residencia en París, los seleccionados llevarán a cabo una residencia de corta duración en Matadero Madrid, en la que deberán presentar su proyecto expositivo.
Bases de la convocatoria
Solicitud
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la
dirección: residencias@accioncultural.es Indicando en el
asunto «Residencias La Cité Internationale des Arts París».
B. Convocatoria de Residencias en Tokyo Wonder Site y Matadero Madrid para creadores del ámbito del diseño, la arquitectura y las artes visuales.
Se ofrecen dos residencias para artistas y creadores vinculados con la ciudad de Madrid para viajar a Tokio y residir en Tokyo Wonder Site en dos periodos diferenciados:
– Un artista en residencia entre el 3 de septiembre y el 1 de octubre.
– Un creador del ámbito del diseño/arquitectura entre el 4 de octubre y el 2 de noviembre 2013.
Estos creadores, a su vez, llevarán a cabo una residencia en Matadero Madrid del 2 de octubre al 15 de diciembre y del 3 de noviembre al 15 de diciembre respectivamente; comprometiéndose a realizar una presentación pública de su trabajo -en forma de conferencia, charla u otro formato consensuado por ambas partes- en Matadero Madrid del 12 al 15 de diciembre. Matadero Madrid expondrá la presentación de resultados de dicha residencia del 15 de diciembre al 5 de enero de 2014.
Bases de la convocatoria y solicitud de inscripción
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la dirección:
elranchito@mataderomadrid.org indicando en el asunto «Residencias TWS».
C. Convocatoria El Ranchito
Se ofrecen dos espacios de trabajo para artistas y / o agentes locales como parte del programa de residencias El Ranchito. El solicitante dispondrá del espacio del 30 de septiembre al 15 de diciembre de 2013, así como de una partida de honorarios de hasta 1000€ en concepto de producción artística.
Bases de la convocatoria y solicitud de inscripción
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la
dirección de correo electrónico: elranchito@mataderomadrid.org
Los seleccionados en las tres convocatorias compartirán residencia en Matadero Madrid entre septiembre y diciembre de 2013. El resultado de las 3 convocatorias y residencias podrá verse en Matadero Madrid en formato expositivo entre el 15 de diciembre de 2013 y el 5 de enero de 2014.
Participan: AC/E, Tokyo Wonder Site, Cité International des Arts, Instituto Francés y Matadero Madrid.
Abierto el plazo de recepción de proyectos para Fringe13
Vuelve Fringe Madrid, este año rebautizado como Fringe13. Se celebrará del 5 al 27 de julio en las instalaciones de Matadero Madrid. Ya está abierto el plazo de recepción de proyectos. Las compañías interesadas en proponer su espectáculo al festival tienen hasta el día 30 de Abril, siguiendo las bases que se recogen en la sección Participa en Fringe13. Las propuestas que hayan sido aceptadas se publicaran en nuestra web la última semana de mayo.
Más info en: http://www.fringemadrid.com/
Return de Chevi Muraday en Matadero Madrid
Vuelve a nuestros escenarios Chevi Muraday con una nueva producción de Losdedae. En esta ocasión es un dúo titulado Return, una historia de amor que parte del juego del enamoramiento para adentrarse en espacios donde la lucha por la individualidad en la pareja y la fascinación y empatización con el otro, a menudo, hieren el viaje de las relaciones. Chevi Muraday siempre es fiel a su estética coreútica y a sus obsesivos temas, pero al tiempo, indaga en cada propuesta desde perspectivas diferentes, siempre hay algo que se descubre en sus piezas…en la estética, los textos o la forma en que se dibuja su lenguaje en el escenario. En esta ocasión ha contado con dos elementos inspiratorios, los textos de Pablo Messiez y la compañía en la escena de Marta Etura. A priori podría ser una bomba la mezcla de estos factores y sin embargo, algo propicia que los distintos lenguajes encuentren espacios en común y se contaminen en el mejor sentido de la palabra. Así vemos a dos intérpretes que bailan y a dos bailarines que actúan. Una propuesta diferente de danzateatro.
Adolfo Simón
Antígona de Jean Anouilh en el Matadero Madrid
Youkali podría ser ese país que todos soñamos, un lugar donde ser libres y respetados. Youkali podría ser España o cualquier país de la vieja Europa pero no lo es. Youkali podría ser la tierra donde el honor no sea moneda que se cambia por sangre. Youkali podría ser un sueño pero se puede convertir en una pesadilla…
Ruben Ochandiano y Carlos Dorrego han hecho, con gran acierto, una adaptación de la obra de Anouilh a un presente atemporal y dirigen la puesta en escena codo con codo de manera minuciosa…El Matadero ayuda mucho para que su visión sobre ese país gélido y sin alma se materialice…En escena hay un espacio cruzado de circo e intimidad familiar que da un extrañamiento muy sugerente a la obra. Y sobre él transitan los personajes como fantasmas que vagan en la cabeza de un loco…Solo Antígona da cuerpo a la realidad. Es muy curiosa la idea de que los personajes sean la mezcla de un comic y un monstruo, tienen fragilidad y horror a partes iguales. Todo el reparto cumplen con el dibujo de esta idea y Najwa Nimri sale airosa de su presentación teatral.
Adolfo Simón
ZINC SHOWER se celebrará en Matadero Madrid del 11-13 de abril de 2013
Las últimas propuestas en emprendimiento, los más novedosos nichos de mercado, los sectores más dinámicos e innovadores y los proyectos creativos y culturales más transformadores del momento. Todo ello se dará cita los próximos 11, 12 y 13 de abril en Matadero Madrid, en un formato de meeting show o punto de encuentro entre emprendedores, inversores y mentes abiertas denominado ZINC SHOWER.Durante estos tres días, Matadero Madrid acogerá un amplio programa de actividades profesionales, de ocio y negocio. Si formas parte del mundo de la cultura, moda, música, artes escénicas…, ZINC SHOWER te interesa, pero también si perteneces a cualquier otro ámbito: allí encontrarás los proyectos más innovadores de estos sectores y muchas mentes inquietas e inversores, con los mismos intereses.
En la nueva web puedes consultar toda la programación: http://www.zincshower.com
exposiciones en matadero madrid
ARQUEOLOGICA
La investigación del pasado aporta cuantiosos datos para conocer el presente.
Sociedad, historia, religión, política, urbanismo y economía se ven englobados en la arqueología, donde encontramos vestigios de todo lo anterior. La evolución del hombre y las diferentes sociedades que éste ha ido conformando a lo largo de los tiempos está recogida en el subsuelo, o a la vista, entre la realidad y la ficción. Desde las excavaciones más antiguas a los trabajos de archivo y documentación de una historia más cercana al momento presente, ¿por qué no englobar en una arqueología contemporánea la información que llega hasta la era de exploración interplanetaria? Pero no hace falta ir tan lejos, ya que un trabajo de carácter arqueológico puede suceder a la vuelta de la esquina, con motivo de una obra en nuestra ciudad. La expedición al lugar de la ruina, a la vista u oculta, genera un modo de trabajo de gran interés. La investigación previa a la prospección, junto con los años posteriores de análisis de los objetos encontrados, son un largo proceso que pocas veces se cierra definitivamente, dado que un hallazgo conduce a otro en un área como es la arqueología donde los momentos históricos se van solapando, y los nuevos descubrimientos, que pueden suceder en otros lugares, siempre aportan información complementaria. Los estudios arqueológicos son un referente indudable de la memoria del lugar, de las personas que lo habitaron, de los sucesos que acontecieron en el sitio que ahora es espacio de revisión e investigación. Bajo estos parámetros se mostrarán los trabajos-instalaciones de arte contemporáneo específicamente creados por ocho artistas de talla internacional en la Nave 16 del espacio de Matadero, Madrid, entre las fechas 26 enero 2013 – 9 mayo 2013.
LOS CARPINTEROS – CANDELA
Desde el 26 de enero al 21 de abril
Institución: Abierto x Obras
La candela es una unidad fotométrica internacional que mide la luz en el espacio. Esta es su definición objetiva, pero tiene otras numerosas acepciones en diferentes regiones hispanoparlantes, algunas de ellas incluso contradictorias entre sí. En Cuba hace referencia a una situación complicada o a una persona astuta, en España es nombre de mujer. También es vela, lumbre, incendio, meollo de un asunto, es en definitiva fuego. Elemento natural, cambiante y sugestivo, que se asocia a estados de ánimo como el amor o la ira; y a estados sociales como revueltas o revoluciones. Su presencia puede producir sensaciones diametralmente opuestas como la de confort o peligro, y su representación visual ha sido vinculada a simbologías política y religiosas, etc.
La pareja de artistas cubanos Los Carpinteros han llenado el perímetro de la antigua cámara frigorífica de Matadero con una gran escultura que, asume el motivo del fuego y se despliega como un dibujo en tres dimensiones, de 736 metros lineales de longitud. Para su realización se ha utilizado una técnica habitual en Cuba y otras regiones de América para la propaganda política, como aquella empleada en la célebre imagen del Che que desde hace más de dos décadas preside la Plaza de la Revolución en La Habana.
Para Abierto x Obras, este procedimiento gráfico urbano se vuelca al interior del espacio galerístico, desplegando las múltiples posibilidades de comportamiento del icónico elemento pírico, que ilustra además el incendio acaecido en este enclave en el decenio de los 90.
PORTRAITS / RETRATOS de Jorge Fuembuena
Desde el 25 de enero
Lugar: Plaza Matadero
Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) presenta una serie de retratos bajo el título Portraits / Retratos en la Plaza Matadero, donde extrae de lo colectivo o lo comunitario al individuo, otorgando a cada sujeto la representación de sí mismo.
Este ensayo fotográfico de 20 imágenes es un documento personal sobre distintas fisonomías y sobre sujetos que dan la espalda a la realidad. Así, el artista investiga las diferentes correspondencias emocionales y reflexiona sobre la naturaleza del ser social y del ser individual. En palabras del artista, “un retrato es un acto de seducción. La fotografía me sirve para relacionarme con los demás y con el mundo. Esa idea de metaforizar una dicotomía entre control y caos. Como fotógrafo trabajo con lo que conozco. Como artista trabajo con lo que no conozco. Pienso que el método, la dimensión y el sistema con que cada uno trabaja determina su madurez como autor”. En el marco de esta exposición, se realizará una tirada limitada de 50 imágenes de una de las fotografías de la muestra, que podrá adquirirse a través de la página web de Matadero Madrid.
TERCERA BIENAL IBEROAMERICANA DEL DISEÑO
TERCERA BIENAL IBEROAMERICANA DEL DISEÑO en Matadero Madrid
La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid, convocada y organizada por la Central de Diseño y Dimad, y es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. Incluye una gran Exposición y una Zona de encuentro y pensamiento.
Más info en: http://www.bid-dimad.org
CERTÁMENES COREOGRÁFICOS EN MATADERO MADRID
CERTAMEN COREOGRÁFICO ESPAÑOL-FLAMENCO
Del 6 al 9 de diciembre
CERTAMEN COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO
Del 13 al 16 de diciembre
MATADERO MADRID
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
La Compañía Nacional de Danza presenta ESPAÑA CREA en Madrid en Danza
Dentro de la filosofía de la CND está el fomentar la creación y representación española y bajo este título se han unido tres estrenos de creadores españoles para presentarlo en el festival Madrid en Danza. Fuera de su lugar habitual en Madrid, se nos presenta en MATADERO a los bailarines de la CDN coreografiados por artistas españoles con una amplia trayectoria y profesionalidad.
A pesar de que cada coreografía es de personas diferentes existe un hilo de unión de estas tres coreografías son las relaciones personales, la intimidad, los sentimientos,el ser humano y sus relaciones con los demás.
«Unsound», de Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler, parte del estudio de las acciones/emociones cotidianas como su principal motivación. En ella los bailarines dan rienda suelta a sus emociones, a su intimidad para enfrentarse a polos opuestos buscando conceptos dentro de sí como libertad-ataduras, deseo-repulsión… La expresividad de la coreografía nos lleva a tener sentimientos encontrados, incluso nos transmite cierto agobio y tensión, lo cual no es fácil de conseguir.
«Babylon» ,de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo, está a la altura de las grandes coreografías contemporáneas. A través del movimiento nos demuestran cómo podemos ser arrastrados por fuerzas intrínsecas a la naturaleza humana. En ella se trabajan los sentimientos a través de la energía corporal mostrándonos a través del cuerpo de baile una gran heterogeneidad de los mismos. Hay que destacar el trabajo en los solos de los bailarines, que transmiten esa energía y poética.
«Demodé», de Iván Pérez, nos lleva a preguntarnos eso de si está de moda no mostrar lo emocional. Toda una duda existencial.A través de un «escaparate» nos vemos reflejados y sumergidos en un baile de ideologías, estilos y tendencias que no sabemos si son pasajeros o se quedarán en nosotros pero que conforman, al fin y al cabo, la creación de una obra artística.
Tres buenas coreografías que demuestran que los creadores españoles están en buena forma y que, aunque no hay que cerrarse a nada, no hace falta salir a buscar fuera de España grandes coreógrafos y compañías para disfrutar de propuestas de calidad.
Luis M. García.
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Un trozo invisible de este mundo en el Matadero de Madrid
Este espectáculo compuesto de cinco monólogos escritos por Juan Diego Botto y dirigido por Sergio Peris-Mencheta llena el patio de butacas de risa nerviosa en muchos momentos…Esa risa que no se sabe nunca si es fruto del relajo o del horror. Se nota que el autor sabe lo que subyace en cada texto, lo que hay en la otra cara de la moneda de los mismos, gracias a ello los interpreta de manera convincente; aunque hubiera sido interesante ver a otros actores dando cuerpo a alguno de los personajes, la presencia de Botto se instala en casi todo el montaje y por momentos se contaminan unos textos de otros…es un respiro que aparezca Astrid Jones en el ecuador de la propuesta. Sergio Peris-Mencheta instala una cinta transportadora de maletas de cualquier aeropuerto para crear una metáfora escénica en la que los cuerpos son maletas y estas cobran vida e identidad. Todo el material junto genera un vértigo teatral interesante y comprometido sobre todas esas dudas que nos asaltan día a día tras leer las noticias sobre «los otros», esos que invaden «nuestro territorio» impunemente. Estas propuestas de teatro de contenido que se instala en un formato espectacular, es útil y necesario para mucho público, que de otro modo, no se acercaría a escuchar las historias de estos emigrantes sin rumbo.
Adolfo Simón
La CND abre sus puertas en «Una mañana con la CDN.
«Una MAÑANA con la CND», bajo la dirección de José Carlos Martínez. Hoy lunes 8 de octubre, hemos asistido a visitar las instalaciones de la CND y hemos participado de una parte de la jornada diaria en la compañía. En primer lugar, hemos visto una clase, donde los bailarines, dirigidos por el maestro de ballet, ejecutan variados ejercicios acompañados por un pianista para más tarde entrar en el ensayo abierto de extractos de las obras Babylon y Unsound, creaciones originales para los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de los coreógrafos españoles Arantxa Sagardoy/Alfredo Bravo y Juanjo Arqués/Heidi Vierthaler.
Que Revienten los Artistas 
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